Cinco pistas 2q2l40

'Master of puppets' sería su primer disco de oro al vender en poco tiempo medio millón de copias. Se presentaba como una colección de canciones realmente oscuras, donde se hablaba de temas como la guerra, la manipulación... y también del terror. Metallica eran muy jóvenes aún, veinteañeros que estaban reinventando el thrash metal. En pocos años conseguirían que una música marginal se convirtiera en primera línea, números 1, llenar estadios, ser una de las bandas mas conocidas y poderosas del planeta. 'Master of puppets' es, a día de hoy, un clásico, uno de los álbumes más populares y significativos de la historia del rock. Un pilar fundamental que redefiniría la historia de Metallica y los llevaría, en poco tiempo, a la gloria, a costa de una muerte. El precio de la eternidad. Escuchar audio

Mike Oldfield ya era una leyenda con 19 años, se había hecho millonario con la publicación de su debut, 'Tubular bells', un disco que hizo historia y marcó una época. "Moonlight shadow" fue una canción que definió una década, un hit single radiofónico perfecto con la cantante Maggie Railly. Había un buen puñado de hit singles en el octavo disco de Mike Oldfield, pero la cara A del álbum volvía a ser una larga composición de 20 minutos instrumental basada lejanamente en 'Tubular bells', como homenaje al debut del musico. 'Crises' nació de un duelo de poder, compositor versus poder discográfico, y creo un bello equilibrio entre ambos, generando uno de los discos mas recordados del artista. Sigue siendo un álbum a reivindicar. Escuchar audio

En este #CincoPistas te proponemos una selección #Pop #Rock en español de la mano de @Melifluoband @Biznaga77 @SexyZebras @veintiuno_music @jauladegrillos @dineromusic. Escuchar audio

El 5 de octubre de 1970 los periódicos publicaban una noticia que conmocionó a los amantes del rock. Ella había fallecido, Janis. Tenia 27 años Su último disco no había sido terminado, nunca se terminaría, y sin embargo, cuando vio la luz en 1971, 'Pearl, 'fue considerado por los críticos como su obra maestra. Escuchar audio

Empezamos en Extremadura con 'Sanguijuelas del Guadiana', y nos quedamos en ese espacio entre lo folclórico y lo moderno que define la propuesta musical de muchos artistas actuales en España. Un territorio sonoro donde conviven las raíces populares con las tendencias globales y la experimentación electrónica. Desde Granada, La Plazuela se consolida como grupo de referencia en Andalucía y en todo el país, gracias a un sonido que parte del flamenco y el funk para adentrarse en la electrónica. De su repertorio escuchamos 'Peiname Juana'. Nos vamos luego a Galicia con Ortiga y su tema 'A nosa verbena', que retrata una fiesta popular gallega con música de orquesta y autotune. En esa misma línea, pero con una apuesta más ritual, escuchamos a Fillas de Cassandra, dúo electrónico de Vigo, con 'Tataravoa'. La canción combina elementos de la música tradicional gallega con bases electrónicas, en una suerte de homenaje generacional. Desde Palencia suena 'Blanca Flor' de Castora Herz, una propuesta que él mismo define como ritual, centrada también en la memoria y los ancestros, con un enfoque sonoro personalísimo. Y para cerrar, nos trasladamos al sur en plena temporada de ferias y cruces de mayo, con Omar Montes, quien también incorpora sonidos actuales a una tradición festiva en constante evolución. Una sesión que recorre el país y demuestra cómo la música popular se transforma sin dejar de ser reconocible. Escuchar audio

Nuevo #CincoPistas especial @nbhdweekender con @stereophonics @OCSmusic @thewombats @TheLathums @TheKsUK @Inhalerband @TheSnuts del 24 al 25 de mayo #NBHDWKND25 EN Victoria Park, Warrington. Escuchar audio

The Killers, The Strokes o Foo Fighters. Lo mejor de lo mejor del rock de los 2000 para una sesión de viernes de #CincoPistas. Escuchar audio

En el año 1967 Londres estaba en shock, se hablaba de algo extraordinario, un guitarrista negro americano que parecía prenderle fuego al aire. En sus manos la guitarra era una catarsis, ¡nadie había visto jamás nada como aquello! El uso del pedal wha wha, por sugerencia de Frank Zappa, le daba a su manera de tocar un tono Único y cambiante. A pesar de su talento increíble a las seis cuerdas no conseguía pasar de acompañante en su país, así que se fue a Londres para hacerse un nombre antes de regresar a EE.UU. y allí todos quedaron impresionados. En apenas 4 meses ya tenia un disco grabado... su debut... que se llamaría 'Are you experienced?' aun no había acabado 1967. Su álbum debut requirió únicamente de 16 sesiones en tres estudios diferentes de Londres, había mucha prisa por sacar aquella sensación al mercado y cuando fue así, fue directo a los primeros puestos de las listas, y se convirtió en un éxito a ambas orillas del océano. por fin. Hendrix era reconocido en su país natal. El legado de Jimi Hendrix a día de hoy es incuantificable. con el nació el rock duro, con él comenzó a usarse la guitarra de una manera realmente agresiva y virtuosa. Escuchar audio

En este repaso musical de la semana, abrimos con el nuevo lanzamiento de Ralphie Choo junto a Rusowsky, una colaboración que demuestra que la música fluye mejor cuando hay amistad entre quienes la crean. Este dúo, habitual en la escena emergente, vuelve a destacar con un tema que refuerza su sinergia artística. Seguimos con más novedades de Rusowsky, en este caso en solitario. Escuchamos 'Altagama', uno de los adelantos de su esperado primer disco, un trabajo que llegará acompañado de una gira con concierto especial de presentación en Madrid. También suena 'Sophia', que aunque lo escuchemos en tercer lugar, fue el primer tema que hizo público antes incluso de confirmar la existencia del álbum. Un corte que ya anunciaba el giro hacia una propuesta más cuidada y ambiciosa. Cambiamos de registro y de banda con Arcade Fire. 'Pink Elephant' es el segundo adelanto y da nombre al que será su próximo disco, disponible a partir del 9 de mayo. Un regreso esperado de los canadienses con su característico sonido expansivo. Desde el post-punk madrileño, también suenan Somos la Herencia con 'Cenar de pie', tema incluido en su último disco 'Joven predicador'. Doce cortes intensos que exploran la crudeza emocional a través de guitarras ásperas y letras afiladas. Cerramos con 'Apagón', tema de Bad Bunny. Aunque podría pasar por una pieza más de reguetón o house, la letra aborda los apagones constantes en Puerto Rico. Una muestra de cómo la música urbana puede también retratar la realidad social. Escuchar audio

Nuevo #CincoPistas especial @PunkRockBowling con @cocksparrer @pietasters @cockneyrejects2 @Interruptweets @BouncingSoulsNJ @FIDLAR @SocialD1 @Adicts_Official festival anual de #punk que combina torneos de bolos y conciertos de música en directo. Del 24 al 26 de #mayo en Las Vegas Escuchar audio

La promesa de un viaje, ausente casi tras el cristal del coche salpicado de gotas de lluvia. una individualidad encerrada en metal y cristal. y sobre esa foto el nombre del artista y nada mas. era un disco sin titulo, como lo serian los tres siguientes. A veces, el debut de un artista es una declaración de intenciones tan potente que define el camino a seguir. En 1977, tras su explosiva salida de Genesis, Peter Gabriel se subió a su propio vehículo sonoro, un álbum homónimo que, con su icónica portada anunciaba una nueva voz, personal y ecléctica, dispuesta a explorar territorios inexplorados. Aunque no tuviera titulo los fans lo conocieron como Peter Gabriel 1, o mas coloquialmente como car, es decir, coche, por la icónica imagen. Aunque muchos lo conocían por sus teatralidades y narrativas fantásticas, este primer trabajo nos presentaba un Gabriel más introspectivo dispuesto a sacudir los cimientos del rock progresivo y a coquetear con nuevos sonidos, aunque su comienzo, con moribund the burgomeister, enlazaba de alguna manera con su última etapa al frente de Genesis. Escuchar audio

El programa comienza con 'Lady Writer' de DIRE STRAITS, único sencillo del segundo disco de la banda británica. Una canción que no solo definió su sonido en ese momento, sino que también marcó una ruptura: la separación creativa entre los hermanos Knopfler. David decidió abandonar el grupo tras este disco, incapaz de convivir con el control total de Mark sobre las decisiones musicales. A la canción se le achacó su parecido con 'Sultans of Swing', el tema que les había lanzado a la fama unos años antes. Después, seguimos con 'It Ain't Me Babe', de BOB DYLAN. Compuesta en 1964 durante un viaje a Roma en el que Dylan intentaba reconectar con su pareja, la canción acaba siendo un mensaje de ruptura definitivo. Un Dylan que no acepta reproches ni ataduras, y que en esta pieza ofrece una de sus letras más cinematográficas y poderosas. Regresamos a 1978 con ERIC CLAPTON y su 'Promises', una balada country que aborda con serenidad la aceptación del fin de una relación amorosa. Sin dramatismos, desde la resignación. En paralelo a este tema sonaba en la radio otro clásico: 'Give a Little Bit', de SUPERTRAMP, escrita por Roger Hodgson cuando tenía solo 19 años, pero publicada en 1977. Cerramos con un básico de los CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL y su característico sonido a cargo de JOHN FOGERTY. Y, para terminar, volvemos a DIRE STRAITS con 'Romeo and Juliet', una canción tan nostálgica como emocional. Escuchar audio

Nuevo #CincoPistas especial @SteveEarle escritor, activista político, cantante y compositor de #americanamusic. Fue visto como uno de los salvadores y renovadores de la música #country y comenzaron a llamarle el nuevo @springsteen Escuchar audio

A veces, en medio del ruido constante de la modernidad, emerge una voz que parece venir de otro tiempo, cargada de una melancolía atemporal y una sabiduría ancestral. Esa es la sensación que envuelve 'Titanic Rising', el cuarto álbum de estudio de la artista estadounidense Natalie Mering, más conocida como Weyes Blood. Este peculiar nombre artístico no es casual; está tomado de la novela de Flannery O'Connor, 'Wise Blood' ('Sangre sabia'), sugiriendo desde el inicio una exploración de temas espirituales y existenciales desde una perspectiva poco convencional. Era el año 2019, y la joven Weyes Blood se consagraba como una obra de una belleza serena y una profundidad emocional que se llevó el aplauso de la critica. Escuchar audio

Esta semana, arrancamos con el sonido de Killowen, joven artista del oeste de Londres con raíces irlandesas, que fusiona rap y drum and bass en temas creados desde los 13 años en su propio ordenador. Desde la escena londinense, viajamos a Cantabria para escuchar a Répion. El dúo de hermanas cántabras nos trae 'El día no me da', una colaboración con las Shego que mezcla pop y espíritu grunge en una combinación explosiva. Seguimos con el funk valenciano de Lila Rome. A ritmo pegadizo, sus letras abordan temas como el síndrome del impostor o la precariedad laboral. Aunque canten en inglés, la energía positiva atraviesa el idioma. Desde Alicante, vuelve a sonar Guitarricadelafuente. Su mezcla de tradición y sensibilidad moderna sigue tocando la fibra con cada nueva canción. Nos despedimos con 'La declaración', del dúo argentino El Zar, y cerramos el programa con el regreso de una banda mítica: Pulp. Dos décadas después de su último disco, los británicos presentan 'Spike Island', un tema que marca su vuelta a los escenarios y a las listas de reproducción. Andrés Simón nos guía en este viaje sonoro por la actualidad musical más diversa, desde nuevos talentos hasta nombres consolidados que siguen dando de qué hablar. Escuchar audio

El exceso, la decadencia y el shock rock en su máxima expresión. En 1973 Alice Cooper lanza 'Billion Dollar Babies', un álbum que no solo consolidaría su estatus como una de las bandas más controvertidas y exitosas de la época, sino que también dejaría una huella imborrable en la historia del rock. Un disco que reflejaba la opulencia y el lado más oscuro de la fama, con letras que abordaban temas como el dinero, la corrupción y la obsesión por el poder.una joya imperecedra. Escuchar audio

Este 'Cinco Pistas' arranca con ‘De viaje’, el clásico de Los Planetas, reinterpretado por Carolina Durante. Se trata de una de las canciones incluidas en ‘Super H’, un homenaje completo al primer disco de la banda granadina, ‘Super 8’, reinterpretado tema a tema por algunos de los grupos más destacados del panorama actual. La siguiente parada musical nos la ofrece Melenas, que se encarga de poner su sello a ‘Jesús’, manteniendo el espíritu de la original, pero con un giro sonoro que aporta frescura y perspectiva generacional. Y sin movernos del homenaje ni del espíritu indie, viajamos a Argentina con Él Mató a un Policía Motorizado para escuchar ‘Estos últimos días’. En la recta final del programa, suena ‘Desorden’, esta vez en manos de Los Punsetes, una combinación que demuestra la vigencia de las letras y la estética sonora de Los Planetas treinta años después del lanzamiento de su debut. Y para cerrar este recorrido musical por el legado reinterpretado de ‘Super 8’, escuchamos ‘La caja del diablo’, casi en su totalidad, con una nueva lectura a cargo de Triángulo de Amor Bizarro. Un broche perfecto para un disco fundamental en la historia del pop español, ahora revisitado por bandas que continúan el camino iniciado por Los Planetas en los años noventa. Escuchar audio

Nuevo #CincoPistas puro sonido #british con @SkyLightsYRA @TheBlueStones @TheBracknall @TheSherlocks @tommeighanHQ @TheKsUK @HomeFrontBand sesión musical británica para caminar por #Uk Escuchar audio

Si en la pasada sesión de viernes de #CincoPistas hablamos de duetos, hoy toca el turno de los tríos. Musicales eso sí. Nos deleitamos con The Supremes; escuchamos bandas emergentes como Mizmaya y disfrutamos de C Tangana acompañado por La Húngara y El Niño de Elche. Escuchar audio

Iban a llamarse The New Yarbirds, como consecuencia de una de las grandes formaciones que vieron la luz en la Gran Bretaña de los años 60, pero el batería de los Who, Keith Moon, le dijo al guitarrista de esta formación, Jimmy Page, algo parecido a esto: "Va a fallar. Tu proyecto se va a caer como un zeppelin desinflado". Con esa pulla nacía la que sería una de las grandes formaciones de los siguientes diez años... Led Zeppelin. Una banda que no solo redefinió el blues, el folk y el hard rock, sino que sentaría las bases, para bien y para mal, de la figura de la superestrella del rock en los años 70. Sus primeros discos ni siquiera tenían título, el primero se llamaría Led Zeppelin, el segundo Led Zeppelin 2 seguido del tres, naturalmente, y de repente un nuevo cambio. En 1971 saldría al mercado el cuarto trabajo del grupo, pero esta vez no solo no tenía título, sino que ni siquiera el nombre del grupo aparecía por ninguna parte. No había nada que les identificara pero se convirtió en uno de los discos más vendidos de la década y un clásico de la historia del rock. Escuchar audio