Exploratorio 5f60

La pieza es una caminata sonora por Parque Chacabuco, un espacio que presenta distintos tipos de locaciones englobadas en un mismo lugar: parque, pista de atletismo, autopista, centro cultural, cancha de fútbol, una fuente gigante que a veces está apagada. Ese contraste de espacios hace que se vuelva un ecosistema complejo de escuchar que se compone de varias capas sonoras. La pieza es una posible duración del parque.

Dos paisajes sonoros de ciudades distintas, repletos de fantasía a partir de la visión que tienen lxs infancias. En el primer paisaje suenan juguetes de pilas de varios puestos del centro. Iluminados, en movimiento. Creando una composición de ruidos indeterminados que se organizan para llamar la atención de lxs niñxs. | Por otro lado en: El agua de aquí es azul. Se escucha la pregunta llena de curiosidad de unx niñx que se soprende al ver el agua teñida de azul. Se escucha la pileta de un baño con fuga y al fondo se cuela un ambiente "familiar" de un restaurante en una playa virgen de Bahía de Banderas. | ¿Qué paisajes habitan en la imaginación de nuestras infancias a partir de los estímulos visuales y sonoros que perciben?

La obra Cauces hace parte de un cuerpo de obra llamado Cartografías de agua, resultado del trabajo de grado de maestría titulada La transformación de El Garabato en medio del crecimiento urbano del Poblado - Comuna 14, Medellín, de la Maestría en Estudios Socioespaciales del Instituto de Estudios Regionales, Universidad de Antioquia. En la segunda mitad del siglo XIX en la zona de las lomas del Poblado hubo varios caseríos donde vivían familias que trabajaban en las fincas productivas existentes en la época. Uno de estos caseríos se conoció como la Loma El Garabato. Aunque a mediados del siglo XX el corregimiento El Poblado se adjuntó al perímetro urbano de Medellín, no fue hasta 1979 que la Loma El Garabato tuvo nomenclatura. Antes de la llegada de la ciudad estos caseríos solucionaron necesidades básicas como el al agua a través de acueductos autogestionados, aprovechando la riqueza hídrica del Poblado. El cambio del uso del suelo de rural a urbano y la posterior aceleración del mercado inmobiliario en las últimas décadas, ha provocado que barrios como El Garabato se vean acorralados por los edificios. Junto a este existen ocho barrios más que constituyen el 4% de los habitantes del Poblado que están entre los estratos socioeconómicos 1, 2 y 3, mientras que el 96% restante está entre los estratos socioeconómicos más altos: 4, 5 y 6. Actualmente, seis acueductos siguen en funcionamiento y han enfrentado diferentes problemáticas como la contaminación de sus aguas, la privatización de los suelos, la cercanía de las construcciones a los afluentes y la falta de una ley que promueva el respeto y la protección de estos acueductos comunitarios basados en una economía solidaria. Cauces es una obra sonora compuesta el sonido de la quebrada La Marucha y el acueducto El Garabato, se combina el audio ambiente del lugar caracterizado por la naturaleza y la vida cotidiana de las afueras de unidades residenciales y el sonido propio del agua captado por un hidrófono de o. Este último permite percibir los cambios espaciales que vive el agua cuando pasa de su cauce natural a los conductos y tanques del acueducto. Esta pieza sonora es la voz de la resistencia de un acueducto que lucha por mantenerse en pie a pesar del cemento y las altas construcciones. Es la voz del agua, de las quebradas ignoradas de la ciudad, del agua de una comunidad que se resiste a abandonar la tierra que los vio crecer abogando por sostener unas condiciones dignas y factibles a sus necesidades, tratando de mantener la autonomía en la adquisición del agua y su estrato socioeconómico bajo. Es acá evidente el desarrollo geográfico desigual explicado por Harvey (2021), donde por intereses del capitalismo se producen espacios para ciertas clases sociales valorizando el suelo, aumentando los costos de los servicios y obligando a los antiguos residentes a desplazarse. Este es un ejercicio sobre un acueducto que trae consigo una memoria de las transformaciones a lo largo del tiempo, audibles en la naturaleza y la ciudad, las cascadas y sus tanques.

Todos los días salgo a caminar alrededor de una hora entre las 6:00 y 7:00 am a lo largo de una ciclopista elevada sobre el Boulevard Hermanos Serdán. Esta hora en particular es para mí siempre interesante no solo por la vista de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl y los bellos colores de la mañana, sino también porque sonoramente el despertar de los pájaros en combinación con el tráfico matutino de los automóviles y motos se convierten en una cacofonía donde convive lo natural y lo humano. Este paisaje sonoro ha detonando reflexiones sobre el lugar que habito, observo como el paisaje urbano ha invadido el hábitat de las aves y cómo estas a su vez se adaptan y sobreviven ante un espacio limitado.

Caminando por "La 11": Es una pieza que fue trabajada a partir de la edición de una serie de audios grabados un lunes de sol a medio día, mientras caminaba por la Carrera 11 de la ciudad de Tunja. Realicé grabaciones a partir de una caminata sonora, desde la cual pudiera captar sonidos en mi cualidad como oyente flotante o en movimiento. En la marcha, se descubren algunas señales y marcas sonoras típicas del sector; un sector comercial en donde predominan los locales que venden autopartes, lujos y equipos de sonido para autos. Un sector que, de entrada, podría considerarse bulloso y caótico por su denso tráfico automovilístico y humano. ¿Qué hay detrás de esos sonidos "bullosos"? Caminando por "La 11", descubro que los sonidos tienen algo más para decirme. Después de la rutina, los cansados sonidos empiezan a disiparse. En ese momento, puedo escuchar el canto de un pequeño amarillo, que me invita a conversar. Me invita a parar oreja, a escuchar con mucha atención. La pieza viene acompañada de una breve composición poética: Salgo a caminar por la Carrera 11 y dirijo mis pasos hacia el centro de la ciudad. Hace sol, pero ventea. Seguro que no podré cancelar el sonido del viento en las grabaciones, y más en una ciudad que recibe viento por todo lado. Carrera 11 con Calle 5. Pasan buses, motos y carros. Aceleran y frenan. Pitan en cualquier momento y sin previo aviso. Mientras sostengo mi celular en el modo de grabación, paso por los locales comerciales que están sobre la acera. Escucho golpes de un martillo dentro del taller de la prensa, escucho música que se emite dentro de los automóviles. Retumban los parlantes que se instalan dentro de los almacenes de lujos y repuestos para automóviles. Escucho a lo lejos los martilleos de la construcción que están realizando frente al D1. Música y más música. Diferentes géneros musicales que marcan el ritmo de mis pasos. De la música comercial a la música decembrina. De la salsa al reggaetón. Conversaciones sobre la acera. Alcanzo a percibir algunas palabras entre los trabajadores que se posicionan junto a sus lugares de trabajo. Conversaciones que van desde las indicaciones para realizar el trabajo, hasta las quejas y reclamos sobre los resultados de los partidos jugados el fin de semana. Puertas de carros que se abren y se cierran. Personas que ingresan a los autos o que destapan las tapas laterales de las puertas para revisar sus circuitos electrónicos. Buses que paran a recibir pasajeros, los cuales se paran en la puerta y hacen que el sensor de la puerta suene. Se arman los trancones frente al nuevo semáforo que pusieron en el cruce. El nuevo y eterno pitido del semáforo que no sirve, que apenas está arrancando su funcionamiento, pero que no sirve de nada. Las personas cruzan como sea, por donde sea. O simplemente, siguen caminando por la ciclorruta, mientras el ciclista que va detrás les chifla para que se corran y pueda pasar. Motos y carros que pitan en la larga fila que se arma detrás del semáforo. Que pase el que pueda y como pueda, lo importante es no quedarse atrás. Pasan carros, pitando dos veces. ¿Qué significa eso? Saludos para el que va del otro lado de la acera. Silbidos y chiflidos por la ciclorruta. Pasan personas vendiendo trapos junto a los carros que se enfilan detrás del semáforo que está junto a la Juan de Castellanos. Pasan vendedores ambulantes, ofreciendo sus productos locales por local. Pasa también la moto taxi que vende la dulce mazamorra de peto, con un parlante dentro de una cabeza de vaca, que totea por toda la calle pregonando: “¡Llegó el de la mazamorra! Perifoneo por allá y perifoneo por acá. Los restaurantes ofrecen el corrientazo y el aguacatero compite con el señor que vende papayas. ¿Quién suena más? ¿Qué pesa más? ¿El aguacate en tajadas sobre la mesa? O la fresca papaya para el jugo. Paso por los locales que venden rios y lujos de sonido para los carros. Una mezcla de géneros, pasando por el merengue que suena en el supermercado y Karol G, que anda pegando en todas las emisoras comerciales que mantienen informadas a la gente por la calle. Pasa “Manotas”, caminando con su parlante colgado vendiendo memorias USB con sus mezclas musicales. Suena también el despecho junto a la entrada de la cancha de tejo “El Hueco”, mientras que me instalo, esta vez, sobre la ciclorruta. Llego al momento más álgido del recorrido. Buses, música, pitidos y conversaciones que invaden ambos costados de la vía. Sigue sonando diciembre y pasa por ahí el vendedor de música. Todos los sonidos que son constantes durante el recorrido se unen, juegan entre ellos. Crecen. Decrecen. Resuenan. Entran y salen. Trabajan. Se ríen. Recochan. Pero es justamente, cuando esos sonidos descansan, cuando esos sonidos empiezan a barrer las aceras contiguas a los locales, el momento en el que puedo escuchar el canto del pájaro amarillo, que posa sobre los cables que son alumbrados por el posta. Me mira fijamente. Me canta. Me invita a conversar con él. Es el único momento en el que podemos conversar. En algún punto de "La 11": Usted, oyente de confianza, se encuentra ahora en algún punto de la Carrera 11 de Tunja. El día transcurre entre sus rutinas y horas, así como también andan los sonidos de la vía. En algún punto de La 11, usted escucha; escucha el tráfico de la mañana, los pasos arrastrados de la tarde y la música de la noche. ¿Por qué cambian estos sonidos? ¿Cuál es la intención que llevan implícitos? El ensamble sonoro nos invita a parar oreja, entre los pequeños fragmentos de una temporalidad rítmica y cambiante de algún punto de “La 11”. Deseo, nuevamente, que el ejercicio de escucha pueda acompañar las reflexiones del presente capítulo. Un ejercicio que estará acompañado con una intervención personal entre cada uno de los intervalos de grabación contenidos en la composición. Cabe destacar que estos elementos hacen parte de mi actual investigación de pregrado, la cual buscar caracterizar la dimensión espacial del sector de "La 11" en la ciudad de Tunja a partir del ritmoanálisis sonoro y de los significados que le dan a las sonoridades aquellas personas que transitan, viven o trabajan sobre el sector.

Tepito es un barrio famoso en México, ubicado detrás del centro histórico de la capital. En este espacio confluyen puestos ambulantes de todo tipo de artículos y piratería, famoso por su tamaño, diversidad y "peligrosidad". Relegado como uno de los peores lugares para vivir o dónde está lleno de gente "ignorante", "ratera", "naca" o “pobre” ; durante pandemia, a pesar de el semáforo rojo, los comerciantes de la zona seguían saliendo contra toda indicación gubernamental, pues ellos no tenían la opción de quedarse en casa (suceso muy criticado en medios). La diferencia es que no había gente, no había “merolicos” o “gritadero”, no había tráfico. Escuchar y ver tan vacío el barrio donde nunca se duerme y donde he vivido toda mi vida, me impactó enormemente, por lo que generé un paisaje sonoro para documentar ese momento.

Hay quienes llaman "Alimapu" a este territorio y lo traducen como "Tierra Quemada". Hace escasas horas comenzó a soplar un fuerte viento bajo el sol abrazador. Dicen que el viento nace en el sol...

Retrato de un breve viaje en el metro de Montreal, desde el centro hacia el barrio Italiano La Petit-Patrie, entre las estaciones Berri-UQAM y Beaubien. Es llamativo el arpegio ascendente que es utilizado a modo de alarma antes de cerrar las puertas: "Dú dú dúuu", se escucha. Fa, si bemol y fa. Esta melodía es una imitación del sonido de aceleración de los viejos trenes en los cuales estas tres frecuencias audibles eran causadas por el aumento incremental de corriente al motor al pasar los cambios. Por lo característico de la melodía y a modo de homenaje, desde el año 2012 que se incluye esta alarma de cierre de puertas con amplia aprobación de su nostálgico público .

La propuesta estética de esta pieza acústica parte de la breve manipulación de grabaciones sonoras registradas en uno de los tramos del rio magdalena - a la altura del cetro histórico de santa cruz de Mompox- del departamento de Bolívar donde se aprecian formas de habitar a borde del rio. Muchos de sus habitantes encuentran su sustento económico extrayendo arena del rio para la construcción de casas u otras arquitecturas de la región, estas dinámicas permiten apreciar un flujo sonoro de ritmos continuos que se manifiestan en el uso de sus herramientas, sus canoas y murmullos de voces que agitan mínimamente las tranquilas aguas del inmenso magdalena. Considerando lo anterior, se entreteje una narrativa que nos envuelve en el sonido del agua y de quienes la perturban desde sus interiores y exteriores, formando flujos, texturas y caminos sonoros envolventes.

Año 2020, estallido y pandemia. Nunca olvidar que siempre se puede venir una segunda ola. Resistencia y lucha.

Ambiente sonoro mediante caminata sonora, por el recorrido del carnaval con la fuerza del sol, donde se escuchan las agrupaciones (morenadas, pueblos tarkas. etc) que además de presentar la diversidad de tradiciones, son un lugar de parodias y protesta social política por la colonización.

Piezas sonoras resultantes del proyecto de investigación para Minciencias “Prácticas de resistencia y valores identitarios, Sonoridades de resistencia y La carreta Sonora” en alianza con la Fundación universitaria Bellas artes, Universidad Pontificia Bolivariana y la Institución Universitaria Pascual Bravo. Estas cinco piezas sonoras compuestas por Alejandra Cárdenas Jaramillo proponen cinco categorías de sonidos a través de las cuales se identificaron expresiones de resistencia en este sector de la Barbacoas ubicado en el centro de la ciudad de Medellín. Se espera con este trabajo contribuir desde una reflexión estética vinculante, a la resignificación de un territorio afectado por la exclusión institucional y la estigmatización social. Pieza n1: EL REBUSQUE EN LAS CALLES La pieza inicia con un paisaje sonoro en el que se aprecia la voz de una niña que vende dulces, esta voz se va distorsionando poco a poco con una serie de efectos sonoros como delay , reverb y paulatinamente se va alterando la altura. A continuación, entra un bajo que da a la pieza un carácter de música electrónica bailable. Le sigue un beat rápido que va acompañando la pieza con un ritmo enérgico, empiezan a presentarse capas de voces de vendedores ambulantes promocionando sus pregones paulatinamente. Cada pregón se va sobreponiendo con otro formando un canon rítmico con capas de voces que se van transformando en una densa masa sonora. Estos pregones nos ubican en el contexto de la calle 55ª de Barbacoas bajando hacia los puentes en la parte baja del centro de Medellín donde hay un alto flujo de ventas ambulantes. Poco a poco las capas se van entrelazando con un nuevo patrón del bajo y un nuevo beat para llegar al clímax de la pieza que busca generar un ambiente enérgico donde se escuchan múltiples capas de voces pregonando frases. La densidad sonora va disminuyendo cada vez con menos pregones hasta quedar en el relato de un vendedor ambulante que nos cuenta la rutina de su trabajo en la calle. Para esta primera pieza se eligieron las acciones sonoras de un pregonero urbano, las cuales trascienden más allá del producto que pregona, para evidenciar las formas sobre cómo se ofrece el producto en cuestión. El carácter expresivo juega un papel determinante, ya que al tener este sonido una urgencia por ser escuchado, simbólicamente adquiere una connotación de resistencia por la forma como la o el pregonero nos describe el sabor de la fruta y nos invita a comprarla para su supervivencia. Pieza n2: LA CUADRA ENTONADA Cada sonido fue fragmentado en pequeñas partes con las cuales se generaban juegos rítmicos con sonidos y palabras. Las partes rítmicas y el bajo de la pieza se realizaron con los mismos insumos de los audios, es decir, que los mismos sonidos sampleados generaron la tímbrica y la parte rítmica de la pieza. Al ser estas capturas sonoridades cotidianas, no llevan ningún proceso de alteración del audio. Esta pieza está basada en la técnica de looping y el sampling combinada con la creación musical de un patrón rítmico dinámico. La pieza comienza con el conteo de un niño, este conteo se va desarrollando en pequeñas células rítmicas producidas digitalmente, a estas células rítmicas se le van sumando pregones de la cuadra e imágenes sonoras que encajan rítmicamente con el patrón rítmico general. La masa sonora va creciendo progresivamente generando un Groove en el que conviven los archivos de audio en forma de loop y con algunos efectos de audio como reverb y delay se generan diferentes atmósferas. A esto se le suma un bajo que genera un ritmo y que se va desvaneciendo progresivamente mientras se le sustraen y adicionan capaz de sonidos para generar un juego rítmico dinámico. Entran y salen sonidos de tarros, niños y perros, y se va generando un discurso sonoro en el que el ritmo y la entrada y salida de grabaciones le dan movimiento a la pieza. Con esta pieza se quiere resaltar el carácter de vida dinámico que posee la calle 55ª (la cuadra entonada), en donde los niños, el ruido cotidiano del paso de los carros, ventas de frutas que suenan a través del pregón, los testimonios de nuevas y viejas generaciones, los sonidos de las ollas de las cocinas y de animales que viven en este lugar, crean el entramado sonoro para establecer desde la cotidianidad, prácticas de resistencia en medio de las dificultades y necesidades de sus habitantes.

Conversaciones entre diferentes especies se funden en viajes a pie, en tren y en bus.

La escucha en un contexto tan distante geográfica y culturalmente como lo está Fez de Bogotá hacen que cada sonido de la Medina sea algo sensiblemente novedoso. La medina es el área peatonal más grande del planeta, donde personas y animales tienen un espacio sin la irrupción sonora de automóviles o motos. Considerada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco posee paisajes sonoros que se van erosionando con el tiempo y que murmuran aún parte de la memoria biocultural del Magreb «lugar por donde se pone el sol».

Esta pieza de paisaje sonoro intenta desarrollar una narrativa abstracta combinando: • Una máquina de escribir y un disco de teléfono antiguo intervenidos con micrófonos piezoeléctricos. • La demolición del techo de un baño del departamento del piso de arriba de mi casa en plena cuarentena social de pandemia. • Grabaciones de campo en las calles y en el interior de una iglesia de mi barrio. • Una serie de grabaciones realizadas en un microcassette en el año 2003, viajando en el tren que va desde la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires hasta la estación de Constitución, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). En la actualidad las formaciones de locomotoras y vagones de esa época ya fueron cambiadas por otras nuevas, por lo que los sonidos de ese medio de transporte también cambiaron. En aquel año los trenes estaban en sus peores condiciones debido a varias décadas de uso y al poco mantenimiento en el contexto de una grave crisis económica en Argentina. Por ese motivo eran muy ruidosas al andar. Teniendo en cuenta esa característica decidí trabajar el conjunto esas grabaciones intentando preservar sus cualidades sonoras low fi, y a su vez buscando recrear el movimiento percibido dentro de los vagones. Con ese objetivo perceptual procesé inicialmente los audios de manera analógica en una portaestudio a cassette. Lo hice por medio de generar capas de frecuencias y manipulando las diferentes velocidades de grabación y reproducción. La pieza la compuse en el año 2022.

La composición sonora se sumerge en un paisaje citadino melancólico, donde los tonos grises y sombríos se entrelazan con susurros de la vida urbana desvanecida. Los acordes menores danzan entre los edificios abandonados, mientras los sonidos distantes de los sintettizadores añaden una capa de tristeza. Los eco de pasos solitarios y los murmullos apagados de la ciudad resignada crean una experiencia auditiva que refleja la desolación de un entorno urbano sumido en la tristeza.

Moravia es uno de los territorios más controversiales del Valle de Aburrá. Nació como resultado de la violencia y el desplazamiento que afectó a miles de colombianos, especialmente a los de las zonas rurales (Martínez, 2013, p. 124). Se caracteriza por sus estrechas calles, escasa vegetación y alta densidad poblacional, con habitantes en su mayoría procedentes de otras regiones del país o de comunidades cercanas. Estas piezas son una etnografía que abarca diversas fases de recolección y análisis de la memoria sonora de Moravia. Partió de una serie de ejercicios destinados a indagar sobre ella en archivos de cinta y procesos digitalizados y, posteriormente, se enfocó en la exploración empírica de construcciones sociales del barrio desde el sonido. Estos insumos convergen en una obra sonoro-musical de seis movimientos, compuesta para sistema Ambisonics 7.1. Aunque la denominación “etnografías del sonido” es poco común, se busca describir y reflexionar sobre los mundos sonoros específicos de comunidades. La etnografía sonora del barrio Moravia se aborda desde una perspectiva que reconoce la interdependencia entre lo visible y lo audible. Este enfoque cualitativo busca comprender la realidad urbana a través de grabaciones de audio, explorando cómo lo sonoro se convierte en un elemento clave para transmitir complejidades sociales y patrimoniales.

Noqanchik Usar el transporte público cotidianamente supune un ir y venír de rostros, voces, actitudes y sonidos, imágenes, paseos, risas y enojos. Escuchar las historias de desconocidxs, empatizar, quedarse con las ganas de saber mas o escandalizarse de estas. El transporte público en Bolivia, específicamente en Cochabamba, está lleno de interesantes momentos, y sobretodo de sonoridades. Un paseo en los micros antiguos, que llegaron a este país hace más de 40 años, o en los denominados minibuses es la invitación de Noqanchik, que en quechua quiere decir "nosotrxs", para escuchar, oír y dejarse llevar por los sonidos de las carrocerías antiguas y enlatadas, por las voces que vienen y van, por las conversaciones y el paisaje sonoro que todo esto supone.

Esta grabación de campo la realicé con un micrófono magnético de o que construí yo mismo con el fin de grabar las resonancias de estructuras diversas de distintas ciudades de México. Esta grabación en particular es una grabación durante una noche de Mayo de 2022 de un puente metálico que conecta dos ciudades distintas de dos estados distintos del norte de México: Torreón, Coahuila y Gómez Palacio, Durango. Por el puente pasan a diario miles de automóviles, desde personas comunes, comerciantes y algunos de ellos incluso traficando drogas de un una ciudad a otra. La reflexión que hago tiene que ver con que me parece fascinante pensar en aquello que las personas llevan dentro de sí mientras cruzan el puente: alegrías, duelos, preocupaciones, enfado, tristezas, etc. dejando una huella sónico-emocional que solo se revela en esa dimensión oculta que queda revelada en el registro evocando cierta nostalgia. A veces parece que el puente no puede con dicho peso y suena como amenzando que va a romperse. Dichas grabaciones pertenecen a un proyecto titulado Tejer la ciudad: ruido y concreto en los límites del residuo; del cual derivé tres instalaciones que fueron apoyadas por el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) durante el año 2022.

Ruido y otras canciones es una exploración acústica profunda que captura no solo el ambiente sonoro de Envigado en enero de 2022, bajo el proyecto Piloto de la Vida y el Ruido, sino que también traza un paralelo con la identidad acústica de otra ciudad, destacando el contraste entre el ruido urbano y las expresiones musicales que definen a cada comunidad. En Envigado, el paisaje sonoro documentado revela una interacción entre el sonido mecánico del metro, que simboliza progreso y conectividad, y la rica tradición musical representada por el tango y la salsa, que refleja la vitalidad y el espíritu comunitario. Este proyecto invita a los ciudadanos y planificadores a considerar el impacto del ruido en el bienestar comunitario y a dialogar sobre la importancia de preservar la herencia cultural a través de prácticas musicales. Contrastando con Envigado, "Ruido y otras canciones" examina una segunda ciudad, donde la identidad acústica puede estar marcada por diferentes formas de expresión sonora o por una relación distinta con el ruido urbano. Este contraste subraya la diversidad de paisajes sonoros urbanos y cómo estos influyen en la configuración de identidades locales, en la memoria colectiva y en las dinámicas sociales.