Pablo Amado 495t3y

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda británica de rock progresivo formada en Londres en 1970, que alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico. Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo, caracterizado por una amalgama entre rock y música clásica, que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el tecladista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el baterista Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster).

Deep Purple es una banda británica de hard rock formada en 1968 en Hertford, Reino Unido. Está considerada como una de las pioneras de dicho subgénero, y la principal influencia para el heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo.2 La banda ha sufrido múltiples cambios en su formación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984.

Gustavo Adrián Cerati ??? fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino. Obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el cantante, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo. Wikipedia Fecha de nacimiento: 11 de agosto de 1959, Barracas, Buenos Aires Fallecimiento: 4 de septiembre de 2014, Buenos Aires Muerte: 4 de septiembre de 2014; (55 años); Buenos Aires, Argentina Hijos: Benito Cerati, Lisa Cerati Amenábar, Lisa Cerati Canciones De música ligera Canción animal · 1990 En la ciudad de la furia Doble vida · 1988 Persiana americana Signos · 1986 Ver 25 más Álbumes Ver 5 más Bocanada (1999) Bocanada 1999 Fuerza natural (2009) Fuerza natural 2009 Ahí vamos (2006) Ahí vamos 2006 Otras personas también buscan Ver 15 más Joaquín Sabina (Tema del momento) Joaquín Sabina Tema del momento Pablo Neruda (Tema del momento) Pablo Neruda Tema del momento Luis Alberto Spinetta Luis Alberto Spinetta Comentarios Vínculos a pie de página Argentina Flores, Buenos Aires - De Tus lugares (casa) - Usar la ubicación precisa - Más información

Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 196810? en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos .11? Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge,12?13? la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son los pioneros del Heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple,14? Budgie,15? Pentagram,8? Sir Lord Baltimore16? y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos,17? Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA.18? Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en los Estados Unidos.19? Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow y que grabó los álbumes Heaven and Hell y Mob Rules, antes de dejar el grupo en 1982. Posteriormente, el conjunto pasaría a estar integrado durante las décadas de 1980 y 1990 por vocalistas como Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin y diversos bajistas y baterías como Vinny Appice, Neil Murray, Bev Bevan, Cozy Powell o Bobby Rondinelli. En 1992 se produjo el regreso de Dio a la banda, produciendo el tercer disco como vocalista: Dehumanizer. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, la canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2006. La alineación que grabó Mob Rules —formada por Iommi, Butler, Dio y Appice— se reunió en 2006 bajo el nombre Heaven and Hell.20? El 11 de noviembre de 2011, los fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum.21? La comunicación entre Ozzy y Iommi se reactivó, luego de años, a partir del viaje del segundo a Los Ángeles con motivo del fallecimiento de Ronnie James Dio en mayo de 2010. Tocaron como cabezas de cartel en el Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior.22? Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.23? En 2013, Iommi, Osbourne y Butler publicaron el álbum 13, cuyo sencillo «God Is Dead?» consiguió un premio Grammy. Índice 1 Historia 1.1 Formación y primeros años (1967-1969) 1.2 Black Sabbath y Paranoid (1970-1971) 1.3 Master of Reality y Volume 4 (1971-1973) 1.4 Sabbath Bloody Sabbath y Sabotage (1973-1976) 1.5 Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976-1979) 1.6 Heaven and Hell y Mob Rules (1979-1982) 1.7 Born Again (1983-1984) 1.8 Descanso y Seventh Star (1984-1986) 1.9 The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr (1986-1990) 1.10 Dehumanizer (1990-1993) 1.11 Cross Purposes y Forbidden (1993-1996) 1.12 Reunión (1997-2006) 1.13 The Dio Years y Heaven and Hell 1.14 Pleito sobre el nombre comercial 1.15 Reunión y 13 (2010-2013) 1.16 Gira de despedida (2014- 2017) 2 Estilo musical 2.1 Influencia 2.2 Versiones 3 4 Legado 5 Discografía 5.1 Álbumes de estudio 6 Referencias 7 Bibliografía 8 Enlaces externos Historia Formación y primeros años (1967-1969) Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. En 1968, el nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, fue llamado The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda lo cambió por el de Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.24?25? Earth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues. En diciembre de 1968, Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull.26? Aunque su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no estaba bien, así que me fui», dijo Iommi. «Al principio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui para tener un líder en la banda, que era el modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una nueva actitud. Me enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo».27? Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez. Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath, en italiano (su idioma original): I tre volti della paura; en español: Las tres caras del miedo. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que «era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo».28? Después de esto escribió la letra de una canción llamada «Black Sabbath», inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley29?30? y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama.31? Haciendo uso, sin ser conscientes de ello,32? del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo»,33? el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura,34?35? en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 196936? y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror. Black Sabbath y Paranoid (1970-1971) Black Sabbath en 1970. De izquierda a derecha: Butler, Iommi, Ward y Osbourne. Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, «Evil Woman», en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. Aunque el sencillo no entró en ninguna lista de ventas, la banda consiguió dos días en un estudio para grabar su primer álbum con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda haber grabado en directo: «Pensamos: "Tenemos dos días para hacerlo y uno de ellos es para mezclas". Así que grabamos en directo. Ozzy estaba canta

Datos generales Origen Londres, Reino Unido Información artística Género(s) Hard rock1? Heavy metal1? Blues rock1? Folk rock1? Período de actividad 1968-1980 Discográfica(s) Atlantic Records Swan Song Artistas relacionados The Yardbirds, The Honeydrippers, The Firm, Page & Plant Web Sitio web www.ledzeppelin.com Mariano figueroa Cristian olate armando saldias Juan guillermo (fallecido) [editar datos en Wikidata] Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2? y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».3? Índice 1 Historia 1.1 Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969) 1.2 Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972) 1.3 Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975) 1.4 Presence e In Through the Out Door (1976-1979) 1.5 Muerte de John Bonham y disolución de la banda (1980-1982) 2 Después de la separación 3 Características 3.1 Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien 3.2 Las portadas de sus discos 3.3 Relaciones con la prensa 3.4 Led Zeppelin y el ocultismo 3.5 Acusaciones de plagio 4 Estilo e influencia en bandas posteriores 4.1 Estilo 4.2 Influencia 5 Discografía 6 6.1 Participaciones en reuniones 6.2 Línea de tiempo 7 Referencias 7.1 Notas 7.2 Bibliografía 8 Enlaces externos Historia Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969) Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who (en una sesión de grabación de una canción de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería «como un zeppelin de plomo».4? El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin (“zeppelin de plomo”), pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de lead, para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos,4? ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.5? Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije “Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar Led Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto...” Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado».4?6? El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda. The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar para una nueva formación, mientras innovaban su música junto al guitarrista actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.7? En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page.4? Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo.8? Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro . Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchas de las canciones que forman parte de su álbum debut.

Fleetwood Mac es una banda de rock nacida en 1967 en Londres, que a lo largo de su carrera ha sufrido constantes cambios en su alineación y ha tenido diversos períodos de popularidad. Fue fundada por los vocalistas y guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer, el bajista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Con la posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan. El apellido de John McVie combinado con el de Mick Fleetwood fue escogido para titular la banda y junto a él son los únicos músicos que han estado en toda la carrera de la agrupación inglesa. En conjunto con sus primeros trabajos, se situaron como una de las bandas más importantes del boom del blues británico de fines de los sesenta y principios de los setenta. Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas. Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette. En los noventa los álbumes Behind the Mask (1990) y Time (1995) demostraron la baja popularidad de la banda en algunos mercados, que acompañados de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupo a fines de 1995. Dos años después su alineación más exitosa volvió a reunirse y lanzaron el disco en vivo The Dance que los puso nuevamente en la cima de las listas musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a las pocas semanas Christine se retiró del grupo y además de la escena musical hasta el 2004. Luego de algunos años de hiato en 2003 aparecieron con Say You Will y desde ese entonces realizaron algunas giras esporádicas principalmente en Norteamérica y Europa. Hacia principios de 2014 Christine anunció su retorno a la banda, que vendría acompañado con un nuevo álbum de estudio junto con una gira de reunión. Hasta el día de hoy Fleetwood Mac es reconocida como una de las bandas más exitosas del mundo con más de 100 millones de copias vendidas, cuyo disco Rumours se posiciona dentro de los top 10 de la lista de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.1

Creedence Clearwater Revival o Creedence (A veces estilizado como CCR) fue una banda estadounidense de rock, popular a fines de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970.1? El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el góspel, el country y el swamp rock. La denominación genérica roots rock, se refiere a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar, se les considera los reyes de la carretera, pues su música te lleva a imaginarte que estás conduciendo por una autopista. En sus primeros álbumes tenía un sonido bastante psicodélico y considerados como la banda precursora del Grunge2? Índice

Una de las formas más bonitas de decir cuánto quieres a una persona es haciéndolo a través de una canción. Por este motivo, te ayudaremos recomendándote una lista de canciones en inglés para que puedas dedicarlas a esa personita especial (y en quien estás pensando en estos momentos)

Alan Parsons (20 de diciembre de 1948, Londres)? es un ingeniero de sonido, productor musical, compositor y músico inglés. Participó en la producción de ... Discográfica(s)?: ?Legacy?, ?Arista?, Fox, ?Mercury Género(s)?: ?Rock progresivo?, ?rock?, rock concep... Nacionalidad?: ?Británica Artistas relacionados?: ?The Alan Parsons Project?; ... ?Biografía · ?The Alan Parsons Project · ?Discografía · ?Discografía completa Videos 11:47 ALAN PARSON OJO EN EL CIELO- URGENT FOREINGER. MUSICA ... ANGEL CORONEL C. YouTube - 28 oct. 2018 10:45 HISTORIA DE ALAN PARSONS PROJECT Gino Saico YouTube - 20 ene. 2019 5:10 The Alan Parsons Project - Eye in the Sky (Video) ARCADENL YouTube - 2 feb. 2018 3:24 Alan Parsons - "Miracle" feat. 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Origen?: ?Londres, Inglaterra Género(s)?: ?Rock progresivo?; ?Art rock?; ?Música e... Alan Parsons - Official Website alanparsons.com/ Traducir esta página “Secrets Behind #The Secret” with myself, Jeff Kollman and Guitar Player Magazine. 2 July, 2019; by Tabitha Parsons. Below is an interview where my lead ... Biografía de Alan Parsons https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8252/Alan%20Parsons Biografía resumida, vida; el quién, cómo, cuándo y dónde de Alan Parsons. Ingeniero de sonido y músico británico Uno de los más reconocidos creadores del ... Alan Parsons en Argentina - Big Bang Radio bigbangradio.com.ar/nota/28/alan-parsons-en-argentina Alan Parsons regreso a la Argentina, el músico británico presento Eye 2 Eye en el Luna Park. ALAN PARSONS | Stadium Luna Park https://www.lunapark.com.ar/evento-768-alan-parsons ALAN PARSONS LIVE PROJECT Greatest Hits Tour En vivo en Argentina Sábado 8 de octubre, Estadio Luna Park. Alan Parsons vuelve a tocar en la Argentina ... 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Wikipedia Fecha de nacimiento: 20 de diciembre de 1948 (edad 70 años), Londres, Reino Unido Películas: Lluvia de hamburguesas, 5-25-77, Game Over, Live in Colombia Grupo musical: The Alan Parsons Project (1975 – 1990) Canciones Eye In the Sky Eye in the Sky · 1982 Time The Turn of a Friendly Card · 1980 Don't Answer Me Ammonia Avenue · 1984 Ver 25 más Eventos mié., 14 ago. 20:30 Tilburg, Países Bajos 013 Poppodium jue., 15 ago. 20:00 Ostend, Bélgica Kursaal Oostende vie., 13 sep. 19:30 Waukegan, IL, Estados Unidos Genesee Theatre Ver 5 más Álbumes Ver 10 más The Secret (2019) The Secret 2019 I Robot (1977) I Robot 1977 The Turn of a Friendly Card (1980) The Turn of a Friendly Card 1980 Otras personas también buscan Ver 15 más Alan Parsons y Eric Woolfson eran de The Alan Parsons Project. Eric Woolfson David Gilmour David Gilmour Al Stewart Al Stewart Comentarios Reclamar de conocimiento Ver resultados de The Alan Parsons Project (Grupo de rock) Álbumes: Eye in the Sky, I Robot Canciones: Eye In the Sky, Time, Sirius, Games People Play Vínculos a pie de página Argentina C1424, Buenos Aires - De tu dirección de Internet - Usar la ubicación precisa - Más información AyudaEnviar comentariosPrivacidadCondiciones

Paula Fernandes de Souza1? (Sete Lagoas, Minas Gerais, 28 de agosto de 1984)2? es una cantante, compositora de sertanejo y actriz brasileña. Comenzó a cantar desde pequeña, a los 10 años, lanzó su primer disco independiente, titulado Paula Fernandes. En esa época, realizó shows en fiestas y en salones de espectáculos de la ciudad y alrededores. Participó en programas de televisión y radio para divulgar su trabajo. Con 12 años de edad, Paula Fernandes se mudo con su familia a São Paulo y fue contratada por una compañía de rodeos, con la cual trabajo durante cinco años, viajando por todo Brasil como cantante. En la misma época, inspirada en el éxito de la novela Ana Raio e Zé Trovão, Paula lanzó su segundo disco, Ana Rayo, con un repertorio que priorizaba el cancionero popular de raíz. A los 22 años, Paula fue presentada al director Jayme Monjardim por el productor musical Marcus Viana, conocido por crear bandas sonoras de producciones como las novelas Pantanal y O Clone. El contrato resultó en la grabación del sencillo Ave Maria Natureza, una versión del Ave María de Schubert, tema central de la novela América. En ese mismo año lanzó su tercer disco, Canções do Vento Sul, por el sello Sonhos e Sons, con participación del grupo Sagrado Coração da Terra y el cantante Sérgio Reis, este en la música Sem Você. En dicho álbum, Paula ya mostraba su diversidad artística, con temas que pasaban por MPB, música pop, country, sertanejo entre otros. En 2008, Paula Fernandes fue contratada por Universal Music, que apostó a su talento con el disco Pássaro de Fogo, destacando composiciones como Meu eu em você y Pássaro de Fogo. A finales de 2010, Paula Fernandes grabó en São Paulo, en los Estudios Quanta, su primer DVD en Vivo. El repertorio se conforma con canciones del disco Pássaro de Fogo y con participaciones especiales de íconos de la música brasilera como Leonardo, la dupla Victor e Leo, Marcus Viana y Almir Sater. Paula Fernandes Ao Vivo, lanzado en enero de 2011, además de vender más de un millón 700 mil copias, reafirmó su talento y vocalización. En mayo de 2012 lanzó su sexto álbum, Meus Encantos, que cuenta con la participación especial de Zé Ramalho. En menos de una semana, vendió más de 250 mil copias. En 2018, actuó en la telenovela Deus Salve o Rei en el papel de Beatriz, Princesa de Lúngria.3? Índice 1 Discografía 1.1 Álbumes 1.2 Sencillos 2 Referencias 3 Enlaces externos Discografía Álbumes Álbumes de estudio 2015: Amanhecer 2012: Meus Encantos 2009: Pássaro de Fogo 2007: Dust in the Wind 2005: Canções do Vento Sul 1995: Ana Rayo 1993: Paula Fernandes Álbumes en vivo y DVD 2011: Paula Fernandes: Ao Vivo 2011: Paula Fernandes: Ao Vivo en DVD 2013: Multishow ao Vivo: Paula Fernandes - Um Ser Amor 2013: Multishow ao Vivo: Paula Fernandes - Um Ser Amor en DVD 2016: Amanhecer Ao Vivo Álbumes de recopilación 2014: Encontros pelo Caminho EPs 2013: Um Ser Amor Sencillos 2009: "Meu Eu em Você" 2009: "Pássaro de Fogo" 2009: "Jeito de Mato" (con Almir Sater) 2010: "Quando a Chuva ar" 2011: "Pra Você" 2011: "Não Precisa" (con Victor & Leo) 2011: "Sensações" 2012: "Eu Sem Você" 2012: "Cuidar Mais de Mim" 2013: "Se o Coração Viajar" 2013: "Um Ser Amor" 2013: "Não Fui Eu" 2014: "Quem É" 2014: "You're Still the One" (con Shania Twain) 2015: "Pegando Lágrimas" (con Chitãozinho & Xororó) 2015: "Depois" (con Victor & Leo) 2015: "A Paz Desse Amor" 2016: "Piração" 2016: "Depende da Gente" 2016: "Olhos de Céu" 2017: "Traidor" 2018: "Beijo Bom" Colaboraciones 2011: "Meu Grito de Amor" (Eduardo Costa con Paula Fernandes) 2012: "I Loved You" (Daniel Boaventura con Paula Fernandes) 2012: "Long Live" (Taylor Swift con Paula Fernandes) 2012: "Hoy Me Voy" (Juanes con Paula Fernandes) 2012: "Criação Divina" (Zezé Di Camargo & Luciano con Paula Fernandes) 2013: "Se Tudo Fosse Fácil" (Michel Teló con Paula Fernandes) 2014: "Brazil" (Frank Sinatra con Paula Fernandes) 2016: "Dos Palabras" (Pablo López con Paula Fernandes) Referencias Ariane Abdallah (9 de marzo de 2011). «O reinado de Paula Fernandes» (en portugués). Revista TPM. Consultado el 1 de enero de 2012. «Paula Fernandes - Dicionário Cravo Albin de Música Brasileira» (en portugués). Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. Consultado el 1 de agosto de 2011. Flávio Ricco (1 de junio de 2018). «Globo volta atrás e Paula Fernandes entrará em "Deus Salve o Rei"». UOL TV e Famosos (en portugués). Enlaces externos Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Paula Fernandes. Página oficial Paula Fernandes en Internet Movie Database (en inglés) Paula Fernandes en Twitter Paula Fernandes en AllMusic Discografía de Paula Fernandes en Discogs Paula Fernandes canal de en YouTube Control de autoridades Proyectos Wikimedia Wd Datos: Q483682 Commonscat Multimedia: Paula Fernandes Identificadores WorldCat VIAF: 232339943 LCCN: no2012023988 Categorías: MujeresNacidos en 1984MineirosCantantes femeninas de BrasilCantantes infantiles de BrasilCantantes en portuguésCantantes de MPBCantautores de BrasilCantantes de countryGuitarristas de BrasilActrices de televisión de Brasil Menú de navegación No has accedido Discusión Contribuciones Crear una cuenta Acceder Artículo Discusión Leer Editar Ver historial Buscar Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error En otros proyectos Wikimedia Commons Imprimir/exportar Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Información de la página Elemento de Wikidata Citar esta página En otros idiomas ??????? 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Josep Sergi Capdevila Querol (Sabadell, Barcelona, 28 de septiembre de 1964), más conocido por su nombre artístico Sergio Dalma, es un cantante español que ha vendido más de 4.000.000 de discos en toda su carrera. Índice • 1 Carrera profesional • 2 Vida privada • 3 Discografía o 3.1 Álbumes o 3.2 Recopilaciones • 4 Colaboraciones • 5 Canciones para series de televisión • 6 Referencias • 7 Enlaces externos Carrera profesional Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en un club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldà (Lérida), donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel". Cabe añadir que el cantante catalán estudió tres años de canto clásico y además también posee estudios de Filología Románica. También interpretó canciones para anuncios de televisión, a raíz de esto la firma Horus se fijó en él. Sergio Dalma dice en mucha de sus entrevistas que le debe la carrera que tiene a María del Monte porque según explica el cantante, María, que también era de la firma Horus, sacó disco novel y triunfó y al parecer gracias al éxito de esta, Horus decidió invertir en Sergio, dando grandes resultados. Fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser Disco de Platino en España y un alto reconocimiento en toda Latinoamérica. Sintiéndonos la piel fue en 19911 el siguiente disco de estudio que graba y representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción Bailar pegados incluida en este disco. Obtuvo el cuarto puesto y supuso un gran éxito para Sergio y para la participación de TVE en el certamen. En América Latina países como Argentina, Chile, México y Venezuela le abrieron las puertas. También participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco Grandes Éxitos para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de Esa chica es mía y Sintiéndonos la piel. Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 2000 da paso a Nueva Vida, otro trabajo que obtiene el galardón de Doble Platino con éxitos como No me digas que no y Nueva Vida, y en el que cuenta con la colaboración de Alex Britti en la canción Sólo una vez, también interpretada en italiano. El noveno disco de su carrera se edita en 2003 y lleva por título De Otro Color (Doble Disco de Platino). Un paso al frente que prorroga la línea de renovación que ya anticipó en su anterior trabajo. Por primera vez se anima a cantar en catalán recibiendo elogios por parte de la crítica y el público. Déjame olvidarte, que es la canción que abre el disco, consigue numerosos premios entre ellos Mejor canción en catalán en los Premios de la Música. En 2008, sale "A buena hora". Le sigue "Trece" en 2010 y gracias a este trabajo consigue ganar el premio Disco del Año. En 2010, edita "Via Dalma", un disco que contiene doce clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. El disco fue producido por Claudio Guidetti. A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como "La cosa más bella" (popularizada por Eros Ramazzotti), o "Senza una donna" (de Zucchero). Este disco también fue producido por Claudio Guidetti. Sergio Dalma durante un concierto en 2012. En 2012 compartió escenario con Daniela Romo en los Latin Grammy Adwars en Las Vega, cantando "Yo no te pido la Luna" En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio Guidetti con quien repite también en la producción y también creado en el mismo estudio de Milán. Gracias a este trabajo consiguió un doble disco de platino. El primer sencillo fue "Si te vas."2 En noviembre de 2014 aparece en el programa Estrella2 de Israel Jaitovich como un invitado y le jugaron una broma. Después, en enero de 2015 participó en el programa de La 1 de TVE Hit - la canción, un concurso donde compiten varios compositores desconocidos por hacer de sus canciones la ganadora. Una serie de artistas dan voz a dichas canciones, entre los que se encuentran Pastora Soler, Melendi, Marta Sánchez, David Bustamante y Sergio Dalma, entre otros. La canción finalista elegida por Sergio Dalma fue 'Atrévete' de Luis Ramiro. La canción está disponible en las principales plataformas digitales. El 30 de octubre de 2015 publica Dalma.3 El primer single de este nuevo disco es Tu y yo y el segundo single es Eres, con enorme éxito también. Después lanza Se Empieza Nuevamente para América, single que tiene éxito en países como Argentina, Chile, Uruguay, Costa Rica, Perú o México e Imaginando para España, los dos del álbum Dalma. El 7 de febrero de 2017 recibe el Disco de Platino por las ventas de Dalma. El 1 de septiembre de 2017 sale el single "Sólo tú" correspondiente al adelanto de "Vía Dalma 3". La cual cerrará la trilogía de clásicos italianos como prometió siete años antes. El cierre verá la luz el 6 de octubre de este mismo año. Tras vender más de 40.000 copias , Sergio Dalma consigue el Disco de Platino por las ventes de Via Dalma 3. En julio de 2018 se da a conocer la noticia de que Sergio Dalma pone voz a uno de los capítulos de Paquita Salas, la aclamada serie española de Netflix escrita por Javier Calvo y Javier Amborossi Vida privada Sergio Dalma se casó con la modelo Maribel Sanz, en secreto y por lo civil, en enero de 1994. En septiembre de 1997 se volvieron a casar, pero esta vez la ceremonia fue religiosa. Se divorció en julio de 1998. Su hijo Sergi nació el 16 de agosto de 1995. Discografía Álbumes • Esa chica es mía (1989) 'Singles': "Esa Chica es Mia", "Soy Tremendo", "Cenicienta desde ayer", "Castigado por pensar en ti" • Sintiéndonos la piel (1991) 'Singles': "Bailar Pegados" "Galilea" "Como cada mañana" "La Enamorada" "Que manía" "Como me Gusta" • Adivina (1992) 'Singles': "Adivina" "La Vida Empieza Hoy" "Tiburón" "Ave Lucía" • Sólo para ti (1994) 'Singles': "Solo para Ti" "Ninguna me Amó como Tú" "Que Chica" "Cruzando tu Frontera" "Volveré" "Chicas Veneno" • Cuerpo a cuerpo (1995) Singles: "No Despertaré" "No voy a volver a llorar", "Los niños de la guerra" • En concierto (1996) Singles: "Por un minuto" • Historias normales (1998) Singles: "Como un Aleluya" "La Vida Pasa" "Esta Noche es Larga si no

Alicia Augello Cook (Manhattan, 25 de enero de 1981) conocida como Alicia Keys, es una cantante, actriz y compositora estadounidense de R&By soul. Vendió más de 40 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammys, 17 Premios Billboard y tresAmerican Music Awards. Su álbum debut Songs in A Minor (2001) ganó cinco Grammys. Carrera 1981-1993:Vida temprana Alicia Augello Cook nació el 25 de enero de 1981 en el barrio de Hell's Kitchen en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York.12 Ella es la única hija de Teresa (Augello), una asistente legal y actriz de medio tiempo, y una de los tres hijos de Craig Cook, un asistente de vuelo.345 El padre de Keys es afroamericano y su madre es siciliana (Agrigento y Sciacca) y de ascendencia escocesa o irlandesa.67 Llamada así por su madrina puertorriqueña,8 Keys expresó que estaba cómoda con su herencia multirracial porque sentía que podía "relacionarse con diferentes culturas".9 El padre de Keys se fue cuando ella tenía dos años y posteriormente fue criada por su madre durante sus años de formación en Hell's Kitchen.10 Keys dijo que sus padres nunca tuvieron una relación, y su padre no estaba en su vida.11 Aunque a ella no le gustaba hablar sobre su padre para no alimentar los estereotipos, Keys comentó en 2001: "No estoy en o con él. Está bien. Cuando era más joven, me preocupé por eso. "Pero me ayudó a mostrarme lo fuerte que era mi madre y me hizo querer ser fuerte como ella. Probablemente, fue mejor para mí de esta manera".12 Keys y su madre vivían en un apartamento de una habitación.12 Su madre a menudo trabajaba en tres trabajos para mantener a Keys, quien "aprendió a sobrevivir" del ejemplo de tenacidad y confianza en sí mismo de su madre1310 Desde su edad temprana, Keys luchó con los problemas de autoestima, se "escondió" poco a poco cuando sus diferencias la hicieron vulnerable al juicio, y más tarde la atención sexual no invitada.141516 Viviendo en el difícil vecindario de Hell's Kitchen,1110 desde muy temprana edad, estuvo expuesta regularmente a la violencia callejera, las drogas, la prostitución y fue sometida a proposiciones sexuales en el área del comercio sexual y el crimen.161718 "Vi a una variedad de personas crecer, y estilos de vida, mínimos y máximos. Creo que te hace darte cuenta de inmediato de lo que quieres y de lo que no quieres", dijo Keys.19 Keys recordó sentirse temeroso desde el principio del "instinto animal" que presenció, y finalmente sentirse "alto" debido al acoso recurrente.1420 Sus experiencias en las calles la llevaron a llevar un cuchillo casero para protegerse.2122 Se volvió muy cautelosa,2322 emocionalmente custodiada, y comenzó a usar ropa neutra al género y lo que se convertiría en su marca registrada. [28] Keys explicó que está agradecida por haber crecido allí donde lo hizo, ya que la preparó para los paralelos en la industria de la música, particularmente cuando era una adolescente que estaba comenzando; ella podía mantener un enfoque particular y no descarrilarse a sí misma.2416 Ella le da crédito a su "dura" madre por anclarla en el camino correcto, en lugar de a muchas personas que conoció que terminaron en el camino equivocado y en la cárcel. Keys atribuyó su madurez inusual como una niña a su madre, que dependía de ella para ser responsable mientras trabajaba para cuidarlos y darle a Keys la mayor cantidad de oportunidades posible.2322 Keys se inscribió en la Escuela de Artes Escénicas Profesionales a la edad de 12 años, donde tomó clases de música, danza y teatro y se especializó en coro.316 En sus años de preadolescencia, Keys y su amigo de bajo formaron su primer grupo, aunque ninguno de ellos "sabía demasiado sobre cómo funcionaban las canciones pop".1213 Keys seguiría cantando, escribiendo canciones y actuando en grupos musicales a lo largo de la escuela secundaria y preparatoria.2526 Se convirtió en una pianista consumada, y después de que a su profesora de música clásica no le quedaba nada para enseñarle, comenzó a estudiar jazz a los 14 años.2728 vivir en la ciudad del "crisol musical", Keys ya había estado descubriendo otros géneros de música, incluida la música soul, el hip hop, el R&B y la afinidad con artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield. Clave en diseccionar música, Keys continuó desarrollando su composición y encontrando su propio 'flujo y estilo' a través de su exploración de las complejidades de la música diferente.11252930 Keys pasó más tiempo en Harlem durante su adolescencia. Se conectó con la diversidad cultural y racial en el vecindario, donde se expandió en su exploración musical y su carácter también se solidificó. "Harlem me crió de muchas maneras", comentó Keys. "Me enseñó a pensar rápido, a jugar el juego ... me enseñó a liderar, a salir de las situaciones malas cuando es necesario, a defenderme".3012 Durante este período, conoció a su amigo y futuro colaborador Kerry Brothers Jr.1330 1994-1997:Comienzos[editar] En 1994, el gerente Jeff Robinson conoció a Keys, de 13 años, quien participó en la organización juvenil de su hermano llamada Teens in Motion.3132 El hermano de Robinson había estado dando lecciones vocales a Keys en Harlem.26 Su hermano había hablado con él sobre Keys y le había aconsejado que fuera a verla, pero Robinson se encogió de hombros porque había "escuchado esa historia mil veces". En ese momento, Keys formaba parte de una banda de tres niñas que se había formado en el Bronx y se estaba presentando en Harlem.3228 Robinson finalmente accedió a la solicitud de su hermano y fue a ver a Keys tocar con su grupo en la liga Police Athletic Center en Harlem. Pronto fue capturado por ella, su canto conmovedor, tocando música clásica y contemporánea y interpretando sus propias canciones.3230 Robinson estaba emocionado por las reacciones incrédulas del público ante ella. Impresionado por sus talentos, carisma, imagen y madurez, Robinson consideró que ella era el "paquete total" y la tomó bajo su ala.312827 En ese momento, Keys ya había escrito dos de las canciones que luego incluiría en su álbum debut, "Butterflyz" y "The Life".2728 Robinson y Edge ayudaron a Keys a armar algunas demos de canciones que ella había escrito y armó un escaparate para ejecutivos de sellos.133230 Keys interpretba el piano vos de varias marcas, y una guerra de ofertas se produjo.1130 Edge estaba dispuesto a firmar el mismo Keys, pero no pudo hacerlo en ese momento debido a estar a punto de dejar a su compañía discográfica actual, Warner Bros. Records, para trabajar en Arista Records de Clive Davis.331132 Durante este período, Columbia Records se acercó a Keys para un contrato de grabación, ofreciéndole un piano de cola blanco de $ 26,000; después de las negociaciones con ella y su gerente, firmó con la etiqueta, a los 15 años. Keys también estaba terminando la escuela secundaria, y su éxito académico le había brindado la oportunidad de obtener una beca y la isión temprana a la universidad..331132 Ese año, Keys aceptó una beca para estudiar en la Universidad de Columbia en Manhattan. [14] Se graduó de la preparatoria a temprana edad como valedictorian, a la edad de 16 años, y comenzó a asistir a la Universidad de Columbia a esa edad mientras trabajaba en su música.2711 Keys intento manejar un horario difícil entre la universidad y el trabajo en el estudio hasta la mañana, agravando el estrés y una relación distante con su madre. A menudo se quedaba fuera de casa y escribía algunos de los poemas más "deprimentes" de su vida durante este período. Keys decidió abandonar la universidad después de un mes para dedicarse a la música a tiempo completo.273413 Columbia Records había reclutado a un equipo de compositores, productores y estilistas para trabajar con Keys y su música. Querían que Keys fuera creativa también con su imagen.13 Keys dijo que no eran receptivos a sus contribuciones y que era músico y creador de música.2735 Mientras Keys trabajaba en sus canciones, los ejecutivos de Columbia intentaron cambiar su material; querían que ella cantara y que otros crearan la música, lo que obligó a los grandes productores a que la exigieran que también escribiera con personas con las que no se sentía cómoda.1226 Ella entraría en sesiones ya preparadas con la música que había compuesto, pero la etiqueta rechazaría su trabajo a favor de su visión..35 "Fue una batalla constante, fue una gran cantidad de organismos", recordó Keys. "Estaba el sexismo, pero era más el envejecimiento, eres demasiado joven, ¿cómo podrías saber lo que quieres hacer? Y, Dios mío, eso me mató, lo odié".13 "La música que salió fue muy decepcionante", recordó. "Tienes este deseo de tener algo bueno, y tienes pensamientos e ideas, pero cuando terminas la música es una mierda, y sigue así".30 Las claves estarían en el "purgatorio de la industria musical perpetua" bajo Columbia , mientras que finalmente "la relegaron a la plataforma".28 Ella interpretó "Little Drummer Girl" para la compilación navideña de So So Def en 1996,28 y más tarde coescribió la canción "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" para la banda sonora de Men in Black (1997), la única editada. Grabación de llaves hechas con Columbia.3426 Keys "odiaba" la experiencia de escribir con la gente que Columbia había traído. "Recuerdo que un día fui al estudio con terror en mi pecho", recordó.11 Keys dijo que los productores también le propondrían sexualmente.122716 "Está por todas partes. Y es una locura. Y es muy difícil de entender y manejar", dijo.27 Keys ya había desarrollado una mentalidad de "protéjase" al crecer en Hell's Kitchen, lo que le sirvió de joven adolescente en la industria al tener que rechazar los avances de los productores y estar cerca de personas que "solo querían usar".1624 Las llaves se sentían como si no pudiera mostrar debilidad.16 Los ejecutivos de Columbia también querían fabricar su imagen, con su "cabello revuelto y suelto", vestidos cortos y pedirle que perdiera peso; "Querían que yo fuera igual a todos los demás", sentían Keys.11 "Tuve experiencias horribles", recordó. "Eran tan irrespetuosos ... comencé a pensar: 'Oye, nada vale todo esto'".12 A medida que pasaban los meses, Keys se había vuelto más frustrado y deprimido con la situación, mientras que la etiqueta pedía las canciones terminadas.302711 Keys recordó: "fue en esa época cuando me di cuenta de que no podía hacerlo con otras personas. Tenía que hacerlo más conmigo mismo, con las personas con las que me sentía cómodo o solo con mi piano".27 Keys decidió sentarse con algunos productores e ingenieros para hacer preguntas y verlos trabajar técnicamente en la música de otros artistas.30 "La única forma en que sonaría como algo de lo que me sentiría remotamente orgulloso es si lo hiciera", determinó Keys. "Ya conocía el teclado, así que eso era una ventaja. Y el resto era ver a la gente trabajar con otros artistas y ver cómo se colocan las capas".35 Su amigo Kerry Brothers Jr. le sugirió a Keys que comprara su propio equipo y grabara por su cuenta.27 Keys comenzó a trabajar por separado de la etiqueta, explorando más producción e ingeniería por su cuenta con su propio equipo.30 Se había mudado del apartamento de su madre a un apartamento sin ascensor en el sexto piso en Harlem, donde instaló un estudio de grabación en su habitación y trabajó en su música.27 Las llaves sentían que estar sola era "necesaria" para su cordura. Estaba "pasando por mucho" consigo misma y con su madre, y "necesitaba el espacio"; "Necesitaba tener mis propios pensamientos, hacer mis propias cosas".30 Keys luego se mudó a Queens y convirtió el sótano en KrucialKeys Studios con Brothers.27 Las llaves regresarían a la casa de su madre periódicamente, particularmente cuando se sentía "perdida, desequilibrada o sola". "Ella probablemente estaría trabajando y yo me sentaría al piano", recordó.27 Durante este tiempo, ella compuso la canción "Troubles", que comenzó como "una conversación con Dios", trabajando en ella más a fondo en Harlem. Alrededor de este tiempo, el álbum "comenzó a unirse", y ella compuso y grabó la mayoría de las canciones que aparecerían en su álbum.273023 "Finalmente, supe cómo estructurar mis sentimientos en algo que tenía sentido, algo que se puede traducir a las personas", recordó Keys. "Ese fue un punto de cambio. Mi confianza aumentó, muy alta".30 La experiencia diferente revitalizó a Keys y su música.27 Mientras el álbum estaba casi terminado, la istración de Columbia cambió y surgieron diferencias más creativas con los nuevos ejecutivos. Keys llevó sus canciones a los ejecutivos, quienes rechazaron su trabajo y dijeron que "sonaba como una larga demostración". Querían que Keys cantara sobre su circulo,30 y le dijeron a Keys que traerían un equipo "top" y que obtendrían "un sonido más amigable para la radio". Las llaves no lo permitirían; "Ya habían soltado al monstruo", recordó. "Una vez que comencé a producir mis propias cosas, ya no había vuelta atrás".27 Keys dijo que Columbia tenía la "visión equivocada" para ella. "Ellos no querían que yo fuera un individuo, realmente no les importaba", concluyó Keys: "Solo querían ponerme en una caja".12 El control sobre su proceso creativo era "todo" para Keys.35 1998-2002:Songs in A Minor[editar] Robinson y Keys, con la ayuda de Davis, pudieron negociar el contrato de Columbia y firmó con Arista Records a fines de 1998.272633 Keys también pudo irse con la música que ella había creado.11 Davis le dio a Keys la libertad creativa y el control que quería, y la alentó a ser ella misma.3612 Keys dijo sobre el instinto de Davis: "él sabe qué artistas son los que quizás necesitan crear su propio sonido, estilo y canciones, y usted solo tiene que dejar ir a un artista y encontrar ese espacio. Y creo que de alguna manera él lo sabía. y lo vi en mí y realmente me dejaron encontrar eso ".37 Después de firmar con Davis, Keys continuó afinando sus canciones. [3] Keys casi eligió a Wilde como su nombre artístico a la edad de 16 años hasta que su gerente sugirió el nombre de Keys después de un sueño que tuvo. Ella sintió que ese nombre la encarnaba tanto como intérprete como persona. [43] Keys contribuyó con sus canciones "Rock wit U" y "Rear View Mirror" a las bandas sonoras de las películas Shaft (2000) y Dr. Dolittle 2 (2001), respectivamente.3839 En el 2000, Davis fue expulsado de Arista y el lanzamiento del álbum de Keys quedó en suspenso. Más tarde ese año, Davis formó J Records e inmediatamente firmó Keys para el sello.11 "No intentó desviarme a otra cosa", dijo Keys al seguir a Davis a su nuevo sello. Él entendió que ella quiere ser ella misma y no "convertirse en lo que otra persona piensa que debería ser"."34 Songs in A Minor, que incluían material que Columbia Records había rechazado, se publicaron el 5 de junio de 2001,2827 con aclamación por parte de lacrítica.404142 Musicalmente, incorporó el piano clásico en un álbum de R&B, soul y jazz fusionado.43 Jam! describió la música como "sonidos y actitudes urbanas de la vieja escuela en un contexto de piano clásico y voces dulces y cálidas".44 USA Today escribió que Keys "aprovecha el blues, el soul, el jazz e incluso la música clásica para impulsar melodías inquietantes y funk de disco duro".45 Las canciones de A Minor serían "elogiadas por su mezcla de valores tradicionales del alma y la frialdad de las chicas de la ciudad", escribió The Guardian.23 PopMattersescribió que "Las canciones de Keys in A Minor son un testimonio de su deseo (y paciencia) de crear un proyecto que refleje mejor su sensibilidad como mujer de 20 años y como híbrida musical, cultural y racial".46 Songs in A Minor recibió seis nominaciones a los Premios Grammy, incluido el disco del año por "Fallin '". En los Premios Grammy de 2002, Keys ganó cinco Premios Grammy: Canción del año, Mejor interpretación vocal femenina de R&B y Mejor canción de R&B por "Fallin '", Mejor artista nueva y Mejor álbum de R&B. .47 Keys empató el récord de Lauryn Hill por la mayor cantidad de premios Grammy para una solista en un año.4811 Ese año, Keys escribió y produjo la canción "Impossible" para el álbum Stripped (2002) de Christina Aguilera, que también ofrece voces de fondo y piano.4950 A principios de la década de 2000, Keys también hizo pequeños cameos en las series de televisión Charmed y American Dreams.51 2003-2005: The Diary of Alicia Keys yUnplugged[editar] A finales de 2003 Keys publica The Diary of Alicia Key el álbum debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo más de 618,000 copias en su primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en la mayor venta de una artista para la primera semana en 2003.52 Vendió 4.4 millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA.5354 Vendió ocho millones de copias en todo el mundo,55 convirtiéndose en el sexto álbum más vendido por una artista femenina y el segundo álbum más vendido por una artista de R&B.56 Keys tocó y grabó su parte de la serie MTV Unplugged en julio de 2005 en la Academia de Música de Brooklyn.57 Durante esta sesión, Keys agregó nuevos arreglos a sus canciones originales y realizó algunas portadas de elección.58 La sesión se lanzó en CD y DVD en octubre de 2005. Simplemente titulado Unplugged, el álbum debutó en el número uno en la listaBillboard 200 de Estados Unidos. Con 196,000 unidades vendidas en su primera semana de lanzamiento.59 El álbum vendió un millón de copias en los Estados Unidos, donde fue certificado Platino por la RIAA, y dos millones de copias en todo el mundo.515360 El debut de Keys Unplugged fue el más alto para un álbum de MTV Unplugged desde el MTV Unplugged de 1994 de Nirvana y el primer Unplugged de una artista femenina en debutar en el número uno. El primer sencillo del álbum, "Unbreakable", alcanzó el puesto número 34 en el Billboard Hot 100 y el número cuatro en la lista Hot R&B/Hip-Hop.61 Permaneció en el número uno en el Billboard Hot Adult R & B Airplay durante 11 semanas.62 El segundo y último sencillo del álbum, "Every Little Bit Hurts", fue lanzado en enero de 2006, pero no logró ingresar a las listas de éxitos de los EE. UU. 2006-2008:Debut cinematográfico y As I am[editar] En 2006, Keys ganó tres premios NAA Image Awards, entre los que se incluyen Artista femenina sobresaliente y Canción sobresaliente por "Unbreakable".63 También recibió el Premio Starlight del Songwriters Hall of Fame.64 En octubre de 2006, interpretó la voz de Mommy Martian en el episodio "Misión a Marte" de la serie de televisión infantil The Backyardigans, en la que cantó una canción original, "Almost Everything Is Boinga Here".65 Keys hizo su debut cinematográfico a principios de 2007 en la película de crimen Smokin 'Aces, co-protagonizada como una asesina llamada Georgia Sykes junto a Ben Affleck y Andy García. Keys recibió muchos elogios de sus co-estrellas en la película; Ryan Reynolds la llamó "tan natural" y dijo que "dejaría a todo el mundo alejado". Smokin 'Aces fue un éxito moderado en la taquilla, ganando $ 57,103,895 en todo el mundo durante su carrera teatral.6667 En el mismo año, Keys recibió más elogios por su segunda película, The Nanny Diaries, basada en la novela del mismo nombre de 2002, donde coprotagonizó junto a Scarlett Johansson y Chris Evans. The Nanny Diaries tuvo un éxito moderado en la taquilla, ganando solo $ 44,638,886 en todo el mundo durante su carrera teatral.68 También fue invitada como protagonista en el episodio "One Man Is an Island" de la serie dramática Cane.69 Keys lanzó su tercer álbum de estudio, As I Am, en noviembre de 2007; debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo 742,000 copias en su primera semana. Keys gano suayor venta de la primera semana de su carrera y se convirtió en su cuarto álbum número uno consecutivo, empatándola con Britney Spears para el debut número uno más consecutivo en Billboard 200 de una artista femenina. .7071 La semana se convirtió en la segunda semana de ventas más grande de 2007 y la semana de ventas más grande para una artista solista desde el álbum de la cantante Norah Jones, Feels like Home en 2004.72 El álbum ha vendido tres millones de copias en los Estados Unidos y ha sido certificado tres veces Platino por la RIAA.7374 Ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo.75 Keys recibió cinco nominaciones para As I Am en el American Music Award 2008 y finalmente ganó dos.76 El primer sencillo del álbum, "No One", alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas y Hot R & B / Hip-Hop Songs durante diez semanas consecutivas, se convirtió en su primer sencillo número uno en Hot 100 desde 2004, "My Boo "y convirtiéndose en el tercer y quinto número uno de Keys en cada gráfico, respectivamente.77 El segundo sencillo del álbum, "Like Nunca me verás otra vez", se lanzó a fines de 2007 y alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 y el número uno en las Hot R & B / Hip-Hop Songs durante siete semanas consecutivas. Desde el 27 de octubre de 2007, cuando "Nadie" alcanzó el número 1, hasta el 16 de febrero de 2008, la última semana "Como nunca me verías otra vez" estaba en el número 1, las teclas estaban en la parte superior de la tabla para 17 semanas, más semanas consecutivas que cualquier otro artista en la tabla de canciones Hot R&B/Hip Hop.78 El tercer sencillo del álbum, "Teenage Love Affair", alcanzó el puesto número 54 en el 'Billboard Hot 100 y el número tres en el Hot R & B / Hip-Hop Songs.78 El cuarto y último sencillo del álbum, "Superwoman", alcanzó el puesto número 82 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en el Hot R & B / Hip-Hop Songs.7879 2009-2011: The Element of Freedom[editar] En 2009, Keys se acercó a Clive Davis para solicitar una canción para el sexto álbum de estudio de Whitney Houston, I Look to You. Posteriormente, coescribió y produjo el single "Million Dollar Bill" con el productor Swizz Beatz.80 Meses después, apareció en la canción "Empire State of Mind" del rapero Jay-Z, que fue el primer sencillo de su undécimo álbum de estudio The Blueprint 3. La canción fue un éxito comercial y crítico, hasta llego al Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarto canción número uno en esa tabla.81 Además, ganó los premios Grammy por Mejor colaboración rap y Mejor canción de rap el año siguiente, entre un total de cinco nominaciones.82 Keys lanzó su cuarto álbum de estudio, The Element of Freedom, en diciembre de 2009.83 Debutó en el número dos en elBillboard 200, vendiendo 417,000 copias en su primera semana.84 Como parte de la campaña promocional para el álbum, actuó en el Festival de Jazz de las Islas Caimán el 5 de diciembre, la noche final del festival de tres días que se emitirá enBET.85 Fue precedido por el lanzamiento de su primer sencillo "No significa nada", que alcanzó un máximo de sesenta en los Hot 100, y catorce en las canciones Hot R&B/Hip-Hop de Billboard.8386 Keys fue clasificado como la mejor artista de R&B de la década 2000-2009 por la revista Billboard y se ubicó en el número cinco como artista de la década, mientras que "No One" se ubicó en el número seis en las mejores canciones de la revista de la década.878889 En el Reino Unido, The Element of Freedom se convirtió en el primer álbum de Keys en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido.90 El segundo sencillo del álbum, "Try Sleeping with a Broken Heart", fue lanzado en noviembre y alcanzó el puesto veintisiete en el Hot 100 y el número dos en la lista de las mejores canciones de R & B / Hip-Hop.86 El tercer sencillo del álbum "Put It in a Love Song" presentó al artista de grabación Beyoncé. En febrero de 2010, Keys lanzó el cuarto single, "Empire State of Mind (Part II) Broken Down" alcanzó su punto máximo a los cincuenta y cinco en los Hot 100 y setenta y seis en la lista de canciones Hot R&B/Hip-Hop.86 En mayo, "Un-Thinkable (I'm Ready)" con el rapero Drake fue lanzado como el quinto sencillo del álbum. Aunque solo alcanzó el puesto veintiún años en el Billboard Hot 100, superó a las Hot R&B/Hip-Hop Songs durante doce semanas consecutivas. La canción se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum;86siendo la primera canción número uno de Keys en cinco años. El sexto y último sencillo del álbum, "Wait Til You See My Smile", fue lanzado en diciembre de 2010 en el Reino Unido. 2012–2015: Girl on Fire[editar] Keys lanzó su quinto álbum de estudio Girl on Fire a través de RCA Records el 27 de noviembre de 2012.91 Keys ha declarado que quiere que el álbum "libere" y "empodere" a los fanáticos.92 La canción principal del álbum fue lanzada el 4 de septiembre como su primer sencillo y el número once en Billboard Hot 100, el primer single de los veinte mejores de Keys en la lista desde el 2007 "Single Like Never Never Me Me Again". la canción por primera vez en los MTV Video Music Awards 2012 el 6 de septiembre.9394 "Girl on Fire" es un himno uptempo.95 "Brand New Me" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum.95 Una balada más suave, se observó que era significativamente diferente del sencillo principal del álbum.95 Anteriormente, dos canciones de Girl on Fire fueron lanzadas como promoción. El primero fue una canción titulada "New Day".86 Más tarde se reveló que la canción era la versión en solitario del primer sencillo de 50 Cent con el Dr. Dre y Keys.9697 Otra canción, "Ni siquiera el rey" se subió a VEVO como una canción promocional. Co-escrito por la cantante y compositora escocesa Emeli Sandé, en sus letras se habla de un rico amor que "el rey" no podía ofrecer.9899100 Las ventas totales del álbum fueron considerablemente más bajas que las anteriores de Keys. En septiembre de 2012, Keys colaboró con Reebok para su propia colección de zapatillas.101 En octubre de 2012, Keys anunció su asociación con Bento Box Entertainment de Bento Box Entertainment para crear una aplicación móvil educativa titulada "The Journals of Mama Mae and LeeLee" para dispositivos iOS sobre la relación entre una joven de la ciudad de Nueva York y su sabia abuela. La aplicación incluirá dos de las canciones originales de Keys, "Follow the Moon" y "Unlock Yourself".102103 En marzo de 2013, VH1 colocó a Keys en el número 10 en su lista de los 100 artistas más atractivos.104 En junio de 2013, el especial Keys 'VH1 Storytellers se lanzó en CD y DVD. [160] Además, Keys y Maxwell estaban trabajando en un EP de duetos tipo "Marvin Gaye / Tammi Terrell".105 En 2013, realizó un dueto con la cantante italiana Giorgia en la canción "I Will Pray (Pregherò)". En noviembre, la canción fue extraída como el segundo sencillo del álbum Senza Paura de Giorgia y se ha comercializado en tiendas digitales de todo el mundo.106 En 2014, Keys colaboró con Kendrick Lamar en la canción "It's on Again" para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2.107 En julio de 2014, se informó que Keys había cambiado la istración de Will Botwin de Red Light Management a Ron Laffitte y Guy Oseary en Maverick.108 El 8 de septiembre de 2014, Keys subió el video musical a una nueva canción llamada "We Are Here" en su página de Facebook, acompañada de una extensa actualización de estado que describe su motivación e inspiración para escribir la canción.109110 Fue lanzado digitalmente la semana siguiente. Keys también estaba trabajando con Pharrell Williams en su sexto álbum de estudio, el primer set para su lanzamiento en 2015.111112 En una entrevista con Vibe, Keys describió el sonido del álbum como "agresivo".113 Keys también tocó el piano en una canción "Living for Love" producida por Diplo que apareció en el decimotercer álbum de estudio de Madonna, Rebel Heart (2015).114 En noviembre de 2014, Keys anunció que lanzará una serie de libros para niños.115 El primer libro publicado se titula Blue Moon: From the Journals of MaMa Mae and LeeLee.116 Keys dio a luz a su segundo hijo, el hijo Genesis Ali Dean, el 27 de diciembre de 2014.117 En 2015 Keys se presentó en los BET Awards 2015 con The Weeknd. En septiembre de 2015, Swizz Beatz declaró que el sexto álbum de estudio de Keys se lanzará en 2016.118 Keys interpretó al personaje Skye Summers en la segunda temporada de Empire. Apareció por primera vez en el episodio "Sinned Against", que se emitió el 25 de noviembre de 2015.119 2016-presente:Here y The Voice[editar] El 25 de marzo de 2016, Keys anunció como nueva jueza de la temporada 11 de The Voice.120 Durante el final de The Voice, llegó en tercer lugar con el miembro del equipo We 'McDonald. El 4 de mayo de 2016, Keys lanzó su primer sencillo en cuatro años, titulado "In Common".121 El 28 de mayo de 2016, Keys se presentó en la ceremonia de apertura de la Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2016 en San Siro, Milán. La canción superó la lista de Billboard Dance Club Songs el 15 de octubre..122 El 20 de junio de 2016, Día Mundial de los Refugiados, Keys lanzó el cortometraje Let Me In, que ella produjo junto con su organización We Are Here. La película es una reimaginación de la crisis de refugiados que tiene lugar en los Estados Unidos.123124125 El 26 de julio de 2016, Keys se presentó en la Convención Nacional Demócrata de 2016 en Filadelfia. En octubre de 2016, lanzó un sencillo del próximo álbum Here llamado Blended Family (What You Do For Love). A $ AP Rocky. [183] El 1 de noviembre de 2016, Keys presentó su cortometraje, "The Gospel", para acompañar el LP.126 Here se lanzó el 4 de noviembre, alcanzando el número 2 de Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo álbum entre los 10 primeros. [185] Alcanzó su punto máximo en el número uno en la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop.127 El 9 de octubre de 2016, Keys realizó un concierto Aquí en Times Square en Times Square, Nueva York. La presentación fue televisada por BET el 3 de noviembre de 2016. En enero de 2017, lanzó la canción "That's What's Up" que reimagina el segmento de la palabra hablada en la canción de Kanye West "Low Lights".128 Keys regresó para la duodécima serie de The Voice y ganó la competencia con su artista Chris Blue, el 23 de mayo de 2017. En mayo de 2017, en una entrevista con Entertainment Tonight, Keys anunció que estaba trabajando en su séptimo álbum de estudio, por lo que hizo No volverás para la decimotercera serie de The Voice.129 En una carta a sus fanes, en el décimo aniversario de 'As I Am', ella reveló que el álbum está casi listo.130 El 17 de septiembre de 2017, Keys se presentó en Rock in Rio, en una actuación poderosa y aclamada.131132 El 18 de octubre de 2017, NBC anunció que Keys volvería a la serie para la decimocuarta temporada del programa The Voice junto a los veteranos Levine, Shelton y el nuevo entrenador Kelly Clarkson. Ella ocupó el segundo lugar con su miembro del equipo, Britton Buchanan. Ella no regresará para la próxima quinceava temporada de The Voice.133 Escribió y compuso la canción "We Are Here", que apareció en el cortometraje We Rise; esa película fue parte de la exhibición "Hotbed" de la New York History Society sobre el sufragio femenino, que se realizó del 3 de noviembre de 2017 al 25 de marzo de 2018.134135136 El 5 de diciembre de 2017, el artista de hip-hop Eminem reveló que Keys colaboró en la canción "Like Home" para su noveno álbum de estudio Revival.137 En 2019 Alicia volvera a ser jueza del programa de canto estado-unidense the voice esta vez acampañada de Christina Aguilera, Adam Levine y Luke Bryan. Este mismo año, el 19 de abril, lanza el segundo remix de Calma, de Pedro Capó yFarruko.138 Vida personal[editar] En el año 2010, Alicia Keys se casó con el músico Swizz Beatz, en ese mismo año dieron la bienvenida a su primer hijo “Egypt Dean”. El 31 de julio de 2014 la cantante anunció su segundo embarazo, celebrando cuatro años de matrimonio con Beatz.139 La madrugada del 27 de diciembre de 2014, Alicia Keys y Swizz Beatz se convirtieron en padres por segunda ocasión, su hijo reci

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Bethany Ann Midler, más conocida como Bette Midler, es una actriz, cantante, comediante y productora estadounidense. Inició su carrera artística actuando en teatros pequeños de Nueva York antes de debutar en Broadway con obras como El violinista en el tejado y Salvación en los años sesenta. Bethany Ann Midler, más conocida como Bette Midler, es una actriz, cantante, comediante y productora estadounidense. Inició su carrera artística actuando en teatros pequeños de Nueva York antes de debutar en Broadway con obras como El violinista en el tejado y Salvación en los años sesenta.

Katharine Hope Mhee es una cantante, bailarina y actriz estadounidense que participó en la quinta edición de American Idol y quedó en segundo lugar después de Taylor Hicks. Más tarde fue conocida por su papel en la serie musical SMASH. Participó como Paige Dineen, personaje principal en Scorpion, de CBS. Wikipedia Fecha de nacimiento: 25 de marzo de 1984 (edad 35 años), Los Ángeles, California, Estados Unidos Pareja: Elyes Gabel; (2014 - 2016) Nombre real: Katharine Hope Mhee Cónyuge: Nick Cokas (m. 2008–2016) Eventos

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Amy Jade Winehouse, más conocida como Amy Winehouse, ?? fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B, soul y ska. Wikipedia Fecha de nacimiento: 14 de septiembre de 1983, Chase Farm Hospital, Enfield, Reino Unido Fallecimiento: 23 de julio de 2011, Camden Town, Londres, Reino Unido Cónyuge: Blake Fielder-Civil (m. 2007–2009) Películas: Amy, Amy Winehouse: Back to Black, Cuestión de tiempo, Bridget Jones: Al borde de la razón Canciones Back to Black Back to Black · 2006 You Know I'm No Good Back to Black · 2006 Valerie Back to Black · 2006 Ver 25 más Álbumes Ver 5 más Back to Black (2006) Back to Black 2006 Frank (2003) Frank 2003 Amy - Original Motion Picture Soundtrack (2015) Amy ? Original Motion Pi... 2015 Otras personas también buscan Ver 15 más Amy Winehouse y Blake Fielder-Civil estuvieron casados durante 2 años (hasta 2009). Amy Winehouse compuso la música de la película Amy y Blake Fielder-Civil aparece en ella. Blake Fielder?Civil Ex?esposo Whitney Houston Whitney Houston Adele Adele Comentarios Ver resultados de Amy (Película de 2015) Fecha de estreno: 16 de mayo de 2015 (Francia) Director: Asif Kapadia

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