Ronda de Nit 3416j

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. www.sants3radio.cat Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio www.sants3radio.cat. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio. Tota la informació d'aquest episodi i els enllaços els trobaràs a https://rondadenit.blogspot.com/ . Si et vols posar en e amb mi ho pots fer mitjançant el mail [email protected].

https://rondadenit.blogspot.com/ 1. Andy Milne and Unison • Time Will Tell https://andymilnepiano.bandcamp.com/album/time-will-tell El pianista i compositor Andy Milne presenta Time Will Tell, el seu nou àlbum amb el trio Unison,publicat aquest 2024 a Sunnyside Records. Aquest treball, on col·labora amb el baixista John Hébert i el bateria Clarence Penn, explora la identitat i el destí, inspirat en la recerca de Milne sobre la seva família biològica després d’haver estat adoptat de nadó. El procés va començar amb un test d'ADN d'Ancestry.com que li va regalar la seva dona el 2018, que el va portar a conèixer el seu primer cosí i, el 2022, a reunir-se amb la seva mare biològica, una experiència que ha marcat profundament la seva música. Les peces de Time Will Tell capten l’emoció i el simbolisme de la seva cerca personal, sense ser-ne una narrativa directa. Temes com “Lost and Found” inclouen noves sonoritats com el koto japonès, interpretat per la virtuosa Yoko Reikano Kimura, i la col·laboració amb la saxofonista Ingrid Laubrock aporta una intensitat especial a composicions com “Purity of Heart”. La música reflecteix canvis de tempo i to dramàtics, en una estructura poc convencional que simbolitza la incertesa i la llibertat emocional del seu viatge. Els membres del trio també aporten composicions originals, com “Papounet” de Penn i “Broken Landscape” d’Hébert, on podem destacar la sinergia i exploració sonora. Milne descriu aquesta col·laboració com una extensió del concepte de família, amb cada membre aportant el seu estil i visió, mantenint la cohesió i el respecte mutu en una aventura musical col·lectiva. Andy Milne - piano John Hébert - bass Clarence Penn - drums Ingrid Laubrock - tenor saxophone (1, 4, 6, 9) Yoko Reikano Kimura - koto (2. 4, 6, 9) Lost and Found 2. Balimaya Project - When The Dust Settles 2023 https://balimayaproject.bandcamp.com/album/when-the-dust-settles Segons les notes del disc, el segon àlbum del Balimaya Project, "When The Dust Settles", se centra en l'emocional i el personal, explorant el i la germanor que defineixen el projecte. A diferència del seu debut, que posava èmfasi en la tradició i la cultura de manera col·lectiva, aquest nou treball aprofundeix en els vincles familiars i personals. L'àlbum combina la música tradicional de l'Àfrica Occidental Mandé amb el jazz modal i altres sons de Londres. Inclou solos destacats de flauta, saxòfon tenor, trompeta i trombó, amb un paper rellevant de la percussió i instruments tradicionals africans. A Prayer For Our Parents, For Aziz (feat. Afronaut Zu), There's Nothing Left For Us Here (feat. Fassara Sacko) 3. Arvo Pärt / Gidon Kremer, Keith Jarrett – Tabula Rasa, Fratres, Cantus El 1984, l'ECM va portar un nou so al món musical amb el llançament de Tabula rasa d'Arvo Pärt, el primer àlbum de la nova sèrie impresa del segell. El disc també va marcar la intersecció d'alguns dels col·laboradors musicals més importants de la història del segell: Arvo Pärt, Gidon Kremer i Keith Jarrett. Fratres Piano – Keith Jarrett Violin – Gidon Kremer Basel, 1983 4. Isabelle Olivier - Smile 2022 Per celebrar els seus 30 anys als escenaris, l'arpista Isabelle Olivier llança el seu onzè àlbum "Smile" com a homenatge a Charlie Chaplin. La cançó "Smile" és el punt de partida d'aquest projecte lluminós. Olivier explora noves textures amb la seva arpa, combinant sons acústics i electrònics per crear un univers elegant, captivador i radiant. L'àlbum inclou deu composicions originals juntament amb versions de temes de Charlie Chaplin, James Blake i Cannonball Adderley. Smile, Harmony, You’re too precious

1. Forq - Big Party 2024 https://www.youtube.com/watch?v=RzV8lCjjYHo&list=OLAK5uy_mTpiR31d8k0nZ11Ioz9JbpCBdzKEqhEzM "Big Party" és el títol d’aquest àlbum de Forq, un grup que combina electro, jazz, funk i dub. El teclista i compositor Henry Hey descriu la seva música com improvisada basada en el groove, fusionant influències de Ennio Morricone, música de concursos dels anys 70, i bandes sonores de videojocs clàssics. L'àlbum té un fil narratiu que evoca els anys 80 i 90, amb referències a bandes com Toto i Van Halen. Forq busca crear sons únics i atmosferes intrigants, mantenint melodies enganxoses i un fort sentit del groove. La pretensió d'aquest disc és proporcionar-nos una forma d'evasió i de diversió. Henry Hey: teclats i compositor. Chris McQueen: guitarra, conegut per la seva feina amb Snarky Puppy. Kevin Scott: baix, que ha treballat amb Government Mule. Jason "JT" Thomas: bateria, també membre de Snarky Puppy. The Grotto, Dirt Cake, Song for Jim, Echo 2. Alberto Vilas - Once Cancions E Unha Danza 2024. https://www.youtube.com/watch?v=KHOT8lZCWCI&list=OLAK5uy_ksyz8REb7siEZ2xlD7gieZtzdoERVKIXI "Once cancións e unha danza" és aquest disc d'Alberto Vilas, un compositor i pianista de Redondela, que presenta un projecte basat en la música popular gallega. L'àlbum inclou versions de cançons tradicionals com "A Rianxeira", "A saia da Carolina", "Miudiño" i "Catro vellos mariñeiros", entre d'altres. Vilas ha treballat en aquest projecte durant cinc anys, començant amb el tema "A canción de Xan Carallás" i evolucionant cap a altres peces significatives de la cultura gallega. En aquest disc, no només fa versions, sinó que afegeix noves parts i arranjaments, respectant sempre les cançons originals. La seva intenció és donar nova vida a aquestes melodies i reconèixer la importància de la música tradicional en la identitat cultural gallega A Rianxeira, Catro Vellos Mariñeiros, Alalà das Mariñas 3. Arooj Aftab • Night Reign 2024 https://www.youtube.com/watch?v=cVsC0zNbGkE&list=OLAK5uy_nWu1-_lMvUiQvgG-D5zyTlTexMCQD2tbE https://en.wikipedia.org/wiki/Night_Reign La cantant i compositora pakistanesa Arooj Aftab presenta el 2024 el disc Night Reign, el seu quart àlbum d’estudi, publicat pel segell Verve Records. Arriba despres del seu guardonat disc anterior, Vulture Prince (2021), que la va convertir en la primera artista pakistanesa en guanyar un Grammy. Aquest nou treball consolida Aftab com una creadora innovadora que fusiona diferents estils i cultures d’orient i occident. El disc ha estat aclamat per la crítica com una evolució atrevida del seu so, amb la foscor i la nit com a fils conductors. Precedit pels senzills Raat Ki Rani i Whiskey, Night Reign compta amb un ampli ventall de col·laboradors, entre els quals destaquen Vijay Iyer, Moor Mother i Elvis Costello. L’àlbum combina lletres en urdú i anglès, amb dues cançons basades en la poesia de Mah Laqa Bai Chanda, la primera poeta urdú publicada. La veu hipnòtica d’Aftab brilla al llarg de composicions que exploren tant ritmes dinàmics com moments d’introspecció. La crítica ha elogiat Night Reign per la seva experimentació i alhora per la seva capacitat d’arribar a un públic ampli, capturant l’encant i el misteri de la nit. Amb temes destacats com Raat Ki Rani, amb Auto-Tune innovador, i Bolo Na, amb un marcat to reivindicatiu, Aftab equilibra el carisma desenfadat amb una profunditat reflexiva. L’àlbum, que ha obtingut una puntuació de 87/100 a Metacritic, també ha estat nominat dues vegades als 67ens Premis Grammy. Saaqi, Na Gul ( Feat.Nadje Noordhuis fliscorn.), Autumn Leaves (Feat Linda May Han Oh cb)

Monster (Original Motion Picture Soundtrack) 2023 Ryuichi Sakamoto. Monster 1, Monster 2, 20220302, Aqua Avui, més Sakamoto. Cal una excusa per escoltar a Ryuichi Sakamoto?. Una excusa, i molt bona , és l’estrena del documental “Opus”. Bé, ja fa uns mesos que es va estrenar, però a la Ronda de Nit, a la sintonia de Sants 3 Ràdio tampoc tenim pressa per escoltar les darreres novetats, home, tampoc és qüestió de posar només música antiga, el més important és escoltar bona música. I , que voleu que us digui, jo tinc debilitat per la bona música de Ryuichi Sakamoto. Hem escoltat un fragment de la banda sonora original de la pel·lícula “Monster”, film japonès, no confondre amb un altre d e nord-americà…una pel·lícula que es va estrenar el 2023. Aquesta va ser la darrera Banda Sonora que va escriure Sakamoto, de fet va morir dos mesos abans de que s´estrenés la pel·lícula. Tot seguit, més Sakamoto. 0319 C minor, Castalia El 3 de març de 2013 Sakamoto va oferir un concert a Yokohama , ciutat que el 1923, juntament amb Tokyo, va patir el terratrèmol més important de la historia de Japó fins que va arribar al 2011 el desastre de Fukushima. Arribem al darrer concert de Sakamoto. Reunint totes les seves forces, ja molt malalt, va enregistrar un darrer recital, només ell, el piano, un piano Yamaha, i el seu fill, que va dirigir el documental, amb alguns col·laboradors de confiança. I molts micròfons. De fet, “Opus” és una mena de testament musical. Busca el documental, val la pena, es pot trobar a la plataforma Filmin. El disc “Opus” es va publicar el 2024. The Sheltering Sky, 20180219 (w/ prepared piano), The Last Emperor, Trioon , Happy End, Opus Ending.

1. Tim Garland - Moment of Departure 2024 https://officialtimgarland.bandcamp.com/album/moment-of-departure Moment Of Departure, el nou àlbum del saxofonista i compositor Tim Garland, és una exploració profunda del concepte de canvi i transició, tant en la música com en la vida. Inspirat per la imatge d'un saltador que es llança des del penya-segat, Garland compara aquest moment de partida amb l'acte d'improvisar, on es deixa enrere el terreny familiar per endinsar-se en l'inconegut. Aquest treball és un viatge musical al qual s'uneixen dos col·laboradors habituals de Garland: Gwilym Simcock al piano i Asaf Sirkis a la bateria. La seva col·laboració ha donat lloc a peces espontànies i plenes de vida, com el tema principal Moment Of Departure, co-creat pels tres músics. Gran part de l'àlbum està inspirat en l'obra artística d'Esra Kizir Gokcen, especialment en les seves col·leccions Art From Within i Sail To Hope, que reflecteixen històries de migrants i la recerca d'esperança. Aquestes obres artístiques han influït en Garland per crear música que reflecteix la transició emocional entre les estacions de l’any. A més de la improvisació, Garland també ret homenatge a la seva formació clàssica, incorporant l'orquestra de corda, en aquest cas, la Britten Sinfonia i la London Session String Orchestra, que aporten un pes emocional i una profunditat a l'àlbum. El violinista Thomas Gould destaca per la seva capacitat de transitar entre la partitura escrita i la improvisació, creant interludis que equilibren la densitat de l'orquestra. Moment Of Departure és un àlbum que celebra la improvisació, la col·laboració i l'exploració sonora, tot mentre reflexiona sobre la nostra posició en un món en constant canvi. Garland ha creat una obra que és alhora un tribut al at i una mirada cap al futur, amb una sensibilitat que connecta profundament amb l'oient. Winds of Hope, Trails, No Horizon 2. Jodie Landau and wild Up - You of all things 2015 https://jodielandauandwildup.bandcamp.com/album/you-of-all-things El debut discogràfic de Jodie Landau és una revelació. Aquest multiinstrumentista i compositor californià ha creat un univers sonor propi, on la seva veu es converteix en la protagonista indiscutible. La seva música és una amalgama de pop immediat i complexitat avantguardista. Cançons melòdiques conviuen amb moments de profunda introspecció, demostrant una gran capacitat compositiva . Landau no es limita a cantar i compondre, sinó que també domina diversos instruments de percussió, aportant una riquesa rítmica a les seves creacions. Per donar forma a aquesta visió artística, Landau ha reunit un equip de col·laboradors de primer nivell. Des de l'impressionant cor femení islandès Graduale Nobili fins a l'innovador ensemble de cambra wild Up, el projecte és un veritable fresc musical. Cada músic aporta el seu propi color i virtuosisme, creant un tapís sonor vibrant i cohesionat. Orlando & Tiresias Liam Byrne - Concrete 2019 https://liambyrnebc.bandcamp.com/album/concrete Liam Byrne és un músic excepcional que divideix el seu temps entre la interpretació de música molt antiga i molt nova amb la seva viola da gamba del segle XVII. Ha col·laborat amb importants ensembles de música antiga europeus com el Huelgas Ensemble, Dunedin Consort, Academy of Ancient Music i Fretwork. A més, treballa freqüentment amb compositors, músics folk i electrònics per crear noves obres amb el seu instrument històric. Byrne ha col·laborat amb figures destacades com Nico Muhly, Donnacha Dennehy, David Lang, Shara Nova, Efterklang, Martin Hayes, Valgeir Sigurðsson i Greg Saunier. Té tres projectes de duo especialment propers: amb el lutista Jonas Nordberg, el violinista i compositor Cleek Schrey, i la cantant i compositora Mara Carlyle. A més, Liam ha creat instal·lacions sonores originals per al Victoria & Albert Museum i la Dulwich Picture Gallery. És membre del col·lectiu d'artistes islandès i segell discogràfic Bedroom Community, amb qui va llançar el seu àlbum debut en solitari, Concrete, el 2019. Concrete reflecteix l'obsessió de Byrne pel repertori més obscur dels segles XVI i XVII, combinant instal·lacions de performance barroca i noves obres electròniques amb el compositor islandés Valgeir Sigurðsson. Aquest àlbum és una fusió captivadora del at i el present, mostrant la versatilitat de la viola da gamba en contextos musicals tant històrics com contemporanis. Suspensions & Solutions, Part I i II (Alex Mills) 4. Puzzle Muteson - Swum 2018 https://puzzlemuteson.bandcamp.com/track/your-garden-2 Puzzle Muteson és el projecte del cantautor Terry Magson, originari de l'Illa de Wight. Nascut a Londres, Magson va assistir breument a un col·legi de música abans de decidir seguir explorant la seva música pel seu compte. Va desenvolupar el seu talent per la composició i la veu mentre aprenia a tocar la guitarra de manera autodidacta. Com a alter ego, Puzzle Muteson crea música amb una veu tremolosa de tenor, sobre una intricada xarxa de guitarres que interpreta amb la tècnica anomenada fingerpick. Silver Swan, Your Garden

1. Luís Figueiredo - Anima 2024  https://rodamusiclabel.bandcamp.com/album/anima-2 Luís Figueiredo ens presentava  "Anima", un àlbum orquestral que explora la complexitat de l'ànima humana a través de set moviments. Aquesta obra fusiona influències de la música clàssica i el jazz, combinant una orquestra de cordes amb improvisació, reflectint un estil que va des de Mahler fins a Piazzolla, incloent referents contemporanis com Arvo Pärt i Jonny Greenwood. "Anima" és una reflexió sobre la condició humana, on Figueiredo juga amb elements harmònics i rítmics que desafien les expectatives tonals. La col·laboració amb l'Orquestra Metropolitana de Lisboa i la direcció de Pedro Neves són claus per donar vida a aquesta obra, que equilibra la part escrita amb la improvisació. Solistes com Diogo Duque i Eivind Aarset afegeixen capes emocionals a un àlbum que evoca tant serenitat com tensió. Amb aquest treball, Figueiredo reafirma la seva posició en el jazz contemporani portuguès, ampliant els seus horitzons musicals i establint un diàleg profund entre la música clàssica i el jazz. Part I, Part II, Part III 2. Chema Saiz Y Federico Lechner: Satie For Two (2024)   https://youtube.com/@fedlech?si=2Z_mKN-uC7xBTK6Z El guitarrista Chema Saiz i el pianista Federico Lechner, dos referents musicals, s'han embarcat en un projecte atrevit i original: reinterpretar l'obra del compositor impressionista Erik Satie. A Satie for Two, un àlbum que consta de setze peces, els dos músics exploren un repertori més enllà de les conegudes Gnossiennes i Gymnopédies, aportant-hi un nou enfocament sonor. A través de contrapunts melòdics i jocs harmònics entre la guitarra elèctrica i el piano, el duo aconsegueix fusionar la música clàssica impressionista amb l'esperit de la música del segle XXI, introduint elements d'improvisació subtils però efectius. El projecte, gravat al març del 2024 a Madrid, compta també amb la col·laboració de Javier Ruibal, que posa veu a la Gnossienne III, i Annie Dutoit Argerich, qui recita en algunes peces com Le Tango Perpétuel. Saiz i Lechner aconsegueixen mantenir el fil conductor de l'àlbum a través de la seva complicitat instrumental, oferint una experiència sonora que combina la bellesa melòdica de Satie amb la llibertat interpretativa del jazz.  Petite Prelude de "La mort de Monsieur Mouche”, Choral Inappetissant, Gymnopedie 1 3. Undercurrents - Jordan Nobles 2010 https://redshiftmusicsociety.bandcamp.com/album/undercurrents-jordan-nobles L’àlbum Undercurrents del compositor canadenc Jordan Nobles, interpretat pel conjunt contemporani , explora el minimalisme sonor amb obres meditatives que inclouen espais d’improvisació i llibertat creativa. Les interpretacions del grup, liderat per Jerry Pergolesi, combinen precisió instrumental amb un enfocament obert. Entre les peces destacades hi ha Simulacrum, amb una melodia que circula entre els instruments, i Stasis, una obra de forma oberta amb tons llargs sense un pla fix. També sobresurten Grace, amb patrons ornamentals aleatoris, i Ostinati, amb patrons mètrics interactius. La peça que dóna nom al disc, Undercurrents, i Stones Under Water per a piano, mostren progressions i moviments subtils. El conjunt , dedicat a la música contemporània, inclou músics com Sarah Fraser Raff (violí), Mary Katherine Finch (violoncel), Wallace Halladay (saxòfons) i Peter Pavlovsky (contrabaix). La gravació, produïda per Denis Tougas, destaca per la combinació d’estructura i improvisació que defineix el treball de Nobles, reconegut amb premis, incloent-hi un JUNO per Composició Clàssica de l’Any. Undercurrents és una mostra del treball de composició de  Nobles, aconseguint  la creació de paisatges sonors que conviden a la contemplació. Jerry Pergolesi, director and percussion/directeur et percussion Wallace Halladay, saxophone Sarah Fraser Raff, violin/violon Mary Katherine Finch, cello/violoncelle Peter Pavlovsky, doublebass /contrebasse Rob MacDonald, guitar/guitare Allison Wiebe, piano With / avec Emma Elkinson, flute/flûte  Simulacrum, Temporal Waves, Grace

1. Ganavya • like the sky I've been too quiet 2024 https://ganavya.bandcamp.com/album/like-the-sky-ive-been-too-quiet La vocalista Ganavya, nascuda a Nova York i criada a Tamil Nadu, llança el seu nou àlbum "Like the Sky, I’ve Been Too Quiet", produït pel músic britànic de jazz Shabaka Hutchings. En aquest treball, Ganavya combina les seves lletres en tàmil amb sintetitzadors modulars i flautes suaus. L'àlbum de 13 temes explora la quietud i la introspecció, amb col·laboracions de Floating Points i Leafcutter John, que aporten textures electròniques subtils. Les flautes de Kofi Flexxx i l’arpa d’Alina Bzhezhinska complementen les llargues frases vocals de Ganavya, que en temes com "El Kebda, Let it Go" i "Forgive Me My" despleguen un diàleg entre sons digitals i orgànics. L'àlbum manté un to majoritàriament contingut i fosc, amb moments culminants com "I Walk Again, Eyes Towards the Sky", on la veu de Ganavya s'eleva amb força emocional. Aquest projecte reflecteix la trajectòria de Ganavya com a creadora multidisciplinària i la seva exploració contínua entre tradicions musicals, jazz i electrònica. forgive me my, (sister said) home is a direction 2. Hugo Fernandez - Crossing 2024 https://hugofernandez.bandcamp.com/album/crossing https://youtube.com/playlist?list=PLw-r71BS36yNiTeOocIfkhkBJCraapY5X&si=zG77vhMJKdC4CY2k El guitarrista mexicà Hugo Fernández, establert a Berlín, llança el seu nou EP "Crossing", on reuneix músics de diferents nacionalitats i influències per explorar la creació musical a partir d’esbossos i "mapes" com a punts de partida. Les peces, creades a través de diàlegs lliures i monòlegs espontanis, es desenvolupen amb una edició mínima i sense postproducció. Fernández, format al Berklee College of Music i amb una llarga trajectòria de col·laboracions amb músics de Mèxic, Espanya i Europa, combina elements de jazz amb música clàssica, pop rock i músiques del món en aquest projecte, que ha estat possible gràcies al de MUSIKFONDS a Berlín. Prismatic view (feat Alaa Zouiten) OUD, Crossing (feat Shingo Masuda) QANUN, Reshape (feat Benjamin Geyer) ANALOG SYNTHS AND KEYS El Qanun o Kanun (en persa: قانون‎, en català es tradueix literalment com "La Llei") és un instrument de corda pinçada de la música tradicional del Pròxim Orient. Es tracta d'una de les moltes formes del saltiri. 3. Donny McCaslin - Beyond Now 2016 https://www.youtube.com/watch?v=Je5KEhpOe4s&list=OLAK5uy_lEAe8MYNP-ecynb1LeM8zuLHsUd6GFOA4 https://youtu.be/1j385NN9JDo?si=W7UkWQZuYE4_TIFL El tema que hem escoltat estava interpretat per Donny McCaslin i els músics que van col·laborar amb David Bowie en el seu darrer àlbum, "Blackstar", era l’any 2016 i es tracta d’una versió de la cançó "Warsawa" de Bowie. Aquesta actuació formava part de la promoció de l'àlbum "Beyond Now" de McCaslin. "Beyond Now" és un àlbum dedicat a David Bowie, profundament influenciat per l'experiència extraordinària de McCaslin col·laborant amb Bowie en "Blackstar". L'àlbum inclou versions de dues cançons de Bowie, així com versions de Deau5 i MUTEMATH, juntament amb composicions originals de McCaslin. El projecte compta amb la participació dels músics que van treballar amb Bowie en "Blackstar": Jason Lindnr, Mark Guiliana i Tim Lefebvre, a més del mateix McCaslin. L'àlbum pretén mostrar la riquesa musical i la innovació que van portar McCaslin a col·laborar amb Bowie, un dels artistes més creatius de tots els temps. Aquest treball representa un homenatge i una continuació de l'esperit creatiu de Bowie, alhora que mostra l'evolució artística de McCaslin després d'aquesta col·laboració tan significativa. Warszawa (25th Street Recording Studio Session), Coelacanth 1 (Disc Beyond Now) 4. Paul Jarret - Acoustic Large Ensemble (2024) https://www.youtube.com/watch?v=eolXct2HeHs&list=OLAK5uy_kNUlznSQcTGsmR4SNtOkIF9Z_VWNa8bZo El guitarrista i compositor Paul Jarret debuta amb la seva primera gran formació, l'Acoustic Large Ensemble, un conjunt de catorze músics que ofereix una experiència sonora radicalment única. Lluny d'un orquestra tradicional, aquesta formació aposta per una sonoritat profunda i primitiva, centrada en les freqüències greus i la manca de secció rítmica convencional. La proposta musical de Jarret es basa en la superposició de capes sonores creades per instruments de registre baix i mitjà, com ara contrabaixos, tubas, trombó, violoncel, harmònium i el nyckelharpa, un instrument tradicional suec. Aquest enfocament permet explorar textures riques, dissonàncies i ressonàncies que evoquen una vibració comuna, com el "Om" tibetà, creant una atmosfera immersiva i profunda. Un dels aspectes més innovadors d'aquest projecte és el seu caràcter doblement acústic: els instruments no estan amplificats, a excepció de la guitarra elèctrica, i la música es presenta sense sonorització. Aquesta elecció busca una proximitat directa amb l'oient, permetent apreciar totes les subtileses i matisos naturals dels instruments. Paul Jarret (guitare électrique), Thibault Gomez (harmonium), Elodie Pasquier (clarinette basse), Maxence Ravelomanantsoa (saxophone ténor), Fabien Debellefontaine (tuba), Fanny Meteier (tuba), Jules Boittin (trombone), Hector Lena-Schroll (trompette), Alexandre Perrot (contrebasse), Etienne Renard (contrebasse), Bruno Ducret (violoncelle), Eléonore Billy (nyckelharpa), Maëlle Desbrosses (alto), Fabiana Striffler (violon) From, Moln

1. SUK Ensemble  - L'Orient espèss (Un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia) 2023   https://www.youtube.com/playlist?app=desktop&list=OLAK5uy_ky2XHw8cwVoTGvezXnwovk5B9XLSUOoNI SUK Ensemble presentava el 2023 el seu primer àlbum, "L'orient espèss", un viatge musical que uneix Catalunya i Pèrsia.  Aquest grup de músiques tradicionals i d'avantguarda, format per músics d'Iran i Catalunya, va néixer el 2007 amb l'objectiu d'explorar noves formes de relació entre aquestes dues cultures riques. El disc inclou composicions pròpies i poesies perses i catalanes d'autors com Omar Khayyam, Rumi i Joan Salvat-Paeit, així com cançons tradicionals de les dues cultures. La música fusiona elements de rock progressiu, flamenc i ambients electrònics.  El conjunt està format per músics destacats com Raül Costafreda (guitarra), Massud Naderi (tonbak), Jordi Molina (tenora) i les cantants Mariona Sagarra i Neila Benbey, entre d'altres.  Després d'un període d'activitat inicial entre 2007 i 2009, el grup ha tornat a reunir-se per presentar aquest àlbum, que ha estat enregistrat i mesclat durant la emergència sanitaria, incorporant novetats musicals que reflecteixen l'evolució del grup al llarg dels anys.  "L'orient espèss" trenca amb l'ortodòxia musical, proposant una fusió rica en tradicions que busca noves experiències sonores. Amb aquest treball, SUK Ensemble reafirma la seva proposta innovadora i la seva voluntat de viatjar musicalment entre dues cultures. Praeludium, L'Orient espèss, Baladi,  Dorm, petita 2. Meshell Ndegeocello - No More Water : The Gospel of James Baldwin (2024)  (Pronunciar Me(i)shel Nedegotxello) https://www.youtube.com/watch?v=csWYoWihL5I&list=OLAK5uy_nmjxJd-QIWJjVLEGreXfVMBuOwRYBldqg "No More Water: The Gospel of James Baldwin" és un àlbum d'estudi de Meshell Ndegeocello, llançat el 2 d'agost de 2024 per Blue Note Records. Aquest treball és un homenatge als pensadors i escriptors afroamericans, amb un enfocament especial en James Baldwin i Audre Lorde. L'àlbum inclou 17 pistes, destacant cançons com "Travel", "Raise the Roof" i "Thus Sayeth the Lorde". Meshell Ndegeocello no només toca el baix, sinó que també canta i produeix el disc, que compta amb la col·laboració d'artistes com Chris Bruce, Justin Hicks i Paul Thompson. Els temes tractats en l'àlbum aborden el racisme sistèmic i la rellevància actual del pensament de Baldwin. Ndegeocello destaca que l'obra de Baldwin és profètica, ja que Amèrica es troba en un moment d'inflexió, i espera que això condueixi a la creació d'un futur millor. A més, l'àlbum combina música amb elements parlats, incloent manifestos de Baldwin, reflectint la continuïtat de l'enfocament de Ndegeocello en la fusió de gèneres musicals i l'exploració de temes socials i polítics a través de la seva música. Meshell Ndegeocello (baix), Justin Hicks (veu), Jebin Bruni (teclats), Jake Sherman (orgue Hammond B3), Chris Bruce (guitarra), Abe Rounds (percussió) What Did I Do ? , Pride I , Pride II, Eyes 3. Lucian Ban & Mat Maneri - Transylvanian Dance (2024)  El pianista romanès Lucian Ban i el violista nord-americà Mat Maneri han publicat "Transylvanian Dance", el seu segon àlbum en duo amb ECM, inspirat en les transcripcions de música popular transilvana de Béla Bartók. El compositor hongarès va recopilar milers de cançons del folklore de Transilvània a principis del segle XX, les quals Ban i Maneri utilitzen com a punt de partida per a la seva interpretació i improvisació. L'àlbum, enregistrat en directe el 2022 a Timișoara, és part del projecte Retracing Bartók i combina jazz, música clàssica i folk, permetent al duo expandir els límits d'aquestes cançons. El treball de Bartók, un dels fundadors de l’etnomusicologia, es va centrar en capturar l’essència de les melodies tradicionals de diverses cultures. Ban i Maneri aprofiten aquesta riquesa per explorar el potencial improvisatori d’aquestes peces, fusionant les seves influències musicals globals amb la música popular de Transsilvània. El disc presenta un equilibri entre fidelitat a les melodies originals i la llibertat creativa, aportant un so que transcendeix els gèneres tradicionals. En temes com "Make Me, Lord, Slim and Tall", el duo evoca emocions profundes amb la combinació del violí de Maneri i el piano de Ban, mentre que la peça titular, "Transylvanian Dance", capta l'energia i l'expressió del ball. L’àlbum és un testimoni de la llarga col·laboració de Ban i Maneri, que fa més de 15 anys que treballen junts, i reflecteix la seva connexió musical única i la seva capacitat per portar aquestes cançons tradicionals cap a nous horitzons creatius. Transilvanian Dance,   The Boyar’s Doina