
Descripción de Arte, artistas y mecenazgo 2s5n63
Hoy nadie se cuestionaría, por ejemplo, que a un músico hay que pagarle por su trabajo. Taylor Swift, Ed Sheeran o Rosalía congregan en sus conciertos a cientos de miles de personas que previamente han pagado una entrada seguramente muy cara. Esto es aplicable a intérpretes menos exitosos e incluso a los músicos que tocan en la calle, en el metro o en un parque. Muchos viandantes les dejan monedas o adquieren allí mismo una grabación suya. Esto no es cosa de ahora. Vivir de la música es algo que hunde sus raíces en la noche de los tiempos. Está documentado que ya en la corte de Carlomagno había músicos profesionales y seguramente los hubo antes. No deberíamos sorprendernos por ello. La música, no sólo es un arte, es un mercado y se comporta como tal. Hoy los fans de Rosalía pagan por disfrutar de sus canciones y, a veces, para señalizarse socialmente. Hace un milenio reyes y señores principales se encargaban de mantener a músicos para que cantasen a Dios algo fundamental en la liturgia cristiana si se quería salvar el alma. Esta tendencia se mantuvo en los siglos siguientes. En el Renacimiento y el Barroco los monarcas europeos competían entre ellos para hacerse con los servicios de los mejores compositores e intérpretes. Con la revolución industrial y la emergencia de la burguesía las obras musicales fueron más demandadas que nunca. Los ricos organizaban recitales privados en sus palacetes, y se levantaron por las principales capitales europeas grandes teatros de la ópera a cuyos estrenos acudían miles de personas pagando por ello sumas elevadas de dinero. Todo esto no es un secreto para nadie. En el mundo contemporáneo tenemos asumido que la música tiene un precio y estamos encantados de satisfacerlo. Entonces ¿en qué momento decidimos que otras bellas artes estaban fuera de las leyes del mercado y no hay que pagar por ellas? Esto es especialmente aplicable a museos, exposiciones y monumentos que muchos exigen que sean de libre entrada porque se trata de cultura y, por lo tanto, tiene que ser accesible a todos. El arte, en definitiva, necesita mecenazgo. El término proviene de un patricio romano llamado Cayo Mecenas, un consejero muy cercano a Octavio Augusto que ha pasado a la historia por financiar, aparentemente de forma desinteresada, a poetas y escritores como Horacio y Virgilio. ¿Realmente Mecenas lo hacía de forma desinteresada? Obviamente no. Ni Cayo Mecenas, ni los príncipes renacentistas, ni los monarcas dieciochescos, ni los millonarios de nuestro tiempo financian el arte de forma desinteresada. Cada uno lo hace por una razón distinta, pero no es por amor a la belleza o a la humanidad. Unos buscan prestigio, otros borrar el cuestionable pasado de su familia, otros persuadir al pueblo de que son grandes personas. El arte, como decía, es un mercado al que concurren ofertantes y demandantes. Entre ambos media un precio que acuerdan las dos partes. Esa es la razón por la que se siguen produciendo obras de arte. Hoy, de hecho, hay más arte que nunca por somos muchos los que concurrimos a ese mercado. En nuestro mundo todos, prácticamente sin excepción, somos mecenas. Entendemos que las obras artísticas son productos y pagamos, a menudo con gran entusiasmo, por disfrutar de ellas. Hoy en La ContraHistoria vamos a hablar Alberto Garín y yo de esto mismo. Vamos a echar un vistazo poco convencional sobre la historia de arte en un programa que estamos haciendo en directo y con público gracias a la invitación de la Value School de Madrid. Espero que tanto a los presentes en la sala como los que estáis escuchando a través de los medios habituales disfrutéis de él. Bibliografía: - "Historia irreverente del arte" de Alberto Garín - https://amzn.to/3wwL31N - "Las vidas" de Giorgio Vasari - https://amzn.to/4bqHeK8 - "Arte. Toda la historia" de Stephen Farthing - https://amzn.to/4b8pGCR - "La historia del arte" de E.H. Gombrich - https://amzn.to/44wz2WN · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución sa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://ivoox.pelistorrent.net/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #albertogarin #historiadelarte ¿Quieres anunciarte en este podcast? 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En la contrahistoria un programa presentado y dirigido por fernando díaz villanueva hoy nadie se cuestionaría por ejemplo que a un músico hay que pagarle por su trabajo taylor swift giran o rosalía congregan en sus conciertos a cientos de miles de personas que previamente han pagado una entrada seguramente muy cara esto es aplicable a intérpretes menos exitosos e incluso en los músicos que tocan en la calle en el metro o en un parque muchos viandantes les dejan monedas o adquieren allí mismo una grabación suya esto no es cosa de ahora vivir de la música es algo que hunde sus raíces en la noche de los tiempos está documentado que ya en la corte de carlomagno había músicos profesionales y seguramente los guantes no deberíamos sorprendernos por ello la música no solo es un arte es un mercado y se comporta como tal hoy los fans de rosalía pagan por disfrutar de sus canciones y a veces para señalizar ser socialmente hace un milenio reyes y señores principales se encargaban de mantener a músicos para que cantasen dios algo fundamental en la liturgia cristiana si se quería salvar el alma esta tendencia se mantuvo en los siglos siguientes en el renacimiento y el barroco los monarcas europeos competían entre ellos para hacerse con los servicios de los mejores compositores e intérpretes con la revolución industrial y la emergencia de la burguesía las obras musicales fueron más demandadas que nunca los ricos organic daban recitales privados en sus palacetes y se levantaron por las principales capitales europeas grandes teatros de la ópera a cuyos estrenos acudían miles de personas pagando por ello sumas elevadas de dinero todo esto no es un secreto para nadie en el mundo contemporáneo tenemos asumido que la música tiene un precio y estamos encantados de satisfacerlo entonces en qué momento decidimos que otras bellas artes estaban fuera de las leyes del mercado y no hay que pagar por ellas esto es especialmente aplicable a museos exposiciones y monumentos que muchos exigen que sean de libre entrada porque se trata de cultura y por lo tanto tiene que ser accesible a todos el arte en definitiva necesita mecenas el término proviene de un patricio romano llamado cayo mecenas un consejero muy cercano a octavio augusto que ha pasado a la historia por financiar aparentemente de forma desinteresada a poetas y escritores como horacio y virgilio realmente mecenas lo hacía de forma desinteresada obviamente no ni cayo mecenas ni los príncipes renacentista estas ni los monarcas dieciochescos ni los millonarios de nuestro tiempo financiar el arte de forma desinteresada cada uno lo hace por una razón distinta pero no es por amor a la belleza o a la humanidad unos buscan prestigio otros borrar el cuestionable pasado de su familia otros persuadir al pueblo de que son grandes personas el arte como decía antes es un mercado al que concurren ofertantes y demandantes entre ambos media un precio que acuerden las dos partes esa es la razón por la que se siguen produciendo obras de arte hoy de hecho hay más arte que nunca porque somos muchos los que concurrimos a ese mercado en nuestro mundo todos prácticamente sin excepción somos mecenas entendemos que las obras artísticas son productos y pagamos a menudo con gran entusiasmo por disfrutar de ellas hoy en la contrahistoria vamos a hablar alberto marini yo de esto mismo podemos echar un vistazo poco convencional sobre la historia del arte en un programa que estamos haciendo en directo y con público gracias a la invitación de la valiosa school de madrid espero que tanto a los presentes en la sala como a los que estáis escuchando a través de los canales habituales disfrutéis de él muy buenas don alberto hoy tenemos un tema que te toca a ti muy de cerca el tema de la historia del arte aunque me da la impresión que nos vas a ver una contradictoria irreverente me equivoco no bueno la idea es abordar esa historia del arte pero desde una óptica que por lo general no consideramos aunque es fundamental que es el arte como un objeto de mercado o al menos un objeto de intercambio en el que hay un artista que produce pero por supuesto produce porque quiere que la obra sea apreciada y valorada por el público entonces si no se diera ese intercambio posiblemente no tendríamos arte hablar de arte y mercado por regla general es como mentar la bicha es una de las cosas más políticamente incorrectas que se puede decir al menos en el mundillo de las humanidades parece que el arte es algo que baja directamente del cielo que los artistas son seres de luz etéreos que pueden vivir del aire y que si fabrica en sus es de arte hacen sus esculturas componen sus sinfonías o pintan sus frescos es porque están inspirados por la divinidad para ello pero en absoluto los artistas son hombres y mujeres de carne y hueso que necesitan comer
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