Versiones Encontradas 6f3d1q

MECANO se disuelve en la entrega de Premios Amigo de 1998, con las declaraciones de Jose María Cano, anunciando que abandona el grupo. Acababa en ese momento una trayectoria que empezó en abril de 1982 con la publicación del álbum del reloj, conocido así popularmente. Un disco que contiene auténticos himnos de una generación como "Maquillaje", "Me colé en una fiesta", "Perdido en mi habitación", o "Hoy no me puedo levantar", la canción que encendió la mecha del éxito de Mecano. Javier Adrados es el biógrafo autorizado del grupo, autor entre otros del libro "La Fuerza del destino". También ha escrito la biografía de La Unión o recientemente el libro "Yo Tampoco Gané Eurovisión". Ha sido amigo de MECANO y de los ex MECANO. Javier Adrados ha seguido la pista a los componentes del grupo durante años. De hecho, actualmente, está absolutamente vinculado con los proyectos profesionales de Nacho Cano, quien está ultimando los preparativos para el estreno de su nuevo musical ...

Te contamos el origen y versiones de Roxanne, el primer gran éxito de The Police. Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital sa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre.Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito.El caso es que, el concierto del día siguiente para el...

Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital sa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre. Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que ...

Las grandes versiones de una oscura canción de amor, drogas y esperanza, Big in Japan, de Alphaville. La banda alemana Alphaville, de estilo New Wave y el Synth Pop, empezó en 1982 llamándose Chinchilla Green, luego Forever Young y finalmente, Alphaville.Lanzaron Big in Japan en 1983 como single y fue un éxito, que incluyeron en 1984, en su primer álbum, "Forever Young".Es una canción oscura, ambientada en el Berlín Occidental de finales de los 70, que habla de dos amantes adictos a la droga. No son hechos reales, pero sí está inspirada en unos amigos de la banda, que frecuentaban los alrededores del Zoo de la capital alemana, que parece ser, era una zona en la que se movía mucha droga. La pareja de la historia de la canción anhela poder dejar la adicción y se imaginan vencedores de la batalla contra las drogas, en otro mundo, otro plano, en otro lugar imaginario.BIG IN JAPAN es una expresión que se adjudicaba a grupos de música occidentales que, sin haber logrado triunfar en su tierra, sí habían tenido éxito en Japón.De esta manera, se hila el Big in Japan, con la historia de estos dos enamorados, que, viéndose perdedores en su día a día con la heroína, se imaginan ganadores en otra vida.Pero hay más anécdotas unidas a...

La banda alemana Alphaville, de estilo New Wave y el Synth Pop, empezó en 1982 llamándose Chinchilla Green, luego Forever Young y finalmente, Alphaville. Lanzaron Big in Japan en 1983 como single y fue un éxito, que incluyeron en 1984, en su primer álbum, "Forever Young". Es una canción oscura, ambientada en el Berlín Occidental de finales de los 70, que habla de dos amantes adictos a la droga. No son hechos reales, pero sí está inspirada en unos amigos de la banda, que frecuentaban los alrededores del Zoo de la capital alemana, que parece ser, era una zona en la que se movía mucha droga. La pareja de la historia de la canción anhela poder dejar la adicción y se imaginan vencedores de la batalla contra las drogas, en otro mundo, otro plano, en otro lugar imaginario. BIG IN JAPAN es una expresión que se adjudicaba a grupos de música occidentales que, sin haber logrado triunfar en su tierra, sí habían tenido éxito en Japón. De esta manera, se hila el Big in ...

Hace 40 años que lo conocimos con MECANO. Desde entonces, musicalmente, "Vivimos Siempre Juntos" con Nacho Cano. En 1996 Nacho Cano publica su segundo álbum en solitario. Tras "Un mundo separado por el mismo Dios", llegaba "El Lado Femenino", en el que contó con distintas vocalistas femeninas, como Mercedes Ferrer para "Vivimos Siempre Juntos". Este es, sin duda, uno de los mayores éxitos de Nacho en solitario. Aunque el menor de los hermanos Cano, ha tenido más logros desde entonces, como la producción del musical de MECANO "Hoy No Me Puedo Levantar", que obtuvo una respuesta espectacular por parte de crítica y público.La inquietud creativa de Nacho Cano, lo lleva a seguir trabajando en nuevos proyectos. El 15 de septiembre llega a Madrid su nuevo trabajo, el musical Malinche, del que estamos deseando conocer más detalles. De momento sabemos que, "México Mágico" es la canción bandera de ese espectáculo, un himno a la diversidad y a la fusión.En “Malinche”, Nacho Cano presenta a una mujer navegando entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas al borde de un inevitable conflicto. En medio de esta paradigmática tensión, nace el amor entre los protagonistas, un amor que anticipa la unión que habrá de surgir entre los dos pueblos hermanos que somos hoy México y España.Y todo esto, en el 40 aniversario...

En 1996 Nacho Cano publica su segundo álbum en solitario. Tras "Un mundo separado por el mismo Dios", llegaba "El Lado Femenino", en el que contó con distintas vocalistas femeninas, como Mercedes Ferrer para "Vivimos Siempre Juntos". Este es, sin duda, uno de los mayores éxitos de Nacho en solitario. Aunque el menor de los hermanos Cano, ha tenido más logros desde entonces, como la producción del musical de MECANO "Hoy No Me Puedo Levantar", que obtuvo una respuesta espectacular por parte de crítica y público. La inquietud creativa de Nacho Cano, lo lleva a seguir trabajando en nuevos proyectos. El 15 de septiembre llega a Madrid su nuevo trabajo, el musical Malinche, del que estamos deseando conocer más detalles. De momento sabemos que, "México Mágico" es la canción bandera de ese espectáculo, un himno a la diversidad y a la fusión. En “Malinche”, Nacho Cano presenta a una mujer navegando entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas al borde de un inevitable ...

Un apasionante viaje a Italia buscando las Versiones Encontradas de Lítaliano de TotoCutugno El ganador italiano del Festival de la Canción de Eurovisión de 1990, Toto Cutugno nació como Salvatore Cutugno el 7 de julio de 1943, en la ciudad de Fosdinovo, en el norte de Tescan. Baterista en su juventud, se dedicó a escribir canciones a principios de los años 70 y luego compuso éxitos para estrellas europeas como Joe Dassin. También interpretó su material con su propia banda Albatross y, en 1976, la banda lanzó su álbum debut homónimo.Ese mismo año, Albatross (interpretando la canción "L'Albatross") quedó en tercer lugar en el Festival de Música de San Remo. Regresaron nuevamente en 1977, interpretando "Gran Premio". Desde entonces Cutugno ha visitado ese festival en no menos de una docena de ocasiones más. Como solista consiguió la victoria en 1980 con "Solo Noi". Después, ocuparía el segundo lugar en 1984 con "Serenata", en 1987 con "Figli", en 1988 con "Emozioni" y en 1989 con "Le Mamme". A lo largo de los años 80 publicó varios álbumes en solitario Voglio l'Anima and Innamorata, Innamorato, Innamorati, La Mia Musica de 1981, L'Italiano en 1983 y Mediterraneo and Cofanetto en 1987.1990 vio a Cutugno regresar al evento de San Remo, actuando junto a Ray Charles con...

El ganador italiano del Festival de la Canción de Eurovisión de 1990, Toto Cutugno nació como Salvatore Cutugno el 7 de julio de 1943, en la ciudad de Fosdinovo, en el norte de Tescan. Baterista en su juventud, se dedicó a escribir canciones a principios de los años 70 y luego compuso éxitos para estrellas europeas como Joe Dassin. También interpretó su material con su propia banda Albatross y, en 1976, la banda lanzó su álbum debut homónimo. Ese mismo año, Albatross (interpretando la canción "L'Albatross") quedó en tercer lugar en el Festival de Música de San Remo. Regresaron nuevamente en 1977, interpretando "Gran Premio". Desde entonces Cutugno ha visitado ese festival en no menos de una docena de ocasiones más. Como solista consiguió la victoria en 1980 con "Solo Noi". Después, ocuparía el segundo lugar en 1984 con "Serenata", en 1987 con "Figli", en 1988 con "Emozioni" y en 1989 con "Le Mamme". A lo largo de los años 80 publicó varios álbumes en solitario Voglio l'Anima ...

Salvaje, carismática, fuerte, valiente, sensual, talentosa, Tina Turner, simplemente "The Best". En 1989, Anna Mae Bullock, conocida como Tina Turner, logró un gran éxito con "The Best", incluida en su álbum "Foreign Affair".El nombre Tina, se lo puso su ex marido Ike Turner, sin consultarlo con ella. Lo hizo inspirado en una serie de tv llamada SHEENA REINA DE LA JUNGLA.Y esa marca, Tina Turner, es lo único que consiguió conservar tras divorciarse de Ike. No le dejo nada más. Ni derechos de autor, ni dinero, ni nada. Tina reclamó al juez, que al menos pudiera conservar el nombre artístico y se lo concedió.A partir de ahí pasó unos años muy complicados. Hasta que, a los 44 años, publicó su primer álbum en solitario, PRÍVATE DANCER en 1984, con el que vendió 20 millones de copias. Ahí estaba WHATS LOVE GOT TO DO WITH IT.De todos modos, el tema "The Best", fue interpretado originalmente por Bonnie Tyler en 1988, compuesto por Mike Chapman y Holly Knight, para el álbum "Hide your Heart". Aunque no logró el mismo éxito que la versión de Tina Turner.

En 1989, Anna Mae Bullock, conocida como Tina Turner, logró un gran éxito con "The Best", incluida en su álbum "Foreign Affair". El nombre Tina, se lo puso su ex marido Ike Turner, sin consultarlo con ella. Lo hizo inspirado en una serie de tv llamada SHEENA REINA DE LA JUNGLA. Y esa marca, Tina Turner, es lo único que consiguió conservar tras divorciarse de Ike. No le dejo nada más. Ni derechos de autor, ni dinero, ni nada. Tina reclamó al juez, que al menos pudiera conservar el nombre artístico y se lo concedió. A partir de ahí pasó unos años muy complicados. Hasta que, a los 44 años, publicó su primer álbum en solitario, PRÍVATE DANCER en 1984, con el que vendió 20 millones de copias. Ahí estaba WHATS LOVE GOT TO DO WITH IT. De todos modos, el tema "The Best", fue interpretado originalmente por Bonnie Tyler en 1988, compuesto por Mike Chapman y Holly Knight, para el álbum "Hide your Heart". Aunque no logró el mismo éxito que la versión de Tina ...

10 años después de su muerte, seguimos recordando a Whitney houston, con temas como "I'm Your Baby Tonight". Se han cumplido 10 años desde que Whitney Houston nos dejara. Fue el 11 de febrero de 2012, a los 48 años, cuando la adicción a las drogas que ya había arruinado su carrera musical, acabó también con su vida.Recordamos hoy a la artista femenina que más premios ha recibido en la historia de la música, repasando el tema que daba nombre a su tercer álbum "Im Your Baby Tonight", publicado en 1990. La canción lleva la firma de Antonio L.A. Reid y Babyface. Con este trabajo, Whitney Houston vendió más de 15 millones de copias y ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina. Esto es solo una pequeña muestra de lo que logró a lo largo de su carrera, en la que acumuló dos premios Emmy, seis Grammy, treinta Billboard Music Awards, y más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Se han cumplido 10 años desde que Whitney Houston nos dejara. Fue el 11 de febrero de 2012, a los 48 años, cuando la adicción a las drogas que ya había arruinado su carrera musical, acabó también con su vida. Recordamos hoy a la artista femenina que más premios ha recibido en la historia de la música, repasando el tema que daba nombre a su tercer álbum "Im Your Baby Tonight", publicado en 1990. La canción lleva la firma de Antonio L.A. Reid y Babyface. Con este trabajo, Whitney Houston vendió más de 15 millones de copias y ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina. Esto es solo una pequeña muestra de lo que logró a lo largo de su carrera, en la que acumuló dos premios Emmy, seis Grammy, treinta Billboard Music Awards, y más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Una canción popular, inspirada en la guerra civil española, con la que nos acercamos al pueblo ucraniano, "Madre, anoche en las trincheras...". "Madre, anoche en las trincheras", una canción popular inspirada en la guerra civil española, que describe la crueldad de los enfrentamientos bélicos. En este caso, un soldado escribe a su madre, al día siguiente de haber matado a su amigo de la infancia. Es solo una de tantas circunstancias injustas y duras, que suceden en el campo de batalla. Donde los soldados son enviados a un terreno en el que solo les queda matar, si no quieren morir. Justo lo que está pasando en Ucrania, donde miles de soldados rusos han sido enviados a atacar un país cuyo pueblo trata de defenderse como puede.Los datos que nos va dejando esta situación son cada vez más duros. La ONU lleva el recuento de refugiados que salen de Ucrania y el número se acerca a los 3 millones de civiles que han huido desde que estalló la guerra.Por ejemplo, a Polonia ha llegado más de 1 millón y medio de personas, aunque el flujo es constante hacia Eslovaquia, Hungría, Rumanía, Moldavia...La cifra más lamentable es la de los fallecidos. La ONU eleva ya a unos 700 los civiles muertos en Ucrania, entre ellos cerca de 50 niños. Pero, como suele ocurrir, se...

"Madre, anoche en las trincheras", una canción popular inspirada en la guerra civil española, que describe la crueldad de los enfrentamientos bélicos. En este caso, un soldado escribe a su madre, al día siguiente de haber matado a su amigo de la infancia. Es solo una de tantas circunstancias injustas y duras, que suceden en el campo de batalla. Donde los soldados son enviados a un terreno en el que solo les queda matar, si no quieren morir. Justo lo que está pasando en Ucrania, donde miles de soldados rusos han sido enviados a atacar un país cuyo pueblo trata de defenderse como puede. Los datos que nos va dejando esta situación son cada vez más duros. La ONU lleva el recuento de refugiados que salen de Ucrania y el número se acerca a los 3 millones de civiles que han huido desde que estalló la guerra. Por ejemplo, a Polonia ha llegado más de 1 millón y medio de personas, aunque el flujo es constante hacia Eslovaquia, Hungría, Rumanía, Moldavia... La cifra más ...

Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek son los fundadores de la banda de folck rock estadounidense AMÉRICA, que gozaron de su mayor popularidad en los 70 y principios de los 80.Gerry Beckley es quien compone "Sister Golden Hair", el tema que se incluye en el quinto álbum del grupo "Hearts", publicado 1975. Esta canción fue el segundo single del disco y ocupó el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Según cuenta el compositor, la base musical está inspirada en el tema "My Sweet Lord" de George Harrison.Hearts, el álbum al que pertenece la canción, era el segundo de un total de siete, en el que George Martin, productor de The Beatles, trabajó como arreglista para América.Well, I tried to make it Sunday, but I got so damn depressedThat I set my sights on Monday and I got myself undressedI ain't ready for the altar but I do agree there's timesWhen a woman sure can be a friend of mineWell, I keep on thinkin' 'bout youSister golden hair surpriseAnd I just can't live without youCan't you see it in my eyes?I've been one poor correspondent, I've been too, too hard to findBut it doesn't mean you ain't been...

Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek son los fundadores de la banda de folck rock estadounidense AMÉRICA, que gozaron de su mayor popularidad en los 70 y principios de los 80. Gerry Beckley es quien compone "Sister Golden Hair", el tema que se incluye en el quinto álbum del grupo "Hearts", publicado 1975. Esta canción fue el segundo single del disco y ocupó el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Según cuenta el compositor, la base musical está inspirada en el tema "My Sweet Lord" de George Harrison. Hearts, el álbum al que pertenece la canción, era el segundo de un total de siete, en el que George Martin, productor de The Beatles, trabajó como arreglista para América. Well, I tried to make it Sunday, but I got so damn depressed That I set my sights on Monday and I got myself undressed I ain't ready for the altar but I do agree there's times When a woman sure can be a friend of mine Well, I keep on thinkin' 'bout ...

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla. La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello. Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro. En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina. Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido. Esta es la entretenida letra de "Se Dice De ...

SCORPIONS, protagonistas musicales esta semana por el lanzamiento de su nuevo álbum "Rock Believer", pusieron música al final de la guerra fría con "Wind Of Change" en 1990. La caída del muro de Berlín fue un símbolo del fin de la guerra fría y uno de los elementos que inspiró a Scorpions a componer "Wind OF Change". Pero, sobre todo, fueron los cambios que observó el grupo en sus giras en la URSS, lo que les empujó a escribir esta canción. De su concierto en 1988 en Leningrado, Rudolf Schenker (guitarrista), recuerda que: "Queríamos mostrar a la gente de Rusia que había una nueva generación de alemanes creciendo y que, esta vez, no venían con sus tanques y pistolas a hacer la guerra, venían con guitarras, rock and roll y con un mensaje de paz".Un año después actuaron en el "Moscow Music Peace Festival" y la entrega del público les emocionó. Con ese cúmulo de sensaciones y empujados por los cambios históricos que se estaban produciendo, Scorpions publicó "Wind Of change" en 1990 para su álbum "Crazy World" y pasó a convertirse en una de las mejores baladas de las últimas décadas. En "Versiones Encontradas" repasamos algunos de los covers que se han ido haciendo sobre ese tema a lo largo de los años. Te invitamos a que escuches el programa y disfrutes de un rato entretenido descubriendo...