Carretera perdida 501q4i

10. American giggolo (Paul Schrader, 1980) 9. Memorias de África (Sídney Pollack, 1985) 8. Las amistades peligrosas (Stephen Frears, 1988) 7. Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985) 6. Atracción fatal (Adrian Lyne, 1987) 5. Nacido el cuatro de julio (Oliver Stone, 1989) 4. Aterriza como puedas (Zucker, Abrahams, Zucker, 1980) 3. Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980) 2. Robocop (Paul Verhoeven, 1987) 1. En busca del arca perdida (Steven Spielberg, 1981)

Películas comentadas: 10 bis. Un hombre lobo americano en Londres (John Landis, 1981) 10. Gremlins (Joe Dante, 1984) 9. Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) 8. Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984) 7. En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984) 6. Vestida para matar (Brian de Palma, 1980) 5. Están vivos (John Carpenter, 1988) 4. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) 3. Bitelchús (Tim Burton, 1988) 2. Blade runner (Ridley Scott, 1982) 1. Videodrome (David Cronenberg, 1983)

Se describe en qué consiste el trabajo del director de fotografía, se repasan los hitos de la historia del cine en cuanto a dirección de fotografía (aparición del color y cambio del rodaje en estudio a exteriores) y se ofrece una lista de películas destacadas en el campo de la fotografía y de los profesionales más relevantes del oficio. Películas comentadas: El gabinete del dr Caligari (Robert Wiene, 1920) Las zapatillas rojas (Michael Powell, 1948). La noche del cazador (Charles Laughton, 1955) Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) Barry Lindon (Stanley Kubrick, 1975) Blade Runner (Ridley Scott, 1982) La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) Amelie (Jean Pierre Jeunet, 2001) El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011) El gran hotel Budapest (Wes Anderson, 2014) Genios de la luz: Vittorio Storaro Néstor Almendros Sven Nykvist Gordon Willis Roger Deakins José Luis Alcaine Javier Aguirresarobe Luis Cuadrado Teo Escamilla

Los premios de cine no viven su mejor momento. Este episodio da datos sobre la caída en audiencia de los Oscar y de los Goya durante los últimos 10 años y estudia los posibles motivos de esta pérdida de interés del público. De paso se comentan los dos aspectos que más han dado que hablar en los Oscar de este año: la derrota de Demi Moore y la polémica en torno a Karla Sofía Gascón.

Los años 50 y 60 pueden considerarse la edad de oro del cine europeo. Este episodio repasa los principales movimientos que marcaron esta época: el neorrealismo italiano, la nouvelle vague sa, el free cinema inglés y los dos grandes popes del cine de autor, Bergman y Fellini. Títulos comentados: - Viaggio in Italia / Te querré siempre (Roberto Rossellini, 1954) - Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948) - La dolce vita (Federico Fellini, 1960) - Persona (Ingmar Bergman, 1966) - Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959) - Pierrot el loco (Jean Luc Godard, 1965) - El carnicero (Claude Chabrol, 1968) - El amor después del mediodía (Eric Rohmer, 1972) - El soplo al corazón (Louis Malle, 1971) - La soledad del corredor de fondo (Tony Richardson, 1962)

Homenaje y repaso completo por la filmografía del director cuya obra maestra da título a este podcast. Un reconocimiento y una celebración del cine de David Lynch tras su reciente fallecimiento. Es un mundo extraño, ¿verdad? es la frase final de Terciopelo azul.

Mejores películas de 2024: 1. Cuando cae el otoño (François Ozon, Francia) 2. La tutoría - Armand (Hafldan Ullmann Tondel, Noruega) 3. La sustancia (Coralie Fargeat, Reino Unido) 4. Los vigilantes (Ishana Shyamalan, USA) 5. Pobres criaturas (Yorgos Lanthimos, USA) 6. Hipnosis (Ernst De Geer, Suecia) 7. Jurado 2 (Clint Eastwood, USA) 8. La quimera (Alice Rohrwacher, Italia) 9. Cónclave (Edward Berger, USA) 10. Secretos de un escándalo (Todd Haynes, USA) 11. Mars express (Jérémie Périn, Francia) 12. La sala de profesores (Ilker Çatak, Alemania) Cine español: Escape (Rodrigo Cortés) El llanto (Pedro Martín Calero) Lo peor del año: La zona de interés (Jonathan Glazer, Reino Unido) La trampa (M. Night Shyamalan, USA) Puan (María Alché y Benjamí Naishtat,Argentina)

Tras comentar que en los últimos años se apuesta cada vez menos por la comedia en Hollywood, se propone un repaso por comedias de estilos muy diferentes del siglo XXI: - American pie (Paul Weitz, 1999, USA) - A propósito de Schmidt (Alexander Payne, 2002, USA) - Ocho mujeres (François Ozon, 2002, Francia) - El diablo viste de Prada (David Frankel, 2006, USA) - Escondidos en brujas (Martin McDonagh, 2008, Reino Unido)* - La delicadeza (David Foenkinos, 2011, Francia) - Medianoche en París (Woody Allen, 2012, USA) - El nombre (Matthieu Delaporte, 2012, Francia) - Turistas (Ben Wheatley, 2012, Reino Unido) - The disaster artist (James Franco, 2017, USA) - Bajo arresto (Quentin Dupieux, 2018, Francia) *Por error en el audio se la llama Perdidos en Brujas.

Repaso por los mejores directores y los títulos más emblemáticos del Hollywood de la etapa clásica, los años 30 y 40 del siglo pasado. Principales películas mencionadas: - Las uvas de la ira (John Ford, 1939) - La fiera de mi niña (Howard Hawks, 1938) - La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944) - El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950) - La loba (William Wyler, 1941) - Sucedió una noche (Frank Capra, 1934) - Historias de Filadelfia (George Cukor, 1940) - Lo que el viento se llevó (producción de David O. Selznick, 1939) También se comenta el motivo de la ausencia de títulos de Charles Chaplin, Alfred Hitchcock y Orson Welles. Fe de erratas: Deseos humanos de Fritz Lang es una adaptación de La bestia humana de Émile Zola, no de Honoré de Balzac. Gracias a EsComoLasPelisLaVida por darse cuenta.

Lista de reproducción con todas las bandas sonoras comentadas: https://www.youtube.com/playlist?list=PLwQvVerON35iLJD-QEQI_5QKVORlZjilx 1- Lo que el viento se llevó (Max Steiner, 1939) 2- Psicosis (Bernard Herrmann, 1960) 3- Lawrence de Arabia (Maurice Jarre, 1962) 4- La pantera rosa (Henry Mancini, 1963) 5- La muerte tenía un precio (Ennio Morricone, 1965) 6- Un hombre y una mujer (Francis Lai, 1966) 7- Amarcord (Nino Rota, 1973) 8- Star wars (John Williams, 1976) 9- Carros de fuego (Vangelis, 1980) 10- Memorias de África (John Barry, 1986) 11- Bitelchús (Danny Elfman, 1988) 12- Twin Peaks (Angelo Badalamenti,1990) 13- Instinto básico (Jerry Goldsmith, 1992) 14- El piano (Michael Nyman, 1993) 15- Tres colores rojo (Zbigniew Preisner, 1994) 16- Piratas del Caribe (Hans Zimmer, 2003) 17- Oppenheimer (Ludwig Goransson, 2023)

Libros y directores comentados: Autobiografías: -Mi último suspiro de Luis Buñuel -La linterna mágica de Ingmar Bergman -Roman por Polanski de Roman Polanski -Memorias de Leni Riefenstahl -A propósito de nada de Woody Allen -De imágenes también se vive de Carlos Saura LIbros de entrevistas: -El último austrohúngaro sobre Luis García Berlanga -Colección (nombre del director) on (nombre del director) de la editorial Faber & Faber. En España, la colección se llama (nombre del director) por (nombre del director) de la editorial Alba. -Colección Interviews de Mississipi Press -Pedro Almodóvar, un cine visceral -Buñuel por Buñuel Directores escritores de libros sobre cine: -El cine según Hitchcock de François Truffaut -Conversaciones con Billy Wilder de Cameron Crowe -Meditaciones de cine de Quentin Tarantino -Majareta y Face value de John Waters Directores que son escritores esporádicos: -Jesús de Nazaret de Paul Verhoeven -Consumidos de David Cronenberg -El último sueño de Pedro Almodóvar -Cuentos sin plumas y Pura anarquía de Woody Allen Directores que son o fueron escritores habituales: -Gonzalo Suárez -David Trueba -Manuel Gutiérrez Aragón

Tal vez Alfred Hitchcock sea el director más célebre de la historia. En este episodio se explica cuándo y por qué Hitchcock se convierte en un mito y un icono. Además se analiza su estilo y se recuerdan sus películas más imprescindibles.

Características de las redes sociales específicas sobre cine (IMDB, Film Affinity) y también de la información sobre cine que se puede encontrar en las redes generalistas (Facebook, X, Instagram). Los comentarios que se pueden leer en redes, ¿son representativos de la comunidad cinéfila? Se mencionan datos de taquilla recogidos de https://www.taquillaespana.es/

1. Carretera perdida (David Lynch, 1997) 2. El juego de Hollywood (Robert Altman, 1992) 3. Desmontando a Harry (Woody Allen, 1997) 4. La tormenta de hielo (Ang Lee, 1997) 5. Cómo ser John Malkovich (Spike Jonze, 1999) 6. Posibilidad de escape (Paul Schrader, 1992) 7. La última seducción (John Dahl, 1994) 8. Smoke (Wayne Wang, 1995) 9. Los asesinatos de mamá (John Waters, 1994) 10. Antes de amanecer (Richard Linklater, 1995) y La trama (David Mamet, 1997)

Películas comentadas: 10. Tomates verdes fritos (Jon Avnet, 1992) 9. Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993) 8. La mano que mece la cuna (Curtis Hanson, 1992) 7. Matrix (Hermanos Wachowski, 1999) 6. Eyes wide shut (Stanley Kubrick, 1999) 5. El show de Truman (Peter Weir, 1998) 4. Ed Wood (Tim Burton, 1994) 3. Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990) 2. Desafío total (Paul Verhoeven, 1990) 1. Pulp fiction (Quentin Tarantino, 1994)

Aspirantes: Ay Carmela (Carlos Saura, 1990) Amantes (Vicente Aranda, 1991) Boca a boca (Manuel Gómez Pereira, 1995) Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet, 1996) El último viaje de Robert Rylands (Gracia Querejeta, 1996) Top 10: 10. Secretos del corazón (Montxo Armendáriz, 1997) 9. Hola estás sola (Iciar Bollaín, 1995) 8. Extasis (Mariano Barroso, 1996) 7. La buena vida (David Trueba, 1996) 6. Jamón jamón (Bigas Luna, 1992) 5. Barrio (Fernando León, 1998) 4. Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999) 3. El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) 2. La ardilla roja (Julio Medem, 1993) 1. Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997)

1. Nelly y el sr. Arnaud (Francia, Claude Sautet,1995) 2. Secretos y mentiras (Reino Unido, Mike Leigh, 1996) 3. La ceremonia (Francia, Claude Chabrol, 1995) 4. Trainspotting (Reino Unido, Danny Boyle, 1996) 5. Lunas de hiel (Francia/Reino Unido, Roman Polanski, 1992) 6. Niños robados (Italia, Gianni Amelio, 1992) 7. Corre Lola corre (Alemania, Tom Tykwer, 1998) 8. Fucking Amal (Suecia, Lukas Moodysoon, 1998) 9. Mucho ruido y pocas nueces (Reino Unido, Kenneth Branagh, 1993) 10. La cena de los idiotas (Francia, Francis Veber, 1998)

Películas comentadas: - Henry retrato de un asesino (John McNaughton, 1986) - El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991) - Braindead (Peter Jackson, 1992) - Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992) - Candyman (Bernard Rose, 1992) - En la boca del miedo (John Carpenter, 1994) - Doce monos (Terry Gilliam, 1995) - Scream (Wes Craven, 1996) - Gattaca (Andrew Nicol, 1997) - Cube (Vincenzo Natali, 1997) - eXistenZ (David Cronenberg, 1999)

Análisis de los pros y de los contras de las ayudas públicas al cine y también en general de las medidas protecciones hacia el cine nacional, con abundantes ejemplos tanto de éxito como de fracaso de las medidas proteccionistas y de las subvenciones al cine. Informe oficial sobre las ayudas anuales y las cifras de taquilla del cine español: https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/cine/mc/anuario-cine/anuarios/ano-2022.html Informe oficial equivalente en Francia: https://www.cnc.fr/professionnels/etudes-et-rapports/bilans/bilan-2023-du-cnc_2190717

Episodio monográfico sobre montaje: en qué consiste y en qué no el trabajo del montador, la dificultad de saber si una escena que nos ha gustado en una película es mérito de guion o de montaje, en que tipos de películas y de estilos de dirección el montaje es más o menos relevante, cómo identificar un buen o un mal montaje, o los grandes hitos de la historia del cine en cuanto a montaje son algunos de los temas que se abordan.