El Faro del JAZZ 492529

Continuamos con el repaso musical a la carrera de uno de los más representativos e innovadores instrumentistas y arreglistas del cool jazz o west coast jazz, Gerry Mulligan. Habíamos dejado la historia a mediados de los 50, momento en el que Gerry colaboró con muchos músicos, como con el que comenzaremos el programa, Ben Webster. Poco después Mulligan pudo montar su primera big band, de la que también escucharemos algunos ejemplos. Los 60 fueron una etapa de transición en la que tuvo que grabar obras menores e incluso fusiones con otras músicas muy de moda en aquel momento, como la bossa nova, de la cual también tendremos algún ejemplo. Su carrera se relanzó tras unas colaboraciones con el trio de Dave Brubeck, finalizando los 60, y ya en década de los 70 transformó un poco la sonoridad de sus bandas, incorporando percusiones latinas, guitarras y pianos eléctricos. Escucharemos algún ejemplo de todo esto extraído de su famoso disco 'The Age of Steam'. Poco después se produjo el esperado reencuentro con aquel joven trompetista con el que había comenzado en California, Chet Baker. De esa reunión escucharemos también temas interesantes, en donde aparecerán jóvenes valores del jazz, que poco después serían grandes nombres de la fusión, como Dave Samuels o John Scofield. Ya casi en la recta final, abordaremos su encuentro con el gran transformador del tango argentino, Astor Piazzolla, y escucharemos algún ejemplo de sus colaboraciones. Y acabaremos este repaso por su interesante vida musical con un directo en el que participaban, además de Mulligan, el pianista George Shearing y el cantante Mel Torme. Esperamos que estos dos programas monográficos os hayan acercado un poco más a la figura de uno de los más grandes arreglistas y saxofonistas de la historia del jazz moderno: Gerry Mulligan.

Uno de los músicos más representativos e innovadores respecto al subestilo del jazz llamado cool o west coast jazz fue el saxofonista barítono Gerry Mulligan. Su carrera comenzó a mediados de los años 40 y ya desde el principio despuntó como un gran arreglista y un excelente ejecutante en su instrumento, el saxo barítono. En esta primera parte veremos parte de su carrera inicial, desde sus primeros pinitos en la orquesta del batería Gene Krupa o la banda de Claude Thornhill. Su momento clave para darle un lugar privilegiado en la historia del jazz llegó con su participación en las sesiones de Birth of the Cool, compartiendo protagonismo con Gil Evans y el mismísimo Miles Davis. También nos fijaremos en su primer cuarteto como líder, en el que integró a un joven y prometedor trompetista llamado Chet Baker y con el que grabó unos cuantos discos considerados también imprescindibles para comprender el avance y perfeccionamiento del cool jazz. Cuando Baker abandono la nave, entró otro importante instrumentista, Bob Brookmeyer, un trombonista con el que Mulligan se entendió a la perfección En este primera parte nos quedaremos en sus colaboraciones a mitad de los 50 con otros músicos, como Thelonious Monk o la cantante Annie Ross, reservando para el segundo episodio otras colaboraciones y sus interesantes aportaciones al mundo de la big band. Bienvenidos al maravilloso mundo de este "fresco" del pelo rojo, uno de los más elegantes e imaginativos creadores del jazz moderno: Gerry Mulligan.

Tras más de un mes de espera llega el segundo episodio de esta cuarta temporada de El Faro del jazz, dedicado a uno de los saxofonistas más importantes de la vanguardia del jazz, el norteamericano Paul Stocker, alguien que ha pasado casi toda su vida recorriendo Europa y ofreciendo su arte mediante muy diferentes formas de entender el jazz. Comenzó su carrera fijándose en las vanguardias de los 60, con un disco de Eric Dolphy como estandarte, Out There, pero durante las diferentes etapas de su vida ha manifestado interés también por la música sudafricana, la brasileña o el flamenco, entre otras muchas culturas musicales. En el programa escucharemos temas de muy diferentes épocas, muchos de ellos extraídos de su CD 'Skylark' (Rizoma Records, 2016), el único de su carrera editado a su nombre; pero también descubriremos algunos discos interesantes y bastantes desconocidos, como sus colaboraciones con los catalanes Orquesta Mirasol, su proyecto holandés Com, su incursión en los choros brasileños con la formación Trío de Janeiro, la big band Maiden Voyage Orchestra, sus tríos con músicos como Juan Pablo Nahar y Zlatko Kaučič, sus participaciones en bandas de música africana como Lebombo Group o la Southern African Force de Joe Malinga, sus incursiones en el flamenco con el proyecto Caoutchouc producido por Ricardo Pachón, o su experiencia granadina con la Dubi Dubi Band. Un saxofonista increíble, versátil e imaginativo del que era obligado su paso por este programa. Bienvenidos al mundo de ese viajero incansable del jazz llamado Paul Stocker, aquí en El faro del jazz.

El faro del jazz - 4x01 - Especial Almerijazz 2022 Estrenamos la cuarta temporada de El Faro del Jazz con un programa muy especial para su director y presentador. Confluyen muchas circunstancias para que la edición nº 30 del Festival Internacional de Jazz de Almería sea muy importante para Ramón García, responsable de este podcast. Por eso ha querido dejar constancia de todo ello en este arranque de temporada de El Faro. Es su ciudad y es un festival al que siempre ha estado muy ligado. Además, presentará durante esa edición su nuevo libro, titulado 'Al este del sol: historia del jazz en Almería en el siglo XX', un repaso por los hechos históricos que dieron lugar a que el jazz se afianzase con fuerza en esa pequeña ciudad del sur de nuestro país. Por todo ello, en este programa se repasará musicalmente el cartel de dicho evento. Está garantizada, por tanto, la buena musica, porque a dicho festival este año acudiran artistas como los almerienses Gata Brass Band, el duo coreano CelloGayageum, el quinteto de Antonio Gonzalez & Arturo Serra, la flautista Trinidad Jimenez, el trio de la pianista Lucía Fumero, la big Band de Clasijazz, con Jorge Pardo como invitado, y las dos actuaciones internacionales: la banda del contrabajista Kyle Eastwood, que presenta su disco Cinematic, y el quinteto del saxofonista Kenny Garrett, que tambien mostrará en directo su último trabajo, Songs from the ancestors. Como podeis comprobar, gran variedad musical y de alta calidad la que conforma este primer programa de la cuarta temporada de El faro del jazz.

Llegamos a la tercera parte de estos especiales de verano dedicados al gran pianista norteamericano Herbie Hancock. En esta ocasión, nos encontramos ya con ese giro que Hancock dio a su música a principios de los 70 y que a tantos ortodoxos del jazz les llevó a pensar que estaba perdido para la causa del jazz más acústico y/o tradicional. La formación de su banda Headhunters, y la grabación del disco homónimo, junto a Dedication, Thrust o Secrets nos mostrarán al Herbie más funky y juguetón, experimentando tanto con los ritmos como con los cada vez más presentes sintetizadores. Aún así, durante la década volvió a dar grandes alegrías a los menos aficionados al jazz-rock, porque también tuvo la feliz idea de rescatar el espíritu del segundo gran quinteto de Miles, aunque sin este como parte del proyecto. Fue Freddie Hubbard el que tomó el relevo en el interesante proyecto llamado V.S.O.P, donde el pianista volvía a hacer el mejor hard bop experimental, demostrando que no había olvidado esta faceta en absoluto. Y, por último, de esta época también son sus trabajos y giras en directo con otro de los enfant terrible del jazz, el también  discípulo de Miles Chick Corea. Juntos, a dos pianos, demostraron que continuaban dominando el instrumento con la única ayuda de sus dedos y su prodigiosa imaginación. Posiblemente en la próxima temporada completaremos los especiales, fijándonos en el Herbie de las siguientes décadas, pero esperemos os hayan gustado estos tres primeros especiales de El Faro y que os hayan hecho pasar un verano mucho más entretenido

Continuamos con el repaso a la carrera de uno de los pianistas mas influyentes del jazz contemporáneo, el norteamericano Herbie Hancock. En esta segunda parte nos detenemos en varios de sus discos mas emblemáticos editados en década de los 60, trabajos como Maiden Voyage, Speak Like a Child o The Prisioner, este último dedicado a la memoria de Martin Luther King. Todos ellos fueron trabajos que grabó alternándolos con su participación en el quinteto de Miles Davis, además de múltiples colaboraciones con otros jazzistas. También escucharemos su primera incursión en el mundo de las bandas sonoras, en el que se estrenó nada menos que componiendo la música para el famoso film Blow Up, de Michel Angelo Antonioni. Y acabaremos dedicando gran parte del programa a sus primeras incursiones en el mundo eléctrico, con el uso del piano Fender Rhodes ya en algunos discos de Miles, así como en otros como líder. Y, aún mas importante, el abandono de ese quinteto para formar su propia banda, el Mwandishi Sextet, una formación con la que daría el salto de los 60 a los 70, y también de la música acústica a la eléctrica. Dejaremos a Herbie justo en el año 72, con Crossings, el último disco editado con la Mwandishi, y antes de lanzarse de lleno al mundo de los sintetizadores y el funk, que llegará en la tercera parte de este especial veraniego de El Faro del Jazz.

Nueva entrega de El Faro del jazz, en su edición veraniega, en esta ocasión con todo el programa dedicado a ilustrar musicalmente los contenidos del nuevo número de la revista Más Jazz, en su edición nº 53, publicada muy recientemente. Su portada está dedicada a dos músicos muy cercanos, la flautista Carmen Vela y el pianista Iván Melón Lewis, de los cuales sonaran temas de sus últimos trabajo. Además, haremos referencia a otros artículos, como siempre, muy interesantes y sonarán piezas del gran organista Lou Bennett, con motivo de un artículo dedicado a él mismo Para ilustrar el articulo sobre la historia del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista pincharemos un tema inédito del pianista francés Michel Petrucciani, que se grabó en ese templo del jazz nacional durante un concierto que ofreció con su trio en el año 1989. Otros jazzistas que ocupan las páginas de la revista y que sonarán en el programa son el contrabajista norteamericano Christian McBride y el saxofonista Liba Villavecchia. Un programa variado especialmente indicado para pasar esta calurosa epoca estival que espero guste a todos los buenos aficionados al jazz.

Uno de los pianistas mas influyentes del jazz contemporáneo es, sin lugar a dudas, el norteamericano Herbie Hancock. Bien conocido por formar parte de uno de los mejores quintetos de Miles Davis en la década de los sesenta, este gran instrumentista ha pasado por muchas etapas diferentes durante su ya larga y fructífera carrera. No todos sus discos y proyectos han sido aceptados con alegría por la crítica especializada, sobre todo cuando sus incursiones en el rock, el funk e incluso el pop, han tenido éxito a nivel comercial. Llevábamos tiempo queriendo analizar con tranquilidad su obra, sin omitir ninguna de esas facetas, desde la mas experimental hasta la mas cercana a las audiencias masivas algo alejadas del jazz. En esta primera parte abordaremos sus influencias tempranas, sus inicios con el quinteto de Donald Byrd -su descubridor y gran mentor-, sus primeras obras en solitario como líder de su propia banda, que ya le reportaron grandes satisfacciones comerciales, y su entrada en el legendario segundo gran quinteto de Miles Davis, junto a Tony Williams, Ron Carter y Wayne Shorter. Durante este próximo verano irán apareciendo los sucesivos capítulos de la apasionante historia de este singular y talentoso pianista.

Cuando pensamos en jazz, lo primero que se nos viene a la mente es todo lo que llega de su país de origen, Estados Unidos. El Faro del Jazz también atendemos con gusto siempre que podemos al jazz de nuestro pais; pero no esta mal acercarse, de vez en cuando, a la producción de otros paises europeos con mucha mas tradición jazzistica que el nuestro. En los años 80 TVE emitió en su programa Jazz entre amigos un especial dedicado a un estupendo pianista y compositor belga llamado Charles Loos, alguien que ya en aquel momento era una figura destacada en el jazz y el rock progresivo de su pais y que hoy en día sigue en activo. En El faro del jazz hemos decidido rescatar su figura, dedicando un especial a algunos de sus discos de esa década realmente interesantes: dos de ellos grabados con su trio -Secret Laughs (1983) y En public, au travers (1987)-, y otro en quinteto, compartiendo liderazgo con la flautista norteamericana Ali Ryerson y grabado en 1989. Para complementar, también sonaran algunos temas de la banda de jazz-rock progresivo Cos, a la que Loos perteneció en su juventud. Un programa diferente y que espero os resulte interesante.

En El Faro del Jazz, desde su inicio, viene siendo habitual que nos ocupemos de tipos de jazz relativamente modernos. Siempre que hemos hecho algún monográfico ha estado centrado en alguna figura relativamente reciente (Pat Metheny, Chick Corea, Carla Bley o Keith Jarrett, por poner algunos ejemplos) y nunca hemos dedicado un programa a algún jazzman clásico. Por otra parte, nos apetecía fijarnos en alguna figura destacada, pero que no fuese la típica cuando se piensa en un instrumento. Si pensamos en la trompeta, lo normal es nombrar a Miles Davis, Louis Armstrong o Dizzy Gillespie, por poner algunos ejemplos. Sin embargo, hay figuras muy importantes e influyentes en la historia de esta música a los que sistemáticamente se ignora. Es el caso de uno de los grandes de la trompeta, el norteamericano Roy Eldridge, conocido como Little Jazz. Roy es un excelente trompetista que destacó sobre todo en la era del swing, formando parte destacada de las big band tan conocidas como la de Gene Krupa o la de Artie Shaw. Pero también influyó en muchos músicos jóvenes, como el gran Dizzy Gillespie, que lo considera uno de sus inspiradores. Este programa va a servir para reivindicar y recordar su figura, y así podréis saber algo mas sobre su vida, escuchando grabaciones de las diferentes etapas por las que pasó durante su vida artística, bastante larga y variada, en la que compartió escenario y/o grabaciones con gente como Coleman Hawkins, Oscar Peterson, Ray Brown, Jo Jones, Dizzy Gillespie o Chu Berry, entre otros muchos. Preparaos para descubrir a uno de los mejores trompetistas de la historia, el señor Roy Eldridge.

Uno de los mejores y más imaginativos pianistas de nuestro pais, el catalán Jordi Sabatés, acaba de dejarnos y desde el faro del jazz he querido rendirle un sincero homenaje, dando un repaso a sus discos más representativos, muchos de ellos grabados en aquella mágica década de los 70. Pasaremos por una de sus primeras experiencias con el jazz-rock, la formación Jarka, con la que grabó dos discos maravillosos, Ortodoxia (1971) y Morgue o Berenice (1972). A continuación nos centraremos en su carrera en solitario o, como el caso del disco del 73, a dúo con su amigo Toti Soler. No faltarán discos tan representativos como su dúo con Tete Montoliú, Vampyria (1974), su disco más progresivo, Ocells del més enllá (1975) o su homenaje a uno de los padres del jazz, Scott Joplin, en The Ragtime Dancer (1983) En un programa como este no podía faltar la colaboración de un gran experto en rock progresivo, jazz y música de la onda layetana, el subterraneo Carles Pinós, cuyas aportaciones han sido tremendamente valiosas.Jordi Sabatés se ha marchado, pero este programa es un claro ejemplo de que su música y su recuerdo permanecerá para siempre entre nosotros.

Nueva entrega de El Faro del jazz, en esta ocasión con todo el programa dedicado a ilustrar musicalmente los contenidos del nuevo número de la revista Más Jazz, en su edición nº 56, publicada muy recientemente. El hilo conductor de la este número concreto es el free jazz, con algunos artículos muy interesantes dedicados a este controvertido sub estilo jazzistico, por lo que sonarán algunos temas relacionados, concretamente de los saxofonistas Peter Brotzmann y Pharoah Sanders. Pero no todo va a ser free en este programa. Tendremos la presentación del nuevo disco del pianista Daniel García Diego, La vía de la plata. Incluso un mini espacio dedicado al interesante pianista y compositor polaco Krzysztof Komeda, con algunos temas jazzísticos y otros extraídos de sus bandas sonoras para películas de Roman Polansky. También, relacionados con sendos artículos de la revista, pasarán por el programa el pianista cubano Chucho Valdés y la cantante portuguesa Maria Joao. Y, precisamente iniciando el programa, e ilustrando el gran debate sobre esa gran pregunta, ¿qué es jazz?, sonarán temas tan magníficos como contrapuestos de Wynton Marsalis y Miles Davis en los 80. Un programa variado y que espero satisfaga a todos los aficionados, al menos en algunas de sus partes.

Cambiando totalmente de estilo respecto al programa de inicio de temporada, en este segundo capitulo de la tercera temporada de El Faro del Jazz nos sumergimos en las procelosas y controvertidas aguas de la fusion. Y para ello vamos de la mano de uno de los baterias mas destacados de este sub estilo del jazz en las últimas décadas, Dave Weckl. Si nos acompañais en este viaje, escuchareis unos cuantos temas de sus primeros cuatro discos como líder, grabados durante la década de los 90, pero tambien algunas de sus colaboraciones, tanto en discos de sus maestros, como es el caso de Chick Corea o Michel Camilo, como en los de sus colegas de generación Mike Stern y John Patitucci. En este programa van a predominar los ritmos complejos, programación de teclados y percusiones y alardes técnicos variados, pero no os dejeis engañar: bajo todo eso hay mucho talento. Y para demostrarlo tambien sonarán algunos temas eminentemente acústicos, en los que Dave demuestra que es un batería muy versatil. Ortodoxos abstenerse, desde luego, pero para los amantes de jazz sin prejuicios, este va a ser un programa muy divertido. Y para los que llegais desde el rock, creo que puede resultar una buena manera de acercaros al jazz. Espero que os guste...bienvenidos al mundo de Dave Weckl.

Pensar en el jazz en nuestro pais, nos lleva siempre a pensar en esos míticos pioneros como Tete Montoliu, Pedro Iturralde o Vlady Bas, músicos que prácticamente fueron los responsables de introducir esta música en España. Pero tras ellos llegó otra generación que asimiló estupendamente sus enseñanzas y que sentó las bases de lo que iba a ser el jazz por estos lares en las siguientes décadas. Uno de esos músicos es, sin duda, el batería madrileño Carlos Gonzalez. También conocido como Carlangas. O, incluso, más conocido aún como Sir Charles. Carlos es uno de los pocos músicos de este pais que puede presumir de haber dedicado su vida por entero al jazz, sin distracciones, sin aventuras paralelas. Enamorado del bop y del jazz de vanguardia, sus proyectos siempre han estado influidos por los grandes de esta música. En este programa, en el que hemos tenido el honor y placer de contar con él como invitado, vamos a conocerlo un poco mejor, y va a ser el propio Sir Charles el que nos hable de sus comienzos en la música, de su descubrimiento del jazz, y de muchos de sus proyectos, entre los que destacan su banda Neo Bop o su más reciente aventura, De Aquí. Si hay algo que se le de a Sir Charles casi tan bien como tocar la batería es una buena charla, así que de eso nos hemos aprovechado en El Faro del jazz. Os aseguramos casi tres horas de jazz de la más alta calidad acompañados por los interesantes y divertidos comentarios, historias y anécdotas de todo un héroe del jazz hispano.

Como siempre que aparece un nuevo número de la revista Más Jazz, me gusta dar una visión musical de sus contenidos para así animaros a que os suscribais a la única revista especializada en jazz de nuestro país que sigue editándose en papel. En esta ocasión prácticamente todo el número está dedicado a diferentes formas de abordar el jazz desde latinoamérica, además de algún que otro articulo de músicas con mayor o menor relación. En el programa escucharemos algunos cha-cha-chás, de la mano de artistas como Perez Prado, Enrique Jorrín o Xavier Cugat. Colombia también estará representada por Jaime Uribe y el grupo Seresta. Por supuesto, si hablamos de latin jazz, Cuba tiene que aparecer, y tendrá a tres pianistas magníficos que residen en nuestro pais: Iván 'Melón' Lewis, Pepe Rivero y Javier Massó 'Caramelo de Cuba' Más curioso es el proyecto Radio Huachaca, que mezcla el folclore chileno con el jazz manouche. Y México también tendrá su representación con dos de sus más míticos músicos de jazz, Hector Hallal 'El árabe' y Tino Contreras. El programa terminará con un par de temas del pianista congoleño Ray Lema, conjuntamente con su colega francés Laurent de Wilde, y como guinda un poco de ska de la mano del grupo venezolano Ska Jazz Messengers. Como veis, un especial muy veraniego para entreteneros allá donde estéis, en la playa o en la montaña. O en la ciudad si aún no habéis cogido las vacaciones.

Un grupo de jóvenes músicos de nuestro país han dado un paso adelante en el apoyo a la creación musical. Lo habitual es los artistas se unan para formar una banda, pero ellos han decidido montar también un colectivo y, dando un paso mas, un sello discográfico. Esto es The Changes, una iniciativa interesantísima a la que El Faro del Jazz ha querido prestar la atención que merece. Músicos como Joan Casares, Oriol Vallés, Irene Reig, Lluc Casares, Hector Floría y Pol Omedes han dado forma a un sello en el que, rodeados de otro buen montón de magníficos instrumentistas, llevan ya más de una decena de trabajos editados, a cual más interesante. Durante el programa podréis escuchar música de todos esos proyectos, como el Oriol Vallés Quartet, el quinteto Smack Dab, los Casares Brothers, la bandas de Giuseppe Campisi o Pol Omedes, los tríos de Irene Reig o Joan Mar Sauqué, y grupos más corales como The Bop Collective. Además, algunos de sus protagonistas han querido participar también con su voz en el programa contándonos sus experiencias y hablando de sus respectivos proyectos. Si quieres cambiar las cosas tienes que empezar por ti mismo y eso es lo que este grupo de jóvenes músicos emprendedores quieren conseguir con The Changes. No podéis dejar de escucharlos.

Tras los dos especiales dedicados al pequeño de los Brecker, el saxofonista Michael Brecker, llega el momento de analizar la discografía del proyecto formado por este último con su hermano mayor, Randy, y con el que a mediados de la década de los 70 del pasado siglo XX llenaron el mundo de buen jazz-funk. Se trata de una banda en la que se combinan la perfección instrumental, tanto a nivel solista como respecto a arreglos, y las cuidadas producciones, dando como resultado una música tremendamente energética y divertida, en la que encontramos toneladas de funk, rhythm´n´blues, jazz y hasta influencias de la disco-music, tan de moda en aquellos años. No solo fue responsabilidad de estos dos hermanos, ya ellos lideraron una banda por la que desfilaron algunos de los mejores músicos de jazz-fussion del momento. Instrumentistas como Steve Kahn, Steve Jordan, Don Grolnick, Marcus Miller, Manolo Badrena, Mike Stern, Dennis Chambers, Chris Botty o David Sanborn, entre otros muchos, fueron componentes en algun momento de esta fabulosa formación, en alguna de sus dos etapas. Porque, aunque durante algunos años interrumpieron su actividad, volvieron a principios de los 90 para grabar sus dos últimos discos, sellando así una carrera impecable llena de brillantes composiciones, intensos momentos musicales y, sobre todo, mucha diversión. Esperamos que disfuteis tanto como nosotros durante la preparación y realización de este programa. Bienvenidos al mundo de los hermanos Brecker.

Segunda parte del monográfico dedicado al saxofonista norteamericano Michael Brecker En esta ocasión, y ya cerrando con su discografía como líder, llegamos a una etapa muy interesante de su carrera en la que abandona lo eléctrico y experimental, en cierto modo, para abrazar sus influencias pasadas haciendo un jazz mucho mas acústico, en todos sus discos editados a partir del año 1996 hasta su último trabajo, editado en 2007 Comenzamos con discos como Tales from the Hudson, Two blocks from the edge o Time is of the essence, donde incluso contó con el organista Larry Goldings, en un intento de conexión entre el jazz de los 60 y el mas actual. También escucharemos algún tema de su disco de baladas, Nearness of you, incluso con la colaboración de un grande de la canción de autor norteamericana, James Taylor. Y tendremos sus acercamientos mas puros a sus orígenes coltranianos en dos discos en los que no es el líder absoluto, Directions in Music (con Hancock y Hargrove) y Gathering of Spirits (con Lovano y Liebman). También escucharemos algún tema de uno de sus discos mas innovadores de esta época, Wide Angles, y por último llegaremos a lo que fue su obra final, Pilgrimage, grabado en 2006 y editado posteriormente a su fallecimiento, sucedido en enero de 2007. Esperamos que hayáis disfrutado con estos dos especiales y con esto damos por finalizado este repaso por su discografía como líder o co-líder, dejando pendientes sendos programas sobre sus dos bandas mas importantes: Brecker Brothers y Steps Ahead. Ya estamos trabajando en ello.

Primera parte de un monográfico muy especial, dedicado a uno de los saxofonistas mas importantes de la historia del jazz moderno, Michael Brecker Nos remontamos en este programa a sus inicios, con la banda Dreams, o sus colaboraciones, junto a su hermano Randy, con el quinteto de Horace Silver o la banda de Billy Cobham. Nos saltaremos dos etapas importantes en su vida musical, con las bandas Brecker Brothers y Steps Ahead, porque serán objeto de otros especiales en su momento, y desde esos inicios en los 70 saltaremos a su carrera en solitario como líder, que comenzó en 1987, centrándonos en una primera trilogía, con los discos Michael Brecker (1987), Don´t Try this At Home (1988) y Now you see it, now you don´t (1990), en los que se reunió con la crem de los músicos del momento para realizar tres interesantes trabajos en los que logra unir los sonidos mas avanzados de la época con su sólida preparación jazzistica basada en la tradición mas bopera y coltraniana. Sin duda un viaje interesante, que aderezaremos con algunos ejemplos de sus colaboraciones mas importantes con grandes figuras del pop y el rock, terreno en el que Michael se movió con soltura, siendo uno de los instrumentistas mas solicitados por infinidad de estudios de grabación durante toda su vida. Esperamos que os guste y ya estamos trabajando en la prometedora segunda parte.

Dedicamos el programa a la edición en papel de un nuevo número de Más Jazz, complementando sus contenidos con música. En este caso, el número 50 de esta estupenda revista. El programa es muy variado, y empezamos por un disco grabado por dos grandes, Jorge Pardo y Gil Goldstein, flauta y piano en unas sesiones realizadas en Brooklyn que dan mucho de sí. También tendremos el protagonismo de uno de los grandes músicos de nuestro jazz, Pedro Iturralde, recientemente fallecido, y del que escucharemos varios temas de diferentes épocas de su interesante vida. Otro saxofonista, en este caso el malagueño Ernesto Aurignac, también tiene su momento en el programa, que dedicaremos a una de sus últimas creaciones, Plutón. La escena actual del jazz británico estará representada por dos de sus baluartes ahora mismo, la saxofonista Nubya García y el batería Moses Boyd. Nuestra batería Lucía Martínez representará al jazz gallego y de vanguardia, y escucharemos también algo de su último proyecto, Lucía Martínez & The Fearless. Siguiendo con maestros de las baquetas, pero en este caso muy veterano y cruzando el charco, prestaremos atención al gran Tino Contreras, un inmejorable representante del jazz que se hace desde hace décadas en México. Y, finalizando el programa, viajaremos a Jamaica para escuchar a dos grandes originarios de esos lares, el guitarrista Ernest Ranglin y el pianista Monty Alexander. Un programa de los más variados de todos los realizados hasta el momento en El Faro del Jazz, en el que vais a tener ocasión de escuchar muy diversas formas de afrontar esta maravillosa música que es el jazz. ¡¡¡ Que lo disfrutéis !!!