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Comenzamos este recorrido musical con un disco nuevo, pero que nos trae las reminiscencias de lo que se llevaba en 1972. El inicio de Música Oskura para por la obra de Pink Floyd: Live at Pompeii, un concierto musical grabado como soporte a una película sobre el grupo. El álbum, doble se presenta con las remasterizaciones de Steven Wilson, que vuelve a girar la tuerca para ofrecer un sonido impecable. Este es el primer álbum oficial en vivo lanzado de las grabaciones efectuadas para la película. Un éxito asegurado, basta mencionar que en solo una jornada, el álbum recaudo más de tres millones de euros en todo el mundo. Frente a la música de Pink Floyd recordamos míticos álbumes, como los discos que servían como debut para King Crimson o Jethro Tull. Los ritmos sureños copan la ultima parte del programa, acudiendo a los Derek and the Dominos, mítica banda capitaneada por Eric Clapton y con Duane Allman, como invitado. Sin desengancharnos de las canciones de la banda, compartimos una curiosa versión del Laila, a cargo de la banda americana Tedeschi Trucks Band, que hace unos años hacían una revisión del primer álbum de Derek, pero en directo. Con música en vivo terminamos, recuperando una de las canciones fundamentales de Lynyrd Skynyrd, "Free Bird" finiquita esta edición de Musica Oskura. Presenta. Anxo Rial.

Zålomon Grass, Ten Years After, The Last Internationale, Van Halen, David Lee Roth, The Marcus King Band, Dave Alvin, The Blasters, Roy Orbison, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Bob Dylan, configuran la platilla de artistas que pasan en esta ocasión por esta nueva entrega de Música Oskura. Una combinación de estilos que abarcan desde las pinceladas roqueras de los años 70, inclusos con formaciones nuevas, hasta sonidos sureños y campestres, pasando por los sonidos del profundo Memphis, pero todo extraído de los añejos discos de vinilo. Presenta. Anxo Rial.

Comenzamos esta nueva edición de Música Oskura viajando al pasado, ya que para el programa hemos seleccionado algunos, de los muchos interpretes que editaban disco y sonaban en un ya lejano 1975. Discos, algunos ya imprescindibles en el mundillo musical, que en este 2025 celebras si onomástica y cumplen 50 años de existencia. Bandas y artistas consagrados y reconocidos, como Electric Light Orchestra, Led Zeppelin, Patti Smith, Bob Dylan, Joni Mitchell, Bruce Springsteen o Queen, mientras en España, en la época triunfaban los andaluces Triana, con uno de sus mejores discos, “El Patio”. Finalizamos esta exposición de buenas canciones con un disco mítico, el famoso “Wish you were here” de la banda británica Pink Floyd, que también aparecía en el mercado hace cincuenta años. Presenta. Anxo Rial.

Aquí estamos con una nueva entrega de Música Oskura, un recorrido donde el vinilo se aúpa como gran protagonista. Hoy con un programa donde contamos de nuevo con la presencia de Cé Tomé, responsable de la selección musical de la muy recomendable tienda RioLagares. Hablaremos, claro, pero también escucharemos interesantes propuestas, algunas muy difíciles de conseguir. Espero que disfrutéis con este capítulo, como siempre dedicado a la buena música.

Pat Metheny es un compositor y musico americano y una de las figuras mas influyentes en el mundo del jazz moderno. Niño precoz, comenzó tocando la trompeta, para cambiarse definitivamente a la guitarra a los 12 años. Con tan solo 15 años ya estaba tocando con los mejores músicos de jazz de Kansas City. Su increíble habilidad le llevo a recibir una beca para cursar estudios de música en la University of Miami, y luego en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music, una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo, donde llego a dar clases a figuras como Mike Stern o Al Di Meola. Comenzó su carrera como solista en 1976 y desde entonces su creatividad le ha llevado a múltiples formas de integrar su estilo en el mundo del jazz, abarcando con increíble habilidad composiciones modernas o el jazz mas tradicional y llevándole a colaborar con gente tan dispar como; Joni Mitchell, Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morente, David Bowie o Carlos Santana Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías, construyendo sus propias guitarras, trabajando siempre para evolucionar el potencial de su instrumento y creando asimismo un particular sonido, la guitarra sintetizada que le caracteriza. Track List. -The Truth Will Always Be. -To the End of The World. - Au Lait. - Are You Going Whith Me ( with Anna Maria Jopek) - Half Life of Absolution. - Under Fire. - Sariel. - Dream of the Return.

Comienza la primavera y la acompañamos desde Música Oskura con un repertorio de músicas que nos llevaran por sonidos electrónicos, primero con la islandesa Björk y los británicos Goldfrapp. Viajamos un poco más atrás en el tiempo para recordar el trabajo debut de Yazzo y junto a ellos los también tecno Depeche Mode. La racha electrónica se cierra con otra banda pionera en el género, los Tubeway Army liderados por Gary Numan. Los sonidos cálidos llegan con los americanos de Atlanta, Gnarls Barkley, una banda efímera de tan solo dos discos, pero con interesantes canciones, especialmente de primer vinilo. Compartimos también dentro del programa una batería de voces femeninas y recordamos los primero discos de Mariah Carey o Whitney Houston, autenticas divas de la canción americana a las que le unimos la música de la percusionista y batería Sheila Escovedo, desconocida en su carrera solista, pero muy apreciada como musico de estudio para artistas como Billy Cobham, Lionel Richie, George Duque, Ringo Starr, , Gloria Estefan, Jennifer López, Beyoncé, Hans Zimmer, Carlos Santana o incluso Prince. Cerramos edición con dos estrellas de sello americano Motown, por un lado el prodigio de Stevie Wonder y los veteranos The Temptations. Presenta. Anxo Rial.

Siguiendo la estela de músicos como Paulinho da Costa, Richard Tee o Ralph MacDonald, el protagonista de Música Oskura, Eric Gale, supo crear su espacio particular, para con su talento a la guitarra, acomodarse a diferente estilos musicales. El musico americano originario de Brooklyn, en Nueva York, fue un activo guitarrista de estudio, aclamado para trabajar con artistas de estilos diferentes, a pesar de su clara inclinación al mundo del jazz. Quincy Jones , Roberta Flack , George Benson , Joe Cocker , The Drifters, Frank Sinatra , Ashford & Simpson, Billy Joel , Herbie Mann, Esther Phillips, Patti Austin, Kenny Loggins, Freddie Hubbard, Paul Simon , Nina Simone, Michael Jackson, Jimmy Smith, Fania All-Stars, Diana Ross , Herb Alpert o Herbie Hancock, son solo una pequeña muestra de sus colaboraciones, que se cuentan por cientos. A pesar de su fama como guitarrista de gran talento, curiosamente su carrera como solista, nunca escalo los primeros puesto de la popularidad, al no saber impregnar a sus discos un distintivo único, obras que siempre aparecieron contagiadas del jazz del momento, precisamente el tipo de música que el interpretaba para otros. A pesar de eso, Eric Gale cuenta con una docena de discos como solista. Para ilustrar la música de Eric y sus colaboraciones, hemos escogido un puñado de interpretaciones de Bob James, Geroge Benson, Stanley Turrentine, Mongo Santamaria, Grover Washington Jr., Richard Tee, Tom Scott y Chuck Mangione, músicas donde Eric Gale dejo su sello como guitarrista y que nos acercan al jazz. Presenta. Anxo Rial

Sonidos sinfónicos e incluso progresivos invaden hoy Música Oskura, temas que nos llevan hasta los sorprendentes años setenta del pasado siglo. Una selección musical que comenzamos con la banda-laboratorio Gong, englobados dentro de la Escena de Canterbury y que funcionaba como un mosaico de sorprendentes artistas como Steve Hillage. Camel y Soft Machine nos dejan a las puertas del primer trabajo que acogía el liderazgo de Phil Collins dentro de la banda Genesis. ”A Trick of the Tail” aparecía en el mercado en febrero de 1976 y significaba el séptimo álbum de la banda y el primero donde ya no militaba Peter Gabriel, convirtiendo esta obra en un camino lleno de cambios dentro de Genesis, mutaciones a terrenos mucho más comerciales. Abrimos un paréntesis dentro del programa para acercarnos a dos obras acuñadas con el distintivo de Half-Speed Mastering, dos nuevas reediciones de Alan Parsons Project y Dire Straits, que nos ofrecen un mejor sonido gracias a esta nueva técnica de edición. Finalizamos Música Oskura con otro recuerdo que nos lleva hasta el año 1971. Una banda que se bautizo originalmente como “Attitude”, sin bien nunca llego a ejercer como tal. El proyecto encabezado por Mike Carabello y Greg Errico, contó con Carlos Santana, Lee Oskar, Chepito Areas o Herbie Hancock como colaboradores y durmió el sueño de los justos hasta el año 1978, cuando finalmente fue editado bajo el nombre de Giants y que hoy usamos para la despedida. Presenta. Anxo Rial.

Capitulo de Música Oskura monográfico, en esta ocasión dedicado al guitarrista, cantante, productor y compositor irlandés Gary Moore. Componente de bandas míticas como Skid Row, Colosseum II o Thin Lizzy, donde el musico desarrollo una importante carrera musical. Su faceta como solista abarcó terrenos como el rock, jazz-rock, blues e incluso música electrónica. En este episodio de Música Oskura, analizaremos algunas de sus canciones y colaboraciones, sin duda una pequeña parte de todo el arsenal de composiciones del artista. Espero que lo disfrutes. Presenta. Anxo Rial.

Bien, pues aquí estamos, a punto de iniciar un nuevo recorrido por las músicas de vinilo. En esta ocasión con un programa ligeramente diferente, donde hablaremos con Cé Tomé, responsable de la selección musical de la tienda RioLagares. Un espacio multicultural asentado en la ciudad de Vigo y donde la música, los libros, la ropa y básicamente la cultura forma parte del ADN identificativo de esta peculiar y recomendable tienda. Un programa en el que hablaremos y mucho, de discos en una especial selección que Cé se ha marcado para la ocasión. Lo que si esta claro que en esta nueva edición del programa la música, las tendencias, los pensamientos y las opiniones estarán muy presentes. Espero que disfrutéis con este capítulo, al que seguro seguirán alguno más. Presenta. Anxo Ria- Cé Tomé.

Con un claro matiz americano iniciamos en esta nueva ocasión el recorrido por Música Oskura. Recuerdos que ya forman parte del inmenso legado musical, canciones de Leon Russell, Crosby, Stills and Nash, Neil Young o los Creedence Clearwater Revival, no transportan a sonidos camperos, folk e incluso sureños y nos sirven para calentar poco a poco el ambiente. Stephen Stills comparte proyectos en el programa, primero en su carrera como solista y más tarde acercándonos al mundo del blues, cuando participaba en la grabación del disco de Al Kooper, “Super Sessión”, con Mike Bloomfield. Con la participación del veterano John Lee Hooker, cerramos capitulo en torno al blues, mientras los minutos finales del programa se los dejamos a John McLaughlin y Tony Williams, con respectivos trabajos dedicados al jazz-rock. Presenta. Anxo Rial

Efectivamente, hoy en Música Oskura hemos preparado una ensalada de temas que abarcan desde el jazz, el soul, rhythm and blues, el Funky o el jazz-funk. Un recorrido musical y en vinilo que comenzamos con dos formaciones británicas que mezclaban el soul y el jazz. View From The Hill y Working Week tienen unos primeros trabajos exquisitos y ambos nos sirven para comenzar esta nueva entrega de Música Oskura. El primer disco como solista de Chaka Khan se editaba en 1978, un soberbio álbum donde colaboraban figuras como George Benson, los hermanos Brecker, Anthony Jackson, Airto Moreira o Richard Tee, por citar algunos de los mas de cincuenta artistas que intervienen en la elaboración del disco. Junto a ella, otra voz femenina, educada en el soul y el góspel, Regina Belle debutaba en el mundo de las grabaciones con “All by myself”, aparecido en 1987, una joyita que en España paso prácticamente desapercibido, pero que merece mucho la pena escuchar. Earth, Wind & Fire y el musico de estudio Richard Tee nos introducen en los ritmos que sonaban a finales de los años setenta en mas de una discoteca. Level 42 y los islandeses Mezzoforte nos introducen en el jazz-funk, mientras los británicos Wham y el italiano Gazebo nos llevan a terrenos más comerciales y discotequeros. La guinda al programa de hoy la ponemos con un dúo español, los Wagon Cooking enditaban una joya de disco en el año 2002, para poco después y tras su segundo trabajo desaparecer, afortunadamente nos queda su música y con ella terminamos. Presenta. Anxo Rial.

Pues el titulo ya lo dice todo, los directos, la música en vivo lo es todo para el artista en su comunión con sus seguidores. Hoy traemos al programa un puñado de canciones donde los conciertos son fundamentales y forman ya parte de la historia de los discos y sus intérpretes. Música de The Jackson 5, Rufus and Chaka Khan, Commodores nos llevan por los matices Funky y Soul. El cambio de ritmos e intensidad nos acerca a las canciones de The Style Council, The Jam, Pat Benatar, AC/DC y los veteranos Status Quo. Toca bajar las revoluciones y el estilo con tres formaciones británicas, Camel, Genesis nos llevan por los terrenos del rock sinfónico, mientras Ultravox nos transporta a los albores de la New Wave, New Romantic e incluso la música industrial. “Monument - The Soundtrack” fue en su momento, allá por 1983 el primer álbum en vivo de Ultravox y lo que en principio iba a ser la banda sonora de un video, se convirtió en un EP con seis temazos, donde estaba este The Voice, que nos sirve para la despedida de Música Oskura.

Ocasión en Música Oskura para deambular por los intrincados y siempre sorprendentes mundos del Jazz. Grabaciones notables como las de Jack Dejohnette, Pat Metheny y el teclista Herbie Hancock, que nos sirven para inaugurar el programa. Un disco de los años 90 que nos aporta un proposito para unir las carreras musicales de varios artistas, primero el propio Pat Metheny, que con una retrospectiva nos lleva hasta su primer trabajo, de un ya lejano 1975. Un disco debut donde estaba colaborando el bajista Jaco Pastorius, al que también escuchamos. Sin perder carrerilla, nos quedamos con Weather Report y uno de sus fundadores, Wayne Shorter, con una maravilla acuñada por creador brasileño Milton Nascimento. Con el compositor Tito Duarte cambiamos de latitudes, sin abandonar el jazz y lo hacemos con lo que fuera “I am the boss” el primer disco del arreglista y compositor cubano, una obra repleta de matices latinos. Un jazz de los setenta que tiene expresión a través de una banda llamada Orquesta Miraflor, abanderados del jazz-rock catalán y que tomaban el nombre del barrio de Mira Sol, lugar donde tenían su local de ensayo. Cerramos el capitulo nacional con un disco actual, una formación de trio llamados Gilipojazz, que viajan entre la música instrumental, el funk, el rock progresivo o el jazz-punk, un conglomerado de contundentes sonidos que dan forma a su segundo trabajo, veremos en que termina el cuento. Finalizamos Música Oskura con Lari Basilio, una guitarrista de São Paulo avalada por ser la ganadora de la categoría instrumental del Samsung E-Festival en 2014. En este trabajo le acompañan Vinnie Colaiuta, Nathan East, Greg Phillinganes o Joe Satriani, ahí es nada, una maravilla que nos sirve para rematar esta edición del programa, en esta ocasión dedicado al jazz. Presenta. Anxo Rial

Se ha quedado atrás las fiestas y las celebraciones navideñas, toca por tanto enfrentarse a las duras cuestas de la realidad. Comenzamos este 2025 con buena música y siempre en vinilo, en esta primera edición del nuevo año tendremos las canciones de Uriah Heep y Deep Purple, que nos llevan a los comienzos de la década de los años 70, momentos álgidos del Hard Rock. Beben también de esos planteamientos setenteros los vigueses Zålomon Grass y los compartimos con lo que de momento es su único larga duración. Con Sting mudamos de estilos y nos acercamos a los sonidos jazzísticos de su primer disco como solista, un trabajo sorprendente que se quedo en un cortina de humo. Steely Dan y Gino Vannelli nos transportan a trabajos donde el sonido era muy importante y distintivo, tanto que sentaban catedra y los hacían inconfundibles. Neal Francis es un cantante, compositor y pianista estadounidense, nacido en New Jersey y muy influenciado por los sonidos de las pantanosas tierras de Nueva Orleans. Un verdadero bala perdida que en un momento de lucidez conseguía grabar un excelente disco, un trabajo debut que aparecía en 2019 y cuyo tema central escuchamos. Como el disco tiene ese agradable tufillo a música de los setenta, le agregamos unos de los mejores trabajos para el también compositor y cantante Ian Matthews. La ultima parte de Música Oskura la vamos a dedicar a Mark Knopfler, primero desde una banda sonora aparecida en 1998, una película titulada Metroland y para la que el musico componía parte de los cortes del film. En segundo lugar a través de los Dire Straits y su álbum "Making Movies", que ha visto una nueva reedición, ahora recuperando los masters originales y grabándolo en los Abbey Road Studios, con un proceso llamado Half Speed Mastering, lo que viene siendo a media velocidad, consiguiendo con ello un sonido espectacular. Los sonidos experimentales y sorprendentes de los británicos Art Of Noise sirven para cerrar esta edición, la primera de 2025 de Música Oskura. Presenta. Anxo Rial

Un poco de buena música para despedir y empezar este cambio de año. Feliz Año Nuevo.

De nuevo nos citamos con el vinilo en Música Oskura y lo hacemos a través de una selección de canciones extraídas de discos con su portada en rojo.  De esta forma compartiremos en el programa de hoy un puñado de buenos temas cuya procedencia es el red. Van a llenar este episodio dedicado al vinilo temas de Fischer-Z, Meat Loaf, The Alan Parsons Project, Electric Light Orchestra, Steve Miller, The Eagles, Roxy Music, Toto, Dire Straits, Santana y Jon Lord, todos con sus respectivas portadas en rojo, el color del programa de hoy. Son solo algunos, hay muchos más que apostaron por el rojo y esta fue solo una pequeña muestra.  Hasta la próxima y a disfrutar siempre de la buena música. Presenta. Anxo Rial

Nuevo viaje en Música Oskura hacia los terrenos del jazz, hoy con la figura del trompetista americano Freddie Hubbard. Sera como de costumbre un recorrido de sesenta minutos donde disfrutaremos de la música que nos dejo este artista de Indianápolis. Un musico que se movió entre la era post-bop, con destacadas y relevantes aportaciones al hard bop y muy implicado en fusionar el jazz con el soul y el funk, especialmente en la década de los años 80. Freddie Hubbard comenzó codeándose con Wes y Monk Montgomery, para trasladarse en 1958 a la ciudad de Nueva York donde compartió vivienda con Eric Dolphy, además de participar en sesiones con Philly Joe Jones, Sonny Rollins y Slide Hampton, para poco después desembarcar en Europa, acompañando a un joven Quincy Jones. Por supuesto que no abarcaremos la inmensa trayectoria del trompetista, tiene más de sesenta discos propios además de múltiples colaboraciones para otros artistas, es pues evidente que nos faltaría tiempo, pero si que jugaremos con distintas etapas en su carrera, desde sus primeras grabaciones, con el evidente jazz clásico de Open Sesame o el aclamado First Light, que en esta ocasión rescatamos de un directo grabado en los años 80 en los Países Bajos, pasando por las grabaciones que hizo para el sello CTI. Con la nueva década de los 80 Freddie quiso dar una vuelta de tuerca a su sonido y lanzo una serie de discos influenciados por el jazz-funk, siguiendo las lógicas evoluciones y tendencias de la época, discos que no desmerecen en absoluto y nos acerca a unas grabaciones de altísima calidad, con versiones como “Birland” de los famosos Weather Repor o el “Ride Like The Wind” de Christopher Cross. Finalmente problemas de corazón terminaron con la vida de Freddie Hubbard, que fallecía en California un 29 de diciembre de 2008 a los 70 años y esta que compartimos hoy fue parte de su fantástica música. Presenta. Anxo Rial

Deambulando entre vinilos me he encontrado con una serie de temitas que sonaban allá en los ya lejanos años ochenta. Interpretes de cierto renombre y otros que lo intentaron, canciones que rellenaban la afluente cantidad de nuevas bandas que pululaban hace 40 años o más. Comenzamos este recorrido en Música Oskura con el proyecto de Mark Rogers, un cantante británico que firmaba a los Hollywood Beyond y pasaban por el mundillo musical con tan solo dos discos. A finales de los años setenta se creaba en Detroit, Michigan la banda creada por David Weiss y Don Fagenson y que ellos bautizaron como Was (Not Was), un proyecto que llego a editar cinco discos, siendo este " Walk the Dinosaur ", su tema más reconocido. The Power Station, It's Immaterial son también bandas efímeras que sonaban en los ochenta y que recreamos en el programa. Viajamos, primero hasta Irlanda con dos bandas de época, Microdisney y The Adventures, para mas tarde afianzarnos en las antípodas con temas de Icehouse, Split Enz y INXS. Los siguiente invitados pensaban comerse el mundo, entraron con fuerza en el mercado allá por 1988. Los Transvision Vamp eran nuevos y tenían al frente un cantante femenina, Wendy James que les otorgaba frescura. Bueno, se disolvieron en 1991, ya con escaso éxito. Los minutos finales de Música Oskura los dedicamos a una cantante polaca llamada Marta Markiewicz o Sarsa, que es como se le conoce artísticamente. Cantante, compositora y productora que sacaba su primer trabajo en el año 2015, una maravilla de disco con apuestas musicales muy originales. El final se lo dedicamos a Attacco Decente, un grupo de Brighton y su "I don't care how long it takes", un maxi que aparecía en 1988 y que se convertía en su tema mas representativo. Y hasta aquí este pequeño repaso a algunos temas de los 80… Presenta. Anxo Rial

Comenzamos Música Oskura con un clásico, que de alguna forma aventura lo que será esta nueva edición dedicada a las canciones estampadas en vinilo. El inicio es para Cream, una super banda británica que operaba en el mundillo musical entre los años 1966 y 1968, con figuras que terminaron siendo estrellas del rock. Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton representaban el núcleo de la formación y su música y la de sus en solitario nos sirve como cabecera. Relacionando músicos terminamos por recordar a los Procol Harum de Robin Trower y “A White Shade of Pale” fue un verdadero himno, al igual que “Nights in White Satin” para The Moody Blues. Las composiciones de Louis Clark nos sumergen todavía mas en el mundo sinfónico y es que este musico, compositor y arreglista británico fue el artificie del sonido mas melódico de la Electric Light Orchestra. El compositor fue llamado por Jeff Lynne para los arreglos de cuerda de la obra Eldorado, surgiendo desde ese momento una colaboración que los llevo a través de los álbumes Face the Music, A New World Record, Out of the Blue, Discovery, Xanadu y Secret Messages. El final de Música Oskura viene de la mano del teclista de Yes, Rick Wakeman. Presenta. Anxo Rial