The Twilight Zone - La Dimensión Desconocida 3l1e30

El Universo está gobernado por una ley. Conocemos algunas de sus manifestaciones, pero lo ignoramos todo acerca de otras. Hablamos de la Ley de la Gravitación Universal, pero ignoramos que también ésta es una manifestación de la ley de la atracción. Estamos familiarizados con esa manifestación de la Ley que atrae y mantiene unidos los átomos; pero cerramos los ojos a la potente ley que atrae hacia nosotros las cosas que deseamos o tememos, las que crean o arruinan nuestras vidas. Cuando nos damos cuenta de que el Pensamiento es una fuerza -una manifestación de energía- que cuenta con el poder magnético de atracción, empezamos a comprender el por qué de muchas cosas que hasta entonces desconocíamos. No hay estudio que compense más que el del funcionamiento de esta poderosa Ley del Mundo del Pensamiento: La Ley de la Atracción. ÍNDICE [00:00:00] Títulos [00:00:26] Sobre el Autor [00:02:28] Introducción [00:04:21] Capítulo 1: Las Ondas de Pensamiento y Su Proceso de Reproducción [00:21:27] Capítulo 2: Charla Sobre la Mente [00:36:10] Capítulo 3: Construir la Mente [00:46:09] Capítulo 4: El Secreto de la Voluntad [00:57:38] Capítulo 5: Como Inmunizarse a la Atracción de Pensamiento Dañina [01:08:31] Capítulo 6: La Transmutación del Pensamiento Negativo [01:22:21] Capítulo 7: La Ley del Control Mental [01:26:57] Capítulo 8: Reafirmar la Fuerza Vital [01:32:17] Capítulo 9: Formar la Mente del Hábito [01:37:53] Capítulo 10: La Psicología de la Emoción [01:47:21] Capítulo 11: Desarrollar Nuevas Células Cerebrales [01:59:40] Capítulo 12: El Poder de Atracción (La Fuerza del Deseo) [02:08:39] Capítulo 13: Las Grandes Fuerzas Dinámicas [02:20:56] Capítulo 14: Reclamar Lo Que Te Pertenece [02:34:28] Capítulo 15: Ley, No Azar [02:43:29] Fin

1. When You Wish Upon a Star (From "Pinocchio") 0:00 2. Part of Your World (From "The Little Mermaid") 5:00 3. Kiss the Girl (From "The Little Mermaid") 10:43 4. I See the Light (From "Tangled") 14:20 5. Little April Shower (From "Bambi") 19:31 6. Splash Mountain Medley (From Disneyland Park Music) 22:10 7. Do You Want to Build a Snowman (From "Frozen") 27:12 8. How Far I'll Go (From "Moana") 34:30 9. You Can Fly (From "Peter Pan") 38:06 10. It's a Small World (From Disneyland Park Music) 42:19 11. A Whole New World (From "Aladdin") 45:25

1. Someday My Prince Will Come (From "Snow White and the Seven Dwarfs")00:00 2. A Dream is a Wish Your Heart Makes (From "Cinderella")02:18 3. The Second Star to the Right (From "Peter Pan")05:23 4. Part of Your World From ("The Little Mermaid")08:58 5. Winnie The Pooh Theme Song (From "Winnie The Pooh)12:25 6. Fly to Your Heart (From "Tinker Bell")15:24 7. Colors of the Wind (From "Pocahontas")18:53 8. When She Loved Me (From "Toy Story2")22:36 9. Me (From "Coco")25:38 10. Bella Notte (From "Lady and the Tramp")28:07 11. Le Festin (From "Ratatouille")31:33 12. How Far I'll Go (From "Moana")34:48 13. How Does a Moment Last Forever (From "Beauty and the Beast 2017")38:23 14. Feed the Birds (From "Mary Poppins")42:05 15. La La Lu (From "Lady And The Tramp")44:52 16. A Whole New World (From "Aladdin")47:38 17. Reflection (From "Mulan")50:34 18. If You Can Dream (Disney Princess)54:47 19. Beauty and the Beast (From "Beauty and the Beast")58:40

Lost (conocida en España como Perdidos y en algunos países de Hispanoamérica como Desaparecidos) es una serie de televisión estadounidense emitida originalmente por American Broadcasting Company (ABC) entre 2004 y 2010, hasta completar un total de seis temporadas. La serie narra las vivencias de los pasajeros supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines Sídney-Los Ángeles en una isla aparentemente desierta, en la cual ocurren cosas muy extrañas. Con frecuencia hace referencia de manera específica a las historias de los protagonistas antes del accidente, con lo que explica las decisiones que estos toman en la isla, el motivo por el cual tomaron ese avión; y, para mostrar que ellos, sin saberlo, estaban perdidos en sus vidas. Es reconocida internacionalmente como una de las mejores series de todos los tiempos, debido a la trama compleja que posee, su diversidad de personajes presentes a lo largo de la serie y su vasto y elaborado universo. Aclamada por la crítica y ganando muchos premios, Lost se ha ido ganando un lugar en la cultura popular internacional. El episodio piloto fue escrito por Jeffrey Lieber, J. J. Abrams y Damon Lindelof, y, dirigido por Abrams. Fue rodado en la isla de Oahu, Hawái, como el resto de la serie, convirtiéndose en el episodio más caro de la historia de la televisión en el momento de su estreno (actualmente solo ha sido superado por los pilotos de Terra Nova y Boardwalk Empire). La serie terminó el 23 de mayo de 2010, tras 121 episodios, con un episodio final emitido simultáneamente en nueve países. Para satisfacer a los fanáticos de la serie, se produjo un epílogo en el que se resolvían algunos misterios de la isla que quedaron pendientes. Fue un éxito generalizado en los países en los que se emitió, llegando a tener en su primera temporada una media de 16,1 millones de telespectadores en Estados Unidos, y formando parte con rapidez de la cultura popular estadounidense (ya que ha sido referida en multitud de programas de televisión, cómics, canciones, etc.). También ganó numerosos premios, entre los que se encuentran un Globo de Oro y seis Premios Emmy.

Se queda atrapado en una cueva para siempre... Explorar un sistema de cuevas y conquistar sus obstáculos es otra manera más de activar la secreción de dopamina y adrenalina en el cerebro. Pero como en todos los deportes de riesgo, el potencial de muerte siempre acecha, ya seas un novato o un profesional, el error más tonto puede significar la perdición. Una de las historias más espeluznantes del mundo de la espeleología es la del joven John Jones que murió en una cueva de la forma más claustrofóbica

La tragedia de Mossdale Cave fue uno de los accidentes más terribles del mundo de la espeleología. Esta estrechísima cueva se extiende más de 10 km entre angostos pasajes y claustrofóbicos túneles. Todavía no se conoce hasta dónde llega o con que otras cuevas conecta. Las ganas de mapear y llegar a tocar el fondo de esta caverna fue lo que empujó a esos 10 espeleólogos a entrar aquel fatídico día. 6 de los cuales nunca volverían a ver la luz del día.

26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1 26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1 26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1 26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1 26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1 26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1 26. Historia: Aviso de Claustrofobia 1

Partamos por lo más llamativo, que es su propuesta estética. El director uruguayo consagrado en Hollywood gracias a la remake de EVIL DEAD y a NO RESPIRES ha trabajado –durante la pandemia, aunque el proyecto viene de antes– sin filmar ni una sola imagen en toda la serie. Lo que acompaña a las dramáticas conversaciones telefónicas que tienen los diversos protagonistas son representaciones electrónicas –como pueden ver en las fotos que ilustran la nota– de esos sonidos, que vibran de distintos modos según la lógica de las situaciones y van generando una extraña poesía visual en tanto las cosas empiezan a complicarse y entran en un terreno de dimensiones paralelas y otros recursos propios de la ciencia ficción. A esas «líneas» se les suman los nombres de las personas que hablan, el texto en inglés escrito en la pantalla (lo ideal sería traducirlos ahí más que subtitularlos), algunos mensajes de texto y otros elementos informativos (fechas, locaciones) que puedan servir al espectador para entender mejor lo que está pasando. Y nada más.

Una verdadera rareza dentro del panorama audiovisual –incluyendo películas, series o cualquier formato que no sea el de las instalaciones–, LLAMADAS es una serie sin imágenes, armada casi solamente en base a sonidos. Como su nombre lo indica, su propuesta consiste en llamadas telefónicas y nada más que eso. Adaptada de una serie sa, CALLS tiene una estructura de nueve episodios breves (sus duraciones oscilan entre los 13 y los 20 minutos cada uno) que cuentan historias individuales que a la vez están conectadas a una gran y misteriosa trama que las une. Son, para explicarlas de algún modo, llamadas que incluyen situaciones dramáticas –en muchos casos, situaciones de vida o muerte– que de a poco empiezan a relacionarse entre sí con una situación general a la que podríamos definir como fantástica, entre el terror y la ciencia ficción.

Esta muy extraña y particular serie centrada en tensos llamados telefónicos solo acompañados por imágenes abstractas de lo que sucede funciona muy bien gracias a una misteriosa trama y a un excelente trabajo de sonido y actuación. Esta muy extraña y particular serie centrada en tensos llamados telefónicos solo acompañados por imágenes abstractas de lo que sucede funciona muy bien gracias a una misteriosa trama y a un excelente trabajo de sonido y actuación.

Al comenzar la serie uno piensa que será difícil sostener el suspenso solo con esas imágenes oscilantes básicas y las voces angustiadas o preocupadas de los protagonistas, pero la estructura está muy bien armada, los actores transmiten la tensión necesaria y la trama tiene los suficientes elementos misteriosos e intrigantes como para generar un consumo veloz. La serie entera se puede ver de un tirón (los nueve episodios enteros duran alrededor de dos horas y media) y deja en el «espectador» un impacto raro, más cercano a la lectura de una serie de historias de ciencia ficción clásica al estilo Ray Bradbury que a haber visto una película o una serie. Es una sensación curiosa, pero tan interesante como poco explorada.

Sin más que eso Alvarez crea un producto atractivo, lleno de misterio, terror, suspenso y mucha inteligencia para jugar con las expectativas de los espectadores. Va creando, de a poco, un entramado entre las distintas microhistorias que empiezan a responder a una situación mayor que las involucra a todas. Y eso se va visualizando también mediante la creciente complejidad de las minimalistas y abstractas imágenes. Quizás lo único raro de todo el proyecto es que esté tan apoyado en llamadas telefónicas clásicas cuando esta es una época en la que ese modo de comunicación parece haber perdido lugar frente a los mensajes escritos o de audio. Pero las dramáticas situaciones que se viven (muchas de ellas de orden policial, involucrando muertes y distinto tipo de violencia) ameritan que la gente involucrada retome el hábito de la llamada.

Un elenco de muy buenos actores le ponen su cuota dramática al asunto desde la voz, desde Pedro Pascal a Rosario Dawson pasando por Nick Jonas, Aubrey Plaza, Lily Collins, Aaron Taylor-Johnson o Judy Greer, entre otros. Jamás les vemos las caras, por lo que todo el drama, el suspenso y la tensión existe a partir de sus tensas comunicaciones. Se podría decir que una serie como CALLS bien podría resolverse en forma de podcast o hasta ser algún tipo de radioteatro al mejor estilo la adaptación que Orson Welles hizo de LA GUERRA DE LOS MUNDOS, pero hay algunas particularidades de la historia que requieren tener referencias visuales como, por ejemplo, los mensajes de texto. También, al ser varios los que participan de algunas de esas conversaciones, los «gráficos» en la pantalla ayudan a evitar confusiones y clarificar algunas cosas.

Dramáticamente la serie empieza por lo que parece ser el final y vuelve para contar una serie de situaciones violentas, terroríficas o dramáticas en las que, de a poco, nos vamos empezando a dar cuenta que la lógica temporal está un poco desajustada y que cosas raras suceden a partir de eso, como diálogos que se dan en épocas distintas entre las personas que hablan, el tiempo que se extiende de manera rara para unos y no para otros, y otras cosas extrañas que no conviene adelantar. Todo esto está salpicado de extrañas muertes, cuerpos y mentes que no parecen responder del todo a sus «mandos naturales» y que generan diálogos confusos para las partes.

Partamos por lo más llamativo, que es su propuesta estética. El director uruguayo consagrado en Hollywood gracias a la remake de EVIL DEAD y a NO RESPIRES ha trabajado –durante la pandemia, aunque el proyecto viene de antes– sin filmar ni una sola imagen en toda la serie. Lo que acompaña a las dramáticas conversaciones telefónicas que tienen los diversos protagonistas son representaciones electrónicas –como pueden ver en las fotos que ilustran la nota– de esos sonidos, que vibran de distintos modos según la lógica de las situaciones y van generando una extraña poesía visual en tanto las cosas empiezan a complicarse y entran en un terreno de dimensiones paralelas y otros recursos propios de la ciencia ficción. A esas «líneas» se les suman los nombres de las personas que hablan, el texto en inglés escrito en la pantalla (lo ideal sería traducirlos ahí más que subtitularlos), algunos mensajes de texto y otros elementos informativos (fechas, locaciones) que puedan servir al espectador para entender mejor lo que está pasando. Y nada más.

Una verdadera rareza dentro del panorama audiovisual –incluyendo películas, series o cualquier formato que no sea el de las instalaciones–, es una serie sin imágenes, armada casi solamente en base a sonidos. Como su nombre lo indica, su propuesta consiste en llamadas telefónicas y nada más que eso. Adaptada de una serie sa, CALLS tiene una estructura de nueve episodios breves (sus duraciones oscilan entre los 13 y los 20 minutos cada uno) que cuentan historias individuales que a la vez están conectadas a una gran y misteriosa trama que las une. Son, para explicarlas de algún modo, llamadas que incluyen situaciones dramáticas –en muchos casos, situaciones de vida o muerte– que de a poco empiezan a relacionarse entre sí con una situación general a la que podríamos definir como fantástica, entre el terror y la ciencia ficción.

Sentado en su estudio durante una noche misteriosa, un hombre desconsolado por la muerte de su amada, Leonor, ha hallado refugio en la lectura. Una serie de señales le hacen advertir una presencia. Tras varias comprobaciones inútiles, abre su ventana por última vez. Furtivamente, un cuervo entra a la habitación y se posa en el busto sobre el dintel de la puerta. Ante el extraño evento, el hombre, meditabundo y sin esperar respuesta alguna, pregunta su nombre. El cuervo responde: “jamás”. 130 películas recomendadas La respuesta desencaja al sujeto, que elabora toda clase de elucubraciones para explicar el fantástico episodio. ¿Será acaso que apenas repite lo que aprendió de un antiguo amo o es un profeta misterioso? Anhelando noticias reconfortantes sobre su amada, le pregunta: ¿podrá volver a verla, aunque sea en el mundo de los difuntos? La respuesta es infatigablemente la misma: “jamás”. Desesperado, el hombre intenta deshacerse del cuervo, pero este se ha instalado para siempre sobre el dintel de la puerta para recordarle su inexorable destino. Debemos considerar también la juventud del personaje doliente y su condición de estudiante. El autor quiere retratar la intensidad de un amor amor joven y apasionado, como es propio en aquellas edades. Este contraste refuerza la idea de la muerte como cruel demoledora de sueños, como fuerza imbatible que irónicamente frustra cualquier convicción humana, por intensa que sea. El carácter estudioso del personaje no solo permite destacar el contraste entre la racionalidad y la locura. También permite poner en su boca las referencias simbólicas para interpretar el texto que, de otro modo, tendrían que haber sido introducidas por un narrador omnisciente. Podemos construir el significado o sentido del poema El cuervo a partir de un análisis de su universo simbólico. Parte de la grandeza de este poema radica en el entramado de símbolos que teje el escritor. A través de ellos y de sus relaciones, Edgar Allan Poe logra construir una atmósfera cargada de tensión, de misterio y de ambivalencia. Hablamos en particular del cuervo, del busto de Palas Atenea y de la puerta. Otros elementos de valor simbólico también están presentes: la noche invernal de diciembre, la oscuridad, los colores, los ruidos inesperados. La escena transcurre en la noche, en una atmósfera nocturna que asociamos al silencio, la quietud y el descanso, pero también al misterio y a la revelación del mundo interior. Con esta atmósfera el escritor nos anuncia un estado de ánimo, signado por el desasosiego de un amante en duelo. La noche es el lugar de los temores y el delirio, de las angustias del insomne. En el espacio físico descrito, destacan la puerta y el blanco busto de Palas Atenea que corona su dintel. El busto podría estar sobre una mesa o una cómoda, pero el escritor ha decidido ubicarlo sobre la puerta. Desde el punto de vista simbólico, las puertas representan los procesos de transición, el paso de un estado al otro, indistintamente de que sea un estado superior o inferior. Palas Atenea es una de las principales diosas del panteón griego. Es el símbolo de la sabiduría y, por lo tanto, se le asocia a la razón. También es la diosa de la guerra. Su presencia no es casual. Desde la puerta, la diosa de la razón y la sabiduría gobierna la habitación y controla la “transición” a otro universo, a otro estado. Internamente, el narrador se divide entre la necesidad de olvidar a Leonor y la falta de voluntad para hacerlo. Al ver al cuervo, el personaje narrador recuerda su significado como mensajero de la “región plutónica”, es decir, mensajero del Hades, del inframundo de los muertos. La extraña presencia de este inesperado plumífero parlante desata su tormento interior. El ave se planta sobre el busto de Palas Atenea. La primera imagen que nos trasmite es sensorial: el color negro del ave contrasta con el blanco busto. La oscuridad pretende imponerse sobre la luz. La batalla comienza, una batalla que, en realidad, se libra dentro del personaje: es una batalla entre la razón y la locura, entre la sabiduría y el mundo oscuro o misterioso, entre la luz y la oscuridad, entre la vida y la muerte. La palabra jamás declamada con tal insistencia, no solo niega un posible reencuentro entre el alma de Leonor y la del personaje narrador. También niega cualquier esperanza para la vida de este. No hay consuelo. No hay alternativa. No hay “razón” que pueda con la desesperanza cuando el alma sucumbe ante el terror, cuando la mente transita por los caminos de la angustia. Es el camino que dirige a la locura. La respuesta repetitiva del cuervo a cada pregunta, cada cuestión, es la peor de todas las respuestas. Es la que nada dice, que nada resuelve. ¿Será acaso el ritornello de un hombre que cede paso a su locura? ¿Será acaso un verdadero augurio de la eterna soledad? Solo sabemos que el amante se ha perdido en el abismo del dolor. Poe nos deja sentir el peso dramático de la muerte sobre la voluntad humana. No hay juventud ni amor que valgan cuando la muerte, imponente, dicta su sentencia. El cuervo nos recuerda el camino inexorable que desata nuestras más angustiantes cavilaciones: la muerte, que no es otra cosa que el camino del olvido.

Al día siguiente, el narrador regresa a las ruinas de su hogar para encontrar, impreso en la pared única que sobrevivió al fuego, la aparición de un gato gigantesco, con una cuerda alrededor del cuello del animal. Al principio, esta imagen perturba profundamente al narrador, pero gradualmente determina una explicación lógica para ello, que alguien afuera cortó al gato del árbol y arrojó a la criatura muerta al dormitorio para despertarlo durante el incendio. El narrador comienza a extrañar a Plutón, sintiéndose culpable. Algún tiempo después, encuentra un gato similar en una taberna. Tiene el mismo tamaño y color que el original e incluso le falta un ojo. La única diferencia es un gran parche blanco en el pecho del animal. El narrador se lo lleva a casa, pero pronto comienza a detestar, incluso a temer a la criatura. Después de un tiempo, el parche blanco de piel comienza a tomar forma y, para el narrador, forma la forma de la horca. Esto lo aterroriza y enoja más, y evita al gato siempre que sea posible. Entonces, un día, cuando el narrador y su esposa están visitando la bodega en su nuevo hogar, el gato se pone debajo de los pies de su amo y casi lo hace caer por las escaleras. el gato negro-18.jpgeEnfurecido, el hombre agarra un hacha e intenta matar al gato, pero es detenido por su esposa, a quien, por furia, mata en su lugar. Para ocultar su cuerpo, él retira los ladrillos de una protuberancia en la pared, coloca su cuerpo allí y repara el agujero. Unos días más tarde, cuando la policía aparece en la casa para investigar la desaparición de la esposa, no encuentran nada y el narrador queda en libertad. El gato, que pretendía matar también, también ha desaparecido. Esto le otorga la libertad de dormir, incluso con la carga del asesinato. En el último día de la investigación, el narrador acompaña a la policía al sótano. Aún no encuentran nada significativo.Entonces, completamente seguro de su propia seguridad, el narrador comenta sobre la solidez del edificio y los golpes sobre la pared que había construido alrededor del cuerpo de su esposa. Un fuerte e inhumano sonido de llanto llena la habitación. El policía alarmado derriba la pared y encuentra el cadáver de la esposa, y en su cabeza podrida, para el horror absoluto del narrador, está el gato negro chillando. Como él lo dice: “¡Había amurallado al monstruo dentro de la tumba!”.

El gato Negro es una historia corta del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Se publicó por primera vez el 19 de agosto de 1843. Continua leyendo nuestro articulo para que conozcas todo sobre esta novela. El protagonista es un hombre condenado al comienzo de la historia. El narrador nos dice que desde una edad temprana él ha amado a los animales. Él y su esposa tienen muchas mascotas, incluido un gato negro grande y hermoso (como lo describe el narrador) llamado Plutón. Este gato es especialmente aficionado al narrador y viceversa. (Si quieres leer otro estilo de narración con gatos puedes leer El Gato que Encontró a Dios) Su amistad mutua dura varios años, hasta que el narrador se convierte en alcohólico. Una noche, después de volver a casa completamente intoxicado, cree que el gato lo está evitando. Cuando trata de agarrarlo, el gato asustado muerde al narrador, y en un ataque de ira, agarra al animal, saca una navaja del bolsillo y deliberadamente saca el ojo del gato. A partir de ese momento, el gato huye aterrorizado ante el enfoque de su maestro. Al principio, el narrador está arrepentido y lamenta su crueldad. “Pero este sentimiento pronto dio lugar a la irritación. Y luego vino, como para mi derrocamiento definitivo e irrevocable, el espíritu de perversidad”. Él saca al gato en el jardín una mañana y le ata una soga alrededor del cuello, colgándolo de un árbol donde muere. Esa misma noche, su casa se incendia misteriosamente, obligando al narrador, a su esposa y a su sirviente a huir de las instalaciones.

La máscara de la Muerte Roja, originalmente publicada como ” La máscara de la Muerte Roja: una fantasía ” (1842), es una historia corta de Edgar Allan Poe. La historia sigue los intentos del príncipe Prospero de evitar una peligrosa plaga, conocida como la Muerte Roja, escondiéndose en su abadía. Él, junto con muchos otros nobles ricos, alberga en un gran castillo o abadía y deciden dar un baile de máscaras dentro de las siete salas de la abadía, cada una decorada con un color diferente. En medio de su jolgorio, una misteriosa figura disfrazada de víctima de la Muerte Roja entra y se abre paso a través de cada una de las habitaciones. Próspero muere después de enfrentarse a este extraño, cuyo “disfraz” no contiene nada tangible en su interior; los invitados también mueren a su vez.