Literatura, Poesía, Música y Cine 55ki

Conferencia impartida el Doctor en Filología Hispánica por la UV, ex profesor de la universidad Cardenal Herrera-CEU y profesor titular en el Instituto Benlliure, el Prof. Dr. Gonzalo García Aguayo. El cantar de gesta llamado "Cantar de Mio Cid" es la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance. Consta de 3.735 versos anisosilábicos que relatan hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Don Rodrigo Díaz de Vivar. El poema está escrito en castellano medieval y compuesto alrededor del año 1200. Se desconoce el título original, aunque probablemente se llamaría gesta o cantar, términos con los que el autor describe su obra en los versos 1.085 y 2.276, respectivamente.

Sadler y Regan: “Alphazero aún no puede resolver todos los misterios del Ajedrez, pero ya está capacitado para acelerar la evolución de la ciencia” Los autores del libro Gamechanger, han presentado en el Ateneo Mercantil de Valencia las claves de la máquina prodigio del Ajedrez, que utiliza Inteligencia Artificial para aprender de sus propias partidas y que puede servir para solucionar problemas de otros ámbitos para los que no alcanza la mente humana. A AlphaZero le enseñaron los movimientos de las piezas de ajedrez y sólo necesitó 9 horas para aprender a jugar hasta convertirse en una máquina muy superior a cualquier mente humana o incluso otros programas avanzados. Lo hizo jugando nada menos que 44 millones de partidas en esas 9 horas y aprendiendo de sus propios errores. Matthew Sadler y Natasha Regan, ambos maestros internacionales de ajedrez, son las únicas personas ajenas a Deepmind, división de Google propietaria de AlphaZero, a las que se les ha permitido acceder a la evolución de esta máquina para la edición del libro Gamechanger. Ayer explicaron sus conclusiones, como invitados a un taller de Ajedrez y Pensamiento Estratégico organizado por la Universitat de Valencia, Facultad de Economía en colaboración con el Club de Innovación y Empresa del Ateneo Mercantil de Valencia y Expoforum Valencia 2019. Figuras como Paco Vallejo y Miguel Illescas, mejores jugadores de la historia del Ajedrez en España, se han dado cita también en este encuentro. Expoforum Valencia 2019 es un evento organizado por la Fundación del Ateneo Mercantil que durante 4 meses ha puesto en valor las señas de entidad valencianas con la participación de más de 40 instituciones y colegios profesionales como la Universitat de València. Sadler define Alphazero como un “algoritmo de inteligencia artificial capaz de aprender a jugar por sí mismo, hasta convertirse en un jugador que parece llegado del futuro, capaz de aplicar estrategias nuevas, evolucionando y perfeccionando al mismo tiempo otras que ya eran conocidas”. Para Sadler esto puede servir como “ayuda e inspiración a otros jugadores, pero es mucho más que eso”. Indica Sadler que “cuando tuvimos a la máquina, lo maravilloso sucedió. Juega como siempre hemos soñado hacerlo. En ocasiones repetía jugadas en partidas distintas, seguía patrones, sacrificando piezas pensando a largo plazo. De cada 100 partidas que analizamos había 70 u 80 prodigiosas. Supuso asistir a un nivel de ajedrez nunca contemplado. Hay partes intuitivas, otras son pura estrategia, pero podemos aprender mucho de estas máquinas”. El responsable de GRECO. Grupo de Investigación en Competitividad, Estrategia e Innovación de la Facultad de Economía y Director del Taller, César Camisón, explica que “el Ajedrez es un espacio privilegiado para estudiar el enfrentamiento hombre-máquina, es un laboratorio. Para conocer cómo piensan las máquinas, cómo procesan la información y cómo pueden imitar el talento humano”. Para Camisón “AlphaZero es una máquina que se puede considerar inteligente, aunque hay debate abierto sobre eso. Busca imitar la forma en la que el ser humano toma decisiones. Por ello, en su evolución, se puede aplicar a la resolución de problemas complejos.” En el caso del Alzheimer, por ejemplo, ya se está estudiando el uso de inteligencia artificial para tratar de encontrar una cura y para ello el hombre, a día de hoy, no alcanza, pero con inteligencia artificial tal vez sí, enfatizó Camisón.

En la XVI edición de "Poetas en el Ateneo", celebrada el pasado 30 de mayo, tuvo como protagonista a la poeta de origen chileno, Mar Busquets. Tras las palabras de Vicente Bosch, y las de Juan Luis Bedins, quien trazó una semblanza sobre la trayectoria y evolución poética de Mar, el creador y motor de esta brillante idea y prestigiosa realidad, Vicente Barberá, condujo el acto. Mar Busquets es licenciada en Filología Hispánica-Literatura, Filología Valenciana y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y Título Profesional de Piano. Es Catedrática de Educación Secundaria. Su extensa obra abarca poesía, ensayo y narrativa. Ha sido galardonada con diversos premios: La Buhardilla (1992), Valle-Inclán de la Universidad de Bilbao (1994), Villa de Almusafes (1996), Gabriel Miró de poesía, (2011), Premio Ategua por la novela De la Invisibilidad (2012), basada en la vida de la pintora del barroco veneciano Giulia Lama, La Nucia (2013), Premio Flor de Almendro (2016), Premio Marc Granell, (2016), Mención Certamen Cafetín Croché (2016), Ciudad de Valencia Juan Gil Albert (2016) y Ateneo de Alicante (2017). En poesía ha publicado los libros La Pausa (La Buhardilla, 1992), Los hombres de paja (Ayuntamiento de Almusafes, 1996), La curva del aire (La buhardilla, 1997), Poemas al hijo (Páginacero, 2001). Humanos, (Els llibres de l’argila, 2013), Esbozos (Germanía, 2014), La fiebre (Lastura, 2017), La sed (Edicions 96, 2017) y Lienzos (Pretextos, 2017). Ha sido incluida en numerosas antologías, entre ellas Miradas para compartir la luz, publicada por el Centro UNESCO de Valencia. Ha publicado, asimismo, las novelas De la Invisibilidad (Ediciones Oblicuas, 2013), Lo efímero (Tandaia, 2015), La voz y el agua (Olélibros, 2018).

La XXII edición de “Poetas en el Ateneo” estuvo dedicada al poeta Fernando Delgado que, en esta ocasión, contó con las palabras de bienvenida de Vicente Bosch, con las de su amigo y también poeta, Ricardo Bellveser, y con la dirección de Vicente Barberá. Barberá inició su presentación haciendo un breve recorrido por la larga trayectoria literaria de Delgado: en 1967, a los veinte años, publicó su primer libro de poesía, Urgente Palabra, por el que recibió el premio Julio Tovar. En 1968, obtuvo el premio Ciudad de La Laguna. En 1969 le fue otorgado el Antonio de Viana a su obra Misero Templo. Pero su poesía se contiene fundamentalmente en otros cinco libros: Proceso de adivinaciones (Hiperión 1981), Autobiografía del hijo (Pre-Textos 1995), Presencias de ceniza (Identidad 2001), El pájaro escondido en un museo (Pre-Textos 2010) y Donde estuve (Vandalia, 2014). En 2017, editado por la Fundación José Manuel Lara, apareció Mirador de Velintonia, un libro de recuerdos en torno a la figura de Vicente Aleixandre. Pero Fernando Delgado es también un destacado novelista: en 1974, se publicó su primera novela, Tachero, que obtuvo el Premio Benito Pérez Armas; en 1995, recibió el premio Planeta por La mirada del otro, llevada al cine por Vicente Aranda, a la que siguieron ocho novelas más hasta la fecha. Tras definirlo como una persona muy cordial, transgresora, tímida y, sobre todo, generosa y extremadamente amable, le llegó el turno al recorrido por la vida del poeta a través de la proyección de algunas de sus fotografías correspondientes a su actividad política y literaria. Fotos con Pedro Cerolo, Felipe González, el Rey emérito Juan Carlos, Francisco Brines, José Hierro, Carlos Bousoño, Ángel González, Luis Antonio de Villena… que el poeta fue comentando con su característica amenidad.

La Rabia del Peón se presenta en sociedad en el Ateneo Jerónimo García Tomás fue el gran protagonista de una presentación en la que 'La Rabia del Péon', flamante ganadora del primer Concurso Nacional de Novela Ateneo Mercantil, llenó la Sala de Exposiciones y recibió el homenaje que merecía. Una novela que va por su segunda edición y que está siendo una de las triunfadoras en cuanto a ventas porque estas Navidades ha sido el regalo perfecto. La Rabia del Peón es una novela negra que está en los escaparates de las principales librerías nacionales y está teniendo una gran salida de manera on-line. La novela tiene algo que cuando la empiezas ya no puedes parar de leerla, te capta desde el principio con una gran historia, en la que los personajes te envuelven y encima es muy sencilla de leer. Hace diez años, Román fue detenido en el aeropuerto de Medellín con un cargamento de cocaína. Ahora, después de cumplir condena en la tristemente célebre penitenciaría de Bellavista, Román se halla de vuelta en España y trabaja como gerente en el Glady’s, un local nocturno propiedad del mismo traficante que en el pasado lo envío a Colombia para hacer de mula. Gracias a su nuevo empleo, Román ha recuperado la esperanza de empezar una nueva vida. Pero el asesinato de una de las camareras del Glady’s, y el descubrimiento de cierta información referida al periodo en que fue apresado, hacen que Román ponga en peligro su situación, removiendo asuntos que algunos preferían no ver expuestos. Jerónimo García Tomás nació en València en 1977. Es Técnico Superior en Imagen y Sonido y Licenciado en Filología Inglesa. Ha colaborado como crítico de series y televisión, para medios como la cartelera Turia o la Bolsa de Pipas. En el año 2012, dirigió el cortometraje El arma, un homenaje al cine policíaco italiano y al thriller norteamericano de los años 70. Es autor del libro de relatos "Trama de grises" y de la novela "Cautivos". Ha sido dos veces finalista del Concurso Internacional de Novela La Orilla Negra, y una del Premio A Sangre Fría de Novela Negra. Actualmente, publica artículos sobre género negro en el blog Suburbios de Poisonville. Del mismo modo, en la presentación de este jueves también se homenajeó al finalista del Premio Nacional de Novela Ateneo Mercantil 2018, Fulgencio Caballero Martínez, que con la novela histórica 'Simun' logró el segundo puesto en el certamen. Un libro que ha captado también al público porque tiene una temática actual. La exhumación de un cadáver enterrado en una fosa común del Sahara Occidental, permitirá a Nekane, Imanol y Jesús, tres antropólogos de la "Asociación de Memoria y Dignidad", desvelar un secreto celosamente guardado durante 40 años. Una historia de rabiosa actualidad. Bebés robados y su conexión con las altas esferas franquitas. Fulgencio Caballero es un calasparreño nacido en Barcelona (1966), asesor fiscal y entusiasta de la historia. Su primera novela “La caja de membrillo”, un relato sobre las poco conocidas redes de evasión durante la Guerra Civil, resultó seleccionada entre las diez finalistas de la LIX edición de los Premios Planeta del año 2010. Ha publicado el libro de relatos cortos “Cien libras no son veinte duros” (2014), la novela “A la sombra de un ángel negro” (2015), basada en la Guerra de Marruecos, y la novela breve “Un día en el cielo” (2016), que narra la experiencia de los combatientes españoles que participaron en la liberación de París durante la II Guerra Mundial.

Nuevo poeta dentro del Ciclo Poetas en el Ateneo, el poeta y fraile dominico, Antonio Praena. Ha publicado los libros "Humo verde", "Poemas para mi hermana", "Actos de amor", "Yo he querido ser grúa muchas veces" e "Historia de un alma". Poemas suyos han sido traducidos al francés, griego, italiano, inglés y polaco. Actualmente es profesor de la Facultad de Teología "San Vicente Ferrer"​ de Valencia desde el año 2001. En ella complementa su docencia e investigación con seminarios y opcionales sobre la relación entre teología, cine, poesía y arte contemporáneos. Profesor de DOM​UNI (Universidad sa asociada a la Pontificia Universidad St. Tomás de Aquino de Roma) en su sección española. Ha publicado obras de reflexión filosófica, estética y teológica, así como numerosos artículos especializados. Ha sido reconocido con el Premio Nacional José Hierro, Jaime Gil de Biedma y de la crítica Valenciana y Andaluza, entre otros. Presenta el acto, el poeta y creador de Poetas en el Ateneo, Vicente Barberá.

La vigésima edición de “Poetas en el Ateneo”, celebrada el pasado 30 de octubre, tuvo como protagonista al creador y motor de esta brillante idea, el poeta Vicente Barberá. El acto se inició con las palabras de presentación de Vicente Bosch, quien a su vez presentó al también poeta Ricardo Bellveser, recién Premio Nacional de Poesía “Cultura viva”. Con esa amenidad que le caracteriza, Bellveser recordó la primera edición, en la que precisamente él fue el protagonista, e hizo una comparación entre el Ateneo de Madrid, un tanto apagado hoy en día, y el Ateneo Mercantil de Valencia, vivo y pujante, debido en buena parte a realidades como “Poetas en el Ateneo”. A Barberá le gusta decir que nació en las tierras de los Ibarsos, en Castellón. Su obra poética comprende: cuatro poemarios De amor y sombras (2014), Ensayo para un concierto y otros sonetos (2016), Flor en el agua (2018) y Después del amor (2018), participación en las antologías “Arquitectura de la Palabra” (2012), “Miradas para compartir la luz, antología poética de autores valencianos” (2016), “Poetas y Realidad” (2018), así como en los diversos volúmenes que recogen parte de la obra poética del grupo “El Limonero de Homero” (2010, 2011, 2012, 2017). En esta vigésima edición de “Poetas en el Ateneo” se invirtieron los términos: Vicente Barberá, entrevistador habitual, era el entrevistado y Susana Benet, protagonista y entrevistada en la XVI edición, era la entrevistadora. En primer lugar, se procedió al recordatorio fotográfico: de pequeño, en la plaza dels Ibarsos, con su madre y abuela; coloquio de Inspectores, con Concha Gómez, Juan Escámez y Josep Lluis Felip; con el poeta Rafael Soler; en la presentación de las colecciones poéticas de la editorial Olé libros… Tras ello, Susana efectuó un breve recorrido por la trayectoria profesional de Vicente. Su dilatada vida profesional transcurrió como maestro, Director Escolar, Profesor de Educación Secundaria, Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona, Profesor de Pedagogía de la Universidad de Valencia, Profesor invitado en diversas Universidades europeas y sudamericanas, autor de más de 25 libros y más de un centenar de artículos en la prensa especializada, Subdirector de Educación, Agregado de Educación en Suiza y Austria, Alto Inspector de Educación del Estado e Inspector Jefe de Educación de Valencia. Una trayectoria profesional, impecable.

Gloria Lomana analiza junto a los directores de Las Provincias y del Levante el papel del periodismo La periodista Gloria Lomana presentó este jueves 12 de abril en el Ateneo Mercantil su primera novela 'Juegos de poder', en la que describe la estrecha relación entre el periodismo, el dinero y el poder, asimismo, habla de las cloacas de la política y los medios de comunicación para presentar a los lectores una trama de manipulación, de informaciones interesadas y de mucha ambición. El libro, que va por su segunda edición en Valencia y por la quinta en Madrid, describe a un editor que utiliza a los periodistas para generar la opinión pública que más le interesa, además de poner contra las cuerdas a los políticos. Junto a Lomana estuvieron los directores de Las Provincias, Julián Quirós, y el del diario Levante-EMV, Julio Monreal. Además, acompañaron en el acto a Gloria Lomana, el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, y la consellera de Justicia, Gabriela Bravo, quien destacó el carácter de Gloria Lomana antes de que arrancará la mesa redonda. Por su parte, la presidenta del Ateneo Mercantil, Carmen de Rosa, recibió y dio la bienvenida a la periodista y le enseñó el edificio del Ateneo. Durante la hora que duró el acto de presentación del libro "Juegos de Poder", se habló largo y tendido de las relaciones que tiene el periodismo con la política y se destacó el papel que tienen que jugar los medios de comunicación en la actual sociedad. Así, Gloria Lomana arrancó el acto destacando que "hace falta que el periodismo en la actualidad se revitalice y que hay que impulsar una ética periodística que cada vez se está perdiendo". Por su parte, el director de Las Provincias, destacó que "la función de cualquier periódico es avanzar sin dar explicaciones y se debe pedir cuentas al poder"; al igual que el director del Levante-EMV quien afirmó que "los medios de comunicación tienen poder, pero ese poder ha de ejercerse en beneficio de la sociedad y el bien común, nunca para beneficio propio".

La XVII edición de “Poetas en el Ateneo”, celebrada el pasado 22 de febrero, tuvo como protagonista a la poeta valenciana Elena Torres. Presentó el acto Vicente Barberá, a quien en esta ocasión no acompañó Vicente Bosch, que se encontraba fuera de Valencia. Licenciada en Filosofía y Poeta. Imparte Talleres de Creación Literaria en Aulas de la 3º Edad. Su obra poética incluye la publicación de trece poemarios, algunos de los cuales han sido reconocidos con importantes premios: Don de la memoria, Ráfagas de vértigo, As de copas (Premio Sargantas de Poesía Chiva, 1998), La zona oscura, Alta Fidelidad, En la esquina del desencuentro, Exceso de equipaje (Premio Creación Poética, Paiporta 2003), Lencería de piel, Nada Personal, Alrededor del deseo, Frágil (XXIX Premio Ciudad de Valencia Vicente Gaos,2012), En el silencio de la bodega y El baile de la vida. Otros premios con los que se ha reconocido su trayectoria poética son: 2º CEAM Segorbe (2000), Premio Mar de Poesía Fundación Carolina Torres Palero (2006), 2º Premio 50 Certamen Poético Fiesta de la Primavera (2008), 2º Premio IV Certamen Literario Alfambra, Teruel (2010), Mención de honor por Haikus “Cosecha Púrpura” XXII Concurso Poesía Arnedo (La Rioja). Pero –afirmó ante una pregunta de Barberá– , el que más le ha ilusionado es el primero de todos ellos: El primer premio que recibí, el de Chiva, fue sin duda el que más me emocionó. Por primera vez sentí que se reconocía mi labor. Sus poemas han aparecido en diversas revistas literarias y antologías, entre estas últimas: La escucha y la concordia (Valencia 2015), Miradas para compartir la luz (Boreal Libros- Centro UNESCO. 2016), Teresa para siempre (Lastura, 2016) y Huellas de mujer (Lastura 2017), que coordinó junto a la también poeta Mila Villanueva. Es vicepresidenta de CLAVE y forma parte de la junta directiva de Concilyarte y de la Plataforma de mujeres escritoras del Arco Mediterráneo.

La poeta valenciana Susana Benet fue la protagonista de la XVI edición de Poetas en el Ateneo, celebrada el pasado jueves 25 de enero, de 2018. Presentó el acto Vicente Bosch y lo condujo magistralmente, como siempre, Vicente Barberá. Susana Benet se licenció en Psicología en 1981 por la Universidad de Valencia. En el año 2003 comenzó a colaborar en la página digital: “El Rincón del Haiku”. Tres años después publicó su primera colección de haikus: Faro del bosque (Pre-textos, 2006). Por esas fechas promovió, junto a otros poetas, la Tertulia del Almudín, dedicada en exclusiva al haiku. Entre sus poemarios, destacan: Lluvia menuda (Comares-La Veleta, 2007), Jardín (Kausse, 2010), en el que combina haiku y acuarela, Huellas de escarabajo (Comares-La Veleta, 2011), La durmiente (Pre-textos, 2013), Lo olvidado (Frailejón, 2015) y la Enredadera-Haikus reunidos (Renacimiento, 2015). Recientemente, junto con el pintor Gabriel Alonso, ha publicado el cómic Los Magrana (2016). Ha sido incluida en varias antologías, entre ellas, Poetas de corazón japonés (Celya, 2006), Tertulia de haiku (El Taller de Poeta, 2007), Brisa del mar y Perro sin dueño (ambas publicadas por la UCLM, 2007-2008). Participó con otros autores (Enrique Bader, Vicent Berenguer, José Luis Parra y Pedro Antonio Parra) en el libro La Muerte (Krausse, 2009), donde aparte de haikus, incluye algunos poemas de estilo occidental. Ha impartido Talleres de haiku en el I y II Encuentro Internacional de Haiku de la Universidad Castilla-La Mancha, (Albacete). En 2007 obtuvo el 2º Premio en el I Concurso Internacional de Haiku, organizado por la Universidad Castilla-La Mancha, y en 2013 el 1º Premio de Haiku Ciudad de Medellín.

La conferencia sobre la Ilustración fue impartida por la Catedrática de la Universitat de València, Dña. Mónica Bolufer. La conferencia trató una dimensión de la Ilustración que resulta poco conocida del gran público, aunque haya sido objeto de análisis por parte de la Historia y la Literatura. Por toda Europa en el siglo XVIII las mujeres intervinieron activamente en el mundo de la cultura: como escritoras, mecenas e instigadoras que participaron en los debates intelectuales y morales de la época a través de las publicaciones, los periódicos y la conversación en espacios mixtos. Al mismo tiempo, y en relación con ello, en las discusiones verbales y en la producción escrita de la época se debatió intensamente sobre la cuestión de la diferencia de los sexos, que entonces se enunciaba como la "cuestión de las mujeres": cuál era su "naturaleza", sus capacidades intelectuales, sus inclinaciones morales y sentimentales, las funciones que les correspondía desempeñar en la sociedad y la educación que debían recibir. En esta conferencia se tratan ambos aspectos, buscando así arrojar luz sobre lo que no solo a nuestros ojos, sino a los de muchas mujeres y algunos hombres de la época, fue una paradoja de la Ilustración: el hecho de que en su seno coexistieran visiones igualitarias y otras profundamente desiguales de la diferencia de los sexos.

Jesús Villamanzano nos descubre el legajo con la firma de Cervantes que se conserva en Valencia Jesús Villalmanzo descubrió en su conferencia sobre Cervantes que este estuvo en Valencia durante un mes para asistir a un juicio. Durante la conferencia nos relató como a través de su trabajo de investigación encontró un legajo perfectamente conservado de una documentación relativa a un juicio que tuvo lugar en Valencia en 1580, en el que figura la declaración de Miguel de Cervantes sobre un asunto de un valenciano desaparecido que el escritor dijo que tenía conocimiento de que estaba cautivo en Argel, esta declaración está firmada y tiene su importancia por ser la más antigua de las que se tienen constancia. Durante la conferencia Jesús Villalmanzo explicó que ha estado investigando 40 años en el Archivo del Reino y por casualidad encontró este tesoro en forma de legajo de Miguel de Cervantes, perfectamente conservado, en el que los mallorquines sabiendo que Cervantes había estado cautivo en argel lo hicieron venir durante un mes en Valencia para testificar y en legajo se puede encontrar el seguimiento del juicio. Este legajo tienen un gran valor porque es el documento original más antiguo con la firma de Cervantes.

El Ateneo 'homenajea' a Miguel Asins Arbó y desgrana sus obras para piano La segunda conferencia del Ciclo sobre Música M.I. Academia de la Música Valenciana se centró en la obra para piano del compositor Miguel Asins Arbó, y en la propuesta performativa, previo su correspondiente análisis armónico e incluso didáctico, de su producción pianística. La inexistencia de trabajos sobre este repertorio, en un compositor tan importante en la música española del siglo XX, su valoración y difusión, centraron la idea original del mismo. La conferencia la dió D. Jesús María Gómez, concertista y pedagogo diplomado en estudios avanzados de Música y contó con la presencia de sus hijos en el Salón Sorolla del Ateneo Mercantil de Valencia. Miguel Asins Arbó fue uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX. El año pasado se cumplieron cien años de su nacimiento. Miguel Asins Arbó nació en Barcelona en 1916, si bien su formación musical transcurrió en Valencia, así como gran parte de su actividad profesional. Precisamente, en 1996, el año de su fallecimiento, el Ayuntamiento de Valencia le concedió el título de ‘Hijo adoptivo de la ciudad’. A lo largo de su trayectoria artística, el maestro recibió muchos otros reconocimientos, como el Premio Nacional de Música en 1950 por sus Seis canciones españolas, el Premio de Composición de la Diputación Provincial de Alicante en 1979, el Premio SGAE de Composición para Bandas Sinfónicas en 1990… La extensa producción musical de Asins Arbó abarca obras para orquesta, coro, cámara, banda sinfónica o piano; entre ellas, las bandas sonoras de más de una treintena de película.

Las Danzas del Corpus Christi en el Patriarca vuelven a lucir en todo su esplendor La historia de las danzas celebradas en el Real Colegio Seminario del Corpus Christi (conocido como El Patriarca) se remonta al año 1604 cuando, para el traslado en procesión del Santísimo Sacramento desde la Catedral de Valencia hasta la Iglesia del Patriarca, se hizo preciso convocar un concurso de danzas. Nada se sabe de la música de esas danzas irremisiblemente perdida. Habrá que esperar hasta 1609 para que el Fundador del Patriarca, S. Juan de Ribera (Sevilla, 1532 – Valencia, 1611) encargue a su maestro de capilla Juan Bautista Comes (ca. 1552-1643) que componga una música para ser bailada en la procesión de la Octava del Corpus. (Danzas del Santísimo Corpus Christi). Las Danzas fueron desde entonces bailadas por infantillos pertenecientes a la capilla de música del Patriarca quienes eran adiestrados tanto por el maestro de canto como por el de baile hasta que a comienzos del siglo XIX, en 1816, y debido a la entrada en Valencia de las tropas de Napoleón Bonaparte el baile se realizó por última vez. En el año 2006 y después de casi dos siglos de silencio absoluto, un grupo de investigadores, coreógrafos, indumentaristas, intérpretes y musicólogos recuperaron las danzas del Corpus, recreando en tiempos modernos este magno espectáculo sacro. La investigación realizada contó con el apoyo y colaboración de la Sociedad Española de Musicología, el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, el Real Colegio Seminario de Corpus Christi, la Universidad de Valencia, el Instituto Valenciano de la Música y la Capella Saetabis dirigida por el Dr. Rodrigo Madrid. Con motivo de los actos programados para conmemorar el Año San Juan de Ribera se hizo el estreno, y hoy día las Danzas del Corpus Christi vuelven a lucir en todo su esplendor.

Buqueras y Cagigas nos enseñan a ser más productivos y a gestionar el tiempo 'Dejemos de perder el tiempo' es el título del último libro de Ignacio Buqueras, ex presidente de ARHOE, y Jorge Cagigas, presidente de Fundipe. El nombre de la obra viene a explicar como afrontamos nuestras jornadas laborales y cómo tenemos que concilarlo con nuestra vida familiar. Una una crítica al presentismo laboral imperante en nuestra sociedad y en el libro se intenta explicar cómo hay que acabar con él, optimizando siempre nuestro tiempo y siendo más productivos en todas las facetas de nuestra vida. Lo curioso es que todos tenemos el mismo número de horas, minutos y segundos, independientemente del grado de laboral o de la importancia de las personas. Tan sólo hay que intentar ser productivos y de ello depende de la buena o mala utilización del tiempo del que disponemos. Ahí reside la diferencia entre ser felices o infelices. Este libro se escribió con el objetivo de ayudar a las personas a fomentar los buenos hábitos de conciliación laboral y familiar, ganar en productividad individual y para la empresa. "Hay que trabajar mejor para poder trabajar menos”, destacó Jorge Cagigas. Uno de los grandes caballos de batalla es la de saber gestionar el tiempo y a la postre no perderlo. El libro también analizó las dificultad que existe hoy en día para gestionar el tiempo de forma correcta y da ideas para conseguir los objetivos que nos proponemos para el futuro. Aunque hay que empezar con objetivos pequeños y que sean alcanzables, para que desde el primer día se vean los resultados de seguir los pasos que se dan en el futuro. El prólogo está escrito por Juan Rosell, presidente de la CEOE, y el epílogo por la escritora Carmen Posadas. Mientras que el libro está compuesto por tres partes y 19 capítulos en los que se dan claves para gestionar el tiempo y al final la felicidad de las personas. Los horarios son criminales con las personas trabajadoras hpy en día. este problema con los horarios hace que existan tres problemas graves como son la baja nataliddad, las separaciones matrimoniales y en pequeña medida también del fracaso escolar de nuestros hijos. Las medidas para solucionar estos problemas son claras: mejorar la gestión del tiempo influirá en la productividad y hay que ir trabajando en una mayor flexibilidad de los horarios laborales y en saber gestionar el poco tiempo que nos queda en día a día. También se pueden encontrar varias entrevistas a personajes relevantes del mundo empresarial. Una presentación del libro que contó con el ex presidente de la Generalitat Valenciana, Eduardo Zaplana, que estuvo siete años al frente del Palau (1995-2002).

El Foro Sensus Communis ha regresado con una tertulia en la que se ha analizado la figura de Max Aub, escritor hispano-mexicano que vivió en Valencia al afincarse su padre en la capital del Turia en 1914, siendo menor de edad. Esta vez hemos contado con la presencia de Ximo Cruz, que es profesor de literatura. Max Aub es un escritor exquisito de novelas, de Poesía y Prosa, e hizo Teatro. Perteneció a la Generación del 27, con cuyos tenía una gran amistad. Desde 1997 se constituyó la Fundación Max Aub en Segorbe (Castellón).

El Ateneo Mercantil de Valencia, en colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, abre el Ciclo del Quijote para conmemorar el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, con la primera de las mesas redondas que se celebró el viernes 27 de abril, a las 19.30 bajo el título 'La modernidad del Quijote'. En esta mesa redonda participaron el catedrático de Filosofía de la Universidad de Madrid, José Luis Villacañas; el catedrático de Filosofía de la Universitat de Valencia, Juan Bautista Llinares y el investigador del Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá, Antonio Lastra. Sobre esta conferencia, Antonio Lastra ha explicado que "Cervantes es, probablemente, el autor más moderno de la literatura española: tolerante, irónico, desencantado". "Don Quijote es contemporáneo de Hamlet, del narrador cartesiano del Discurso del Método, de la primera ópera (Orfeo, de Monteverdi): en todos ellos hay alguien que se pregunta quién es en un mundo que ha perdido sus certidumbres", ha indicado. Del mismo modo, ha añadido: "Don Quijote contesta: 'Yo sé quién soy'. Saber quién es uno en la modernidad significa hacer frente al desencantamiento del mundo que la ciencia de la época iba llevando a cabo". "Don Quijote lucha contra los encantadores y los encantamientos. El desenlace es inequívocamente humano", ha subrayado.

Recital-homenaje al escritor Ricard Bellveser, incluido en el Proyecto POETAS EN EL ATENEO. El acto comenzó con unas palabras del coordinador del grupo de trabajo y directivo del Ateneo Mercantil, D. Vicente Bosch, quien cedió la palabra al creador del proyecto, D. Vicente Barberá. Éste, glosó la personalidad del poeta y la excelencia de su producción literaria. El acto comenzó con la proyección de unas transparencias del poeta mediante las cuales, el público pudo conocer algunas de sus diversas actividades. Posteriormente, se inició la lectura en la que participaron varias personas del público que leyeron poemas del autor. Todo ello en un ambiente relajado y distendido, en el que los asistentes formularon preguntas y aportaciones a las explicaciones del poeta. Pudimos conocer su poética y su pensamiento sobre el amor, la muerte, la familia, la naturaleza y el Mediterráneo como fuente de vida y recuerdos, que en el transcurso de las lecturas se fueron subrayando por los asistentes. En resumen, un recital, no a la antigua usanza, en el que pudimos adentrarnos en el pensamiento del poeta, más allá de su propia producción literaria. Los asistentes fueron obsequiados con un díptico, el número uno de la colección POETAS EN EL ATENEO.

Interesante tertulia en el Salón Sorolla (quinta planta) sobre la vida y obra del poeta y ensayista alcoyano, Juan de Mata Gil, conocido como Juan Gil-Albert, en la que ha intervenido la psicoanalista María Amparo García del Moral. Una persona que conoce bien de cerca la vida y obra del escritor alicantino y que en 45 minutos nos ha desgranado todos los secretos. Un coloquio en el que se han expuesto diversos temas sobre el poeta y que ha hecho las delicias de los asistentes.

Acto de presentación del libro de Carmen Amoraga “Basta con Vivir” en el que se dieron cita numerosas personalidades del mundo de la cultura y la política valenciana. El president de la Generalitat, Ximo Puig, los consellers Vicent Marzà y Gabriela Bravo, la ex ministra Carmen Alborch o el actor Ferran Gadea estuvieron en la platea del Salón de Actos del Ateneo para arropar a la ganadora del Premio Nadal 2014 y finalista del Planeta en 2010.