Con el Jazz hemos topado - Clásica FM Radio 4g5w22

Con Carlos López I Terminamos el año con el segundo programa dedicado a discos publicados en este 2024 dentro de la escena internacional. Este repaso a la cosecha que nos deja el año en este último semestre y que ha estado cargado de grandes y buenos álbumes nos hace plantearnos la siguiente pregunta: ¿estamos ante una nueva época dorada de esto que llamamos Jazz?. Artistas consagrados, noveles ya contrastados y piezas standard que llegan con aires renovados invitan a una escucha activa que no cierra la puerta al año, sino que la abre para dar paso a un ilusionante 2025.

Con Carlos López I Grabado el pasado 8 de noviembre, el programa de hoy recoge en exclusiva la conversación que mantuvimos con Abe Rábade desde el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid momentos antes de su concierto. Las notas y sonidos de “Tempo de Cor” se irán entrelazando entre las declaraciones del músico gallego que aborda la temática de la psicología del color y el poder de evocación que han suscitado en él los siete colores que maridan el sonido y las imágenes de la artista plástica Beatriz Sáa.

Con Carlos López I “A Love Supreme” nació como la expresión individual de un titán musical que quiso dar al mundo un mensaje de luz inspirado en su propia relación con Dios, una humilde ofrenda sonora como muestra de agradecimiento a un ser supremo. La versión de estudio, grabada el día 9 de diciembre de 1964 y publicada en 1965 continúa generando iración y adeptos. Estamos ante una obra de referencia no sólo en el mundo del jazz, sino que músicos y oyentes de otros estilos la proclaman como una de sus mayores influencias.

Con Carlos López I Hoy, el viaje sonoro lo haremos a través de un EP, de una pequeña colección de cinco composiciones (aunque no os vamos a desvelar todas) que llevan la firma de un grupo novel llamado Genboo. Es probable que, si no nos llegan a decir nada de forma previa, los sonidos de este grupo nos lleven a viajar hacia otras zonas geográficas que no pasan estrictamente por la Península Ibérica pero, sin embargo, estamos ante una banda madrileña que recoge influencias no solo del jazz, sino que se acerca a sonidos propios del hiphop, del soul, del rock alternativo y de más influencias que podrás conocer escuchando este nuevo podcast.

Con Carlos López I Conectamos con el flautista y compositor venezolano Omar Acosta. Su reciente publicación, “Impronta”, le ha servido para ser nominado por segunda vez en su carrera a un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum instrumental. Su música pasea alegremente por diferentes estilos y géneros, pero manteniendo un fuerte arraigo a la música popular venezolana. Esa riqueza y variedad cultural de sus composiciones no solo está impresa sobre el papel pautado, sino que se ha puesto de manifiesto en las diferentes colaboraciones que atesora, llenas de maestría y amor por una música que hoy aquí, ya ha dejado su huella.

Con Carlos López I El programa de hoy desemboca en un nuevo capítulo de nuestra serie jazz y cine, aunque igual podríamos decir que estamos ante su último episodio. Con él llegamos a nuestra década actual y para resumir la próxima, tendremos que esperar, al menos, seis años. Pero no es momento de ponernos nostálgicos porque clausuramos, al menos de momento, una serie que ha reunido elementos mágicos de una relación que comenzó con el primer film sonoro de la historia: “El Cantor de Jazz”. ¿Continuará?…

Con Carlos López I Noviembre, en Madrid, suena más que nunca a jazz y su festival internacional nos está permitiendo ver y escuchar de cerca a muchos de los músicos que, o bien ya han pasado por nuestro programa o que, como la invitada de hoy, Carmen Souza, llegan por primera vez. Con la cantante y compositora portuguesa vamos a poder conocer más de cerca su último trabajo titulado “Port ´Inglês”, un viaje sonoro profundamente personal donde nos cuenta historias que versan sobre la presencia británica en Cabo Verde. Dos mundos enlazados, dos conexiones muy cercanas al corazón de la cantante y que enmarcan la celebración de su propia identidad caboverdiana.

Con Carlos López I Hacía tiempo que no abríamos nuestro diccionario de standards, por lo que retomar su lectura nos vuelve a abrir los oídos hacia un repertorio que, aunque parezca que nos lleva a viajar al pasado, no es así, y en esta ocasión hemos dado con una serie de temas que vinculan a nuevas generaciones de músicos y cantantes con esta fuente inagotable de ideas musicales que demuestran que todavía tienen mucha vida por delante.

Con Carlos López I Hiru, tres en euskera, es precisamente el tercer trabajo como líder del contrabajista y compositor Tana Santana. Se publicó hace poco más de un año pero llegó a nuestro estudio recientemente, pero como bien dicen, la vida de un disco es larga, sobre todo si atesora buena música, así que, nunca es tarde si la dicha es buena para conocer de cerca un álbum que consta de ocho temas y que fue grabado en directo. Jazz con influencia de músicas urbanas como el rock, el funk, e incluso influencias directas del folclore canario o simplemente buena música que queremos disfrutar en compañía.

Con Carlos López I Los primeros experimentos del Jazz con el Flamenco, o del flamenco con el jazz, quedan ya lejos si nos remontamos a los bocetos iniciales que tejió Miles Davis, a los que siguió John Coltrane con su Olé y sobre todo el asentamiento más serio que dejó Pedro Iturralde a finales de los años 60 del siglo pasado. Sin embargo, si hablamos de la interpretación de esta fusión musical con grandes bandas, no llega nuestro primer ejemplo hasta 1992, cuando el sello ACT grabó un disco titulado Jazzpaña. A partir de ahí, los caminos se fueron abriendo, pero en nuestra selección sonora de hoy, comprobaremos que no es nuestro país territorio único de exploraciones tímbricas flamencas en manos de una gran banda.

Con Carlos López I Estamos ante una generación de músicos que abre nuevas perspectivas sonoras, con una constante evolución para la que tenemos que tener oídos y escenarios expectantes para que suceda la magia del desarrollo artístico. Esta es la sensación que deja el nuevo trabajo del abulense Roberto Nieva. Lo consolida como una de las figuras emergentes más destacadas de la escena jazzística nacional y también europea. “Empirical Sounds” es un disco equilibrado entre fundamentos técnicos y la vertiente creativa que empieza a construir Nieva como compositor y líder. Sus viajes, sus encuentros y las experiencias vitales de sus últimos años se plasman en una música profunda que teje el hilo conductor de la conversación que mantuvimos con el saxofonista en un podcast que no debes perderte.

Con Carlos López I Pegadizo, alegre, sofisticado y virtuoso a la vez que asequible, One More Once, publicado en 1994, no fue el primer disco de Michel Camilo, pero para muchos significó un descubrimiento que les abrió las puertas de par en par al jazz latino. Sin embargo, sí fue su primer disco al frente de una Big Band, que más que “re-visitar” o versionar los originales del pianista dominicano, consiguieron configurar un paraje sonoro novedoso. Su título, Una vez más (en castellano) parece inducir de forma previa al oyente para que esa expresión se convierta en la intención final tras la escucha completa del álbum.

Con Carlos López I Es su primer disco como líder y su primera visita a nuestro programa. La historia personal de Goran Levi está determinada por su pasión por la música, una pasión que sufrió un período de interrupción y que afortunadamente pudo reanudar a los 17 años para, años después, traerle hasta aquí y presentarnos “Guide Tones”, un disco ecléctico en el que encontramos temas cercanos e íntimos en formato acústico hasta toparnos con otros que llevan una gran carga enérgica y explosiva en formato eléctrico. Con él, con su música y los relatos intrínsecos de sus composiciones inauguramos los encuentros en primera persona de esta temporada.

Con Carlos López I No es casualidad que el inicio de nuestra séptima temporada en Clásica FM nos lleve a la escucha de siete septetos seleccionados con una premeditada meticulosisad. No es para menos si tenemos en cuenta el significado que puede tener este número en muchas culturas. Sí, el siete es sinónimo de perfección, de conexión entre el ser humano y el cosmos y esa conjunción única la dejamos enmarcada con esta “playlist” bien contada, para que podáis así multiplicar la dicha que surge con la escucha de unos septetos únicos.

Con Carlos López I Joe Lastie, baterista durante más de tres décadas de la Preservation Hall Jazz Band estuvo el pasado mes de julio de gira por nuestro país. De la mano del cantante y banjoísta Carlos Childe recorrió una serie de salas dejando en ellas presente el ritmo y la esencia de su ciudad natal: Nueva Orleans. Con “sold out” en la mayoría de ellas, a su paso por Madrid y unas horas antes de su concierto en Clamores, pudimos conversar con él, siendo testigos directos de una energía única, contagiable y que nos demostró que el Jazz tradicional continúa enganchando a audiencias de diferentes generaciones.

Con Carlos López I A diferencia de otros pioneros del jazz, que revolucionaron el mundo sonoro cuando eran jóvenes pero que se establecieron en sus costumbres a medida que maduraban, Max Roach tuvo la curiosidad y voluntad de ir creciendo como músico. Siendo el baterista que estableció los cánones rítmicos del bebop, supo ir más allá de este lenguaje que causó furor a mediados del siglo XX. Sus décadas de carrera no sólo estuvieron marcadas por avanzar en cuanto a estructuras compositivas, rítmicas o buscando agrupaciones de instrumentos inusuales, sino que fue también un ferviente defensor de los derechos humanos; una postura (la lucha por la igualdad racial) que perjudicó su carrera en varios momentos pero que, sin embargo, constituyó un motor de inspiración para muchas de sus composiciones.

Con Carlos López I La constante evolución de este género nos hace estar con el oído bien atento porque no nos gusta perdernos nada de lo que sale al mercado (ahora más conocido como “streaming”). Las publicaciones, más allá de nuestra escena, son constantes y dejar solamente un repaso a final de año hace que no podamos compartir toda esa música que tanto nos gusta; así que, para que prolonguéis la escucha durante vuestro verano os vamos a dejar con una buena selección musical que incluye parte de los discos que más nos han emocionado, sorprendido, divertido o encandilado de lo que llevamos de 2024.

Con Carlos López I Desde el año 2017 Colectivo Zafra lleva cautivando audiencias locales con su enfoque innovador del jazz latino: ritmos vibrantes, melodías cautivadoras y una constante experimentación sonora. Hace tan sólo unas semanas publicaron su primer álbum de estudio y toparnos con su música ha hecho que tengamos en cuenta a una banda que, aunque su centro de operaciones lo sitúan en A Coruña, deba ser un referente inmediato para otras partes de nuestra geografía. De momento, podéis escucharlos en nuestro podcast de hoy, para conocerlos de cerca y seguros estamos que, a partir de ahora, sus temas girarán en vuestras cabezas durante tiempo prolongado.

Con Carlos López I Terminamos esta serie especial de podcast dedicados al saxofón con el miembro más grave de toda la familia: el barítono. Un instrumento de gran tamaño, potente, con un sonido más aguerrido pero a la vez cálido y dulce. Visualmente, gracias a su tamaño y tudel de forma circular, es sencillo distinguirlo, pero nuestro ejercicio de hoy pasa por centrarnos en su sonido, cercano al timbre del tenor en su registro agudo pero mucho más carismático e identificable cuando sus melodías pasan por su registro más grave.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el cantante, banjoísta e investigador de campo Carlos Childe, no nos “visita” con la intención de presentar su último disco, sino explicarnos la elaboración de un trabajo que ha estado gestando durante meses en la ciudad de Nueva Orleans. In Their Own Voices (En sus propias voces) recoge una serie de entrevistas con músicos de la ciudad del Misisipi que tocaron y recibieron la herencia cultural musical de manos de las primeras generaciones que impulsaron un género que hoy es tradición máxima y que pretenden seguir extendiendo entre las nuevas generaciones.