El sonido y la furia 606861

Freddy Mercury se muere. la banda lo sabe. Y juntos componen un extraordinario canto de cisne que sirva para decir adiós a su compañero. Pero el público aun no lo sabe. El SIDA de Mercury es un secreto, y tan solo será anunciado un dia antes de su fallecimiento. Innuendo nos queda como testamento lapidario a una de las mejores formaciones de la historia del rock.

Sin Roger Waters, la desconfianza hacia Pink Floyd era demencial. Llevaban años sin publicar un disco, y cuando lo hicieron, les crucificaron. Los críticos denostaron el album. Pero el tiempo ha cambiado esa percepción. Por el contrario, hoy en dia muchos aseguran que the division Bell es una de las obras maestras de la banda británica. Un introspectivo disco de tristeza y melancolía.

Cliff Burton había muerto. Metallica estaban sin bajista... que para mas inri era uno de los pilares del sonido del grupo. Pero debían seguir adelante. su música se hacía cada vez mas progresiva. sus temas más largos. Lo tenían todo para hacer su mejor disco. Lástima que la desconfianza hacia su nuevo integrante, el bajista Jason Newsted, hiciera que las órdenes en el estudio fuera continuamente: 2baja mas el sonido del bajo". El resultado es el album peor producido de la banda... aunque probablemente el mejor en cuanto a contenido.

Alice cooper sabía que el furor por el heavy metal estaba pasando. Tenía que reblandecer su estilo, y adaptarse a un rock mas comercial que sintonizara con los nuevos tiempos. Asi que ni corto ni perezoso reclutó los servicios del compositor Desmond child, un nombre invisible que hizo famoso a bandas como bon jovi. El resultado fue uno de los albunes mas vendidos de Alice Cooper. Un producto fabricado para ser vendido... pero al menos un caramelo de calidad.

Las críticas de los periódicos lo afirmaron al unísono. A sus sesenta años, Peter Gabriel había demostrado una vez mas que era muchísimo mas innovador que la mayor parte de los jóvenes que trataban de aportar algo nuevo al mundo del rock. Seguidores de gabriel, que habían roto con él a raiz de sus discos mas comerciales, volvieron a subirse al carro de sus extravagancias y sensibilidades oscuras.

El rock sinfónico vivió su edad de oro a comienzos de la década de los años 70. y Close to the Edge fue uno de sus discos estandarte. Una compleja obra con temas de hasta 20 minutos de duración que convirtió a cada uno de los músicos de la banda en superestrellas. Naturalmente Yes era una bomba de relojería. todos querían tener mas protagonismo que los demas. Y las disputas entre el batería Bill Bruford y el bajista Chris Squire marcarían el fin de una época tras este album.

Los alemanes consiguieron llegar a la cima de su heavy metal medieval con este disco. Un album conceptual que nos traslada a la imaginacion del autor de El Señor de los Anillos, JRR Tolkien, y mas exactamente a su libro El Silmarillion. Una coleccion de leyendas que explican la génesis de la tierra media y las historia de sus dioses y héroes. Blind Guardian elaboraron su disco mas ambicioso... efectos especiales, interludios narrados, diálogos, multitud de efectos sonoros... una produccion estupenda para un divertido disco de heavy metal.

Fueron una de las revelaciones de los años 90. Mezclaron el funk con el rock creando un estilo único al que se sumaba la destreza de un as de la guitarra llamado Nunno Bettancourt. El segundo album de la banda, pornograffitti, era una disección mordaz de la vida americana, y se convirtió en uno de los discos clásicos de la década. Supongo que ese tema llamado "More than words", y del que las radios nos hicieron estar hasta las narices, ayudó a convertirlo en un superventas.

Eric Clapton no funcionaba bien en grupo. su paso por Cream había sido como un tanque atravesando una tienda de espejos. tampoco su megaproyecto blind faith funcionó como se esperaba, a pesar de que el disco había sido una obra maestra. y volvió a ocurrir: Derek & the Dominos lo tenia todo para ser una superbanda. pero los duelos de egos eran demasiado grandes. aun asi, el disco es una maravilla que contó con la presencia de un guitarrista excepcional, Duane Allman. y un canto de amor por parte de clapto a su Dulcinea del toboso... la mujer del ex-beatle George Harrison, de quien Clapton estaba enamorado

Ritchie Valens fue el primer rockero que se atrevió a combinar la musica latina con el rock n roll en su célebre "la bamba". Santana se decidiría a seguir tales derroteros en su segundo album. La fama del festival de Woodstock le respaldaba, y su nuevo disco, abraxas, seria una fusion de samba, jazz y ritmos tropicales como nunca se había escuchado. Un trabajo cálido y lleno de vívida en el que Santana se decidió a seguir el consejo de su pianista, alberto Gianquinto: "Déjate de solos eternos improvisados y céntrate en componer buenas canciones".

Estaban en boca de todos, y eso que aun no habían sacado ningun disco. Pero la fuerza de sus directos era ya legendaria en el mundillo underground. Salvajes, sin tabús, capaces de insultar en el escenario a todos los organos estatales. Su música era tan rompedora que resultaba inclasificable a finales de los 60. Pero su legado junto con el de bandas como The Stooges acabaría trazando las sendas del punk. Kick out the jams, grabado en directo, es hoy un disco esencial para entender la evolucion del rock.

Recrearos con la música del grupo estadounidense de Hard Rock Van Halen

Fue su cima. Con Machine Head, los chicos del púrpura profundo reafirmaron su estatus internacional como una de las mejores bandas de comienzos de los años 70. Tan solo Led Zeppelin estaban a su altura en el campo del hard rock. Pero con la fama llegan los duelos de Egos. Las amistades se rompen. la rivalidad genera celos y los celos odios. Como dijo Oscar Wilde... un imbécil nunca se repone de un éxito

Fue el disco mas caro grabado en su momento. Un alarde de virtuosismo musical y compositivo en el que Freddy Mercury se despachó a gusto con composiciones imposibles y coros vocales asombrosos. La película de los hermanos Marx del mismo titulo apadrinaba el espiritu musical anárquico de este, uno de los los mejores albunes de rock de la historia. Y Queen fueron catapultados definitivamente a ese olímpico pedestal que ya nunca abandonaron.

Pocos meses antes de su muerte Jim Morrison pudo grabar al frente de sus Doors uno de sus sueños dorados. Un album que partiera de las bases del blues para desarrollar desde ahí la personal musica del grupo. El concepto era tan ruptural que su productor habitual les dio la espalda. Temas como L.A Woman o Riders on the storm se han convertido en clasicos del rock. Pero poco le duraría la satisfacción a un Jim Morrison al que la muerte le esperaba en el interios de una bañera, en forma, parece ser, de sobredosis.

Recorrido por la música del grupo británico Dire Straits (que en inglés viene a significar "grandes apuros") capitaneado por Mark Knopfler

A finales de los años 70 un escándalo financiero dejó a Pink Floyd en bancarrota. La banda estaba en la cumbre del éxito, pero sus se odiaban. Y tenian que hacer un disco que les hiciera recuperar su economía perdida. The wall fue un album doble que escribió un importante capitulo de la historia del rock con una arriesgada formula: música agónica y deprimente. Supuestamente, la peor solucion para conseguir un multiventas.

A finales de los años 70 black sabbath eran una sombra de lo que eran. El alcohol y la cocaína habían desintegrado la unidad del grupo. Y su lider, Toni Iommi, era consciente de que la banda debía regenerarse o perecer. El vocalista Ozzy Osbourne salió despedido dando paso al cantante Roonie James dio... y a uno de los mejores albunes de los Sabbath

Mientras miles Davis intenta que el jazz y el rock se fusionen con un disco único, Frank Zappa nos invita a un alucinante viaje de jazz fusión que se escapa de sus esquemas habituales. Zappa comienza a demostrar que es un virtuoso de la guitarra en un disco complejo que, paradojicamente, fue uno de sus albunes mas vendidos