Soundgarden - Superunknown 2h2j3n

Superunknown, superdesconocido. El título del álbum es un poco engañoso. En 1994, Soundgarden ya había lanzado un álbum reconocido por crítica y público con Botorfinger, pero desde entonces, sus pares de Seattle Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains los habían superado en términos de popularidad en la radio con nuevos lanzamientos, mientras los fanáticos de Soundgarden esperaban un nuevo disco. En marzo de 1994, Soundgarden estaban listos para ocupar el lugar que les correspondía junto a los otros tres gracias a su álbum Superunknown. Soundgarden comenzó a trabajar en su cuarto álbum poco después de que concluyera la gira de presentación de Botorfinger. Se instalaron en Bad Animals Studio en Seattle entre julio y setiembre de 1993 para grabar el trabajo, con el aclamado productor de rock Michael Beinhorn, quien ayudó al grupo a hacer realidad su visión. El guitarrista Kim Thayil le dijo a Kerrang en su momento: "Pensamos en hacer un cambio. [Él] no tenía su propio sonido característico que estaba tratando de incorporar a Soundgarden". Cornell agregó: "A Michael Beinhorn le gustaban mucho los sonidos. Era tan obsesivo que nos molestaba la mayor parte del tiempo. Cuando finalmente obtienes los sonidos que quieres grabar para la canción, estás harto y cansado de tocarlo”. Escuchándolo hoy, vemos que valió la pena. Previamente, cada uno de los de la banda trabajó en el material de forma independiente, luego llevó demos a los otros y nació el espíritu de colaboración. Este proceso pareció funcionar, aunque Thayil itió que se dedicó más tiempo de lo habitual a grabar las canciones. Después del peso de Botorfinger, Soundgarden quería que su continuación fuese perfecta, si bien es un álbum bastante introspectivo. "Es algo pesado, eso ya se acabó", dijo Thayil a RIP. "Parece que todo se está volviendo más débil, más sensible". Aunque Cornell intervino y declaro: "Realmente no tiene nada que ver con que las canciones sean pesadas, ligeras, débiles, tristes o felices. Lo que sea en términos de género o idea no tiene nada que ver con las canciones. Podrías ser la banda más heavy del mundo, y si no puedes escribir una canción, nadie querrá escuchar tu estúpido disco. O podrías ser la banda más débil y políticamente correcta del mundo, y si no puedes escribir una canción, nadie querrá escuchar tu estúpido disco". El baterista Matt Cameron le dijo a Melody Maker: "Suena y se mueve y todo está donde debería estar. Puedo escucharlo. Normalmente, las canciones de rock tratan sobre ciertas cosas: chicas, autos y fiestas, pero las letras de Superunknown son muy introspectivas, es muy oscuro. Están diciendo algo completamente diferente. Básicamente, es un gran mensaje para el mundo, una súplica para que nos dejen en paz.” Durante la grabación, Cornell supuestamente se inspiró en los escritos de Sylvia Plath. Hablando sobre el contenido lírico, Thayil declaró: "Me parece que gran parte de Superunknown trata sobre la vida, no sobre la muerte. Tal vez no lo afirme, pero sí hay regocijo. Como los druidas dicen: 'La vida es buena, pero la muerte será aun mejor!'" - Con el álbum listo, Soundgarden comenzó la promoción. "Spoonman" fue la primera canción en llegar, editada en febrero de 1994, single que nos dio las primeras pistas de Superunknown, lanzado el 8 de marzo. Aunque en realidad, la canción tenía una larga historia para el grupo, que se remonta a la aparición de la banda en la película Singles de 1992. Jeff Ament de Pearl Jam recibió crédito por el título de la canción, ya que se le asignó la tarea de idear títulos para la banda ficticia de la película. Según cuenta la historia, Cornell, quien también hizo un cameo en la película, tomó como un desafío escribir canciones usando esos títulos, uno de los cuales era "Spoonman". En la película incluso se puede escuchar una versión demo acústica de la pista. Pero un par de años después, a Cornell le gustó lo que había empezado. El título surgió inicialmente debido a un artista callejero de Seattle conocido como Artis the Spoonman, y Artis hasta iría a tocar sus cucharas en la canción misma. Cornell le dijo a Request: "Se trata más de la paradoja de quién es [Artis] y cómo lo percibe la gente. Es un músico callejero, pero cuando toca en la calle, otra persona le da un valor y lo juzga de forma completamente equivocada. Pienso que es una persona de la calle, que hace esto porque no puede mantener un trabajo regular. Lo ponen unos cuantos puestos más abajo en la escala social por cómo perciben a alguien que se viste de manera diferente." Además del trabajo con cucharas de Artis, se puede escuchar al baterista Matt Cameron tocando ollas y sartenes, mientras que el bajista Ben Shepherd ofrece coros en la canción. La pista eventualmente subiría al número 3 en el Mainstream Rock Chart de Billboard, al 9 en el Modern Rock y también se convertiría en un favorito de MTV. - Cuando llegó el verano de 1994, Soundgarden tenía posiblemente la canción más importante de su carrera esperando entre bastidores. El sonido oscuramente siniestro de "Black Hole Sun" se desarrolló sobre las letras poéticas pero retorcidas de Chris Cornell. Ahora es un éxito, pero en ese momento la banda estaba preocupada por el salto creativo que habían dado. Thayil le dijo a Billboard: "[Esa canción] no era fácil, era la cucharada de azúcar que ayuda a que la medicina baje. Ahora es el 'Dream On' de nuestro set. ". Por otro lado, Cornell reveló que la canción llegó rápidamente. "Escribo canciones mejor cuando estoy deprimido", dijo el cantante a Melody Maker. "Nadie parece entender esto, pero 'Black Hole Sun' es triste. Debido a que la melodía es realmente bonita, todos piensan que es casi alegre, lo cual es ridículo. 'Fell On Black Days' es otra. 'Like Suicide' es un ejemplo perfecto." La banda pidió al director Howard Greenhalgh un vídeo de aspecto espeluznante que fue un brutal éxito en MTV. En el clip, un grupo de habitantes felices de los suburbios son absorbidos por un agujero negro mientras la banda toca entre los escombros en un campo abierto. El clip ganaría el MTV VMA al Mejor Video de Metal/Hard Rock y también recibió un Premio Clio al Video Musical Alternativo. Cuando todo estuvo dicho y hecho, la canción pasó siete semanas en el número 1 de la lista Mainstream Rock, alcanzó el número 2 en Modern Rock y también recibió un Grammy a la mejor interpretación de Hard Rock. - El álbum también incluyó un trío de otras canciones lanzadas a la radio. La más destacada quizá sea “The Day I Tried to Live”. "En realidad, en cierto modo, es una canción esperanzadora", dijo Cornell a Rolling Stone. "Especialmente las líneas 'Una vez más / Podría conseguirlo', que básicamente dicen: 'Hoy intenté comprender, pertenecer y llevarme bien con otras personas, y fallé, pero probablemente lo intentaré de nuevo mañana'. Mucha gente malinterpretó esa canción como una nota suicida, tomando la letra demasiado literalmente, 'The Day I Tried to Live' significa más como el día en que realmente intenté abrirme y experimentar todo lo que sucede a mi alrededor. Se opone a volarlo todo y esconderse en una cueva". En todo caso, la canción subió al puesto 13 en Mainstream Rock y al 25 en Modern Rock. Con una guitarra que parecía una sirena, "My Wave" también fue un éxito de radio, subiendo al puesto 11 en Mainstream Rock y al 18 en Modern Rock. Y para terminar los sencillos del álbum estaba el sombrío "Fell on Black Days". "Fell On Black Days era como ese miedo constante que he tenido durante años. Me tomó mucho tiempo escribir esa canción", dijo Cornell a Melody Maker. "Es un sentimiento que todo el mundo tiene. Estás feliz con tu vida, todo va bien, las cosas son emocionantes, cuando de repente te das cuenta de que eres extremadamente infeliz, hasta el punto de estar realmente asustado. No hay ningún evento en particular al que puedas atribuir ese sentimiento, es solo que te das cuenta un día de que todo en tu vida está jodido!" - Cuando terminó el ciclo del álbum, Soundgarden estaba hombro con hombro con sus hermanos de Seattle. Cornell le dijo a Request en ese momento: "Lo que sería bueno escuchar dentro de 15 años es que Soundgarden influyó en una gran cantidad de bandas que terminaron siendo nombres muy conocidos, casi al grado de decir que influimos en una era de la música. ". Parece que Cornell cumplió su deseo ya que Superunknown fue uno de los álbumes más influyentes de los años 90 y solidificó la posición de la banda en el mundo del rock. El álbum debutó en el n.° 1 de Billboard y llegó a ser certificado cinco veces platino en los Estados Unidos. Esto fue Superunknown de Soundgarden. 1rs34