Exploratorio 5f60

Recorrido por zona de juegos de niños y un poco de area verde en el parque Isla Cautín, lugar que antiguamente fue un recinto militar, que fue utilizado como centro de tortura y ejecucion en la dictadura militar chilena en el año 1973. El segundo audio es de un recorrido por la Feria Pinto ubicada en la ciudad de Temuco, un transitar llena de estimulos olfativos, visuales, y acusticos que enttemezclan la cultura tradicional y popular chilena y araucana.

"Queios" es una adaptación al español de la palabra inglesa "Chaos". La obra tiene como una de las fuentes generadoras de material sonoro la denominada “auto-entrevista” en inglés dada por quien era el jefe de Estado en el paro nacional de 2021 en Colombia, quien respondía a las críticas por el cuestionable manejo, desde el Gobierno, del “estallido social”. En esta entrevista, la palabra "Chaos" se destaca, mencionada cuatro veces como un mantra, siendo el punto de partida para explorar este fenómeno social que conllevó a la movilización de esta creación sonora. Esta propuesta consta de tres partes: la primera recrea una marcha social con instrumentos virtuales y sonidos de la entrevista, la segunda desarrolla un tratamiento de composición electroacústica a través de sonoridades presentes en una marcha y fragmentos de capturas de audio de marchas realizadas en la ciudad de Cali; mientras que la tercera parte contextualiza personajes del "estallido social", incorporando elementos sonoros colombianos como el himno nacional, un instrumento folclórico como el tiple y un género musical autóctono colombiano como lo es el bunde del pacífico.

Al empezar a registrar el sonido con mi teléfono, me di cuenta que quería hacer un retrato costumbrista de una ciudad en llamas , y de ahí se me ocurrió llamar a este proyecto: RUANA FLUORESCENTE hacia una ciudad en llamas, los sonidos fueron registrados en la calle con mi teléfono, y luego al llegar a casa decidí utilizar el material de la radio , y sintonice la emisora de Dresden FM y empecé a grabar al locutor que habla : LEIPZIQ SPIELT (Leipzig juega,,, futbol ) era un comentarista deportivo , y empecé a mesclar el material grabado en la calle con el material trasmitido en directo por la emisora local , de ahí surgió este portrait este retrato sonoro costumbrista llamado RUANA FLUORESCENTE.

A un mes de asumir el nuevo gobierno en Argentina, se organizó un ruidazo en contra de las política liberales. Este breve documento sonoro trata de evocar algunos momentos de larga esa jornada de ruido.

1- Vientos viejos. Cotidianos naturales, Morelos. Paisaje sonoro compuesto: Viento sobre montaña artificial en Temixco. Ocotepec, grabaciones viejas para difuntos. Grillos de Santa Maria a dos ventanas. Una reflexión ante los contrastes de los lugares cotidianos, una inherente presencia del viento que rodea lo que se ha llevado la vida, una vieja grabación que sólo hace eco en día de muertos, y la presencia nocturna de grillos, donde todo parece dormitar. 2- Salta Significa... Un paisaje sonoro hecho de varios espacios en Salta y Uyuni. Las lenguas forjan un mismo lugar, todos hablamos un mismo dialecto en la cotidianidad. Salta significa... esta hecho de un espacio imaginario, conjunto para su interpretación colectiva desde algo intimo ajeno al que lo escucha, aquellos audios son rescatados del hotel de sal en Uyuni dónde unos niños recitaron un cover "Llorando se fue" en texturas andinas con instrumentos austeros, percibida por turistas en inglés, acompañado de una leyenda de folklore Argentino, en el anfiteatro, (formación rocosa). Para hacer una postura contrapolar de dos fronteras unidas por su riqueza cultural sin barreras del idioma. Se ha percibido con oídos abiertos y deja entrar en el sitio construido sonoramente, aprovechando la musicalidad cotidiana, que en palabras de Murray Schafer: “El mundo es una inmensa composición musical que se despliega sin cesar ante nosotros.”

Selva de agua: La sierra nevada de Santa Marta irriga de agua a Valledurar, Riohacha y Santa Marta, entonces ¿ por que La samaria no tiene agua? en esa tensión recorro los rios que bajan de la sierra acompañado de pueblos indígenas ( ijka y kogui) que observan cada vez como hay menos agua, llegando hasta el mar, en compañía de jóvenes wayuu ( que también habitan co-habitan Santa Marta), escuchando las aves en los pocos arboles que quedan en las zonas de playa ¿ por que si hay tanta agua no hay agua para todos? Selva de asfalto: En la sequia mas fuerte de su historia ( 2024) y la tensión turística ¿ donde quedan los animales urbanos? pájaros que fueron desplazados de su habitat, perros callejeros caminan/vuelan en una ciudad cada vez mas caliente, mientras sus habitantes buscan como moverse en una "ciudad" pensada para el turismo pero no para sus habitantes.

Sinopsis: "Sonidos Fusionados: Un Viaje a la Música Concreta y Experimental" Este proyecto musical se sumerge en la intrincada intersección entre la música electrónica y la música concreta, explorando las capas de construcción sonora como un fascinante tapiz que conecta lo sintético con lo tangible. En este viaje sonoro, el sonido se convierte en el eje central de una experiencia que va más allá de la mera audición, buscando transformar la percepción de la música y su impacto en la vida. Desde las raíces de la música concreta, donde los sonidos cotidianos se convierten en la materia prima, hasta la complejidad de la música electrónica que utiliza sintetizadores y tecnologías avanzadas, este proyecto fusiona lo analógico y lo digital en una sinfonía única. Las capas de construcción son exploradas meticulosamente, desafiando las expectativas convencionales y abrazando la experimentación sonora. Cada composición es una expresión de la vida a través del sonido, capturando la esencia de momentos cotidianos y transformándolos en paisajes sonoros inmersivos. La música electrónica y la música concreta se entrelazan para crear una experiencia sonora que va más allá de las fronteras convencionales, llevando al oyente a un viaje introspectivo donde la textura del sonido se convierte en una narrativa en sí misma. Este proyecto busca no solo desafiar las percepciones tradicionales de la música, sino también explorar cómo el sonido puede ser un catalizador de emociones, pensamientos y, en última instancia, una conexión profunda con la esencia misma de la vida. Es un llamado a la audacia creativa, a sumergirse en lo desconocido y a descubrir la magia que surge cuando la música electrónica y la música concreta convergen en una amalgama única de expresión artística.

Todos los días me despierto y escucho el sonido de varios pájaros que cantan al amanecer para dar la bienvenida a un nuevo día, pero de pronto otros sonidos empiezan a perturbar ese dulce sonido, es cuando llega el aviso que los humanos seguimos aquí, pero al mismo tiempo la naturaleza sigue mostrando su poder con su lluvia y truenos, y los pájaros siguen cantando y sus hermosas melodías se mezclan con el ruido cotidiano que causamos.

Una ventana abierta, en los meses de calor, en el Barrio de Congreso de la Ciudad de Buenos Aires, permite el ingreso de sonidos que representan múltiples subjetividades. El vendedor, los reclamos políticos, yo y mi musica, los festejos , los transeúntes. Eso pasa, en la ciudad, eso es Πολιτικά Y casi todo eso puede ser procesado electrónicamente, casi todo eso puede ser representado artísticamente y casi todo eso puede ser reproductible.

Fragmento de caminata sonora producto de la escucha y registro de recorridos por el parque El Capitán en San Pedro Garza García en busca de encuentros multiespecie desde una dimensión cultural y biológica. A través de grabaciones de campo ajenas y propias en el parque, se propicia una ejercicio colectivo de escucha atemporal develando la materialidad del lugar que extiende el tiempo y las formas de vida, a una experiencia inmersiva con fines tanto cognitivos como afectivos. Las múltiples voces humanas y no humanas presentes en la pieza construyen un presente político, en pos de remover y transformar las paredes internas de la escucha inmersiva. El presente es un fragmento de las serie de caminatas sonora presentadas en Arte en vivo (de)generar 2022.

¿A QUE SUENAN LAS BIBLIOTECAS? Un proyecto de Chinowski Garachana / El sueño de Tesla y Carmen Morales / Durovino. Comisariado por Mangata y producido por La Biblioteca Canovas del Castillo y La Diputacion de Malaga en Oct de 2022 En la actualidad las bibliotecas se suponen como espacios silenciosos y tranquilos. Un lugar donde el estudio, el entendimiento y una lectura profunda se encuentran. La biblioteca Cánovas del Castillo no es una excepción, si nos acercamos en un día de diario, nos encontramos con un ambiente muteado. Centramos nuestra atención en la escucha, descubrimos un nuevo universo sonoro, sutil y genuino. El hecho de que estos sonidos se manifiesten en un ambiente tan “vacío” no los hacen tener menos entidad que otros sonidos que se producen en entornos mas “llenos” (pensemos en el claxon de un coche en mitad de un atasco). Quizás estos sonidos, necesiten de este ambiente limpio para manifestarse y para que todos podamos disfrutarlos en su plenitud acústica, disfrutar de sus matices, sentir su materialidad, corporeidad sonora. Pero si afinamos el oido y los libros que inundan esta biblioteca, tan llenos de palabra, que suenan al leerlos, aunque sea en el interior de los lectores-, tan sugerentes en cuanto a múltiples espacios sonoros, reales o no, se manifiestan de forma callada en el campo sonoro de la biblioteca. No todo es sutileza y sonidos delicados, en una biblioteca también coexisten sonidos bruscos y casi agresivos (por ejemplo, el sonido de un escáner, o como una fotocopiadora irrumpe en esta densidad silenciosa).

Esta fonografía ofrece el paisaje sonoro nocturno de la Ciudad de México en un 15 de septiembre —fiesta nacional que celebra la indepedencia de México—. Recogida desde el barrio de Culhuacan, ubicado al sur-oriente de la ciudad, la grabación de campo permite registrar silenciosamente, y a la lejanía, el estruendo de los "cohetes" y fuegos pirotécnicos que los pobladores acostumbran explotar al aire como parte esencial del festejo. Además de esa perspectiva de lejanía que permite distinguir, bajo una ligera lluvia, los gestos explosivos diferenciados en diversas zonas del espacio, me interesa también en este paisaje lo que cada explosión ofrece como forma de expresión individual que, lanzada al aire, converge en una paleta sonora colectiva. Desde su grito personal el individuo pareciera querer distinguirse, estentóreamente, en el espacio común. Signo de distinción, esa demostración individual que concentra su fuerza expresiva en el sonido de la explosión, termina por disolverse en un canto colectivo más o menos indiferenciado, que deja de ser el del individuo, para volverse una suerte de máscara -sonora- de la comunidad. Escribió Octavio Paz que: “el silencioso mexicano silba, grita, canta, arroja petardos, descarga su pistola en el aire. Descarga su alma. Y su grito, como los cohetes que tanto nos gustan, sube hasta el cielo, estalla en una explosión verde, roja, azul y blanca y cae vertiginoso dejando una cauda de chispas doradas... esa fiesta, cruzada por relámpagos y delirios, es como el revés brillante de nuestro silencio y apatía, de nuestra reserva y hosquedad.” (Paz Octavio, El laberinto de la soledad, 13)

El viaje a Cuba me permitió conocer Palmira, un pueblo cercano a la Habana el cual tiene una fuerte tradición Yoruba religión africana. Allí estuve en un templo o cabildo con dos señoras, una de ellas la heredera y líder del cabildo. Estar en el U-bahn, el metro de Berlín, es una experiencia sensorial ecléctica que me hizo sentir en el pasado e imaginarme algún futuro.

Intervención de registros sonoros rutinarios capturados mientras atravieso la ciudad por túneles que acumulan nebulosas de ruido en algún espacio pendiente

Es un paisaje sonoro que te transporta por las calles de Buenos Aires en la búsqueda de un libro adquirido en internet. A lo largo de este viaje auditivo, originalmente de 50 minutos, se entrelazan conversaciones fugaces entre desconocidos, los característicos sonidos urbanos y algunos ruidos electromagnéticos, perceptibles únicamente a través de la grabadora, revelando una capa de la ciudad que escapa al oído humano.

Este registro sonoro fue grabado en horas de la madrugada en Pereira - Colombia. Un Bosque de Guadua cerca a unas de las avenidas principales de la ciudad.Este pequeño ecosistema, permite que los habitantes que viven a sus alrededores, puedan interactuar con el espacio y salir un poco de su rutina. Este hermoso lugar, nos permite refrescarnos del calor intenso, tiene variedad de pájaros, olores, sonidos y colores, un regalo que nos ofrece la naturaleza, para relajarnos y reflexionar en una ciudad caótica, trasnochadora y morena.

Un pez brillante es un híbrido de paisajes sonoros de la costa del litoral argentino, calles de la ciudad de Paraná y ladridos con ritmos húmedos que se mezclan con melodías y sonidos entreverados de clarinete colombiano. //Plaza pública de la ciudad de Buenos Aires, es el registro sonoro realizado para el primer episodio del programa radial Mburucuyá, producido por Jenny Ramirez Osorio y transmitido en vivo por radio CASo. Estas transmisiones radiales en vivo consistían en crear una experiencia radiofónica de escucha activa en diversos formatos.

Un piso posible es parte de una investigación sobre el sonido y el silencio en la ciudad, tanto en su dimensión espacial como temporal. El material base es el registro del barrio de San Cristóbal, durante el lapso de 8hs (de 19 a 03 aprox). Para la primera parte la grabación fue colapsada de ocho horas a 8 minutos, en una especie de timelapse sonoro. Esto permite escuchar los cambios acústicos de la ciudad en una ventana de tiempo abarcable para la percepción. La segunda parte de la obra, es la operación inversa sobre los ultimos 7 segundos de la parte anterior. De siete segundos se estiro a nueve minutos.

Urbana core symphoniae: La obra representa la escucha de un microuniverso sonoro de texturas complejas de un paisaje urbano dado en un contexto social y cultural y su fusión con elementos musicales. Partí de la idea que una ciudad es “musical” simplemente parándonos un momento, y habitando una escucha activa y atenta, el paisaje urbano siempre trae su propia “banda sonora”. A partir de ese concepto realizé grabaciones de campo de distintos puntos de la ciudad y los intervine creando una sinfonía de texturas urbanamusicales. La masa sonora que resulta de la suma de eventos sonoros aislados se percibe como un todo, como un océano sinfónico que rodea y envuelve al que ingresa al sitio pero que a la vez tiende a ubicarse en el fondo de la percepción.

En esta pieza sonorovisual intenté registrar la percepción/escucha del introducirse en la ciudad, como dentro de un denso ente biotecnológico, como si fuera el espacio de lo inhóspito, de lo salvaje no natural. Captar ese instante desde la llegada a la parada de un bus hasta diseminarme íntegramente en el tejido social, irremediable y vital, como una tecnoselva pulsando.