Mi favorito, solaz y esparcimiento 5i1b1k

John Prine (1946-2020) fue conocido por sus letras, muchas veces humorísticas, en sus canciones de country y folk. Considerado con uno de los cantautores más influyentes de su generación, fue irado por otros músicos entre ellos el premio Nobel Bob Dylan, Kris Kristofferson y Bruce Springsteen. Comenzó tocando en la escena folk de Chicago a finales de los 60s. El crítico de cine del Chicago Sun-Times escribió sobre una presentación en vivo de Prine: "Llega al escenario con tal modestia que casi parece estar ocultándose de las luces...comienza lento y bajo, pero después de una o dos canciones, hasta los borrachos en el lugar comienzan a escuchar sus letras. Y entonces te atrapa." Su álbum debut salió en 1971, fue alrededor de esa época que Kris Kristofferson dijo que Prince hacía canciones tan buenas que "vamos a tener que romperle los dedos" para detenerlo. Hoy presentamos este mismo álbum debut y homónimo que entre sus canciones más reconocidas incluye Illegal Smile y Sam Stone que eventualmente se convirtieron en estándares del folk y el country. "Hello in There" llegó a ser reinterpretada por otros varios artistas. También incluye "Far From Me", Prine alguna vez dijo que esta era su canción favorita del disco. Lista de Canciones: 1. Illegal Smile 2. Spanish Pipedream 3. Hello In There 4. Sam Stone 5. Paradise 6. Pretty Good 7. Your Flag Decal Won't Get You Into Heaven Anymore 8. Far From Me 9. Angel From Montgomery 10. Quiet Man 11. Donald And Lydia 12. Six O'Clock News 13. Flashback Blues

Richard Dormeister y Rupert Huber, comenzaron haciendo experimentos con cinta magnética, música proveniente de la India y versos de diversos poemas bajo el nombre Dehli9. En 1994 lanzaron su sencillo Chocolate Elvis, lo que los llevó a recibir reconocimiento por parte de la crítica e hizo que en 1996 sacaron su álbum debut bajo Opera, ya bajo el nombre Tosca y al que siguió el que presentamos esta noche, Suzuki de 1999. El disco está dedicado al maestro del Zen, Shunryu Suzuki. Lista de Canciones: 1. Pearl In 2. Suzuki 3. Annanas 4. Orozco 5. Busenfreund 6. Honey 7. Bass On The Boat 8. John Tomes 9. Ocean Beat 10. The Key 11. Doris Dub 12. Pearl Off

Kishore Kumar (1929-1987) fue un actor, director, productor, escritor y uno de los cantantes más populares de la industria cinematográfica de la India. En 1985, recibió el premio Lata Mangeshkar y en 1997 se inauguró el premio Kishore Kumar por las contribuciones musicales al cine de la India. Cuando Kishore aún era niño, su hermano Ashok Kumar se convirtió en actor de Bollywood, debido a ella la familia se mudóa Bombai (hoy en día Mumbai). Ahí Kishore también entró al mundo del cine cuando comenzó a aparecer en películas como cantante de coro. Entre las películas más populares de Kumar se encuentran Ladki, Naukari, Baap Re Baap, Naya Andaz y Bhagam Bhaag. Hoy presentamos una selección con algunas de sus canciones más populares.

Fela Kuti (1938-1997) fue un multiinstrumentista nigeriano conocido por ser un pionero del Afrobeat (género músical surgido en África Occidental que fue altamente influido por el jazz y el funk norteamericanos). Él y su banda Africa '70 consiguieron volverse súper estrellas en su natal Nigeria durante los años 70s. A principios de esa década fundó la República de Kalakuta, una comuna que se declaró a sí misma independiente del gobierno militar y que fue violentamente destruida en 1977. Hoy presentamos el disco que Kuti lanzó el mismo año de la destrucción de la comuna, Zombie. Los hechos ocurridos ese años provocaron que Kuti escribiera este disco altamente crítico del gobierno de su país. No solo la República de Kalakuta era constantemente invadida por militares, pero en una de esas ocasiones, Funmilayo Ransome-Kuti, conocida por su trabajo actívista y madre del músico fue asesinada por un grupo de soldados durante uno de los ataques a la comuna. Zombie ha llegado a convertirse en uno de los álbumes emblemáticos de Fela Kuti, la canción que le da nombre al disco es una de las más conocidas del músico. Lista de Canciones: 1. Zombie 2. Mister Follow Follow 3. Observation Is No Crime 4. Mistake (Live at the Berlin Jazz Festival, 1978)

The Magnetic Fields. llamados así por la novela de André Breton y Philippe Soupault, Les Champs Magnétiques, son una banda fundada por Stephen Merrit en 1989. El 7 de septiembre de 1999 la banda lanzó el álbum que es considerado su obra maestra, 69 Lovesongs. Las 69 canciones de este álbum triple fueron escritas por Merrit en distintos bares de Nueva York. Se trata de un compilado de canciones de amor que pasan por el country, el free jazz, el synth pop y que abarca de la A la Z (la primera canción es Absolutely Cuckoo, la última Zebra), cada una es una canción de amor desde una perspectiva distinta y con un sonido distintivo, unas son irónicas, otras melancólicas. Incluye algunos de los temas más queridos por sus iradores entre ellos "Nothing Matters When We're Dancing", "Busby Berkeley Dream", "All My Little Words" y "I Don't Want to Get Over You". Lista de Canciones: 1. Absolutely Cuckoo 2. I Don't Believe In The Sun 3. All My Little Words 4. A Chicken With Its Head Cut Off 5. Reno Dakota 6. I Don't Want To Get Over You 7. Come Back From San Francisco 8. The Luckiest Guy On The Lower East Side 9. Let's Pretend We're Bunny Rabbits 10. The Cactus Where Your Heart Should Be 11. I Think I Need A New Heart 12. The Book Of Love 13. Fido, Your Leash Is Too Long 14. How Fucking Romantic 15. The One You Really Love 16. Punk Love 17. Parades Go By 18. Boa Constrictor 19. A Pretty Girl Is Like... 20. My Sentimental Melody 21. Nothing Matters When We're Dancing 22. Sweet-Lovin' Man 23. The Things We Did And Didn't Do 24. Roses 25. Love Is Like Jazz 26. When My Boy Walks Down The Street 27. Time Enough For Rocking When We're Old 28. Very Funny 29. Grand Canyon 30. No One Will Ever Love You 31. If You Don't Cry 32. You're My Only Home 33. (Crazy For You But) Not That Crazy 34. My Only Friend 35. Promises Of Eternity 36. World Love 37. Washington, D.C. 38. Long-Forgotten Fairytale 39. Kiss Me Like You Mean It 40. Papa Was A Rodeo 41. Epitaph For My Heart 42. Asleep And Dreaming 43. The Sun Goes Down And The World Goes Dancing 44. The Way You Say Good-Night 45. Abigail, Belle Of Kilronan 46. I Shatter 47. Underwear 48. It's A Crime 49. Busby Berkeley Dreams 50. I'm Sorry I Love You 51. Acoustic Guitar 52. The Death Of Ferdinand De Saussure 53. Love In The Shadows 54. Bitter Tears 55. Wi' Nae Wee Bairn Ye'll Me Beget 56. Yeah! Oh, Yeah! 57. Experimental Music Love 58. Meaningless 59. Love Is Like A Bottle Of Gin 60. Queen Of The Savages 61. Blue You 62. I Can't Touch You Anymore 63. Two Kinds Of People 64. How To Say Goodbye 65.The Night You Can't 66. For We Are The King Of The Boudoir 67. Strange Eyes 68. Xylophone Track 69. Zebra

Spencer Davis (1939-2020) fue un un multiinstrumentista galés, fundador de la banda The Spencer Davis Group. La banda comenzó en 1963 en Birmingham, fueron conocidos por su éxitos Somebody Help Me, Keep on Running, I'm a Man y Gimme Some Lovin. Steve Winwood, guitarrista y tecladista del grupo, se salió en 1967 para formar Traffic. Tras lanzar unos cuantos sencillos más, la banda acabó por separarse en 1968. Davis reformó el grupo en 2 ocasiones, primero de 1973 a 1974 y posteriormente del 2006 hasta la fecha de su fallecimiento, el 19 de octubre del 2020. Tras la primera separación de la banda, Davis se mudó a California donde grabó un disco acústico en 1971 con Peter Jameson, titulado It's Been So Long. Como promotor de Island Records, Davis trabajó con Bob Marley, Robert Palmer y Eddie and The Hot Rods. En 1993, formó el grupo Class Rock All-Astars, en 1995 lo abandonó para formar World Classic Rockers con el ex-bajista de Eagles Randy Meisner, el cantante Bobby Kimball y el guitarrista Denny Laine. En el verano del 2012 el Catalina Island Museum, ubicado en Avalon, Californía presentó la exhibición Gimme Some Lovin, dedicada a la carrera musical de Spencer Davis. Lista de Canciones: 1. Let Me Down Easy 2. Midnight Train 3. Sittin' and Thinkin' 4. Neighbour neighbour 5. Georgia On My Mind 6. I Can't Stand It 7. I'm a Man 8. Keep On Running 9. Every Little Bit Hurts 10. Stevie's Blues 11. Watch your step 12. Trampoline 13. Det War In Schöneberg 14. Dimples 15. Gimme Some Lovin' 16. Somebody Help Me 17. Strong Love 18. This Hammer 19. When I Come Home 20. You Put The Hurt On Me

Dave Van Ronk (1936-2002) fue un cantante norteamericano de folk, una figura importante en lo que se conoció como el American folk music revival, movimiento que surgió en los 40s con Woody Guthrie, Lead Belly y Burt Ives entre otros pero que llegó a su punto cumbre durante los60s en Greenwich Village, Nueva York. Dave Van Ronk era apodado el "alcalde de MacDougal Street" (calle de un solo sentido ubicada entre los barrios de Greewnwich y SoHo en Manhattan), su repertorio abarcaba baladas inglesas tradicionales, gospel, blues, rock, jazz de Nueva Orleans y swing. Era una de las figuras más respetadas de la escena folk de The Village, entre sus amigos y colaboradores se encuentran Joni Mitchell, Bob Dylan, Phil Ochs y Ramblin' Jack Elliot. Se considera uno de los momentos inaugurales del folk-rock la grabación de Bob Dylan de la canción tradicional, House of the Rising Sun, en la que utilizó los arreglos ideados por Dave Van Ronk. Hoy presentamos el disco lanzado en julio de 1961, Van Ronk Sings, también conocido con los nombres de Dave Van Ronk Sings the Blues y Dave Van Ronk Sings Earthy Ballads and Blues. Lista de Canciones: 1. Bed Bug Blues 2. Yas-Yas-Yas 3. See That My Grave Is Kept Clean 4. Tell Old Bill 5. Georgie on the IRT 6. Hesitation Blues 7. Hootchy Kootchy Man 8. Sweet Substitute 9. Dink's Song 10. River Come Down 11. Just a Closer Walk With Thee 12. Come Back Baby 13. Spike Driver's Moan 14. Standing By My Window 15. Willie the Weeper

Cumbia & Jazz Fusion (1978) es uno de los últimos discos de Charles Mingus donde podemos escuchar algunas de sus más grandes obras, en la pieza que le da nombre al disco podemos escuchar como se mezclan percusiones latinoamericanas con una big band de jazz. Mingus nació en Los Ángeles California el 22 de abril de 1922 y falleció en Cuernavaca, México el 5 de enero de 1979, es considerado como una de las figuras más importantes del jazz y uno de los compositores más importantes de la historia, colaboró con otras leyendas de la música como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Dannie Richmond y Herbie Hancock. 1. Cumbia & Jazz Fusion 2. Music for "Todo Modo

Lata Mangeshkar es una de las cantantes y directoras musicales más reconocidas de la India. Ha grabado música para miles de películas en su país y ha cantado en más de 36 idiomas, idiomas regionales de la India e idiomas extranjeros. En 2001 recibió el reconocimiento de honor más alto de la India, el Bharat Ratna, ella y MS Subbulakshmi son las únicas dos vocalistas que han recibidio este reconocimiento. Hoy presentamos una compilación de una hora que reúne algunas de sus mejores canciones de su vasto catálogo.

Pet Sounds es considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música. Salió el 16 de mayo de 1966, el año de su lanzamiento Pet Sounds fue descrito como "el álbum más adelantado al momento". Es un álbum que desde el principio llamó la atención por el sonido ambicioso y sofisticado que constituía a sus canciones, un sonido que en su mayoría se debe al front man de la banda, Brian Wilson, quien antes de iniciar las grabaciones se propuso hacer "el álbum de rock más importante de la historia", que por cierto, después de que McCartney se enterara de esto se propuso a competir por ese título cuando en 1967 los Beatles sacaron el Sgt. Peppers. Independiente de tal competencia que trajo grandes resultados por ambos lados, es un hecho que Pet Sounds logró grandes avances en la producción musical, presentó armonías y timbres no estándar e incorporó al pop elementos de jazz, orquestación de música clásica y experimentación vanguardista. En I Just Wasn't Made For This Times, por ejemplo, escuchamos un theremin acompañando a la banda de rock. Lista de Canciones: 1. Wouldn't It Be Nice 2. You Still Believe In Me 3. That's Not Me 4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) 5. I'm Waiting For The Day 6. Let's Go Away For Awhile 7. Sloop John B 8. God Only Knows 9. I Know There's An Answer 10. Here Today 11. I Just Wasn't Made For These Times 12. Pet Sounds 13. Caroline, No

Los Silver Apples fueron un dúo de música electrónica, experimentaron con sintetizadores elaborados por si mismos y fueron de los primeros músicos fuera de los que eran educados en institutos especializados, en hacer música electrónica, se enfocaron en encontrar un estilo más pop. Existen alrededor de 30 años de diferencia entre el lanzamiento de los dos primeros discos y el lanzamiento del tercero, esto se debe a que los dos primeros: el homónimo Silver Apples (1968) y (1969) fueron mal recibidos y vendieron muy pocas copias en el momento de su lanzamiento, fue hasta que en los años 90s que el dúo alcanzó la categoría de música de culto que pudieron reagruparse acompañados de nuevos músicos y lanzar The Garden (1998). Con el paso de esas tres décadas, Silver Apples llegaría a los oídos de otros músicos en los que acabarían por influir, como fue el caso con los alemanes CAN, otro dúo de electrónica ahora combinada con punk, Suicide y con los franco-ingleses del avant-pop, Stereolab. Hoy presentamos su álbum debut de 1968, Silver Apples. Lista de Canciones: 1. Oscillations 2. Seagreen Serenades 3. Lovefingers 4. Program 5. Velvet Cave 6. Whirly-Bird 7. Dust 8. Dancing Gods 9. Misty Mountain

George Brassens (1921-1981) fue uno de los exponente más relevantes de la chanson française y la trova anarquista del siglo XX. Fue reconocido por sus melodías, descritas como sencillas y elegantes, mientras que sus letras han sido aplaudidas por variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas ses de la posguerra (entre sus reconocimientos se encuentra haber ganado el premio nacional de poesía). Musicalizó poemas de otros grandes como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin y François Villon. Es célebre la grabación en vivo de Brassens cantando en Londres la “Ballade des dames du temps jadis”, poema de Villon donde el autor se pregunta “¿y qué fue de Juana, la buena lorena que los ingleses quemaron en Rouen?”. Procedente de una familia obrera, se trasladó a París en 1939, tras realizar sus estudios básicos, y trabajó en la fábrica de Renault. Su ideología libertaria lo llevó a militar en la resistencia sa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, lo sencillo de sus melodías y lo irónico de sus letras lo llevan a volverse un referente para los intelectuales ses. René Clair, amigo personal del cantautor, le llama para que actúe en su película de 1957, Porte De Lilas. Hoy presentamos una selección con las canciones más conocidas y aplaudidas de este grande cantautor francés. Lista de Canciones 1. Auprès de mon arbre 2. Ballade des femmes du temps jadis 3. Brave Margot 4. Chanson pour l’auvergnat 5. Il n’y a pas d’amour heureux 6. J’ai rendez-vous avec vous 7. Je me suis fait tout petit 8. La canne de Jeanne 9. La femme d’Hector 10. La mauvaise réputation 11. Le gorille 12. Le parapluie 13. Le petit cheval 14. Les amoureux des banc publics 15. Les funérailles 16. Marinette 17. Une jolie fleur 18. Au bois mon coeur 19. L’Orage 20. La mauvaise herbe 21. Le temps ne fait rien à l’affaire 22. Le vieux Léon 23. Les antes 24. Les sabots d’Helene 25. Les Trompettes De La Renommée 26. Mourir Pour Des Idées 27. Pauvre Martin 28. La non demande en marriage 29. Les copains d’abord

Trout Mask Replica es el tercer álbum de Captain Beefheart & His Magic Band. Es considerado como uno de los discos más importantes de rock experimental al mezclar elementos de R&B, garage rock y blues con free jazz. La mayor parte del álbum fue producido por Frank Zappa y grabado en marzo de 1969 en Whitney Studios en Glendale, California, luego de ocho meses de intensos ensayos, donde la leyenda cuenta que la casa alquilada en Los Ángeles funcionó a manera de comuna y Captain Beefheart prohibió cualquier tipo de salida de los músicos durante los meses de ensayo. El disco completo se grabó en una sola sesión de 6 horas. A pesar del mal recibimiento inicial, Trout Mask Replica ha llegado a ser reconsiderado con el paso de los años, ha sido mencionado como la obra maestra de Captain Beefheart y llegó a influir en la carrera de artistas posteriores. The Residents consideran Trout Mask Replica como una de las mayores influencias de su carrera, fue una de sus más grandes inspiraciones para probarse a si mismos en el mundo de la música. Lista de Canciones: 1. Frownland 2. The Dust Blows Forward 'n' The Dust Blows Back 3. Dachau Blues 4. Ella Guru 5. Hair Pie: Bake 1 6. Moonlight On Vermont 7. Pachuco Cadaver 8. Bill's Corpse 9. Sweet Sweet Bulbs 10. Neon Meate Dream Of A Octafish 11. China Pig 12. My Human Gets Me Blues 13. Dali's Car 14. Hair Pie: Bake 2 15. Pena 16. Well 17. When Big Joan Sets Up 18. Fallin' Ditch 19. Sugar 'n' Spikes 20. Ant Man Bee 21. Orange Claw Hammer 22. Wild Life 23. She's Too Much For My Mirror 24. Hobo Chang Ba 25. The Blimp (Mousetrapreplica) 26. Steal Softly Thru Snow 27. Old Fart At Play 28. Veteran's Day Poppy

LP es el segundo álbum de la banda canadiense, Holy Fuck. La banda es conocida por componer usando diversos instrumentos e incluso no-instrumentos (como el sonido que hace un proyector de 35mm combinado con teclados de juguete). Han sido descritos como "...buscan crear el equivalente a música electrónica pero sin usar tecnología electrónica..." En sus inicios formaron parte de la disquera Dependent Music, donde todos los artistas operaban dentro de la disquera a manera de colectivo. Lista de Canciones: 1. Super Inuit 2. Milkshake 3. Frenchy's 4. Lovely Allen 5. The Pulse 6. Royal Gregory 7. Echo Sam 8. Safari 9. Choppers

Nacida en Helsinki, Finlandia en 1979, Islaja es reconocida por su música psicodélica y la gran variedad de instrumentos que consigue integrar en sus composiciones. Se ha dicho que su música tiene más en común con un pintor abstracto que con otros cantantes de folk. Hoy presentamos su disco del 2005, Palaa Aurinkoon. Lista de Canciones: 1. Laivat Saapuu 2. Rohkaisulaulu 3. Uni Pollona Olemisesta 4. Palaa Aurinkoon 5. Haaveilija 6. Senkun Tanssitaan 7. Sateen Tullessa 8. Rukki 9. Tule Puutarhaan 10. Vaeltajan Laulu 11. Rukous

Ti Celeste (1945-2014) nació en Lamentin, comuna sa situada en Guadalupe. Celeste fue un cantante e intérprete de musica tradicional de la región, conocida como "Gwoka". Hoy presentamos una compilación con sus más grandes éxitos. Se trata de música integrada por voces fuertes de llamada y respuesta, una tonelada de percusiones que incluyen calabazas, bajos sólidos como una roca y un toque de saxofón melódico que crean un sonido único que solo se encuentra en la región de Guadalupe y Martinica.

Jesus' Blood Never Failed Me Yet es un disco de 1971 del compositor contemporáneo, Gavin Bryars. En el 71, mientras Bryars ayudaba a su amigo Alan Power con el sonido de su documental sobre canciones folclóricas en Inglaterra, se encontró con la grabación de un vagabundo cantando en un pub: "Jesus' blood never failed me yet Never failed me yet Jesus' blood never failed me yet There's one thing I Know For he loves me so..." Gavin Bryars se vio conmovido por el canto de este hombre y utilizo este extracto de la película para crear una composición, donde la instrumentación que va entrando a lo largo de la pieza gira alrededor del canto de este hombre, para aumentar la emoción provocada por su canto.

Esta noche suena el "Vol. I" de canciones de los Traveling Wilburys. Los Wilburys originales eran personas estacionarias que, al darse cuenta de que su civilización no podía quedarse quieta para siempre, comenzaron a dar pequeñas caminatas, no el "viaje", como lo conocemos ahora, pero solo hasta la esquina y de regreso. Deben haberse puesto en movimiento, de la misma manera que los pingüinos se dirigían a los límites de su hábitat. Más tarde, aún no sabemos que tanto más tarde, algunos intrépidos Wilburys comenzaron a irse durante el fin de semana, yéndose el viernes por la noche y regresando el domingo. Fueron ellos quienes desarrollaron ritmos simples para describir sus aventuras. Se desarrolló una notable y sofisticada cultura musical y mientras más viajaban los Wilburys, más aventurera se volvía su música, y más los veneraban los ancianos de la tribu que creían que a través de su música tenían el poder de evitar la locura. A medida que los Wilburys comenzaron a ir más y más en su búsqueda de inspiración musical, se convirtieron en objeto de interés entre muchas especies menos desarrolladas: propietarios de clubes nocturnos, operadores turísticos y ejecutivos de grabación. Para los Wilburys, que acababan de aprender a lidiar con esposas, roadies y bateristas, fue un golpe del que muchos de ellos nunca se recuperaron. Un pequeño puñado sobrevivió, la última tribu de los Travelling Wilburys, las canciones aquí reunidas representan los lamentos populares, los cuentos épicos y heroícos que caracterizan el ilusionante sonido Wilbury. El mensaje de la música viaja, como ellos viajaron para encontrarlo. Disfruten una buena escucha y unas buenas noches y que florezca tu propio Wilbury. . . -Hugh Jampton, orador de EF Norti-Bitz actualmente en camisa de fuerza, Universidad de Krakatoa (este de Java) Los Traveling Wilburys son: Nelson Wilbury (George Harrison) Otis Wilbury (Jeff Lynne) Charlie T. Wilbury Jr (Tom Petty) Lefty Wilbury (Roy Orbison) Lucky Wilbury (Bob Dylan) Lista de Canciones: 1. Handle with Care 2. Dirty World 3. Rattled 4. Last Night 5. Not Alone Any More 6. Congratulations 7. Heading for the Light 8. Margarita 9. Tweeter and the Monkey Man 10. End of the Line

Una colaboración de ensueño, ocurrió gracias a Dennis Hopper y su siempre irable gusto musical, cuando para su película de 1990, The Hot Spot, consiguió juntar a la leyenda del blues John Lee Hooker, con el trompetista, pionero del cool jazz, Miles Davis. Para la banda sonora también colaboraron Jack Nitzche y Taj Mahal, pero es mezcla de John Lee Hooker con Miles lo que sigue siendo el mayor logro de esta banda sonora. Lista de Canciones: 1. Coming To Town 2. Empty Bank 3. Harry's Philosophy 4. Dolly's Arrival 5. Harry And Dolly 6. Sawmill 7. Bank Robbery 8. Moanin' 9. Gloria's Story 10. Harry Sets Up Sutton 11. Murder 12. Blackmai 13. End Credits

Concerto for Group and Orchestra es un concierto compuesto por Jon Lord y letra escrita de Ian Gillan, fundadores de la mundialmente reconocida banda pionera de heavy metal y hard rock, Deep Purple. El concierto fue interpretado por primera vez por Deep Purple y The Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold el 24 de septiembre de 1969 y lanzada en vinilo en diciembre de 1969. Después de que la partitura se perdiera en 1970, se realizó nuevamente en 1999 con una partitura recreada.