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02 GERSHWIN por Kiri Te Kanawa
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02 GERSHWIN por Kiri Te Kanawa c4k2k

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George Gershwin desde muy joven y, por cuenta propia, se interesó en el piano, hasta que su padre hizo posible sus estudios con destacados docentes de la época. Sin embargo, había cumplido apenas dieciséis años cuando Gershwin, como pianista, fue promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Una de esas canciones "Swanee" (en 1918), fue un sonado éxito y le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley, que en Nueva York era el lugar de encuentro de los más importantes editores de música. Su hermano Ira Gershwin escribía las letras de sus canciones y también participó en sus actividades del music-hall, con obras tales como “George's White's Scandals” (entre 1920-1924), “Lady, Be Good” (1924), “Funny Face” (1927), y la sátira política “Of You I Sing” (en 1931), la cual inauguró la tradición del Premio Pulitzer en la categoría de comedia musical. Ahora escucharemos a la soprano Kiri Te Kanawa y la Nueva Orquesta del Teatro Princesa, en tres canciones, "Somebody Loves Me", "Love is Here to Stay" y "But not for me". 6d1p


George Gershwin desde muy joven y, por cuenta propia, se interesó en el piano, hasta que su padre hizo posible sus estudios con destacados docentes de la época. Sin embargo, había cumplido apenas dieciséis años cuando Gershwin, como pianista, fue promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Una de esas canciones "Swanee" (en 1918), fue un sonado éxito y le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley, que en Nueva York era el lugar de encuentro de los más importantes editores de música. Su hermano Ira Gershwin escribía las letras de sus canciones y también participó en sus actividades del music-hall, con obras tales como “George's White's Scandals” (entre 1920-1924), “Lady, Be Good” (1924), “Funny Face” (1927), y la sátira política “Of You I Sing” (en 1931), la cual inauguró la tradición del Premio Pulitzer en la categoría de comedia musical. Ahora escucharemos a la soprano Kiri Te Kanawa y la Nueva Orquesta del Teatro Princesa, en tres canciones, "Somebody Loves Me", "Love is Here to Stay" y "But not for me".

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02 GERSHWIN por Kiri Te Kanawa
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George Gershwin desde muy joven y, por cuenta propia, se interesó en el piano, hasta que su padre hizo posible sus estudios con destacados docentes de la época. Sin embargo, había cumplido apenas dieciséis años cuando Gershwin, como pianista, fue promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Una de esas canciones "Swanee" (en 1918), fue un sonado éxito y le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley, que en Nueva York era el lugar de encuentro de los más importantes editores de música. Su hermano Ira Gershwin escribía las letras de sus canciones y también participó en sus actividades del music-hall, con obras tales como “George's White's Scandals” (entre 1920-1924), “Lady, Be Good” (1924), “Funny Face” (1927), y la sátira política “Of You I Sing” (en 1931), la cual inauguró la tradición del Premio Pulitzer en la categoría de comedia musical. Ahora escucharemos a la soprano Kiri Te Kanawa y la Nueva Orquesta del Teatro Princesa, en tres canciones, "Somebody Loves Me", "Love is Here to Stay" y "But not for me".
BSO y Clásica 2 años
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02 RICHARD STRAUSS Concierto para oboe En abril 1945, cuando la guerra llega a su final y Alemania se rinde incondicionalmente en medio de los escombros, Richard Strauss contempla desalentado y dolorido la destrucción de la cultura alemana. Se ha refugiado una vez más en su morada alpina y hasta allá lo persiguió la guerra. Las fuerzas de ocupación occidental emprenden la llamada operación desnazificación de Alemania. Richard Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su casa de Garmisch. Así se enfrenó al teniente Milton Weiss del ejército norteamericano y le dijo, recordando su propia gira por EE UU: «Soy Richard Strauss, el compositor de El caballero de la rosa y Salomé». El teniente Weiss lo reconoció, porque también era músico. Por eso ordenó a los subalternos que colocaran una advertencia de protección en el jardín, a la entrada de la casa de Strauss. Entre los soldados que conoció Strauss aquellos días de la ocupación, se encontraba John de Lancie un oboísta amistoso. Eso entusiasmó a Richard Strauss quien escribió su Concierto para oboe en Re Mayor, cuyo primer movimiento Allegro moderato escucharemos de inmediato interpretado por el solista Lothar Koch y la Filarmónica de Berlín dirigida por Hebert von Karajan. Actualizado
02 COPLAND Salón México
02 COPLAND Salón México “París era una fiesta” llegó a decir el escritor estadounidense Ernest Henmingway, y así es el título de una excelente novela suya publicada después de su muerte. En aquellos años locos de la segunda y tercera década del siglo VEINTE, los escritores norteamericanos se iban a Francia en busca de su consagración entre los grandes intelectuales de fama y fortuna. Ciertamente, París era el centro de atracción artística y capital de la música de vanguardia. Allá coincidían artistas de muchas nacionalidades y por eso surgió una corriente que valoraba particularmente lo novedoso y exótico. No se olvide el surgimiento de la corriente musical que impulsaron los ballets rusos del afamado productor y promorot Diáhgilev. Por ese tiempo llegó a París el joven Aaron Copland, y vivió y anduvo por allá entre los años 21 y 24. Comienza entonces una de las cuatro etapas en la carrera del compositor estadounidense. Surge en el joven Copland un intenso deseo de escribir música identificada, inconfundiblemente, con el espíritu americano. Durante el resto de aquella tercera década del siglo, él incorporó frecuentemente elementos del jazz en sus trabajos. Pero en la década siguiente Copland abandona esa etapa y su música se hace cada vez más abstracta, en la que eventualmente cierta tendencia lo devolvía a los ritmos familiares. De esa época son sus “Variaciones para piano” y su “Sinfonía Corta”. Hasta que al final de los 30 le hicieron un pedido para componer el ballet de una película. Y así nacieron “Billy the Kid” y “La Ciudad”. Pero también produjo una brillante y exitosa pieza, “El Salón México”, que lo regresó a continuar sus indagaciones sobre el llamado idioma americano. Y surge así la etapa de las más populares obras de Aaron Copland. Sólo que en la segunda postguerra lo cautivaron de nuevo las tendencias vanguardistas y abordó el atonalismo y la música serial. Ya escuchamos en otra ocasión, completo, el ballet cinematográfico “Billy The Kid”. Ahora conoceremos la parte titulada “Celebration”. Durante esa misma etapa que Copland compuso en un “estilo más accesible”, como él mismo lo llamó, escribió su famoso ballet titulado “Rodeo”, que ya escuchamos completo también. Sólo lo recordaremos por la jocosa y provocativa parte que se titula “Hoe Down”. Ambas piezas fueron grabadas por la Orquesta Sinfónica de Londres que condujo el propio compositor Aaron Copland. Actualizado
02 CHAIKOVSKI Sinfonía 6 “Patética”
02 CHAIKOVSKI Sinfonía 6 “Patética” La Sinfonía Patética de Chaikovski que estamos ofreciendo a ustedes fue arraigándose obsesivamente en el autor, a medida que la escribía. Se demoró en terminarla porque puso en ella un gran rigor conceptual y creativo. Por cierto que todo ello lo reconoció el maestro ruso cuando dijo: “Es mi obra predilecta y amada, la más personal”. La estructura de la Sexta cambia el patrón de la sinfonía como era costumbre en el romanticismo tardío. Uno llega a pensar que el autor cambió el orden de los dos últimos movimientos para acentuar el estado de ánimo de pesar que lo embargaba y como para no dejar salida de esperanza en el final de la obra. El Allegro Molto Vivace va de tercero, a pesar de su brillantez, de su aire de gran marcha “in crescendo”, de su tonante ritmo y la plenitud orquestal, múltiple, enfática, inolvidable. Es como un gran finale, pero Chaikovski ha reservado el final para algo más personal, como veremos después. Lo cierto es que el tercero es un movimiento de exaltación que emociona y muestra a un músico que ejercita su dominio de los grandes recursos orquestales, dando salida a esa fortuna romántica que se le quedó en el tintero a muchos de los grandes maestros de la tendencia... Actualizado
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