LA HORA DEL DOCTOR VBLUES 3473a

En abril de 1968 el Taller de Arquitectura, liderado por Ricardo Bofill, presenta en la exposición celebrada en Barcelona MENTE 1, su propuesta “Ciudad en el espacio, construir un barrio en Moratalaz,” a las afueras de Madrid en una zona aún muy poco desarrollada. Esta propuesta constituía una muestra de un proyecto innovador en lo social y lo arquitectónico. El proyecto evoluciona en su definición, concepción y difusión y crea la denominada, Experiencia 1 en Moratalaz (1969-70), donde se utilizarían para su difusión formatos impensables hasta entonces, rompedores y provocadores, relacionados con el arte visual, música, teatro, arquitectura efímera y performance. Para esta Experiencia 1 se propuso levantar 1 064 viviendas en un solar de 114 700 m2 en el polígono 1 de Moratalaz. Se adoptó el principio de autogestión, y para ello contarían con la participación en el proyecto de los futuros habitantes de la ciudad. Éstos podrían decidir, con la elección de los módulos de las viviendas (de 20 a 160 m2), su modo de vida individual y su participación en la comunidad a través de la definición de los equipamientos colectivo. La ciudad tiene las calles arriba, en planos diferentes, pero comunicados entre sí por escaleras y rampas. Una nueva ciudad, semejante en muchas cosas a las antiguas, se reproduce por encima del suelo. Distintas son también las casas: por el colorido y forma de sus fachadas. Se preveían locales comerciales y pequeños talleres en planta baja y en los diferentes pisos, así como un centro de recreo, una iglesia y una escuela. Se intentaba crear una especie de tejido urbano homogéneo similar a “Kasbahs” del Magreb y algunos pueblos españoles, con paseos laberínticos y vistas, siempre cambiantes a través de los huecos realizados en las edificaciones construidas. Aunque el proyecto fue mencionado en periódicos y revistas contemporáneas, al ser acciones artísticas, de carácter casi clandestino, a la sombra del poder establecido, no tuvieron una gran repercusión pública. El desarrollo de la investigación de la Ciudad en el espacio dio lugar al proyecto de Moratalaz, Experiencia 1 (que no llegó a construirse) en Madrid (1969-1970), y finalmente a la Experiencia 3, con la construcción del edificio Walden 7 (1971-1975) en Sant Just Desvern, Barcelona. Para la presentación de proyecto tan transgresor se idearon tres acciones puntuales que tuvieron lugar en Madrid. En primer lugar, la presentación del proyecto en septiembre de 1969 en el marco de una exposición en la Feria del Campo de Madrid; en segundo lugar, la apertura, a partir de agosto de 1969, de una oficina de ventas del Taller en un piso en la calle Marqués de Riscal 8, con la correspondiente repartición de publicidad en las calles y finalmente, en tercer lugar entre 1969- 1970, la construcción de un gran escenario, donde se realizarían todas las propuestas escénicas relacionadas con el arte, la música el teatro y la arquitectura efímera” en el solar de Moratalaz, que funcionaría como una caseta de obras. Consistió en lo que Ricardo Bofill tildó de “barraca de obra”, una gran torre escenario, que servía de punto de encuentro de amigos, intelectuales, artistas, músicos, filósofos, curiosos y futuros clientes que se reunieron en lo que fue el preámbulo de la construcción de la Experiencia 1. La torre estaba fabricada con una estructura de andamiaje metálico de cuatro plantas sobre un gran podio con gradas de hormigón, forrada con dos grandes murales coloristas, abstractos, de Daniel Argimón. El montaje del escenario tuvo lugar durante meses realizándose la película Moratalaz,51 que produjo el Taller de Arquitectura, grabada y editada por Daniel Argimón. En la película hay diferentes perspectivas la evolución de la construcción de la torre-escenario, así como la realización de los grandes murales, además de incorporar otros recursos artísticos propios de Argimón. Unos potentes bafles, se encargaban de transmitir las grabaciones y conciertos a las barriadas cercanas. La presencia de Taj Mahal, en el mes de septiembre de 1970 para tocar e directo junto Toti Soler y el grupo OM fue la culminación de la tercera acción de promoción. Taj Mahal explica que unos amigos le propusieron ir a tocar a Moratalaz y “poco a poco fue llegando gente y más gente, el boca a boca fue corriendo la noticia, era increíble…dos o tres días, creo que fueron tres. Al tercero, de repente, apareció la Guardia Civil y no le gustó nada ver tantos hippies y gente rara por allí… poco a poco se había concentrado mucha gente, no sé, como lo descubrieron, pero fue fantástico”. Finalmente, después de varios días de fiesta, la policía acudió y canceló el acto. El entonces alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro, entre 1974 y 1975 retiraría el permiso de construcción de las 183 primeras viviendas de la Ciudad en el espacio. Parece ser que la presión inmobiliaria era máxima y la ciudad en el espacio precisamente dejaba demasiados espacios sin construir para los intereses especulativos. La experiencia de Moratalaz resucitada por el Doctor comienza con el propio Bofill y Sebastian Bach. En la pista 1 y ya metidos en soul, Taj Mahal y una de las mejores interpretaciones soul con una banda de tubas, Diving Duck Blues. En la pista 02 Jefferson Airplane con este Volunteers de Woodstock Music en 1969. En la pista 03 GALACTIC y este Chasing Rainbows en directo. En la pista 04-Bob Dylan, Neil Young, The Band con Ain't That A Lot Of Love. En la pista Walkin' Blues por Joanna Connor Band. En la pista 06 Talking Heads en directo con su performance The-Kitchen. En la pista 07 Taj Mahal y Ry Coodercon Pick a Bale of Cotton Off. En la pista 08 Rachel Ammons con I Want To Live So God Can Use Me. En la pista 09 The Notting Hillbillies con I Think I Love You Too Much. En la pista 10 Kitty, Daisy & Lewis con LAST. En la pista 11 Seasick Steve con Hobo Low. En la pista 12 I Can't Be Satisfied de Muddy Waters. En la pista 13 Pokey LaFarge con Day After Day. En la pista 14 JJ Cale con Reality. En la pista 15-Jefferson Airplane con 3, 5ths of a Mile in. Para terminar OM con EXCUSA y BOFILL explicando algunos aspectos de la ciudad en el espacio.

Durante la visita que realizaban a Estados Unidos alrededor de 1920, algunos directivos japoneses de la división de seguros de vida del entonces Ministerio de Comunicaciones y Transportes, quedaron gratamente sorprendidos y complacidos al escuchar en la radio un programa de 15 minutos de duración dedicado a hacer ejercicios matinales al ritmo de música de piano que se emitía en Nueva York y Washington D.C. La idea gusto mucho ya que además favorecía el negocio de los seguros de vida, por lo que se decidió copiar y desarrollarla en Japón. La radiocalistenia fue iniciada en 1928 por la Oficina de Seguro Postal del Ministerio de Comunicaciones, que la estableció como "Ejercicios de Salud Nacional" para promover la salud de la nación, y comenzó a difundirse. El primer programa de ejercicios Radio Taiso se emitió en 1928 para conmemorar la coronación del emperador Hirohito. Era una clase de ejercicio general destinada a mejorar la condición física y mantener y mejorar la salud de la nación, y estaba acompañada por piano. Durante los posteriores años 30 y 40 los ejercicios de Radio Taiso se popularizaron por ser una buena manera de mantener la salud de las tropas japonesas y las canciones que se utilizaban querían inspirar el «orgullo nacional». En 1945 las Fuerzas Aliadas prohibieron la emisión del programa por ser demasiado «militarista». Sin embargo, con la mejora de la economía japonesa, la NHK vio la posibilidad (o quizás la necesidad) de emitir de nuevo el programa de ejercicios de Radio Taiso comenzándose a emitir de nuevo en 1951. Los cambios se realizaron especialmente en las letras de las canciones, que dejaron de ser nacionalistas para convertirse en simples canciones para hacer ejercicio. La Oficina del Seguro Postal llevó a cabo varias actividades de promoción para garantizar que este ejercicio se hiciera popular en toda la nación. Fueron los trabajadores postales de las oficinas de correos de todo el país quienes practicaron los movimientos gimnásticos que no podían transmitirse solo mediante comandos de radio o ilustraciones y se los enseñaron a la gente antes de la difusión de la televisión. La radiocalistenia se fue extendiendo poco a poco y se hizo muy popular entre el público, y actualmente se practica en todo el país como un método de salud que se puede realizar fácilmente "en cualquier momento, en cualquier lugar y por cualquier persona". Radio Taiso o Rajio Taiso que significa «ejercicios por la radio», es un programa de ejercicios matinales de calistenia de 15 minutos de duración al ritmo de música de piano que se emite varias veces al día tanto en la radio como por televisión y es un buen método de calentamiento en las clases de educación física o en las actividades del día del deporte. Los ejercicios de Radio Taiso siguen siendo populares en bastantes empresas, oficinas del gobierno y especialmente en el servicio de Correos japonés (que se siente de alguna forma «padre» del programa Radio Taiso, lógicamente). Tras meditar en el Tibet, el Doctor ha sustituido el piano por música rock, blues y soul, especialmente escogidas de ritmos calmados, voz suaves y profundas y pianos y guitarras armoniosos, creando la Rajio Taiso Rock. En la pista 1 Dreamer's Ball de Queen en 1978 en una toma acústica. En la pista 02 esta extraordinaria versión por Amy Winehouse de All My Loving de los The Beatles. En la pista 03 Bill Withers con lean on me. En la pista 04 Taj Mahal y Texas Woman Blues. En la pista 5 Oppression de Ben-Harper. En la pista 06 Amy Winehouse y Stronger Than Me en directo en 2003. En la pista 07 Joan Baez y Heaven Help Us All. En la pista 08 Bobby McFerrin y I Can See Clearly Now. En la pista 09 Neil Young y Harvest Moon. En la pista 10 Another colour de la excelente cantante soul de Donostia, ELE. En la pista 11 el grupo blues español JUAN BORBON JUAN-SCOTCH y JUAN_BEER con don’t give me the run around. En la pista 12 Tommy Emmanuel con esta versión de Sittin' On the Dock Of The Bay. En la pista 13 Ry Cooder con Dark End of the Street. En la pista 14 el grupo alemán Tok Tok Tok con Satisfaction. En la pista 15 SHE’S GONE de ROBERT CRAY. En la pista 016 Eric Clapton y Tears In Heaven en directo en 1993. En la pista 17 James Morrison y Feels Like the First Time. En la pista 18 Fleet Foxes y Blue Spotted Tail. En la pista 019 de nuevo ELE con “well keep your memories in our hearts”. Para terminar el Doctor quería recordar a su gran amigo Manuel con una de sus canciones favoritas, “Waitin On A Sunny Day” de Bruce Springsteen en esta ocasión en directo en acústico. ¡Un día volveremos a caminar juntos por las montañas!.

Estos días de invierno el Doctor baja a los antiguos sótanos de su vieja torre a husmear en busca de viejos recuerdos, entre las telarañas y cubierto de polvo, ha descubierto algo de su interés, un soplido a tiempo y se descubre el título sobre un rollo de carrete de una película, Metrópolis. Metrópolis es una película muda alemana de 1927 dirigida por Fritz Lang. El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. Los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad, con la prohibición de salir al mundo exterior. La clase intelectual que tiene el poder, propietarios y pensadores, viven en la superficie en grandes rascacielos y paisajes urbanos. La casta de trabajadores incitados por un robot antropomorfo que suplanta a una mujer amenaza con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie. Al robot se le manda promover los disturbios y el descontento, para así permitir al presidente de la ciudad, lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce el mandatario, es que el robot contiene el espíritu de la que había sido esposa del científico, que a su vez era la amante del gobernador y murió al dar a luz a su hijo. El autómata será el instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo y, contra toda la ciudad. La película fue realmente una superproducción en su tiempo, utilizando un total de 27.000 extras, la duración de la película inicial fue excesiva y sufrió varios recortes tanto por su duración, como por la censura por considerarse propaganda comunista. Aunque los estrenos en distintos países duraban 115 minutos se fueron reduciendo hasta 91 minutos. En 2010 se recuperó una versión restaurada del filme en Argentina, con 30 minutos adicionales que habían sido recortados debido a su carga ideológica y erótica. Esta película sin embargo transporta al Doctor a otra película “2001 una Odisea del espacio” y las dos al unísono le transportan a la realidad de 2026, donde la inteligencia artificial (IA) parece ser nuestra amiga y como en las dos viejas películas terminará amenazando a la humanidad, el futuro nos dirá si fue ciencia ficción o realidad. El episodio de hoy debía tener sintetizadores analógicos o digitales, baterías electrónicas y todo tipo de efectos de una época digital que sin saberlo comenzó en los 70s con sintetizadores analógicos como el Minimoog, el ARP 2600 y sobre todo el CEM3340. En la pista 1 después de escuchar a Hall 9000, Jean Michel Jarre y Oxigeno. En la pista 02 Queen enviándonos el mensaje Machines or Back to Humans. En la pista 03 The Police también nos envía un mensaje, Re-Humanise Yourself. En la pista 05 the Cars y blue tip. En la pista 05 Ultravox y One Small Day. En la pista 06 After The Fire y esta versión de “Der Kommissar”. En la pista 07 Paul McCartney, and the Wings con Nineteen Hundred And Eighty Five. En la pista 08 Supertramp y Another Man's Woman de 1975. En la pista 10 Queen y Flash. Hall 9000 puede ser desconectado y descubrimos el verdadero alcance de la misión. En la pista 11 Chateau Pop y esta versión de The Politics Of Dancing. En la pista 12 Donna Summer y este I Feel Love. En la pista 13 Depeche Mode en directo con Personal Jesus. En la pista 14 Ultravox y este Hymn. En la pista 15 David Bowie y Let's Dance. En la pista 16 Gomez y este Shot en directo con Jools Hollan. En la pista 17 Tijana & The Band hacen esta versión de Last Night A DJ Saved My Life. En la pista 18 Nena y Ich lieb' Dich. En la pista 19 Pink Floyd y Another Brick In The Wall en directo en 1980, lastima que no se pueda ver la marioneta gigante del profesor en el escenario con sus ojos luminosos, impresionante el montaje escénico de Pink Floyd. Para terminar en la pista 20, el Doctor quería trasladarse a los 80s para reflexionar acerca de los sucesos de entonces y de ahora y Daryl Hall & John Oates con su Maneater nos engullen directamente a finales de octubre de 1982, una época de cambios, con las elecciones generales de España que auparon con gran mayoría a Felipe González al gobierno y las riadas de Valencia y Alicante que produjeron grandes desastres que recientemente tristemente hemos rememorado. Ha sido un episodio electrizante.

El Doctor mensualmente coje su vieja mula y se dirige a la villa y corte a las ferias que habitualmente ofrecen espectáculos de artistas desconocidos, buena música, comida y bebida, pasa el día deambulando de un sitio a otro intentando encontrar el sonido, ese que transforma la cara en sonrisa y hace mover el pie involuntariamente. Sin embargo, hoy los guardias de la villa le han impedido el paso bajo amenaza de multa, tres latigazos y retirada de su mula. Al parecer, las mulas ya no son bien vistas en la corte y solo se iten esbeltos corceles alimentados en lujosas cuadras. Ante la incredulidad del Doctor ante estos absurdos y discriminatorios bandos de las autoridades bajo la excusa de la limpieza y salubridad de la villa y corte, ha decidido darse la vuelta y regresar a sus montañas. Ya había llegado a la altura de la Dehesa de la Villa donde se alzaba al fondo esa torre gris que desde que el recuerda siempre ha dominado la dehesa y recordó lo que significaba. A principios de la década de los 50, los primeros os internacionales con los USA hacen que se instalen varias bases aéreas militares en distintos puntos de la península y a cambio entre otras cosas se nos concede un reactor nuclear denominado JEN-1 para la investigación de la energía atómica probablemente por motivos bélicos en primer lugar, y otros posibles usos energéticos para uso civil de forma secundaria. El habitual desconocimiento científico de nuestros gobernantes y menosprecio por la ciencia lleva a instalar dicho reactor en la Ciudad Universitaria, a unos pocos kilómetros del centro de la villa y corte, empezando sus trabajos con el reactor JEN-1 e instalando un segundo reactor en 1968 el reactor Coral-1 en la denominada Junta de Energía Nuclear. La ignorancia de los políticos se une al infortunio, negligencia o quizá mala praxis profesional y en 1970 en aquellas instalaciones situadas en el corazón de la Universidad junto a las clases de nuestros futuros intelectuales se produce el primer accidente nuclear de la historia española. Una serie de fallos supuestamente en las soldaduras del circuito de agua de refrigeración del reactor provoca que parte del líquido contaminado escapase por las alcantarillas al río Manzanares y de ahí al Jarama y finalmente al Tajo, detectándose en Lisboa por las autoridades portuguesas, lo que provoca una protesta ante el gobierno de entonces, aunque se evita que la noticia saliera a la luz por ambos gobiernos. Los residuos vertidos fueron fundamentalmente estroncio-90, cesio-137, rutenio-106 y partículas de plutonio. Dada la naturaleza secreta del proyecto y la necesidad de no alarmar a la población ni a la opinión pública internacional, se evitó todo lo posible que la noticia llegase a los medios de comunicación. Únicamente en mayo de 1971 algunos periódicos, notablemente el ABC y el diario Informaciones dieron algunos testimonios y filtraciones sobre el accidente que hizo que la JEN difundiera una nota explicativa tras varios días minimizando los hechos. Nuestro gran sátiro Ibáñez de forma sorpresiva publica en febrero de 1972 la historieta El Troncho 90 aludiendo, se cree, al principal producto contaminante. Crítica? Coincidencia? La historieta se publica originalmente en el nº 2126 de la revista Pulgarcito con la idea de dar continuidad a la aventura con una nueva aventura a modo de serial, llegándose a publicar un segundo episodio en el Pulgarcito 2127 titulado posteriormente "El plazo fatal", sin embargo, el serial quedó interrumpido de forma inesperada. En 1994 se desclasifican los documentos permitiendo a la prensa generalista española hacerse eco de lo sucedido. El Doctor da media vuelta jaleando su mula y mirando hacia atrás observando fijamente la torre de refrigeración del reactor que sigue dominando esta parte tan bonita de la villa y corte. Este episodio bien merecía música que alterase nuestros genes, en la pista 1 Led Zeppelin y The Ocean realizado en directo en 1973. En la pista 02 The Who y Won't Get Fooled Again en directo en 1978. En la pista 03 T. Rex y 20th Century Boy en directo en 1973. En la pista 04-The JAM _That's Entertainment_ live '82. En la pista 05 Supertramp y esta increíble versión en directo de All Along the Watchtower realizada en sus comienzos en 1969. Si Supertramp nos sorprende, en la pista 06 AC_DC con este directo de Baby, Please Don't Go en 1975 y Bomb Scott disfrazado de mujer al mejor estilo de Fredy Mercury en I want to break free, nos dejará de piedra. En la pista 7, escucharemos a este científico orientarnos el futuro de la ciudad. En la pist 08 Led Zeppelin en directo en 1970 con Whole Lotta. En la pista 09-Supertramp Fool´s Overture en directo en 1979. En la pista 10 T.REX en 1972. En la pista 11 Talking Heads en directo en 1976 en la cocina. En la pista 12 Roxy Music en directo con Love is the Drug en 1975. En la pista 13 Supertramp y en directo Rudy en 1979. En la pista 14 The Who y este directo de Pinball Wizard en the Isle of Wight en 1970, con Pete Townshend sin parar y rompiendo la guitarra final y con el bajista John Entwistle realizando un trabajo excelente sin inmutarse. Para descontaminarnos de tanta radiación en la pista 15 esta versión de una brass band de 99 Luftballons. Al final del día El doctor llega a su amada sierra granítica y sus poco inquietantes emisiones de Radón.

El Doctor ha subido a lo que queda de almena de su viejo castillo en ruinas, aunque no está lloviendo ha observado unas nubes plomizas, muy densas que están descargando en la parte alta del valle, sabe perfectamente lo que significa valle abajo, todos los años se repite, si bien algunos años tiene más virulencia que otros y este parece uno de esos años. La tarde empieza a oscurecer y el Doctor observa el barranco con el que limitan los restos del muro de su castillo. La velocidad y el nivel del agua han empezado a incrementarse exponencialmente. Cada minuto cuenta y cada obstáculo que presenta el cauce del barranco por presencia de abundante vegetación, restos de bloques, caídas de rocas sin limpiar y otras causas, empiezan a provocar obstrucciones, de forma que cuando estas acumulaciones de vegetación, piedras u otros restos orgánicos coinciden con el exterior de una curva en el barranco, la fuerza y caudal que bajan ya se desborda en esos puntos erosionando y socavando todo a su paso. En esta parte del curso del río el barranco todavía es lo suficientemente profundo para que, salvo esos puntos mencionados, no haya mas desbordamientos. La noche ya cae profunda y ya llueve también valle abajo, mientras por el barranco, al límite de su capacidad el agua corre como una auténtica plaga que va arrasando todo a su paso, el ruido es ensordecedor, el Doctor mira hacia el este, donde a lo lejos el barranco ya se abre en la plana aluvial y la albufera, la mirada perdida en el horizonte oriental y los ojos llorosos, el horror!!!!. La noche avanza y sigue lloviendo bajando agua por el barranco con el mismo caudal devastador (pista 02-riders on the storm). El amigo del Doctor, conocido amante de la naturaleza, que se encontraba de visita no puede contener su crítica a las autoridades civiles por la continua incompetencia que demuestran año tras año, su cabreo se ve reflejado en la pista 04 con este Hey Joe de Ben Poole. La noche avanza y ha dejado de llover disminuyendo considerablemente el caudal que circula por el barranco, (en la pista 5-Grupo Elegia - Música Nocturna de Madrid de L.Boccherini). Ya amanece y se observa un tímido arcoíris con las últimas lluvias entre un cielo que comienza a tener algunos huecos entre nubes (06-The Rolling Stones-She's a Rainbow). Empieza a verse pasar gente de arriba hacia abajo del valle, en busca de ayuda, otros en busca de familiares y amigos, otros para ayudar, en el pensamiento de todos recobrar la vida normal que la gran mayoría han perdido y que para algunos les será imposible recuperar (08-Foreigner Feels Like The First Time). La luz ya deja ver las inundaciones producidas aguas abajo y los sedimentos que transportaba el agua ya depositados, blandos aun, cubriendo las zonas se extienden por todas partes (09-Styx - Come Sail Away). En la pista 10-Siempre mira el lado brillante de la vida (La vida de Brian - Monty Python). Aunque la situación es trágica, ya se ve a todo el mundo poniéndose en marcha para retirar el agua, limpiar las calles, las casas, retirar coches, el caos es absoluto, pero hay que ponerse a trabajar (11-Coque Malla - Este es el momento). Mucha gente ha perdido hasta cualquier herramienta con la que retirar el lodo y lo retira con sus propias manos, no es el momento de dudar hay que actuar (12-Con Mis Manos 03 Bebe). Todos trabajan duramente recordando su vida que en un instante se ha ido aguas abajo (13-Los Peter Sellers Un velero llamado libertad). Se empiezan a sumar personas de todas partes para ayudar (15-Pata Negra – Camarón). En casa del Doctor se ha presentado el científico Sr Carbonell para explicar el ciclo del agua (pista 16-Mi Agüita amarilla - Pablo Carbonell con orquesta sinfónica dirigida por Juan Antonio Simarro). Siguen apareciendo voluntarios, sanitarios, bomberos, policías, militares… para intentar restaurar la vida que tenían ayer, no hay tiempo que perder (17-LOS FLECHAZOS - A Toda Velocidad). Aunque los periodistas hacen sus crónicas con mejor o peor criterio, los vecinos y la población empiezan a recapacitar sobre algunas de las políticas medioambientales actuales, que olvidan que no vivimos como las tribus indígenas americanas, auténtico estandarte del ecologismo, y si por el contrario, estamos en un entorno antrópico occidental donde el bienestar de las poblaciones se consigue con infraestructuras bien diseñadas y mantenidas, previendo el poder de la naturaleza con obras civiles de contención o corrección, la naturaleza importa pero hay que usar el sentido común para planificar, prohibir y regular medioambientalmente, algo que en este siglo XXI se ha olvidado (19-Sidonie - Siglo XX). Las oleadas de gente que viene a ayudar son impresionantes, andando con palas y escobas, en bicicletas, coches y camiones ya llenos de barro de subir y bajar por los caminos, bomberos y policías con sus perros en busca de supervivientes, la solidaridad de la gente conmueve ( en la pista 20-Huey Lewis and The News-It's All Right). Esta no será la última riada y volverá periódicamente (no por el cambio climático), el Jucar (Xuquer) “el Devastador” ya parecía que hacía de las suyas antes del Cid. El diablo nos acompañará hasta el fin de los días. Esperemos que las vidas perdidas y la destrucción ocasionada, no hayan sido en vano y nuestros gobernantes, ayuntamientos, comunidades y gobierno central hayan aprendido algo y escuchen a todos los técnicos de los que disponen y les den el poder y dinero necesarios para evitar en lo posible, estas auténticas catástrofes y tragedias, de las que no solo algunas personas, sino familias enteras ya nunca se recuperarán. Un fuerte abrazo a todos los afectados y muchísimas gracias a todos los que con su esfuerzo intentan ayudar a devolver la normalidad de una región devastada. Esperemos haber logrado que en algún momento algunos hayan sonreído al menos un segundo.

En esta ocasión el Doctor ha sido invitado por los antiguos colonos al picnic anual que realizan en la falda de la Torre del Diablo. Para ello ha tenido que cruzar en caravana unos 2600 km desde el puerto de Jacksonville, donde le dejó la vieja goleta tras atravesar el Atlántico. El viaje merecía la pena. La Torre del Diablo se eleva sobre las praderas y los bosques de pinos ponderosa circundantes, como un centinela rocoso. Está situada en las Colinas Negras, cerca de las poblaciones de Hulett y Sundance en el condado de Crook, al noreste de Wyoming, sobre el río Belle Fourche. Se eleva de manera espectacular 386 m por encima del terreno circundante y su cumbre se encuentra a 1558 m por encima del nivel del mar. Está formada una intrusión ígnea de pórfidos de fonolita, que presenta una disyunción columnar espectacular, única en el mundo. Forma parte de las Colinas Negras que marcan la extensión más oriental de las Montañas Rocosas. En 1776, durante la Guerra Revolucionaria Americana, los Lakota derrotaron a los Cheyenne y tomaron las Colinas Negras como su nueva patria. Mediante el segundo Tratado de Laramie de 1868, el gobierno estadounidense estableció la Gran Reserva Sioux, que reconocía las Colinas Negras como tierra de los sioux a perpetuidad. El artículo II del tratado eximía a los blancos de asentarse en la zona para siempre. Sin embargo, el hombre blanco detecto la presencia de oro en las Colinas Negras y enviaron al teniente coronel Custer en una expedición para explorar la región y evaluar los emplazamientos de futuros puestos militares en 1874. Encontró oro y los buscadores se lanzaron a las colinas y desembocó en una colonización masiva de la zona y expulsión de sus antiguos moradores. El 4 de julio de 1893, William Rogers y Willard Ripley promovieron un ascenso a la cima de la Torre del Diablo y como consecuencia de la expectación que suscitaron se comenzaron a formar junto a la Torre, un lugar de reunión cada verano, y finalmente en 1932 un grupo local organizó oficialmente el Picnic de los Antiguos Colonos. El evento atraía a miles de personas y ofrecía a los lugareños la oportunidad de ver a sus familiares, amigos y vecinos. El evento anual incluye oradores invitados, poesía, música, comida y diversión familiar. El picnic de los antiguos colonos suele tener lugar durante el último fin de semana de junio. Aunque se tienen noticias de sucesos extraños con luces y aviones extraviados relacionados, el Doctor no le ha dado importancia y va a disfrutar de los músicos locales de esta ocasión. En la pista 01 Seasick Steve y este backstage. En la pista 02 Smilin' Bob Lewis y el día que todos esperamos cada mes, Pay Day. En la pista 03 uno d ellos mejores mandolinistas del lugar Chris Thile y Michael Daves con Rabbit in the Log. En la pista 04 Ben Miller Band, Smiling Bob, Rachel Ammons y este Revolution Room. En la pista 05 Pokey Lafarge y central Time. En la pista 06 Luke Winslow King en directo. En la pista 07 Ben Miller Band y este Ghosts. En la pista 08 Doug Macleod y Who is driving this bus, suponemos caravana dados los tiempos que corren. En la pista 09 Joanna Connor Band y Walkin' Blues. En la pista 11 Blackberry Smoke y Ain't Much Left Of Me. En la pista 12 Chris Thile y Michael Daves con My Little Girl in Tennessee. En la pista 13 Luke Winslow King y Best Be Leavin'. En la pista 14 Ben Miller Band y Twinkle Toes. En la pista 15 Rachel Ammons y este Red Dress. En la pista 16 Ben Miller Band y Fat Bottom Woman. En la pista 17 Thunderstruck de Steven Seagulls. Jen el barco viajaba un guitarrista gallego experto en slide con navaja que toca en la pista 18, Néstor Pardo y este Traveling Riverside Blues. Desde Chicago llego en la pista 19 Lil Ed & The Blues Imperials improvisando después del concierto. En la pista 20 Head on Outta Here, hay que quitarse el sombrero con Joe Filisko & Eric Noden. En la pista 21 Steven Seagulls y it`s a long way to the top. De repente se ha hecho de noche y todo el mundo se ha callado un objeto luminoso ha llegado a la zona del picnic. Nada será igual después de esto. Es la Torre del Diablo.

Una de estas tardes de otoño, se escuchaba de fondo la canzonetta sul’aria de las bodas de Fígaro de Mozart interpretada por las sopranos, curiosamente no italianas, Edith Mathis de Suiza y Gundula Janowitz de Alemania, en una versión de Karl Böhm con la Opera de Berlín, mientras el Doctor rebuscaba cosas por su sótano en busca de recuerdos e historias olvidadas. La visita de esa tarde fue especialmente fructífera, encontró un cuadro en un rincón, cubierto de polvo, que al retirar la sábana que lo cubría se encontraba en perfectas condiciones y lo hipnotizó al momento. No recordaba haber traído ningún cuadro de alguno de sus viajes, tantos viajes, ¿de dónde provendría este cuadro?, la vista al pie del marco deja entrever el título, “Posición crítica del HMS Investigator en la costa norte de la isla de Bering, agosto”. Uhm, el Doctor pensativo, ¿quizá alguno de sus amigos… quién es el autor? “teniente Samuel Gurney Creswell”. ¡¡Claro!! El Doctor recuerda años atrás, sus conversaciones con este capitán acerca de la exploración del Ártico. Al parecer el HMS Investigator fue un buque mercante adquirido en 1848 para la búsqueda de una expedición anterior, desaparecida capitaneada por Sir John Franklin, en busca del Paso hacia el Noroeste. La expedición de Sir John Franklin y dos barcos habían partido de Inglaterra en 1845 para encontrar un legendario Paso del Noroeste, desde el Atlántico hasta el Pacífico y Oriente y había sido declarada como desaparecida. El grupo de Franklin había perecido después de que sus barcos quedaran congelados cerca de la isla del Rey Guillermo. En 1848, sin noticias de los mismos, se decidió enviar al barco HMS Investigator en busca de la expedición. El señor Cresswell fue nombrado segundo teniente y artista a bordo del HMS Investigator bajo las órdenes de Robert McClure. Durante este viaje, Cresswell dibujó y pintó varias representaciones de su vida en el Ártico, ente ellas este cuadro encontrado en el sótano del Doctor. Aunque especialmente preparado para el Ártico, el HMS Investigator también quedó congelado en los hielos de la bahía de Mercy, en la Isla de Banks donde permaneció atrapado en el hielo y fue abandonado en 1853, después de tres duros inviernos, el cuadro plasma la situación con total crudeza. McClure y sus hombres tuvieron la suerte de ser rescatados por un equipo de trineos de otra expedición, y regresaron, casi muertos de inanición, a Inglaterra. En 2010 fue localizado hundido el barco HMS Investigator. Aunque estaba especialmente reforzado contra la presión del hielo y la nieve, es posible que el barco se hundiera simplemente por las repetidas tensiones causadas por el hielo que estiraban y retorcían el casco permitiendo que el agua se filtrara y acabara por hundirlo. En realidad, la bahía de Mercy es muy poco profunda y la cubierta sólo está a unos 8 metros por debajo de la superficie. Esta interesante historia ha motivado al Doctor para el episodio de hoy. El símil lo ha visto clarísimo, cuatro extraordinarios músicos que en el escenario brillan con su presencia buscando un paso hacia el éxtasis, pero fuera de él, sus almas navegan por el hielo. Por orden de edad, Nina Simone (1933), Janis Joplin (1943), Jim Morrison (1943) y Amy Winehouse (1983). El Doctor ha rebuscado en su sótano, para encontrar esas grabaciones en directo al borde del éxtasis de estas almas errantes que no encuentran su sitio fuera del escenario. El Doctor se le puso la piel de gallina cuando vio el cuadro del HMS Investigator atrapado por el hielo, fue muy fácil ver que algunas almas intentan navegar sobre el hielo y al final abandonan el barco que supone su cárcel. Por fortuna, nos han legado su extraordinaria música y personalidad en el escenario. El piano y el Hammond B3 hoy serán los protagonistas. En el episodio de hoy en la pista 01 The Doors y este extraordinario Break On Through realizado en directo en la Isle de Wight en 1970. En la pista 02 Janis Joplin en una de las tomas durante la grabación mas interesantes de Move Over. En la pista 03 Nina Simone con un buen acompañamiento instrumental y coros, realiza este magnífico directo en 1970 con Revolution. En la pista 04 Amy Winehouse en uno de sus buenos directos en 2007 en Londres con You know I'm no good. En la pista 05 Janis Joplin acompañada por Tom Jones en directo pasándoselo muy bien, lo que se nota al oírla cantar con este Raise Your Hand. En la pista 06 NINA-SIMONE también disfrutando y la filosófica y emotiva I Got LIFE. En la pista 07 The Doors y un misterioso directo de People Are Strange. En la pista 08 Janis Joplin y esta grabación en su toma 3ª de 1970 de Get It While You Can. En la pista 9 Amy Winehouse y Valerie en directo. En la pista 10, un pensamiento le vino al Doctor acerca del paso del tiempo. En la pista 11 The Doors con Light My Fire en directo en 1967. En la pista 12 Amy Winehouse en directo y Tears Dry On Their Own. En la pista 13 The Doors en 1968 en directo con The Unknown Soldier. En la pista 14 Amy Winehouse con Paul Weller en directo en 2006 con el clásico de Marvin Gaye, I Heard It Through The Grapevine. En la pista 15 The Doors en 1970 en directo en New York con Roadhouse Blues. En la pista 16 Janis Joplin en directo en 1969 con Summertime. En la pista 17 Amy Winehouse este buenísimo directo de 2003 con Stronger Than Me. En la pista 18 The Doors en directo en 1968 con When The Music's Over. Para terminar este éxtasis musical en la pista 19 Nina Simone con una interpretación basada en las lecciones de los clásicos de la infancia de Nina, este irreconocible My Baby Just Cares For me, donde las manos se cruzan entre octavas de forma imposible y elevan a Nina a una dimensión desconocida que logra nadar entre el hielo. Que pena que las almas de Janis, Jim y Amy no lograron aprender a navegar entre los icebergs y abandonaron el barco antes de tiempo.

“Advertencias este es un capítulo musicalmente incorrecto, puede provocar espasmos y convulsiones si lo mezcla con alcohol y drogas, puede provocar la pérdida del control de sus articulaciones, cuello y cabeza pueden moverse agitadamente a un lado y a otro, su cadera querrá oscilar sin sentido, todo le parecerá positivo, consulte a su médico si debe volver a escucharlo”. En el capítulo de hoy el Doctor celebra el día soul sister y por eso debe ser especial y alegre. El Doctor y sus hermanos cuando eran niños en los suburbios de West Oakland eran animados a escuchar y cantar música gospel en la iglesia y aunque les gustaba, ellos preferían harmónicas aullantes, ritmos soul y riffs rockeros ajenos a la sacristía. Sin embargo, sus padres les insistían que el rock and roll, el soul, y el blues eran "la música del diablo", y sólo cuando estaban lejos de sus creyentes padres podían escuchar y bailar estos estilos venidos desde el mismísimo infierno. En el momento de irse y al oír cerrarse la puerta se oía gritar¡¡ DANCE!!, ¡!DANCE SOUL SISTER!!, y los bafles se sacaban rápido a la escalera de la calle. En el barrio, al fondo se podía escuchar al vecino Freddy haciendo coros con los niños del entorno, vivían también un grupo de familias de knackers algo marginales y cuyo lenguaje era ciertamente peculiar y siempre haciendo negocios ajenos a los ritmos soul. La música empezaba a sonar en la calle, en la pista 1 como no podía ser de otra forma Terence Trent D’Arby en directo en 1987 con un bajo poderoso de Dance Little Sister. En la pista 02-Rick James y este trepidante Love Gun. En la pista 03-Sister Soul and The_Blaxperts y este Lady Marmalade. En la pista 04 Thelma Houston y este dont leave me this way. En la pista 05 Marlena Shaw con su magnífico Woman Of The Ghetto. En la pista 06 si lo oís lo reconoceréis y es Bruce_Springsteen cantando a los Bee Gees con Stayin Alive. En la pista 07 Fischer-Z en directo en 1981 y su clásico So Long. En la pista 08 Talking Heads hay que correr mucho con este Life During Wartime. En la pista 09 CHAKA KHAN en directo en 1985 con su I Feel For You. En la pista 10 Chic y Good Times. En la pista 11 Talking Heads y And she was. En la pista 12 Strange Frequency hacen esta versión funk-soul con instrumentos convencionales de Ma Quale Idea de Pino D’Angio. En la pista 13 hemos encontrado otro grupo contemporáneo Le Minimoys band haciendo el clásico de Indeep Last Night a DJ Saved My Life. En la pista 14 Aretha Franklin con Rolling In the Deep. En la pista 15 David Bowie y este grito a la fama “Fame”. En la pista 16 esta potente y a la vez delicada canción de Olivia Newton-con John Farnham, Physical. Un poco de Funky improvisado en la pista 17 con Rick James y este You and I & Super Freak, igual que viene se va. En la pista 18 Phil Collins y este clásico soul Nowhere to Run. En la pista 19 esta fantástica y cañera versión de Blondie de la canción de T-REX, Bang A Gong realizada en directo en 1979. En la pista 20 Talking Heads y Once in a Lifetime, efectivamente hay que vivir feliz, aunque solo sea una vez en la vida. En la pista 21 uno de los mejores hits de todos los tiempos, pero en directo y guitarra acústica, Yes y su Owner Of A Lonely Heart. Para terminar, bailando a tope y aprendiendo un poco de alemán en la pista 22 NENA en directo y este 99 Luftballons. ¡¡FELICIDADES SOUL SISTER!!! ¡¡¡DANCE LITTLE SISTER!!!

En el episodio de hoy el Doctor ha reunido un trio singular, por un lado Neil Young y por el otro Eddie Vedder de Pearl Jam y Chris Robinson de Black Crowes. La trayectoria de Neil Young es ciertamente singular. Además de tocar en solitario a formado parte de Buffalo Springfield, de Crazy Horse y de Crosby, Stills, Nash and Young. Y como indica el título de hoy ha sido una especie de padrino de algunos de los músicos de los años noventa, de la generación X. De hecho Nirvana y Pearl Jam citaban la influencia sobre ellos, incluso Pearl Jam ha tocado numerosa veces con ellos llegando a ser denominada la unión Neil Jam. La influencia sobre Black Crowes y Chris Robinson a priori no es tan obvia, aunque Black Crowes a interpretado numerosas versiones de Young en directo, por lo que el Doctor no ha dudado en unirlos en esta unión Rock- folk-Grounge- rock sureño que espera sea de vuestro agrado. El padrino vela por los intereses del Rock and Roll y “que no parezca que son unos salvajes”. En la primera pista Neil Young y este Mr Soul en1982 en Berlín. En la pista 02 Pearl Jam & Neil Young y esta canción de Pearl Jam Walk with Me. En la pista 03la banda CHRIS_ROBINSON_BROTHERHOOD, formada por Chris Robinson Brotherhood en 2011, mientras los Crowes estaban en pausa. La formación original estaba formada por Robinson, Neal Casal, Mark Dutton, George Sluppick y Adam MacDougall. En esta ocasión la canción es Behold the Seer. En la pista 04 Neil Young & Pearl Jam y este I Am The Ocean. En la pista 05 Neil Young y este Walk On. En la pista 06 el Doctor no ha podido evitar la alegría de escuchar a The Black Crowes y Hard To Handle. En la pista 07-Chris Robinson-Brotherhood con Neal Casal y este Hark, The Herald Hermit Speaks. En la pista 08 Pearl Jam y este Alive. En la pista 09 Neil Young & Crazy Horse y este Chevrolet. Después de unos consejos de salud, en la pista 11 Neil Young y Cowgirl in the Sand. En la pista 12 Neil Young y God Save the Queen. En la pista 13 The Black Crowes y She Gave Good Sunflower. En la pista 14 Pearl Jam y este Jeremy. En la pista 15 Pearl Jam y Black. En la pista 16 Neil Young & Crazy Horse y esta Fu ##in' Up. En la pista 17 Neil Young & Crazy Horse y Cinnamon Girl. Para terminar en la pista 18-Neil Young y Hey Hey, My My, esta canción supuso una revitalización para la carrera de Young, ya que obtuvo seguidores más cercanos al punk y al grunge, de hecho un verso de la canción, «it's better to burn out than to fade away», fue citado en la nota de suicidio del cantante Kurt Cobain, lo que a Young afectó, dedicando su álbum de 1994 Sleeps with Angels a Cobain. Este ha sido el sonido del PADRINO DE LA GENERACIÓN X.

Hace noche de tormenta, los rayos iluminan bruscamente toda la habitación del sótano del Doctor. El laboratorio está lleno de grandes interruptores, amplificadores de válvulas antiguos, giradiscos, pletinas y reproductores de cds abandonados en los rincones. Los distintos formatos de las portadas ocupan la mesa de trabajo con gran colorido. Todo para conseguir el mejor sonido soul, las mezclas se repiten, los grandes clásicos salen una y otra vez, pero el sonido buscado no sale, bandas desconocidas y otras ya consagrados se escuchan una tras otra. El pararrayos capta la energía necesaria para poder finalizar la grabación iluminándose todo de repente y volviendo la oscuridad de nuevo. La escasa luz de las velas permite ver los bandas y autores mezclados en la creación en un viejo papel arrugado, lleno de tachones. En la pista 01 los SOUL TELLER y este Midnite sun. Miguel Angel Julian creo esta banda de soul en 2005 después de más de una década con los Cool Yerks. En la pista 02 este See Saw de Adrián Costa Blues Band. En la pista 03 Ian Paice batería de Deep Purple haciendo este clásico Resurrection Shuffle. En la pista 04 Tony-Joe-White y este 300 Pounds of Hongry. En la pista 05 este Resurrection de Steppenwolf. En la pista 06 Ashton, Gardner & Dyke y este Surrender & Up The Hill de 1971. En la pista 07 la banda inicial de Miguel Angel Julian los Cool Yerks y este Hold Me. En la pista 08 la excelente banda de Nueva Orleans GALACTIC con este Does it Really Make a Difference. En la pista 09 Root Down And Get It_ Chris-Thile, mandonilista versionando esta canción de Jimmy Smith. Después de oír a Marty Feldman dando explicaciones, en la pista 11 Bob Seger And The Silver Bullet Band y este Trying To Live My Life Without You. En la pista 12 Elvis Costello & Allen Toussaint con Wonder Woman. En la pista 13 aunque con un sonido no especialmente bueno pero es un placer ver y oír cantar a David Bowie en su faceta más soul este Young Americans tocado en directo en 1974 en la televisión. En la pista 14-Stanley Clarke y George Duke con este Louie Louie. En la pista 15 The Robert Cray Band_ en directo en el Rawa Blues Festival de 2012. En la pista 16 Ashton, Gardner, Dyke & Co y este Can You Get It de 1971. En la pista 17 la canción Cool Jerk de the Capitols de 1966. En la pista 18 Donald Byrd y este Dancing In The Street. En la pista 19 The Payback de James Brown – en directo en el zaire en 1974. El Doctor ha creado Fronkonstin Soul.

El Doctor en el programa de hoy ha querido recordar aquella mujer que había visto desde su infancia en la tele en diferentes programas del antiguo UHF de la televisión española y que le había ido captando su atención cada vez más y más con el transcurso de los años. Se trataba de Paloma Chamorro, un ejemplo de libertad, independencia, cultura y saber estar periodístico, que se echa de menos en los actuales medios de comunicación cuarenta años después, totalmente absorbidos por la demagogia, los intereses particulares, lo políticamente correcto y sobre todo la falta de libertad que se aprecia en la sociedad, y a la que se ven sometidos especialmente las nuevas generaciones. Comenzó con programas relacionados con el arte, literatura y especialmente la pintura, “Galería” (1973 y 1974), Cultura 2 (1975), “Artes y Letras” (1976 y 1977), “3 Trazos” (1977) e “Imágenes” (1978-1981), que le permitieron entrevistar, entre otros, a personajes como Salvador Dalí o Joan Miró, que como se aprecia al final del programa de hoy, no era ni mucho menos una tarea fácil. A pesar de la caída en desgracia de la música en directo en televisión tras Carlos Tena y las Vulpes, ella no se amilanó, y también en ese mismo 1983, nos deslumbro con el programa musical “la Edad de Oro” (1983-1985), con actuaciones en directo, grupos y público multicultural, con entrevistas en los que primaba la libertad absoluta y cualquier tema podía ser tratado con naturalidad, las drogas, la sexualidad, política e incluso la religión que por desgracia, le llevo incluso a ser procesada acusada de un delito de blasfemia por la emisión de un vídeo musical del grupo británico Moon Child, aunque afortunadamente fue absuelta. En esa época cultivaba una estética muy punk y llamativa para una presentadora de la RTVE. Valga aquí el Aplauso del Doctor. En abril de 1987 inició un nuevo programa llamado la Estación de Perpiñán, también de contenido cultural hasta 1988. En este mismo año estrenó el espacio de producción propia “La realidad inventada”, dedicado a los artistas contemporáneos más importantes, hasta 1989. El Doctor ha querido recoger la transcripción de las palabras de la Chamorro en su homenaje a Eduardo Benavente de Parálisis Permanente tras su temprana pérdida. “Un músico pop es un mecanismo humano de fascinación, la extrañeza ante él, es el primer hito de la fascinación. Pasado el momento de la sorpresa, el mecanismo debe permanecer intacto en su reducto inviolable. A ese reducto, Goethe lo llamaba personalidad, el artista se diferencia del resto de los hombres porque construye y reconstruye su personalidad, es lo que le da derecho a formular exigencias en la vida y ante sus semejantes. Ver el mundo con ojos diferentes y exactos de estética despiadadamente heroica y piadosamente irónica. El signo de una inteligencia de primer orden es que es capaz de razonar sobre dos ideas contradictorias, sin perder por ello la capacidad de funcionar. Debería entenderse que en las cosas no existe la esperanza y sin embargo estar decidido a cambiarlas (Scott Fitzgerald). Eduardo Benavente no era un alma lavada, sabía que toda vida es un proceso de demolición de cosas nunca demasiado tangibles, la nieve es de una pureza engañosa. Le gustaba ser rápido eficaz y preciso, esa frase podía haber sido su lema. benditos sean los muertos sobre los que cae la lluvia.” Paloma Chamorro dejó de trabajar en la tele allá por el 2000, pero sus programas ¡ERAN TAN MODERNOS Y DENOSTABAN LIBERTAD !, ella brillaba con luz propia, por su estética, contenidos rompedores y sobre todo llenos de grandes momentos. Hoy el programa no romperá moldes musicales, pero intentará mantener ese espíritu Chamorro y pasar un buen rato en esta segunda oportunidad. En la pista 1, uno de los favoritos del Doctor que nos levantará el ánimo inevitablemente Adrián Costa & The Criers con este I'M YOURS. En la pista 02, los magníficos SOUL BISONTES y este “Toni”. En la pista 03, M Clan con este “Maxi ha vuelto” con Iñigo Uribe. En la pista 04, Australian Blonde con I Want You. En la pista 05 SIDONIE y FEELIN' DOWN. En la pista 06, un grupo que descubrió el Doctor por su singularidad en 1995, Hermanas Sister y este Gotta Go. En la pista 07 SEX MUSEUM – y este “enjoy the forbidden”. En la pista 09, no quería olvidarse el Doctor de Antonio Vega y este Ángel de Orión. En la pista 10, Coque Malla y Escúchame. En la pista 11 Juan Perro y El mestizo. En la pista 12, Kiko Veneno y La Catástrofe Mayor. En la pista 13, Compro Oro y este Claveles. En la pista 14, Albert Pla y Pepe Botika. En la pista 15, Lola de CHEMA ESPEJO. En la pista 16, Santiago Aón y Sexy Sadie con Han caído los dos. En la pista 17, el Doctor ha querido recordar a su amigo Alberto Madrid, batería de los Sober, pero en esta ocasión con un grupo de finales de los 90, My Criminal Psycholovers y este “Vertical”. Hoy había que terminar con uno de los grupos más irados por la Chamorro, en la pista 18, The Velvet Underground y su Rock And Roll. Finalmente, escuchar la entrevista de Chamorro a Dali es ciertamente irable, por un lado un genio con su dosis de locura y por otro un entrevistador que no intenta ser protagonista y deja que la genialidad fluya. ¡¡CHAMORRO UNDERGROUND!!

"Si no aprendes nada, no tienes nada, no sabes nada y no haces nada". Esta frase lapidaria atribuida al padre de Willie Dixon, describe con toda su simpleza la filosofía del blues de la vida. El padre siempre le decía: "Tienes que vivir antes de morir. Y no te prepares para morir antes de prepararte para vivir". Así que la filosofía de Willie y del blues, es, que hay que vivir antes de morir. Prepararse para vivir es mejor que prepararse para morir. Una vez que se entienda el blues, todo el mundo tendrá una vida mejor porque vivirá mejor con los demás. Si quieres correr ¡corre! pero ¡hazlo! Un día el Doctor, desde la almena del castillo se quedó con la mirada fija en el horizonte viendo a una persona con apariencia de homeless, corriendo con su vista perdida en el infinito, mientras una muchedumbre desconcertada intentaba seguirle. La imagen le dejo perplejo, ¿qué pensará ese tipo?, ¿qué pensaran esos otros que le siguen? Rápidamente bajo por las escaleras hacia el sótano para buscar la música, el blues que le surgía de lo que había visto. En la pista 01 Gimme_Shelter versión blues de Taj_Mahal de la canción de los Rolling Stones. En la pista 02 un poco de Zydeco con este Shakin de Paul “Lil Buck “Sinegal. En la pista 03- este singular bluesman llamado T Model Ford con la canción Cut_You_Loose realizada en 1999. En la pista 04 Taj Mahal y Ry Cooder con Get On Board. En la pista 05 Robert Cray con este Forecast. En la pista 06 Seasick Steve en directo en 1973 con este Ford Air Filter Box, Seasick muy amante de la mecánica. En la pista 07 este Sympathy for the Devil de Hans Theessink, el mejor country desde Holanda. En la pista 08 este Juke de Joe Filisko, David Barret y Dennis Gruenling. En la pista 09 Rachael Ammons y este Red Dress. La lluvia sorprende al corredor y a sus acompañantes, el Doctor ya ha salido de noche a buscarlos con su vieja Brough Superior SS100 bicilindrica de 1000 cm3 y tres velocidades. En la pista 12 The Doors con un Riders on the Storm en versión Sunset Sound. En la pista 13 este Get_ behind the Mule de John Scofield y Tinsley Ellis. En la pista 14 Julian Sas y este A Light In The Dark. En la pista 15 Long John Hunter y este Midnight Stroll. En la pista 16 Chicago en directo en 1972 con este Mississippi Delta City Blues. En la pista 17 el grupo alemán Juke The Blue t con este Never Make A Move Too Soon. En la pista 18 Tinsley Ellis y este Beat The Devil.

El Doctor en sus viajes por los Andes, aguas arriba de la localidad de Petorca donde murió el Diablo, encontró unos petroglifos con motivos estelares, formas humanoides, objetos volantes y otros pinturas que llevaban la mente a civilizaciones misteriosas. Estudiando la civilización de los anazasi, en Utah (USA), encontró petroglifos de la misma naturaleza y estilo, a 8.900 km de distancia. Los Anasazi aparecieron por primera vez como un pueblo alrededor del 1.200 AC, en los cañones del desierto en el suroeste de América del Norte, en el actual territorio de los Nuevo México, Estados Unidos. Las leyendas los ponen en o con culturas alienígenas o formar parte de ellos. El nombre de Anasazi tiene un significado en el antiguo idioma navajo de "extraños antiguos " o " antiguo enemigo. Las tribus indígenas siempre pensaron que los Anasazi eran extraterrestres o seres de otro lugar. Algunos arqueólogos encuentran muchas similitudes con las antiguas culturas de América Central. Los anasazi vivieron en las cuatro esquinas de América del Norte, Nuevo México, Colorado, Arizona y Utah. Desarrollaron una típica arquitectura avanzada y una vida religiosa. Han dejado muchos petroglifos y otras manifestaciones culturales en la roca. Llegaron a construir un observatorio astronómico y usaron un calendario ceremonial para planificar su vida cotidiana y religiosa. Otro fenómeno destacable es un sistema de comunicaciones complejo o el agujero central en el suelo que presentaban todas las viviendas, lo que parece representar la entrada del inframundo en la Tierra. En el siglo 13 DC, los anasazi desaparecieron de repente. Se desconoce el motivo y multitud de teorías ha habido al respecto, entre ellas la vuelta a su mundo. Esta interesante civilización que parce haber dejado restos artísticos en 9000 km de distancia ha motivado hoy al Doctor musicalmente. Después de la introducción con una danza apache, en la pista 1 John Kay nacido en Tilsit, antiguo reino alemán de Prusia, ahora Sovetsk, región de Kaliningrado, Rusia, es el cantante, guitarrista y compositor del grupo Steppenwolf, en este ocasión con este Magic Carpet Ride. En la pista 02 Stealers Wheel con este Don't Get Me Wrong. En la pista 03 CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD, fue una banda formada en 2011 por el cantante de los Black Crowes, Chris Robinson y Neal Casal, Mark Dutton, George Sluppick y Adam MacDougall. La banda se disolvió al fallecer Neal Casal en 2019. En esta ocasión con este Behold the Seer. En la pista 04 JD Mherson con este North Side Gal.. En la pista 05 Taj Mahal y Keb Mo con este She Knows How To Rock Me. En la pista 06 Seasick Steve con este DOG HOUSE. En la pista 07 la banda Free con este All Right Now en directo en 1970. En la pista 08 Imelda May con este Johnny got a Boom Boom. En la pista 09 Sturgill Simpson, músico contemporáneo de country de Jackson, con este Railroad of Sin. En la pista 10 Dave Allen and the Kevins con este Whaddya Say. En la pista 11 Ben Miller Band acompañada de Rachel Ammons con este Redwing Blackbird. Rachel Ammons, guitarrista, violinista y desarrolladora de algunos artilugios de 1-3 cuerdas, como su diddley-bo hecho con un palo y un cuenco para perros. Es una artista que el Doctor recomienda estudiar, se la ha denominado la diosa del rock que no es de este planeta. En sus actuaciones, lo da todo, podría ser Jimmy Hendrix en mujer. Reúne la tradición del Delta Blues, el Hill Country, el punk rock y herencia sureña, lo dicho una gran artista a estudiar. Unos consejos de Jeremiah Johnson para respetar lo sagrado. En la pista 12 Stephen DeRuby con este Anasazi Flute Blues. En la pista 13 The_Coal_Porters con este Paint It Black. En la pista 14 Dolly_Parton y este 9 To 5. En la pista 15 Gregg Allman con este black hearted woman. En la pista 16 John Hammond con este Get behind the mule. Para terminar en la pista 17 la banda VGATE con este ANASAZI CANYON BLUES.

El sonido soul empezó a tomar forma en paralelo con el inicio del movimiento por los derechos civiles en la década de 1950. Lo que en un principio parecía una moda musical pasajera se empezó a convertir en un estilo de vida con todo lo que ello implica y las interpretaciones que de eso se derivan. Los estudiantes universitarios afroamericanos lo convirtieron en un movimiento político al que asignaron significados sociales y culturales descritos como “soul”. El término se asoció a una serie de producciones culturales negras, como la música, la danza, las artes visuales, la gastronomía, la moda, los peinados, el corte de pelo, un estilo de comunicación no verbal y un lenguaje propio de la jerga callejera de los barrios marginales. Con sus raíces en la música gospel y en la cultura eclesiástica negra en general, la música soul captó el espíritu, las emociones y el caos de los disturbios civiles de los años sesenta que continuaron a principios de los setenta. El soul se popularizó como estilo distintivo durante la década de 1960 y alcanzó su punto álgido a mediados de 1970. De pronto en este movimiento socio cultural, surgió un visionario, Ellis Haizlip que con su innovador programa de la televisión pública ¡SOUL!, trataba de mostrar a la comunidad negra bajo una luz positiva y muy diversa. Haizlip no representaba a la comunidad artística negra como un grupo homogéneo, sino como un mosaico cuyos únicos hilos conductores eran la excelencia y la originalidad. Esa comunidad podía tener formación agnóstica o religiosa, ser rural o urbana, tener un habla inglesa perfecta o hablar con acento español. A partir de septiembre de 1968, Haizlip produjo y acabó presentando lo mejor del arte negro, desde danza y poesía hasta iconos culturales y líderes del pensamiento. Pero el pegamento que mantuvo unida la empresa de Haizlip fue la música. SOUL! fue idea de Ellis Haizlip, el primer productor negro de la televisión pública. Los ritmos gospel de compás 12/8, estructuras de llamada y respuesta, la progresión armónica gospel, los fraseos vocales y el estilo improvisado se transformó en SOUL MUSIC, SOUL LIFESTYLE. Acogió a nacionalistas culturales, musulmanes y feministas, bailarinas de ballet junto a cantantes de blues, artistas emergentes, música improvisada hacia el jazz más radical desafiando todos los géneros. A medida que los años sesenta daban paso a los setenta, Haizlip y otros de SOUL! se vieron sometidos a una presión cada vez mayor para moderar el mensaje de orgullo negro del programa. La política acabó con SOUL! en 1973, el Presidente Nixon, encabezó una purga en la televisión pública PBS de lo que él percibía como sus enemigos políticos: "Sólo quiero parar esta mierda”. El último episodio se emitió el 7 de marzo de 1973. Desde la torre norte, fría y oscura, el Doctor rodeado de libros escucha su viejo giradiscos Pioneer, murmurando en voz baja , la palabra, “el Mesías del soul”…. En este programa del siglo XXI De ¡SOUL! en la pista 1 Stevie Wonder con Sir Duke en directo en 1977. En la pista 02 Ashford and Simpson y este Soul en directo en el programa en 1972. En la pista 03 Sister Soul y The_Blaxperts venido de Hamburgo con esta excelente Lady Marmalade. En la pista 04 GALACTIC y este Chasing Rainbows. En la pista 05 Chocolate Milk y este Party Happy. En la pista 06 Betty Davis y este If I’m In Luck I Might Get Picked Up. En la pista 07 Tony Joe White con este Even Trolls Love Rock’N_Roll’L. En la pista 08 Robert Finley con Dan Auerbach y este Make Me Feel Alright. En la pista 09 Lonely Town Lonely Street de Bill Withers. En la pista 10 Etta James y Security. En la pista 11 Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band con este Do Your Thing. En la pista 12 Curtis Harding y Need Your Love. En la pista 13 A Change is Gonna Come cantado por Zeshan Bagewadi (ícono del Brown Power). En la pista 14 Undercover Agent for the Blues de Tony Joe White. En la pista 15 Stevie_Wonder y este living For The City de 1973. En la pista 16 Liberation conversation en directo con Marlena Shaw. En la pista 17 Aretha Franklin y este Rolling in the Deep. En la pista 18 Georgie Fame con Somebody Stole My Thunder. Para terminar hip hop con olor a soul, la pista19 Cypress Hill con from the Bong que curiosamente contiene el sampler de the son of a preacher.

Como resultado de las anexiones prusianas en 1866, el primer ministro prusiano Otto von Bismarck, después de la guerra contra Austria, utilizó los fondos confiscados al rey Jorge V de Hannover y los fondos de Federico Guillermo I para corromper a la prensa y además obtener el consentimiento del rey bávaro Luis II para iniciar la guerra contra Francia y conseguir el establecimiento de un imperio alemán bajo hegemonía prusiana. Estos fondos se denominaron fondos de reptiles por el propio Bismarck, utilizando la expresión el 30 de enero de 1869 en la cámara de representantes de Prusia. En él calificaba a los agentes que trabajaban al servicio del rey derrocado de “reptiles malvados”. Sin embargo, la prensa opositora aplicó esta expresión a periodistas y órganos que estaban al servicio del gobierno. El propio Bismarck reconoció esta intención de corromper a la prensa. Debido a esta declaración, el fondo secreto de Bismarck pasó a ser conocido como el "Fondo Reptil". De esta manera, la palabra "reptil" sufrió un cambio de significado volviéndose contra su creador, los críticos liberales de Bismarck la utilizaron como sinónimo de periodistas aduladores y leales al gobierno. Estos ejemplos dejan claro que incluso en la era moderna y democrática, la prensa no es de ninguna manera "el cuarto poder" independiente o el portavoz de las almas libres. Con sus mensajes, sirve a los intereses políticos y a la influencia ideológica al mismo tiempo. En pleno siglo XXI se da uno cuenta rápido que la historia se repite por todo el globo. Por fortuna, los reptiles tanto de Félix como del Doctor son especies primitivas de instintos naturales, que perduran en el tiempo. Es el blues del delta y derivados. En la pista 1 la Ben Miller Band , formada en 2005 en Misuri con este Live at Black Eddy. En la pista 02 desde las colinas del norte de Mississippi, Cedric Burnside Project mantiene viva la profunda tradición del blues. La banda está formada por Cedric Burnside hijo y Trenton Ayers, cuyos antepasados crearon los sonidos tradicionales autóctonos de esta zona de USA, continúan los sonidos de la vieja escuela, ritmos tradicionales de juke t y nuevas influencias. En este caso la canción no podía denominarse de otra forma, Down in the Delta. En la pista 03-Joe Filisko un auténtico customizador de la harmónica junto a Eric Noden con este Stranded. En la pista 04 The Wanton Bishops, es una banda de Beirut, Líbano formados en 2011, con este If_I_Had_Possession_Over_Judg. En la pista 05 Patti Smith y el clásico The Boy in the Bubble. En la pista 06 uno de los guitarristas favoritos del Doctor, Doug MacLeod, Doug es un bluesmen que escribe y canta canciones originales basadas en su propia vida y experiencias. Aprendió de los viejos bluesmen y continúa su tradición. Aquí con este The Night of the Devil’s Road. En la pista 07 John Cephas (harmónica) and Phil Wiggins (guitarrista) dúo formado en 1980, procedentes de Washinton DC con ese Black Rat Swing. En la pista 08 continuamos con The Wanton Bishops como si de un pueblo de Mississippi hubieran salido, con este Oh Wee, ¡increíble! dan ganas de ir a algún club de Blues de Beirut a escucharlos en directo. En la pista 09 Corey Harris desde Colorado,su profesión de antropólogo le ha ayudado probablemente a profundizar en las raíces, acompañado aquí por Moh Kouyaté guitarrista contemporáneo guineano ubicado en Paris y este Black Woman Gate. En la pista 10 Eric Clapton con Motherless Children la canción tradicional de Blind Willie Johnson de 1927 e interpretado en 1974. En la pista 11 Fred McDowell, está considerado como el primer bluesmen de North Mississippi que tuvo éxito fuera de su región, McDowell experto en slide guitar, no nació en Mississippi sino en Rossville, Tennesse, muy cerca de la frontera norte de Mississippi. Antes de tocar el slide con el cuello de una botella de cristal, probaría con una costilla seca de ternera y con la hoja de un cuchillo; pero se acabó decantando por el cristal por la claridad del sonido obtenido, enseñó a Bonnie Raitt los entresijos del slide. En la pista 12 no es el primer modelo automovilístico de la marca americana, T Model Ford que comenzó su carrera como bluesmen a los 70 años, su estilo musical combinaba la crudeza del blues del Delta[ con los estilos del blues de Chicago y del juke t blues. según el escritor musical Will Hodgkinson, que conoció y entrevistó a Ford para su libro Guitar Man, Ford empezó a tocar la guitarra cuando su quinta esposa le dejó y le dio una guitarra como regalo de despedida. Ford se formó sin saber leer música ni partituras de guitarra. Hodgkinson observó que Ford no podía explicar su técnica. Se limitaba a encontrar una forma de tocar que sonara como la de los guitarristas que iraba: Muddy Waters y Howlin' Wolf. En este ocasión tocando GravelRoad. En la pista 13 The Wanton Bishops y este Sleep With The Lights On. En la pista 14 Link Wray y Fire And Brimstone, grabado en 1971 en un estudio de tres pistas dentro de un viejo gallinero de su granja, el equipo de grabación colocó los altavoces de la guitarra de Link Wray fuera, en el patio, y puso micrófonos en las ventanas. Durante un tiempo no se disponía de batería, así que en varias pistas los músicos zapatearon en el suelo para el bombo y sacudieron una lata de clavos para la caja. En la pista 15 de nuevo Doug MacLeod y este Travel On live at McCabe’s. En la pista 16, escuchamos el estruendoso y alegre kazoo de Corey_Harris en esta canción del albúm Between Midnight And Day. En la pista 17 Taj Mahal y Ry Cooder junto al hijo de este tocando la batería en este drinkin wine. Para terminar aunque fuera del blues del delta pero influenciados por la música tradicional sureña, Black Crowes y este Jealous en versión acústica. Estos han sido los cocodrilos del blues

En el episodio de hoy, el Doctor ha querido recordar algunos de los hechos fundamentales en la lucha por los derechos civiles y contra la pobreza en Estados Unidos ocurridos en 1968 en Memphis. El 1 de febrero de 1968, dos trabajadores de la recogida de la basura de Memphis, Echol Cole y Robert Walker, murieron aplastados por un camión averiado. Once días después, frustrados por la respuesta del ayuntamiento al último suceso de una larga serie de negligencias y abusos contra sus empleados negros, 1.300 hombres negros del Departamento de Obras Públicas de Memphis se declararon en huelga, exigían el reconocimiento de su sindicato, mejores normas de seguridad y un salario decente. Los salarios de los trabajadores de la recogida de basuras eran tan bajos que muchos recibían asistencia social y cientos dependían de los cupones de alimentos para alimentar a sus familias. Martin Luther King no había considerado viajar a Memphis, pero decidió que si la lucha no violenta por la justicia económica podría tener éxito sería necesario seguir con el movimiento allí. Llegó el 3 de abril y fue convencido para que hablara ante una multitud de entregados trabajadores sanitarios que habían desafiado otra tormenta para escucharle. Un King cansado predicó sobre su propia mortalidad, diciendo al grupo: "Como a cualquiera, me gustaría vivir una larga vida; la longevidad tiene su lugar. Pero eso no me preocupa ahora... He visto la Tierra Prometida. Puede que no llegue allí con vosotros. Pero quiero que sepan esta noche que nosotros, como pueblo, llegaremos a la Tierra Prometida.”. King creía que la lucha en Memphis exponía la necesidad de igualdad económica y justicia social que esperaba que su Campaña de los Pobres pusiera de relieve a nivel nacional. Al día siguiente, el 4 de abril de 1968, el Doctor King fue asesinado a tiros en el balcón del hotel donde se hospedaba. El 5 de abril de 1968, la violencia estalló en el lado oeste de Chicago, el alcalde llamó a la policía estatal y a la Guardia Nacional y ordenó el toque de queda a las 7 de la tarde. Ministros blancos y negros suplicaron a Loeb que cediera a las demandas del sindicato, pero el alcalde se mantuvo firme. El presidente Lyndon B. Johnson encargó al subsecretario de Trabajo que negociara una solución y pusiera fin a la huelga. El 8 de abril, unas 42.000 personas marcharon en silencio por Memphis en honor a King, exigiendo que el alcalde Loeb cediera a las peticiones del sindicato. Los negociadores llegaron finalmente a un acuerdo el 16 de abril, que permitía al Ayuntamiento reconocer al sindicato y garantizaba una mejora salarial. Aunque el acuerdo puso fin a la huelga, varios meses después el sindicato tuvo que amenazar con otra huelga para presionar al ayuntamiento a que cumpliera su compromiso. El Doctor King logró ganar su última batalla pagando con su vida. La analogía con Matrix si bien parece lejana no lo es tanto, el engaño es el mismo, EEUU el país de las “oportunidades y sheriff del mundo” en 1968 ni siquiera mantenía unos derechos y salarios dignos a los trabajadores americanos y que decir de la igualdad de derechos de todos los hombres blancos y negros. Aún hoy en 2023 lo vemos lejos. A pesar de todo ello nuestra música soul blanca o negra nos alegra la vida cada día. En la pista 1 Tony Joe White con este Swamp Boogie, un músico blanco conductor de camiones que sonaba muy negro para las radios de blancos y muy blanco para las radios de negros, realmente excepcional. En la pista 02 Hard Luck & Troubles de Delaney & Boney. En la pista 03 Simon Dupree & The Big Sound con este I See the Light. En la pista 04 Carla Thomas y Pick Up The Pieces. En la pista 05 Janis Joplin y I Need a Man to Love. En la pista 06 Chairman Of The Board con You Got Me Dangling On A String. En la pista 07 Ivan Neville y Jamison Ross con Movin' Up. En la pista 08 de nuevo Tony Joe White y I get off on it. En la pista 09 The Detroit Cobras y este Cha Cha Twist. En la pista 10 Etta James y The Wallflower. En la pista 11 Solomon Burke y este Maggie’s Farm. En la pista 12 Taj Mahal y este Function At The Junction. En la pista 13 Elvis Costello & Allen Toussaint y este Six-Fingered Man. En la pista 14 Spirit y este I got a line oh you. En la pista 15 Howlin Wolf y harmony of love. En la pista 16 Tony Joe White y homemade ice cream. En la pista 17 Partridge Family y Doesn’t Somebody Want To Be. En la pista 18 Robert Finley with Dan Auerbach y Make Me Feel Alright. En la pista 19 Gil Scott Heron y B Movie. Para terminar John Fogerty y Long As I Can See The Light. I AM A SOUL MAN.

Esta mañana el Doctor andaba intentando sintonizar algo de música que le alegrara la mañana. Había amanecido con unas nubes muy oscuras y la noche había sido muy tormentosa, los relámpagos y truenos le hicieron dormir poco. Necesitaba empezar el día con ritmos fáciles, estribillos pegadizos, multitudes a coro, no son sus recetas, pero, que demonios, había escuchado esas canciones cientos de veces en las salidas nocturnas, en la radio y en la televisión. Esto le trasportaba a un tiempo de pocas preocupaciones, solamente saber donde sería la siguiente fiesta. El dial quemaba, noticias de guerras, terremotos, inundaciones, corrupción, enfermedades, pobreza, injusticia, no encontraba nada que le ayudara a pensar en cosas agradables. De repente, una tertulia sobre una canción de Madonna!! Y después el programa que buscaba de música fácil, no todo son escalas, armonías controvertidas, redobles, punteos imposibles, bajos demodelores. Top of the Pops, el programa de música comercial o Pop para los amigos, creado en 1964 por la BBC. Al principio, el programa exigía a los grupos que sincronizaran los labios mientras sonaba su música, pero el Sindicato de Músicos se opuso y, finalmente, se llegó a un acuerdo por el que los artistas podían utilizar una pista de acompañamiento, aunque cantasen en directo. Emitido originalmente desde una iglesia reconvertida de Manchester, Top of the Pops ha tenido más de 1.800 ediciones. Top of the Pops se mantenía fiel a su formato original. Después de 34 años, el programa seguía ofreciendo a través de la lista de los 40 principales, una instantánea semanal de lo más escuchado en la música pop, terminando siempre con un número uno. A pesar del éxito, la BBC acabó cancelándolo en 2006. El mundo de la música comercial estaba cambiando, la red lo cambiaba todo. En la receta de hoy centrada en la década de los 80s y versiones en directo, y de algunos artistas especialmente enlatados, que quizás sorprendan gratamente. En la pista 01 Duran Duran y este View to a Kill. En la pista 02 ABC y este The Look Of Love. En la pista 03 Bronski Beat y Smalltown Boy. En la pista 04 Simple Minds y este Don’t You Forget About Me. En la pista 05 Queen con este Under Pressure. En la pista 06 The Cure y este The Love Cats. En la pista 07 George Michael y este I’m your man. En la pista 08 Michael Jackson y Billie Jean. En la pista 09 Yes y Owner of a Lonely Heart. En la pista 10 Talking Heads Slippery People. En la pista 11 Pet Shop Boys y West End girls. En la pista 12 ABC con Poison Arrow. En la pista 13 Madonna y el tema de controversia Like A Virgin. En la pista 14 The Cars y Just What I Needed. En la pista 15 Alphaville y Big In Japan. En la pista 16 Tom Tom Club y Wordy Rappinghood. En la pista 17 Level 42 y Lessons In Love. En la pista 18 Shakatak y Down On The Street. En l apista 19 ABC y When Smokey Sings. En la pista 20 Terence Trent D’arby con Dance Little Sister.

Durante estos últimos meses el Doctor ha estado encerrado en su torre dedicado día y noche a las artes escritas, pero ya ha salido de la biblioteca. Un sueño recurrente le ha perseguido estas semanas. Se encontraba en los bosques de la Isla Esmeralda, perdido y desorientado, ya de noche empezó a escuchar movimientos rápidos, risas, murmullos, parecían pequeños animales, pero sin serlo, más bien entidades diminutas sin un propósito claro. De repente un anciano de abrigo oscuro, de noche de color indefinido, arrastraba una especie de carro lleno de botellas y zapatos sueltos. Sin mediar palabra bajo la vista a los zapatos del Doctor y los subió con gesto de petición. El Doctor sorprendido, pero necesitado de ayuda pues desconocía donde estaba, le pidió ayuda sin pensar en los zapatos solo quería salir del lugar y volver al pueblo donde solo recordaba estar tomando unas pintas en la taberna del pueblo. De nuevo, sin mediar palabra el anciano miro a los zapatos y levanto tres dedos señalándole de nuevo. Le estaba ofreciendo “ayuda” por sus zapatos. No lo dudo y asintió con la cabeza, el anciano le señalo detrás de él y al volverse de pronto, atisbó las luces del pueblo y la música de la taberna donde recordaba estar, se miró y ya no tenía zapatos, el anciano había desaparecido y se oían risas y rápidos movimientos de nuevo alejándose por el bosque. Era un Leprechaun el duende de los bosques irlandeses, le había concedido tres deseos, regresar al pueblo, tomarse una pinta y escuchar de nuevo al viejo violinista que no se había inmutado, mientras otro anciano tocaba un instrumento similar a una mandolina que luego supo era bouzuki. El sendero Sliabh Foy Loop de Carlingford está oficialmente protegido para los Leprechauns por la UE. Para ambientar la historia de duendes, una dama elfo nos puede poner en situación, mientras Carmina Burana compuesta entre 1936 y 1936 por el compositor alemán Carl Orff nos dan la trascendencia del momento, los duendes aparecen. En la pista 01 Bill Whelan y este Bridge Attack. En la pista 02 Dropkick_murphys con Boys on the docks. En la pista 03 the Waterboys y este “And a Bang on the Ear. En la pista 04 The Coal Porters y “The Day the Last Ramone Died”. En la pista 05 Tim Hicks y Alan Doyle con The Night Patty Murphy Died. En la pista 06-Sharon Shannon y Moondance. En la pista 07 Rock Of Ages. En la pista 08 Thin Lizzy y Whiskey in the Jar en directo en 1977. En la pista 09 U2 Sunday Bloody Sunday en directo en 1983. En la pista 10 De Danann_ en directo en 1976. En la pista 11 Black 47 y Livin' In America. En la pista 12 de interprete desconocido con un bouzuki irlandés Toss the Feathers de los Coors . En la pista 13 Van Morrison y I believe i’ve transcended. En la pista 14 Lord of the Dance con The Dubliners y Jim McCann. En la pista 15 De Danann de nuevo en directo en 1976. En la pista 16-Bob Geldof y A Gospel Song. En la pista 17 The pogues y Lorca’s Novena. En la pista 18 U2 TOMORROW en directo en Dublin. Para terminar esta intensísima canción que el Doctor recomienda especialmente escuchar en su segunda parte por su alta intensidad The Pan Within de The Waterboys. Por la mañana, no sabía si realmente había sucedido, estaba sin zapatos, los pies llenos de tierra y varias pintas de cerveza a medio acabar estaban encima de su mesa el bouzuki estaba en la esquina apoyado en la pared.

El doctor en sus correrías juveniles acompañaba a su gran amigo el As de Oros, su ropa, su pelo, su moto, su forma de bailar, todo hacía que fuese el centro de atención, si bien en ocasiones no era precisamente un ejemplo de buena conducta. Sin embargo la música lo salvo, su bajo le dio el arma que necesitaba para expresarse y junto a su voz característica le llevo a lo más alto de los escenarios. Bien se merecía un episodio rebuscando en su música más rebelde que inequívocamente la hizo con The police especialmente en sus inicios, aunque el Doctor ha encontrado en su vieja discoteca grabaciones previas a the police, con un grupo poco conocido Last Exit. Eddie Murphy nos muestra el camino de esta noche una vez que As de oros paga la sanción por los destrozos realizados en la playa de Brighton en 1965. En la pista 01 esta poderosa canción de The Police, Fall Out de 1977. En la pista 02 la última pista del álbum Zenyatta Mondatta de The Police, Bombs Away. En la pista 03 NEXT TO YOU con la formación inicial como cuarteto con el otro guitarrita de The Police, Henry_Padovani. En la pista 04-el Doctor ha rescatado a Last Exit y este Carrion Prince. Sting formo parte de esta banda de jazz fusión en 1974. En la pista 05 The Police y este No Time This Time. En la pista 06-The Police y esta versión en directo de Reggatta De Blanc. En la pista 07 este Fool In Love de nuevo con Last Exit. En la pista 08 The Police y When The World Is Running Down You Make The Best Of What's Still Around. En la pista 09 Last Exit y uno de sus éxitos “whispering voices”. En la pista 10 The Police y Roxanne en directo. En la pista 11 las influencias Ska de The Police con este Man In A Suitcase. En la pista 12 The pólice y Message_In_A_Bottle en directo. 13 The Police y este . En la pista 14 Sting en solitario con So Lonely. En la pista 15 The Police con Deathwish. En la pista 16 The Police It’s Alright For You. En la pista 17 The Police en directo en 1977 con Henry Padovani. En la pista 18 The Police The Beds Too Big Without You. En la pista 19 de nuevo LAST EXIT este Savage Beast en directo en Newcastle. Para acabar este episodio, como curiosidad, As de oros hizo la canción de entrada de la serie de dibujos animados de Stars Wars, Droids In Trouble Again. La lambretta arranco y volveremso de nuevo a Brighton esta vez a dar un concierto.

La extraordinaria composición fotográfica de helenC, le ha hecho reflexionar al Doctor sobre la escena y sobre la película. Aunque los distintos planos de la escena dan el terror necesario para ponernos en la piel de Marion Crane, los silencios y el sonido inicial del agua de la ducha y las anillas de las cortinas, nos van poniendo en sobre aviso, de que algo terrorífico va a pasar, de pronto el chirrido de violines, violas y violonchelos estridentes, introducen al espectador en una situación terrorífica de la que no pueden escapar y aún sin ver la película, solo escuchando la escena, nos transportan directamente a la primera vez que la vimos y no comprendíamos que pasaba, el correr del agua y sangre después es sencillamente impactante, la paz después de la muerte…….Esta música fue creada por el compositor Bernard Herrmann, y titulada "El asesinato". La simbiosis de este compositor con Hitchcock fue total y también realizó la banda sonora de Vertigo para el director. Sin embargo, la relación de Herrmann con Hitchcock terminó abruptamente cuando no se pusieron de acuerdo sobre la partitura para la película Cortina rasgada, ya que Alfred parece que le preocupaba volverse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que actualizarse con los sonidos jazz y pop de moda de mitad de los 60s. Hitchcock inventó algunos procedimientos. Empezando por la multiplicación de los planos. La escena de la ducha en "Psicosis": dura 45 segundos, pero contiene al menos más de 70 imágenes. ¡Se necesitaron 7 días para rodarlas! El Doctor ha buscado en este episodio este Psycho Blues terrorífico. En la primera pista 01 Chris Thomas y este MANISH-BOY, mezcla de hip hop y blues del disco de 1994, 21st Century Blues... From Da 'Hood. En la pista 02-Seasick Steve con este Man From Another Time. En la pista 03-Eric Bibb y este Won’t Do. Se trata de un bluesman contemporáneo nacido en Nueva York pero emigrado a Finlandia y Suecia, el frío no le ha hecho perder la esencia del delta. En la pista 04 Taj Mahal y Ry Cooder Hooray Hooray, los dos monstruos unidos del blues. En la pista 05 Bobo Jenkins, un guitarrista eléctrico de la escena de Detroit con este New 44 Blues realizado en 1977. En la pista 06 Michael Anthony Shanks, guitarrista blanco de Texas y este Reverberate the Sound. En la pista 07 Glenn Kaiser, pastor y guitarrista de Chicago y este Leaving blues del Album Long Way From My Home de 2016. En la pista 08 de nuevo Bobo Jenkins con Shake Em On Down. En la pista 09 Cedric Burnside Project y este Hard Times. En la pista 10- Johnny_Heartsman, teclista y guitarrista de color de la escena de San Francisco y este Rattlesnake. En la pista 11 Joe Filisko y Eric Noden y este Leadfoot Stomp. En la pista 12 Glenn Kaiser de nuevo con Live your life from a change. En la pista 13 Kenny Neal Blues guitarrista de Lousiana y este Leave Me Alone Crescent City. En la pista 14 Koko Taylor y Wang Dang Doddle. En la pista 15 James Cotton y este Rocket de 1988. En la pista 17 Lazy Lester y este Sugar_Coated_Love_Decent_stable. En la pista 18 DOUG MCLEOD y este come to find de 1994. En la pista 19 Tinsley Ellis y este Nothing But Fine. En la pista 20 Cedric Burnside y este Project Born With It. Asegúrate de cerrar bien la puerta de baño antes de entrar en la ducha. Aunque al ukelele se mojará Taj Mahal se lo lleva a la ducha mientras canta para espantar su terror.