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The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan.
La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds.
Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger.
El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans.
Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney".
El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar.
El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman".
Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas.
Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson.
Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday.
A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies).
En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn.
En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
Pioneros: The Byrds (10de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
01:03:12
Pioneros: The Byrds (9de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
01:01:37
Pioneros: The Byrds (8de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
58:45
Pioneros: The Byrds (7de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
59:30
Pioneros: The Byrds (6de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
01:01:06
Pioneros: The Byrds (5de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
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Pioneros: The Byrds (4de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
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Pioneros: The Byrds (3de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
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Pioneros: The Byrds (2de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
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Pioneros: The Byrds (1de10)
Episodio en Pioneros: The Byrds
The Byrds fue una de las mejores bandas de rock estadounidense y de la historia s formaron en Los Ángeles, a principios de 1964, pionera del Folk-Rock y el rock psicodélico e inventores y precursores de un nuevo sonido, el country-rock, siendo considerados como una de las respuestas americanas a la invasión británica, así como los mejores intérpretes de versiones a canciones de Bob Dylan. La génesis de este grupo se remonta a principios de los sesenta cuando Jim McGuinn (que posteriormente cambiaría su primer nombre a Roger), David Crosby y Gene Clark se reunieron para grabar el primer demo de una banda que hasta ese entonces se llamaba Jet Set. Luego, con la ayuda de algunos músicos de sesión, grabaron un sencillo para el sello Elektra, esta vez bajo el nombre The Beefeaters que posteriormente, y con la adición del baterista Michael Clarke y Chris Hillman en bajo y mandolina, pasaría a llamarse The Byrds. Hablar de los primeros éxitos de los Byrds, es hablar de Bob Dylan o Pete Seeger, ya que las versiones que hicieron de sus canciones fueron realmente impresionantes. Como muestra, un boton: "Mr. Tambourine man", "Spanish Harlem incident" o "All I really want to do" de Dylan, y "The bells of Rhymney" o "Turn turn turn" de Seeger. El primer éxito les llegaría en Enero de 1965, con un tema de Dylan, hablamos de "Mr.Tambourine man". En esta época, los Byrds trataban de fusionar el estilo Dylan con el estilo Beatles, todo ello complementado por el genial Gene Clark, que se convirtió en uno de los más grandes compositores de la época. "Mr.Tambourine man" llega al número 1, y es entonces cuando la discográfica Columbia Records quieren hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a los Beatles, creándose entonces grandes expectativas (cosa que no compartían en absoluto los propios Byrds). Es en esta época cuando el gran Jim McGuinn, con sus gafas a lo Benjamin Franklin y su maravillosa aportación vocal al tema "Mr.Tambourine Man" se convierte en el ídolo de las fans. Este extraordinario año 1965, no solo dejaría "Mr.Tambourine man" como única joya de los Byrds, también hay que destacar otras delicias de Dylan, "All I really want to do" y "Chimes of freedom", así como uno de los primeros éxitos compositivos de Gene Clark, hablamos de "I'll feel a whole lot better" y el clásico de I.Davies y P.Seeger "The bells of Rhymney". El año 1966, es el año de "Turn turn turn", maravillosa melodía de Peter Seeger (sacada del Book Of Ecclastiastes), es una canción folk, pero la versión de los Byrds, realza el tema con un ritmo diferente al original, y por su puesto, con una incomparable armonía de voces que solo los Byrds sabían expresar. El álbum Turn Turn Turn (Dic.65/Marzo 66) incluía otros éxitos del monumental Dylan y fantásticas composiciones de Clark, como "Set you free this time", también destacar el tercer Lp, Fifth Dimension con temas compuestos por McGuinn, como la propia "Fifth dimension" o "Mr.spaceman". Otros éxito de 1966 sería una de las más grandes canciones en la historia del rock, donde la famosa Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn simplemente, explota musicalmente hablando, una maravilla, hablamos de "Eight miles high", compuesta por el trió Clark, McGuinn y Crosby. Como anécdota decir que muchas emisoras de radio vetaron esta canción en Estados Unidos al sospechar que la canción hablaba sobre el consumo de drogas. Es en esta época cuando Gene Clark abandona el grupo, algunos sugieren que por sus problemas a la hora de tomar los aviones, por los que sentía verdadero pánico, otros dicen que pudo ser debido a los conflictos dentro del grupo, debido a su rol dentro de los Byrds. El caso es que Clark deja el grupo y forma ese mismo año su propio grupo, Gene Clark & The Group, con Bill Rhinehart, Chip Douglas y Joe Larson. Llegamos al año 1967, los Byrds acuden de nuevo al genio de Minneapolis, Dylan, y nos encontramos con maravillas dylanianas como "My Back Pages", también hay que destacar otras canciones como "Wasn't Born to Follow", "Lady Friend", "Goin' Back" o el tema de Hillman "Have You Seen Her Face". Como curiosidad citar el tema de McGuinn y Hillman, "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", una canción critica sobre las estrellas de rock artificiales (¿Quizás dedicada a los Monkees?). De este año destacar el maravilloso Lp Younger Than Yesterday. A partir de 1968 en adelante, los Byrds fueron tirando más hacia la música folk y Country, siguen versionando a su ídolo Dylan, con temas como "You Ain't Going Nowhere" de 1968, una delicia en las voces de los Byrds o "Lay Lady Lay" un año más tarde, en 1969. Es en este año, 1969, cuando otro miembro original de los Byrds, David Crosby decide abandonar el grupo y formar uno de los denominados Supergrupos, que abundaban en aquella época, hablamos del trio Crosby, Stills and Nash. Donde además de Crosby, estaba Stephen Stills (de los Buffalo Springfield) y Graham Nash (de los Hollies). En los 70, el grupo, ya con McGuinn como, prácticamente, único compositor, lanzan algunos buenos temas, como "Ballad of Easy Rider" para la película Easy Rider, "Chesnut Mare" o "I Trust" son otros de los temas de McGuinn. En 1973, el grupo estaba formado por McGuinn, Hillman, Clarence White y Joe Lala. Es en este año cuando se decide intentar, sin éxito, la vuelta de los originales Byrds. Debido al fracaso, McGuinn, Hillman, Clark, Crosby y Clarke, deciden que el nombre Byrds, sea solo usado cuando los originales se vuelvan a reunir de nuevo.
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Pioneros: The Smiths The Smiths fue una banda de Rock formada en Mánchester, Reino Unido en 1982, por Johnny Marr (guitarra, teclados, mandolina, bajo y armónica), Stephen Patrick Morrissey (voz y piano), Mike Joyce (batería y coros) y Andy Rourke (bajo y cello). Se apoyaron en dos piezas básicas, el trabajo guitarrero de Johnny Marr, de notoria expresividad, palpitante, repicante y traslúcida sonoridad que enaltecía las letras de Morrissey, enigmático poeta anclado en la angustia existencial y una perspectiva afligida sobre su contexto sociocultural, desde una ascendencia mitómana y un acercamiento intimista y sensible que le aupó como icono de una juventud descorazonada y contrariada. El melancólico y solitario Morrisey, vegetariano y apóstol del celibato sexual, de vocalidad crooner cercana a la teatralidad, expandía sus emociones en composiciones que alternaban la roturación sentimental y la contemplación social con sutiles cargas sarcásticas. Fue convertido en mito tras el éxito de los Smiths. Era también un gran mitómano, cinéfilo empedernido y amante del rock'n'roll y el pop de los 60's, con fijación por los sonidos femeninos (con tributos a Sandie Shaw o Twinkle) y desde una heterogeneidad melómana que le llevó a ser el presidente del club de fans de los “New York Dolls”, de los que escribió su biografía, al igual que también hizo sobre la figura del actor James Dean. Devorador de libros, entre sus influencias literarias se encuentran escritores como Oscar Wilde, W. B. Yeats, John Keats o Dorothy Parker. Poco a poco el número de seguidores de la banda fue creciendo y las casas discográficas se hicieron eco de ello, firmaron con el sello londinense Rough Trade, en donde publicaron su primer album grande, "The Smiths" (1984), con el actor Joe Dallesandro en la portada y con el single "Hand in glove". El disco, además. contenía temas como "Pretty girls make graves", "Reel around the fountain", "What difference does it make?" (número 12) o la efervescente "This charming man" (número 25). Era un hecho que la densidad de guitarras, la originalidad melódica y la perspicacia lírica volverían a dominar el horizonte musical inglés. Tras el recopilatorio "Hatful of hollow" (1984), esencial disco (número 7) que incluía singles, piezas en directo con John Peel y rarezas, con cortes tan interesantes como "William, it was really nothing" (número 17), "These things take time", "Heaven knows I'm miserable now" (número 10) o "Please please please let me get what I want", publicaron su primer número 1 en disco grande, "Meat is Murder" (1985), un Lp que desarrollaba sus sonidos y temáticas en imprescindibles temas como "The heaster ritual", revisitación de los días colegiales de Morrisey o la hechizante "That joke isn't funny anymore" (número 49), en algunas ediciones también se incluye el single "How soon is now" (número 24), aparecido previamente en "Hatful of hollow". En 1986 sacaron al mercado "The Queen is Dead" (1986), su gran obra (número 2), con la estrella del cine francés Alain Delon en la portada y producida por Morrissey y Marr, con el single "The boy with the horn in his side" (número 23), gran canción continuada por "Bigmouth strikes again" (número 26). El sensacional tema "There is a light that never goes out", una de las cumbres de su carrera, fue elegido como single para publicitar el recopilatorio de 1992, "The Best of The Smiths, Vol. II". Las relaciones personales entre los dos líderes del grupo estaban deterioradas y los rumbos musicales divergían bastante, con Marr acogiendo con gusto nuevos sonidos mientras que Morrissey persistía en destilar desde su propia óptica su amor por músicas pretéritas. "Strangeways, here we come" (número 2) fue un meritorio testamento final de una de las bandas más influyentes de Gran Bretaña en la década de los 80, con temas tan destacados como "Girlfriend in a coma" (número 13), "Last night I dreamt that somebody loved me" (número 30) o "I started something I couldn't finish" (número 23). El directo "Rank" (1988), grabado en la gira posterior a la publicación de "The Queen is dead", puso punto y final a la banda que Morrissey había disuelto tras la noticia de la marcha de Marr El recopilatorio "Bona Drag" (1990) o nuevos trabajos en estudio, como "Kill Uncle" (1991), "Your arsenal" (1992), producido por el mismísimo Mick Ronson, "Vauxhall and I" (1994), "Southpaw Grammar" (1995) y "Maladjusted" (1997) prolongaron el legado de uno de los nombres clave de la música inglesa: los Smiths. Actualizado
Pioneros: Cream Cream fue una banda de rock británico en los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres supergrupos que dio lugar a una de las más vitales y efectistas formaciones entre 1966 y 1968, es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock, no se puede negar que se trata de una de las bandas CAPITALES de los 60', jugando, sin exagerar, en la misma liga de los Beatles, Dylan, los Stones, los Who, los Kinks, Hendrix y los Doors. Su música, aunque no demasiado conocida hoy en día, fue IMPORTANTISIMA en el florecimiento que el rock tuvo por aquellos días, y cumplió un papel clave en el desarrollo de aquello que conocemos como hard-rock; mucha de su música fue en su momento pura innovación, son cosas que nunca se habían hecho antes. De todos los grandes grupos de la época, fue aquel que el tiempo ha tratado con menos generosidad quizás porque apenas cumplieron tres años de trayectoria y con poco material publicado, pero fue, es y será uno de los conjuntos INELUDIBLES de la historia del rock, un clásico. El grupo estaba formado por Eric Clapton en la guitarra que había sido miembro de los Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, Jack Bruce al bajo y a la voz, había estado con Manfred Mann y Graham Bond y Ginger Baker en la percusión que también estuvo en la Graham Bond. Fue el primer (y mejor) supergrupo que haya conocido la historia del rock, estos tres músicos ya sabían lo que era estar en un grupo de rock cuando formaron Cream, fueron pioneros y revolucionarios en muchísimos aspectos, pero además dieron al mundo algunos de los más excelsos clásicos del rock, aportando valores compositivos impresionantes que sobrepasan el promedio de cualquier banda de hard-rock (incluso más que el mismo Jimi Hendrix), pasajes instrumentales aplastantes, ganchos melódicos de primerísimo nivel y míticas puestas en escena. Fueron los primeros en explorar a fondo las posibilidades del grupo de bajo-guitarra-batería y es notable lo que eran capaces de lograr con esos tres instrumentos básicos, esquema que más tarde llevarían a nuevas alturas grupos como Led Zeppelin. También hicieron aportes clave al crecimiento del hard-rock; se puede decir que el concepto del hard-rock empezó a gestarse con los Who de “My Generation” y los Kinks de “You Really Got Me”, pero fue Cream el grupo que se animó a dar el siguiente gran salto, tomando al mundo por sorpresa con los primeros riffs realmente pesados de la historia, tonos de guitarra bestiales y algunos jams realmente potentes. El aspecto más polémico aparece al hablar de shows en vivo, en sus álbumes, eran refinados, breves, experimentales y concisos y en concierto, solían perderse en interminables jams de guitarra, bajo y batería que, extrañamente les dieron una gran popularidad en esos años, aunque también en vivo eran capaces de realizar algo sublime, como lo atestigua el Crossroads en Wheels of Fire, en donde las rápidas líneas de Bruce, el interminable golpeteo de Baker y el sublime virtuosismo de Clapton definen uno de los momentos rockeros más apasionantes que se haya escuchado nunca. Su música sigue sonando tan fresca, creativa y excitante hoy como en su época de gloria. Su corto bagaje se traduce en muy pocas canciones realmente esenciales, pero con esos contados momentos, les alcanza para estar entre los grandes. Simplemente clásicos. En 1993 se reunieron con motivo de su introducción al salón de la fama del rock. La gran reunión se dio, sin embargo, en mayo de 2005 donde ofrecieron de nuevo una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. A fines de Octubre de 2005 ofrecieron tres conciertos en el Madison Square Garden en Nueva York. Actualizado
Pioneros: Leonard Cohen (Incompleto) «Primero tomaremos Manhattan. Luego, Berlín». Sus versos resuenan más premonitorios que nunca en estos tiempos de crisis e indignación globalizadas. El tímido canadiense errante que viaja con una maleta cargada de planes de santidad, visiones redentoras y maestría musical Leonard Norman Cohen o Leonardo, como lo llamaba Enrique Morente nace en el seno de una familia judía acomodada de Montreal el 21 de septiembre de 1934, es un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico ha desarrollado una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad. Ha sido definido como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60. Ha conservado un público a través de cuatro décadas de música. Solo por detrás de Bob Dylan —y quizás Paul Simon— en términos de influencia, llama la atención de la crítica y de jóvenes músicos con más firmeza que cualquiera otra figura musical de la década de 1960 que aun está activo en el siglo XXI». Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras Solo cuenta nueve cuando fallece su padre, hecho que marcará su vida confiriendo al artista ese aspecto serio e introspectivo que convertirá en marca de la casa. A los 15, más o menos al mismo tiempo que descubría la poesía de Lorca, compra una guitarra en una casa de empeños y aprende a tocarla gracias a un joven español al que conoce en un parque. «El día de la cuarta clase, cuando llamé a su pensión, la casera contestó al teléfono. Me dijo que el guitarrista había muerto. Se había suicidado recordaría Leonard, unos 60 años después, en la entrega del premio Príncipe de Asturias de las Letras. Yo no sabía nada de aquel hombre, por qué había venido a Montreal, por qué se había quitado la vida, pero aquellos seis acordes que me enseñó han constituido la base de todas mis canciones y de toda mi música». En 1967, decepcionado por su falta de éxito como escritor, Cohen se trasladó a los Estados Unidos para comenzar una carrera como cantautor folk. Su canción «Suzanne» fue un notable éxito de la mano de Judy Collins, y durante muchos años fue su canción más versionada. Tras tocar en varios festivales de folk, ganó la atención de John H. Hammond, representante de Columbia Records que años antes fichó para la compañía a Bob Dylan. El primer álbum de Cohen con Columbia fue Songs of Leonard Cohen (1967)que obtuvo un notable éxito tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, país donde pasó casi un año en las listas de ventas, varias de sus canciones fueron versionadas por otros artistas de folk como James Taylor y Judy Collins. «The Stranger Song», «Winter Lady» y «Sisters of Mercy» fueron incluidas en la banda sonora del largometraje McCabe & Mrs. Miller. Este primer album fue seguido por Songs from a Room (1969) y Songs of Love and Hate (1970). En 1970, Cohen salió por primera vez de gira, por los Estados Unidos, Canadá y Europa, y apareció en el Festival de la Isla de Wight. Dos años después, volvió a salir de gira por Europa e Israel. Ambas giras estuvieron representadas en el álbum Live Songs. La gira de 1972 fue también filmada por Tony Palmer bajo el título de ”Bird on a Wire”, publicado según el criterio de Cohen en 1974. La edición original de Palmer fue recuperada en 2010. En 1974 comenzó una asociación musical con el pianista y arreglista John Lissauer. Ambos salieron de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá entre finales de 1974 y comienzos de 1975, en apoyo del nuevo álbum de Cohen, “New Skin for the Old Ceremony”, producido y arreglado por el propio Lissauer. A finales de 1975, Coheny Lissauer llevarona cabo una serie de conciertos en Norteamérica con una nueva banda, en los que incluyó nuevas canciones para un álbum en progreso, coescrito por Cohen y Lissauer y titulado “Songs for Rebecca”. Sin embargo, ninguna de las grabaciones de la gira fueron publicadas oficialmente, y el álbum fue abandonado en 1976. Parte de las canciones fueron reescritas y recuperadas para “Death of a Ladies' Man”, un álbum producido por Phil Spector. Tras el lanzamiento en Europa de “The Best of Leonard Cohen”, el músico volvió a salir de gira, entre abril y julio, Cohen ofreció 55 conciertos, incluyendo su primera aparición en el Festival de Jazz de Montreux. Una vez finalizada la gira por Europa, Cohen volvió a intentar un nuevo cambio en su estilo musical con “Death of a Ladies' Man”, un álbum caracterizado por la producción musical de Spector, con una densa instrumentación en contraposición al minimalismo musical de sus primeros trabajos. La grabación estuvo llena de dificultades: Spector mezcló el álbum en secreto, a espaldas de Cohen, y el músico llegó a comentar que lo amenazó con una ballesta. El músico comentó que el resultado final le pareció «grotesco», pero al mismo tiempo «semivirtuoso», Cohen no tomó parte en la promoción del álbum, aunque llegó a interpretar en sucesivas giras «Memories» y «Iodine», dos temas del álbum. Sin embargo, ninguna canción fue incluida en los recopilatorios “More Best of Leonard Cohen” y “The Essential Leonard Cohen”. “Recent Songs”, publicado dos años después, supuso un retorno al estilo tradicional de sus primeros trabajos y fue el primero co-producido por el propio Cohen. El álbum incluyó la participación de enger, una banda de jazz fusion que el músico conoció a través de Joni Mitchell y que introdujo instrumentos como el violín, la mandolina y el laúd árabe al registro de Cohen. El álbum fue promocionado con una nueva gira mundial, con el apoyo de Jennifer Warnes y Sharon Robinson como coristas. “Field Commander Cohen: Tour of 1979”, publicado en 2000, incluyó grabaciones en directo de la gira de 1979. A comienzos de la década de 1980, Cohen coescribió el documental musical Night Magic con Lewis Furey. Lissauer produjo su siguiente trabajo,” Various Positions”, publicado en diciembre de 1984. El álbum incluyó «Dance Me to the End of Love», promocionado con el primer videoclip del músico, dirigido por el fotógrafo francés Dominique Isserman, así como «Hallelujah», su canción más versionada. Cohen apoyó el lanzamiento de” Various Positions” con su gira más extensa a través de Europa y Australia, así como con las primeras fechas en Canadá y Estados Unidos desde 1975. La gira supuso la primera colaboración de Cohen con Anjani Thomas, futura compañera sentimental y corista del grupo. El grupo tocó en el Festival de Jazz de Montreux y en el Roskilde Festival, y ofreció varios conciertos en Polonia, coincidiendo con un estado de Ley Marcial, en los que interpretó «The Partisan», himno del sindicato independiente Solidaridad. Durante los años 80, una gran parte de las canciones de Cohen fueron interpretadas en polaco por Maciej Zembaty.18 En 1986, el músico apareció en un episodio de la serie de televisión Miami Vice. Un año después, el álbum tributo de Jennifer Warnes “Famous Blue Raincoat” ayudó a restaurar la carrera musical de Cohen en los Estados Unidos y en 1988, publicó “I'm Your Man”, un álbum con un marcado uso de sintetizadores y con letras que incluyeron comentarios sociales. El álbum, autoproducido por Cohen, fue uno de sus mayores éxitos comerciales, y fue promocionado con un video grabado en blanco y negro por Dominique Isserman y rodado en la playa de Normandía. Cohen lo promocionó con varias entrevistas en televisión y una extensa gira por Europa, Canadá y Estados Unidos. Varios conciertos fueron emitidos en canales de televisión estadounidenses y en estaciones de radio. La gira consolidó la estructura básica de futuras giras, con conciertos de tres horas de duración divididos en dos actos. Aunque ninguno de los conciertos fue publicado en su totalidad, varias grabaciones de la gira fueron recopiladas en el álbum 2Cohen Live” (1994). El uso de la canción «Everybody Knows» en la banda sonora de “Pump Up the Volume” y en la película canadiense” Exotica” favoreció una mayor exposición de la música de Cohen a una nueva generación. En 1992, Cohen publicó “The Future”, que exhorta, a menudo en términos proféticos, a la perseverancia, la reforma y la esperanza ante sombrías perspectivas. Tres canciones de “The Future” —«Waiting for the Miracle», «The Future» y «Anthem»— fueron incluidas en la película “Natural Born Killers”, las letras reflejaron un mayor interés por malestares políticos y sociales, con «The Future» inspirada parcialmente en los disturbios de Los Ángeles de 1992. El músico promocionó el álbum con dos videoclips de «Closing Time» y «The Future», y volvió a salir de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá con el respaldo de la misma banda de su anterior gira. Un año después, Cohen publicó “Stranger Music: Selected Poems and Songs”, su primer libro de poemas en varios años, y en el que había estado trabajando desde 1989. En 1994, comenzó una reclusión de cinco años en Mount Baldy Zen Center, un centro zen cerca de Los Ángeles. Dos años después, fue ordenado monje budista de la escuela Rinzai con el nombre de Jikan, que significa «silencio», y sirvió como asistente personal de Kyozan Joshu Sasaki. En 1997, supervisó la selección de canciones y el lanzamiento del recopilatorio “More Best of Leonard Cohen”, que incluyó «Never Any Good», una canción previamente inédita. Tras abandonar su reclusión monástica, Cohen volvió al estudio de grabación en mayo de 1999. Comenzó a contribuir frecuentemente con la página web The Leonard Cohen Files, enviando nuevos poemas y dibujos de Book of Longing y primeras versiones de nuevos temas como «A Thousan Kisses Deep».21 La sección de la web con las contribuciones del músico fue titulada como «The Blackening Pages». Tras dos años de producción, Cohen publicó en 2001 “Ten New Songs2, su primer disco en casi una década, con una fuerte influencia de Sharon Robinson. El álbum, grabado en los estudios personales de Cohen y Robinson, incluyó la canción «Alexandra Leaving», una adaptación del poema «The God Abandons Antony», del poeta griego Constantine P. Cavafy. El álbum obtuvo un notable éxito en Canadá y Europa, y fue apoyado por el sencillo «In My Secret Life» con un videoclip dirigido por Floria Sigismondi. En octubre de 2004, Cohen publicó “Dear Heather”, una colaboración musical con la cantante y compañera sentimental Anjani Thomas, aunque Robinson también participó en tres canciones, refleja un cambio en el estado de ánimo de Cohen, que el propio músico atribuyó en diversas entrevistas al budismo zen. Aunque no promocionó el álbum, publicó un video musical de la canción «Because Of» dirigido por su hija Lorca Cohen. Una década después de publicar”Stranger Music: Selected Poems and Songs, Cohen volvió al terreno literario con Book of Longing. Publicadoen mayo de 2006, las primeras 1500 copias vendidas a través de Internet y firmadas por el autor fueron vendidas en unas horas, convirtiéndose al poco tiempo en un best seller en Canadá. El 13 de mayo, hizo su primera aparición pública en trece años durante una firma de libros en una tienda de Toronto. Durante la firma, también cantó «So Long, Marianne» y «Hey, That's No Way to Say Goodbye». En 2006, Philip Glass compuso música para el libro Book of Longing. Tras una serie de conciertos que incluyeron textos hablados y grabados por Cohen y el acompañamiento de Glass en los teclados y de cuatro coristas, la compañía Orange Mountain Music publicó Book of Longing. A Song Cycle based on the Poetry and Artwork of Leonard Cohen, un doble disco con la grabación del trabajo. Actualizado
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Neil Young - Pioneros - Radio3 - RNE Pioneros, fue un programa de radio 3 y bajo el magistral mando de Xavier Moreno, nos deleitó con una serie de monográficos muy exhaustivos dedicada a grandes grupos, entre los que estaban Jimmy Hendrix, Rollins Stones, The Beatles, The Beach Boys, en fin, lo mejor de lo mejor y gracias a estos audios podemos rememorar aquel gran programa que merece la pena y os animo a que disfrutéis de las dramatizaciones a cargo de Carlos Pina. Actualizado
Pioneros: Cream Cream fue una banda de rock británico en los años 60. Fue uno de los primeros y más célebres supergrupos que dio lugar a una de las más vitales y efectistas formaciones entre 1966 y 1968, es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock, no se puede negar que se trata de una de las bandas CAPITALES de los 60', jugando, sin exagerar, en la misma liga de los Beatles, Dylan, los Stones, los Who, los Kinks, Hendrix y los Doors. Su música, aunque no demasiado conocida hoy en día, fue IMPORTANTISIMA en el florecimiento que el rock tuvo por aquellos días, y cumplió un papel clave en el desarrollo de aquello que conocemos como hard-rock; mucha de su música fue en su momento pura innovación, son cosas que nunca se habían hecho antes. De todos los grandes grupos de la época, fue aquel que el tiempo ha tratado con menos generosidad quizás porque apenas cumplieron tres años de trayectoria y con poco material publicado, pero fue, es y será uno de los conjuntos INELUDIBLES de la historia del rock, un clásico. El grupo estaba formado por Eric Clapton en la guitarra que había sido miembro de los Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, Jack Bruce al bajo y a la voz, había estado con Manfred Mann y Graham Bond y Ginger Baker en la percusión que también estuvo en la Graham Bond. Fue el primer (y mejor) supergrupo que haya conocido la historia del rock, estos tres músicos ya sabían lo que era estar en un grupo de rock cuando formaron Cream, fueron pioneros y revolucionarios en muchísimos aspectos, pero además dieron al mundo algunos de los más excelsos clásicos del rock, aportando valores compositivos impresionantes que sobrepasan el promedio de cualquier banda de hard-rock (incluso más que el mismo Jimi Hendrix), pasajes instrumentales aplastantes, ganchos melódicos de primerísimo nivel y míticas puestas en escena. Fueron los primeros en explorar a fondo las posibilidades del grupo de bajo-guitarra-batería y es notable lo que eran capaces de lograr con esos tres instrumentos básicos, esquema que más tarde llevarían a nuevas alturas grupos como Led Zeppelin. También hicieron aportes clave al crecimiento del hard-rock; se puede decir que el concepto del hard-rock empezó a gestarse con los Who de “My Generation” y los Kinks de “You Really Got Me”, pero fue Cream el grupo que se animó a dar el siguiente gran salto, tomando al mundo por sorpresa con los primeros riffs realmente pesados de la historia, tonos de guitarra bestiales y algunos jams realmente potentes. El aspecto más polémico aparece al hablar de shows en vivo, en sus álbumes, eran refinados, breves, experimentales y concisos y en concierto, solían perderse en interminables jams de guitarra, bajo y batería que, extrañamente les dieron una gran popularidad en esos años, aunque también en vivo eran capaces de realizar algo sublime, como lo atestigua el Crossroads en Wheels of Fire, en donde las rápidas líneas de Bruce, el interminable golpeteo de Baker y el sublime virtuosismo de Clapton definen uno de los momentos rockeros más apasionantes que se haya escuchado nunca. Su música sigue sonando tan fresca, creativa y excitante hoy como en su época de gloria. Su corto bagaje se traduce en muy pocas canciones realmente esenciales, pero con esos contados momentos, les alcanza para estar entre los grandes. Simplemente clásicos. En 1993 se reunieron con motivo de su introducción al salón de la fama del rock. La gran reunión se dio, sin embargo, en mayo de 2005 donde ofrecieron de nuevo una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. A fines de Octubre de 2005 ofrecieron tres conciertos en el Madison Square Garden en Nueva York. Actualizado
Pioneros: The Doors The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". Actualizado