El Renacimiento h2w6j

Bienvenidos historia vial hoy exploraremos la rica y vibrante historia de la música española durante el renacimiento los alumnos de tercero de la eso del ies alejandría trataremos de conocer los grandes éxitos de la música española renacentista acompañe en este viaje musical a través del tiempo el renacimiento que abarca desde el siglo quince hasta finales del siglo dieciséis fue una época de grandes cambios y descubrimientos en europa recordemos que es la época del humanismo y del descubrimiento de américa en españa la música florecido con nuevas formas y estilos llegando a conocerse como la edad de oro de la polifonía española así es durante este período la música se volvió más compleja y polifónica bajo la influencia del compositor franco flamenco joaquín deep la polifonía y el contrapunto alcanzaron su punto más alto pero estos artistas querían más querían volver a los principios de la antigüedad buscando en ella las reglas de la perfección y viviendo su paganismo sensualidad realismo y color los viejos géneros como el motete la balada y el rondo ya no eran suficientes querían algo nuevo y fresco y así surgieron al arte dramático en italia y francia y el nacimiento de un arte instrumental original los compositores seguirán escribiendo música religiosa música profana la que se le unirá la música instrumental que empieza a ser independiente y qué pasará en nuestro país quienes son los compositores que han pasado a la historia que géneros crea pues dentro de la música para la iglesia uno de nuestros compositores más destacados de esta época fue el abulense tomás luis de victoria conocido por sus obras religiosas claro sus obras están enmarcadas en el ámbito de la contrarreforma católica su música es un ejemplo perfecto de la polifonía renacentista españa se va a unir a la iglesia de roma después de la separación de las protestas alemanes los americanos británicos los calvinistas ses tomás luis de victoria va a ir a roma donde aprenderá el arte de la composición del maestro italiano giovanni pierluigi da palestrina y se convertirán sacerdote escribe motetes misas música para semana santa y también para los ofici dios solo compone música religiosa pero aún así es tan importante que el conservatorio profesional de música de ávila lleva hoy su nombre escuchemos un fragmento de suave maría además de la música sacra también hubo un gran desarrollo la música profana mientras en francia se compone censos y en italia madrigales los ingleses destacan por iniciar las llamadas de sus canciones en la escala le traspasa a ser si daba su palabra en nuestro país empezarán a componerse obras conocidas como villancicos no porque sean canciones de navidad sino composiciones hechas por los habitantes de las villas los villancicos que se cantan en festividades y celebraciones los diagnósticos no festivos sino que también reflejaban la vida cotidiana y las costumbres de uno de los compositores de villancicos más conocidos es juan del enzina un salmantino universal pero no es la única forma vocal profana que se cultiva en nuestro país en cataluña aparece en mateo flecha el viejo que destacan la composición de ensaladas ensaladas de lechuga y esas cosas no hombre son canciones profanas eran las que se mezclan fragmentos de todo tipo de hombres no podemos olvidar la influencia de la música instrumental desde este momento de la la historia empieza a pedir su independencia tiene razón instrumentos como la vihuela el laúd y el órgano se volvieron muy populares la vihuela en particular es un instrumento de cuerda similar a la guitarra que fue muy utilizado en la música renacentista de nuestro país a diferencia del resto de europeos que optaron por el laúd un compositor notable para la menorá fue luis de mira quien escribió el maestro una de las primeras colecciones de música para este instrumento también hay otras obras y compositores para otros instrumentos como el órgano de ellos destapamos antonio de cabezón compositor que se quedó ciego siendo un niño y transcribe tientos o diferentes para este instrumento los tientos son obras para instrumentos de tecla basadas en la improvisación el compositor empieza a atentar para calentar y escribe aquello que está tocando y las diferencias son obras