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En este episodio exploramos el theremin, el primer instrumento musical electrónico. Creado por el ingeniero ruso Léon Theremin en 1920, este dispositivo no solo revolucionó la música, sino que también tuvo un papel inesperado en el mundo del espionaje. Acompáñame en un recorrido por la historia de este singular instrumento, su impacto cultural y las leyendas que lo rodean.

¿Y si el silencio fuera el sonido más poderoso? En este episodio nos adentramos en el universo del silencio: ese espacio sonoro que a menudo ignoramos, pero que puede revelarnos más de lo que imaginamos. Desde las inquietantes cámaras anecoicas, lugares tan silenciosos que puedes oír el latido de tu corazón, hasta 4’33”, la provocadora obra de John Cage que redefinió el concepto mismo de música. Reflexionamos sobre cómo el silencio puede ser medicina, tensión, lenguaje… o simplemente una forma distinta de escuchar. Porque a veces, lo más potente no es lo que suena, sino lo que calla.

🎧 ¿De verdad ciertas frecuencias musicales pueden sanar cuerpo y mente? ¿Tienen efectos reales... o solo suenan bonito? Acompáñame en este viaje vibracional, entre historia, neurociencia y un toque de magia. ➡️ Comentados en el podcast y otros interesantes: 1-Web de Phonicbloom (creadores del instrumento Glo, the Polyphonic Whale 🐋 ): https://phonicbloom.com/whale/channel... 2-Differential effects of sound interventions tuned to 432 Hz or 443 Hz on cardiovascular parameters in cancer patients: a randomized cross-over trial https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles... 3-Music Tuned to 440 Hz Versus 432 Hz and the Health Effects: A Double-blind Cross-over Pilot Study https://doi.org/10.1016/j.explore.201... 4-Erdal B, Tepe YK, Çelik S, Güçyetmez B, Çiğdem B, Topaktaş S. The magic of frequencies – 432 hz vs. 440 hz: do cheerful and sad music tuned to different frequencies cause different effects on human psychophysiology? A neuropsychology study on music and emotions: Frekansların sihri – 432 hz 440 hz’. J Hum Sci 17 Januar. 2021;18(1):12–33 https://www.j-humansciences.com/ojs/i... 5-LIBRO: A History of Performing Pitch: The Story of 'A' de Bruce Haynes https://www.amazon.es/History-Perform... 6-The Listening to music tuned to 440 Hz versus 432 Hz to reduce anxiety and stress in emergency nurses during the COVID-19 pandemic: a double-blind, randomized controlled pilot study https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/35545... 7-Effect of music at 432 Hz and 440 Hz on dental anxiety and salivary cortisol levels in patients undergoing tooth extraction: a randomized clinical trial https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/32401...

En este micropodcast reflexiono sobre el "problema del espacio infinito": cuando antes grabar era un acto limitado por el tiempo, el soporte físico y la ausencia de plataformas… y ahora vivimos rodeados de espacio digital aparentemente ilimitado. ¿Qué ganamos y qué perdemos en el proceso?

🎧 En este episodio hablamos del sampleo: ¿es una forma legítima de hacer música o simplemente plagio disfrazado? Exploramos su historia, su ética y su impacto en la creación sonora refiriéndonos al sampleo de obras de otros autores o autoras.

🎧 ¿Alguna vez se ha instalado una canción en tu cabeza como si pagara alquiler? Bienvenido al fascinante (y a veces desesperante) mundo de los earworms. En este micropodcast exploramos qué dice la ciencia sobre ese fenómeno tan común: ¿por qué algunas melodías se quedan a vivir en nuestro cerebro sin permiso?

La música generativa es un enfoque fascinante de la composición que ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta convertirse en una herramienta clave en la creación sonora actual. En este vídeo-podcast, exploramos sus orígenes, características y usos, desde la experimentación artística hasta su aplicación en entornos como el diseño sonoro y la música ambiental. También repasamos a algunos de sus principales exponentes y el impacto que ha tenido en la manera en que concebimos la música. ¡Acompáñame en este recorrido!

En un mundo donde muchos instrumentos salen al mercado a medio hacer… Sin actualizaciones o funciones que parecen básicas pero que llegarán tarde, mal y nunca. Donde el es solo un número y lo importante es que compres, y después… ya veremos. Aún existen empresas o personas con una filosofía distinta. Personas que cuidan cada detalle, que escuchan a su comunidad y que entienden que las cosas se pueden hacer de otra forma. Ese es el caso de Dirtywave, la empresa (Timothy Lamb) detrás del M8, un tracker que no solo es una maravilla, sino que está hecho con cariño, atención al detalle y una filosofía que hoy parece rara: hacer las cosas bien, sin prisas, pero sin fallos, y cuidando de tu comunidad, de la comunidad que ha confiado en ti y se ha gastado el dinero en un producto que quiere que le dure mucho tiempo.

En este episodio reflexionamos sobre la obsesión por la novedad en el mundo de la tecnología y la música. Nos preguntamos si realmente necesitamos siempre lo último o si, por el contrario, estamos atrapados en un ciclo de consumismo impulsado por los algoritmos. Analizamos cómo esta dinámica afecta no solo a nuestra forma de consumir, sino también al trabajo de los músicos, su creatividad y la manera en que se desarrolla la industria musical. Acompáñanos en esta conversación crítica sobre el ritmo frenético de las tendencias y la búsqueda de alternativas más conscientes.

Hay algo especial en la música cozy: esos sonidos cálidos, suaves y envolventes que nos hacen sentir como en casa. Pero, ¿qué la hace tan reconfortante? En este episodio, exploramos los elementos que crean esa atmósfera acogedora, desde el lo-fi hasta la música ambiental, y por qué nuestro cerebro la asocia con la calma y el bienestar. Prepara tu café ☕, relájate y sumérgete en el mundo del sonido cozy. 🌿✨

🎙 De bolsillo a leyenda: 10 años de Pocket Operators | Diez años han pasado desde que Teenage Engineering lanzó los icónicos Pocket Operators, esos pequeños pero poderosos sintetizadores que han revolucionado la forma de hacer música portátil. En este episodio, repasamos su evolución, su impacto en la música electrónica y por qué siguen siendo tan queridos por músicos y productores. Desde su diseño minimalista hasta su sonido único, descubre cómo estos dispositivos han pasado de ser simples gadgets a auténticas leyendas.