Podcast un pedacito de cielo 3q47y

La perfección se logra no cuando no hay nada más que añadir, sino cuando no hay nada más que quitar. Antoine de Saint-Exupéry

La vida empieza cada cinco minutos (Andreu Buenafuente) Una de las frases más recordadas de este humorista catalán. 2. El amor inmaduro dice: "te amo porque te necesito". El amor maduro dice: "te necesito porque te amo" (Erich Fromm) La visión de Erich Fromm acerca de los diferentes tipos de amor. 3. Lo que uno puede llegar a ser, uno debe serlo (Abraham Maslow)

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Libera (conocidos en sus inicios como St. Philip's Boy Choir, y hasta 1997 como Angel Voices) es un grupo coral juvenil inglés, fundado por Robert Prizeman,2​ y actualmente dirigido por Sam Coates, cuyo sonido se caracteriza por integrar diversos géneros musicales (coral, clásico, jazz, new age, pop) en texturas polifónicas que combinan fragmentos corales con solos, dúos o tríos. Ofrece conciertos de modo regular en diversos países de Europa, América y Asia. Ha publicado casi una treintena de álbumes, incluyendo álbumes de estudio, en directo y recopilatorios, algunos de los cuales han acaparado los primeros puestos en las listas de ventas en países como Japón y el Reino Unido.3​4​ También ha grabado diversos videoclips, además de colaborar en otros proyectos y bandas sonoras de películas, con artistas como Hans Zimmer, Brian Wilson (de los Beach Boys) o Elton John. El estilo musical de Libera parte de la tradición coral clásica de voces blancas e incorpora nuevos sonidos, texturas musicales y estilos en muchos de sus temas, por lo que podría ser calificado como eclecticismo o poliestilismo. En las reseñas profesionales, a menudo aparece como crossover clásico o neoclásico.2​ Aunque la mayoría de los niños proceden del coro de la parroquia anglicana de St. Philips (Norbury, sur de Londres), el proyecto ha ido acogiendo a niños de diversas procedencias, estratos sociales y confesiones.5​ En 1999 adoptan el nombre de Libera, que había sido el título de una canción compuesta por Prizeman y publicada como sencillo en 1995, la cual se inspira en el Libera Me, un fragmento de la Misa de Réquiem en latín. Libera se erigió como organización benéfica en 2007.6​ Define su finalidad como "ofrecer a chicos de cualquier procedencia, con las dotes necesarias, la oportunidad de prepararse como vocalistas".b​ Los no reciben retribución económica, el dinero se invierte en su formación y en cubrir los gastos de las giras.7​ En 2014 se formó una filial en los Estados Unidos. Libera cuenta aproximadamente con 40 niños de entre siete y dieciséis años, incluyendo a los muchachos nuevos que todavía no están preparados para participar plenamente en discos o giras.8​ Además de los álbumes, giras y apariciones en televisión, muchos de los niños de Libera siguen formando parte del coro parroquial.9​ Su álbum Beyond se publicó el 12 de octubre de 201810​11​ y un año más tarde, en noviembre de 2019, lanzaron Christmas Carols with Libera. Finalmente en octubre de 2021 se estrenaba If.

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Asegúrate de que tu peor enemigo no viva entre tus dos oídos La decisión de tirar la toalla o seguir adelante es tuya. Así que envíate mensajes positivos para poder seguir avanzando, porque de lo contrario no lograrás lo que te propones. . El fracaso es la manera de empezar de nuevo, pero más inteligente Los fracasos son una oportunidad inmejorable para aprender, pues si te lo tomas como una experiencia de aprendizaje, posiblemente no volverás a cometer los mismos errores que en el pasado.

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El amor inmaduro dice: "te amo porque te necesito". El amor maduro dice: "te necesito porque te amo" (Erich Fromm)

Evángelos Odysséas Papathanassíou /eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u/, más conocido como Vangelis /vaɲˈɟelis/ (Volos, 29 de marzo de 1943-París, 17 de mayo de 20221​), fue un teclista y compositor griego2​ de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo.3​ Entre sus obras más conocidas destacan las bandas sonoras originales de las películas4​ Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981),5​ Blade Runner (1982)6​ y 1492: La conquista del paraíso (1992).7​ Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y, ocasionalmente, instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar sus composiciones dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas "nuevas músicas" o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. La diversidad y complejidad de su discografía hace difícil su catalogación y también es considerado por la crítica como uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica que aconteció a mediados de los años 1970.8​ Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión también ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986).9​ Desarrolló una carrera paralela como pintor10​ realizando varias exposiciones internacionales.11​ Pese a sus reservas a divulgar su vida privada su aportación a diversos proyectos de interés cultural le afianzaron como una personalidad de considerable peso mediático especialmente en su Grecia natal.12​

Su padre, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Real Fuerza Aérea británica en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre «solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, Danny Boy». Mike también atribuyó su temprano interés por la música al hecho de haber visto de niño al virtuoso guitarrista Bert Weedon: «Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida». Los Oldfield se convirtieron en una familia enlazada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal «Mirrors». A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo. A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público. Oldfield recuerda: «Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno que tocaba en los clubes de folk, locales en los que iba repasando todos los estilos. Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra». Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur. Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el sencillo «Two Ships» en 1969. Por esta época, el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie. The Whole World Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers había sido miembro fundador de Soft Machine, pero abandonó el grupo en 1968. Al año siguiente publicaron el álbum Joy of a Toy, que les llevó a hacer una gira en 1970. Entre los de The Whole World se encontraba David Bedford ocupándose de los teclados. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una buena amistad con Mike, ayudándole en la composición de una temprana versión del que sería su primer álbum en solitario. Estando de gira con The Whole World, Mike entró en o con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de que disponían influyó a Mike en el carácter multinstrumentista que más tarde daría a sus propias composiciones. Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. Entre 1971 y 1973, Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock. Se ha mencionado que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius le influyó profundamente por aquel entonces.

No dejes que el miedo te impida ser feliz" "no dejes que el miedo te impida ser feliz" ¡Pues eso! Vence tus miedos y apuesta por ser feliz. La alegría es contagiosa. Pásalo..." "la alegría es contagiosa, pásalo" Recuerda que la alegría es mejor compartida.

nuevo pod cast de un pedacito de cielo . al finalizar puedes escuchar el sonido de las otras musicas. si te gusta buscalo en ivox. disfrutalo y pasalo a tus conocidos- te lo agradeceran. el sonido de las otras musicas

DESDE AQUI DAMOS TODO NUESTRO APOYO A UCRANIA. Y DECCIMOS NO ALA GUERRA. NO ALA BARBARIE.No hay nada que la guerra haya conseguido que no hubiésemos podido conseguirlo sin ella. (Havelock Ellis) La guerra siempre nos traerá numerosos efectos indeseados, debemos saber evitarla recurriendo siempre que sea posible a otras soluciones.

La lógica te llevará de la a a la z. la imaginación te llevará a cualquier lugar - Albert Einstein A veces la adversidad es lo que necesitas encarar para ser exitoso - Zig Ziglar

El único modo de hacer un gran trabajo es amar lo que haces - Steve Jobs Nunca pienso en las consecuencias de fallar un gran tiro… cuando se piensa en las consecuencias se está pensando en un resultado negativo - Michael Jordan

El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués tradicional de España, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron, entre otros, Juan del Encina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes, Juan Gutiérrez de Padilla y Roque Jacinto de Chavarría (1688-1719). Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término se conoce más como un género de canción cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fech

En 1982 fundó el grupo Sétima Legião, junto con Nuno Cruz y Pedro Oliveira. Tres años más tarde se embarcó en otro proyecto, fundando Madredeus junto a Pedro Ayres Magalhães. En 1994 abandonó definitivamente Madredeus para poderse dedicar enteramente a su carrera en solitario y a las obras Mysterium (1995, EP) y Theatrum (1996). Como artista solista ha explorado el camino instrumental, con teclados electrónicos e instrumentos de cuerda clásica, inspirado por la música minimalista contemporánea. En solista, comenzó a explorar la combinación de sus composiciones clásicas-modernas con formas de canción e instrumentación más tradicional, con la presencia de Lula Pena o Adriana Calcanhotto, en el CD Alma Mater. Entre sus invitados están Sónia Tavares y Nuno Gonçalves de los The Gift, y Rui Reininho de los GNR que participó en la grabación de su álbum en directo titulado Pasión. Tanto el disco Alma Mater como el propio músico recibieron dos importantes reconocimientos públicos, Disco del Año (Premios DN+) y Artista del Año (Premios Blitz). En 2004 publicó Cinema que fue considerado por el editor de la revista americana Billboard uno de los mejores discos en ese año, en el disco también participan Beth Gibbons y Ryuichi Sakamoto entre otros.

1 Txalaparta 2 Arku - Dantza / Arin-Arin 3 El Besu (The Kiss) 4 Não Vas Ao Mar, Toino (Don't Go To The Sea, Toino) 5 Dum Paterfamilias / Ad Honorem 6 Dueling Chanters (Sixpenny Money / Polka De Vilagarcia) 7 Galician Overture 8 Guadalupe 9 Minho Waltz 10 Setting Sail / Muiñeira De Frexido 11 Maneo 12 Santiago De Cuba 13 Galleguita / Tutankhamen 14 Tears Of Stone 15 Dublin In Vigo

Esperamos que pueda suceder cualquier cosa, y nunca estamos prevenidos para nada. Sophie Soynonov Tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro es fácil. Lo difícil es criar un niño, regar el árbol y que alguien lea el libro. El pasado es como una lámpara colocada a la entrada del porvenir. Félicité Robert de Lamennais No busques personas con tus mismos gustos, busca personas con tus mismos valores.

El único modo de hacer un gran trabajo es amar lo que haces - Steve Jobs Nunca pienso en las consecuencias de fallar un gran tiro… cuando se piensa en las consecuencias se está pensando en un resultado negativo - Michael Jordan El dinero no es la clave del éxito; la libertad para poder crear lo es - Nelson Mandela