REBELION SONICA 681r3o

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, celebramos el segundo concierto que la destacada agrupación estadounidense Wilco, dará en nuestro país el lunes 02 de junio, específicamente en el Teatro La Cúpula de Santiago. En octubre de 2016 se produjo el debut en el país del conjunto liderado por Jeff Tweedy, uno de los más aplaudidos y reconocidos del rock estadounidense de las últimas décadas. Los norteamericanos llegarán a mostrar canciones de dos importantes trabajos: la versión ampliada de tres EPs de "The Whole Love" (2011) y la caja deluxe de "A Ghost Is Born" (2004), que incluye nueve LPs y cuatro CDs. Junto a esto también presentarán por primera vez en el país parte de sus nuevas composiciones, tanto de su reciente trabajo, "Cousin" (2023) como del EP "Hot Sun Cool Shroud", del año pasado. Justamente, los escucharemos con material de “A Ghost Is Born”, quinto disco en estudio del grupo, editado en junio de 2004 por el sello Nonesuch Records y con la importante participación de Jim O’Rourke como instrumentista y productor. En la parte final del programa, regresamos al presente, para escuchar el disco debut homónimo de la nueva banda del guitarrista de Wilco, Nels Cline, Consentrik Quartet. Editado por el sello Blue Note el 14 de marzo, el cuarteto liderado por Cline en guitarra, lo completan Ingrid Laubrock en saxo tenor y soprano, Chris Lightcap en contrabajo y efectos y Tom Rainey en batería. Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el recientemente lanzado disco de la banda noise pop estadounidense Deerhoof, “Noble and Godlike in Ruin”. El vigésimo álbum del grupo formado en San Francisco en 1994, fue lanzado por el sello Joyful Noise Recordings el 25 de abril y su título está tomado del libro “Frankenstein” de Mary Shelley, para reflejar el concepto del disco. “Nuestro Frankenstein casero de bajo presupuesto: una criatura sensible, despreciada, inteligente y deshumanizada hecha de personas", señaló el baterista Greg Saunier. La portada del álbum muestra un collage de los rostros de los de la banda, reflejando esta idea de un "Deerhoofstein". Al final del programa, vamos con música de “We Sang, Therefore We Were” (2024) disco debut solista de Saunier -quien nació en Valdivia, Chile-, y quien además es un importante productor y dotado compositor. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la clásica banda del progresivo inglés Gentle Giant, en específico al recientemente reeditado álbum en vivo “Playing The Fool: The Complete Live Experience”. Lanzado el 02 de mayo en varios formatos, el álbum “captura a la agrupación en la cima de su talento en vivo. Ahora, más de 45 años después, el aclamado álbum en vivo ha sido reimaginado, remezclado y remasterizado, aportando un nuevo nivel de claridad y profundidad a la experiencia en vivo de Gentle Giant”, tal como puede leerse en una declaración de la banda. Producida por Dan Bornemark, quien ha trabajado extensamente con el grupo en los proyectos de publicación de archivos, “The Complete Live Experience” exhibe la “esencia de la estética del conjunto tal como fue concebida, incluyendo comentarios restaurados entre canciones, presentaciones de la banda y una auténtica ambientación del recinto”. Además, la producción incluye el setlist original completo, además de tres temas no publicados en la versión de los 70: ‘Interview’, ‘Timing’ y el solo de violín de Ray Shulman. El lanzamiento “ofrece a los fans la experiencia definitiva de Gentle Giant como nunca antes, con una claridad impresionante y un audio espacial que te sumerge en el centro del espectáculo. Es la versión definitiva de una legendaria actuación en directo de una de las bandas más singulares e influyentes del rock progresivo”. Como semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material de “Times”, el nuevo álbum del músico germano e integrante de los años más importantes de Kraftwerk, Wolfgang Flür. Lanzado por el sello Cherry Red Records el 28 de marzo, al igual que su predecesor “Magazine 1” de 2022, el LP muestra a Flür trabajando con Peter Hook ,(Joy Division, New Order) y el DJ Juan Atkins, a quienes se unen en el nuevo álbum Boris Blank de Yello, Thomas Vangarde (ex-Daft Punk), Anthony Rother y el colaborador de Kraftwerk, Emil Schult. "Los tiempos reflejan tanto la rápida aceleración del cambio en nuestro mundo como el poder duradero de la creatividad humana", señaló Flür acerca del disco. "Quería que este álbum conectara con los oyentes tanto a nivel musical como emocional, combinando la nostalgia con una visión del futuro". Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Flür, para escucharlo como miembro de Kraftwerk, con música del álbum “Computer World” de 1981. Semana a semana, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, Rebelión Sónica estará dedicado al concierto que efectuará el próximo martes 06 de mayo Beat, la banda de Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey y Steve Vai que interpreta el repertorio de principios de los 80 de King Crimson. Para celebrar el acontecimiento, tocaremos piezas de dos de los tres discos que la banda de Robert Fripp editó en aquellos años: “Discipline” de 1981 y “Three Of A Perfect Pair” de 1984. Cabe destacar que Beat cuenta con la aprobación de Fripp, quien incluso les sugirió el nombre con el que ahora están girando a nivel internacional. Durante el tour ‘Performing the Music of 80s King Crimson’, el cuarteto estelar revivirá algunos de los temas incluidos en las placas "Discipline" (1981), "Beat" (1982) y "Three Of A Perfect Pair" (1984). El supergrupo hará una “reinterpretación creativa” -como los músicos han señalado- de las canciones de la etapa en la que Belew y Levin militaron en King Crimson, con la apertura del importante músico nacional Jorge Campos. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al primer álbum del cantante estadounidense Tunde Adebimpe “Thee Black Boltz”, además de material de su banda madre, TV On The Radio. “Thee Black Boltz”, editado el 18 de abril por el sello Sub Pop, fue producido por Tunde Adebimpe y Wilder Zoby, y el productor ejecutivo fue Zoby, con producción adicional y contribuciones de Jaleel Bunton y Jahphet Landis de TV on the Radio. De acuerdo al texto de promoción, “"Thee Black Boltz" es la desesperada captura de Adebimpe de pequeños momentos de alegría en medio de la disonancia y la tristeza (…). Hacer este álbum, dice, fue su manera de procesar todo: “Era mi manera de construirme una roca o una plataforma en medio de este maldito océano””. Adebimpe agrega que “las chispas de inspiración/motivación/esperanza que brotan en medio -y a veces como resultado- de un profundo dolor, depresión o desesperación. Algo así como electrones que se acumulan en nubes de tormenta y chocan hasta que disparan un rayo e iluminan una salida, aunque sólo sea por un segundo”. Al final del programa, vamos al pasado en la historia musical de Adebimpe, ara escucharlo como parte de TV On The Radio, con música del tercer disco de la agrupación: “Dear Science” de 2008. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, la invitación es para viajar por el siempre bizarro mundo musical y teatral de la banda estadounidense The Residents, con material de dos de sus discos: “Doctor Dark” de 2025 y el clásico “Eskimo” de 1979. “Doctor Dark”, el disco número 47 en estudio de la agrupación, fue editado por el sello Cherry Red el 28 de febrero pasado y es una ópera de tres actos, que el conjunto grabó con el Conservatorio de Música de San Francisco y que, a su acostumbrada fusión de música clásica contemporánea, experimentalismo, avant-garde y rock industrial, ahora agregan dosis de metal desfachatado y ruidoso. El disco se basa en el polémico juicio realizado a Judas Priest en 1990 por supuestos mensajes subliminales satánicos en sus canciones, que llevaron al adolescente James Vance a un intento de suicidio. De acuerdo al texto de la banda, se trata de “un viaje al mundo grasiento de la eutanasia, el abuso de drogas y una obsesión malsana con el heavy metal, que gira en torno a un par de chicos metaleros -Maggot y Mark- y un médico ruso insomne, llamado Dr. Anastasia Dark”. Al final del programa, viajamos al pasado en la longeva historia de la “banda desconocida más conocida del mundo”, para escucharlos con música del álbum inspirado en la cultura Inuit “Eskimo” (1979), ya que la banda ha anunciado para 2025 el tour “Eskimo Live”, con fechas ya confirmadas en Estados Unidos, Europa y Japón. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

A días del espectáculo “Símbolo de Paz, homenaje al rock argentino”, que realizarán en Chile los destacados músicos trasandinos Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale e Hilda Lizarazu, en Rebelión Sónica destacamos música de tres discos relacionados con el show: “Transparencias” (1976) de la banda de Lito Vitales M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), “Postales del Alma” (1999) de Baglietto/Vitale y “Peperina” (1981) de Serú Girán. El trío se presentará el próximo jueves 17 de abril a las 21 horas en el Gran Arena Monticello -entradas acá- y el concierto ha sido descrito como “una celebración al rock argentino protagonizada por tres de sus máximos exponentes”. La declaración explica que en "Símbolo de Paz", la música y el arte se entrelazan para rendir homenaje a los grandes clásicos del rock argentino, con un repertorio que revive los himnos que marcaron generaciones. Inspirados por la esencia de la icónica canción de Charly García, que describe la búsqueda de un símbolo de paz, Baglietto, Vitale y Lizarazu proponen un recorrido sensible, emotivo y espiritual a través de la música. La icónica dupla Baglietto y Vitale, responsables de darle un nuevo color al tango y al folklore en álbumes como "Postales del alma" y "No olvides…", ahora se sumerge en el género que marcó su juventud: el rock argentino. Juntos, presentarán canciones de su álbum, "Baglietto Vitale Ahora, Rock". El espectáculo incluirá canciones emblemáticas de grandes referentes del rock trasandino como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Serú Girán, Manal, Divididos, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Man Ray, y por supuesto, clásicos de Baglietto, entre otros. Hilda Lizarazu, una de las voces más emblemáticas del rock trasandino, se une a este homenaje con un repaso por sus clásicos y los temas de su nuevo álbum, "Hilda canta Charly", que reimagina los grandes éxitos de Charly García. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material del nuevo y octavo disco en solitario del músico estadounidense Noah Lennox, alias Panda Bear, “Sinister Gift”. Publicado el 28 de febrero por el sello Domino, se trata del retorno como solista del integrante de Animal Collective, pues es el sucesor de “Buoys” de 2019. Según el sello, el nuevo trabajo es “otra declaración que se siente igualmente acumulativa y sin precedentes en su catálogo. Si bien sus discos en solitario han variado desde expresiones de dolor marcadamente íntimas hasta obras coloridas y electrónicas, su música nunca antes había sonado tan cálida e inmediata”. Trabajando en el estudio de su casa en Lisboa, Portugal, con su compañero de Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb, Lennox transforma a Panda Bear en algo parecido a un conjunto de rock de la vieja escuela, tocando él mismo casi todos los instrumentos e invitando a espíritus afines al proceso, como Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive y, por primera vez en un álbum en solitario, a cada uno de sus compañeros de banda de Animal Collective. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Panda Bear, para escucharlo con material de su elogiado álbum de 2007, “Person Pitch”, el tercero de su catálogo, sin contar las numerosas ediciones de Animal Collective y variadas colaboraciones. Rebelión Sónica se puedes escuchar por radio Rockaxis cada jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material del disco "The Music of Anthony Braxton" del destacado saxofonista estadounidense, Steve Lehman. El álbum, que celebra los 80 años del legendario e influyente compositor, vientista, pianista y filósofo Anthony Braxton, fue editado el 28 de febrero por el sello Pi Recordings. Grabado en Los Ángeles, junto a su trío integrado por él en saxo alto, Mark Brewer en bajo y Damion Reid en batería, además del invitado especial Mark Turner en saxo tenor, Lehman rinde homenaje a uno de sus primeros mentores, con un álbum en vivo de “swing duro”, que conmemora el 80 aniversario del nacimiento del influyente vientista Anthony Braxton. Lehman estuvo en el grupo de gira de Braxton de 1999 a 2007, actuando en festivales internacionales y apareciendo en una serie de grabaciones, incluido un tributo a la música de Andrew Hill, “Nine Compositions (Hill)” (2000). "Desde el principio, supe que quería conectar la música de Anthony con nuevas audiencias y defender la música de su pequeño grupo como una parte realmente indispensable del canon del jazz”, señaló Lehman sobre este nuevo disco. “Entonces, eso significó ser realmente exigente con el repertorio y hacer un esfuerzo consciente para trabajar con músicos fuera de la órbita de Braxton que pudieran aportar nuevas perspectivas a la música”. Según el sello, Lehman eligió composiciones intrincadas, pegadizas y únicas para grupos pequeños de Braxton que grabó originalmente en las décadas de 1970 y 1980 con músicos como Ed Blackwell, Dave Holland y Kenny Wheeler, entre otros, en álbumes como “Fall” (1974) y “Six Compositions: Quartet” (1981). Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Lehman y su trío, para escuchar música de su colaboración con el pianista Craig Taborn, “The People I Love”. Según Pi Recordings, el título del disco “fue tomado por Lehman de unas palabras que entregó el ahora fallecido vibrafonista Bobby Hutcherson en una entrevista de 2010: “Cuando era más joven, pensaba que la música era lo primero. Y ahora que he envejecido, me doy cuenta de que toda esa música, no es más que el reflejo de las imágenes de las personas que amo y de la presencia Dios”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos el segundo capítulo de Rebelión Sónica 2025, al nuevo álbum de la contrabajista, vocalista, improvisadora y compositora chilena Amanda Irarrázabal, “Caudal 2”. Este segundo LP de estudio, fue editado bajo el sello Acéfalo Records en formato vinilo y digital y el estreno en vivo oficial se llevará a cabo este viernes 21 de marzo desde las 19 horas en el Galpón Santa Elena (Padre Orellana 1734, Santiago Centro). “Caudal” invita a un viaje sonoro en el que confluyen poesía, melodía, improvisación y estridencia. La artista transita entre el sonido orgánico de su contrabajo –tanto acústico como procesado con efectos–, la experimentación con sintetizadores modulares y la expresividad de su voz, logrando una propuesta única y cautivadora”. Según Irarrázabal “Caudal es un proyecto que pretende ser directo y sincero, comunicando de esta forma el mundo más bien abstracto de la ejecutante, pero al mismo tiempo que juega con retornar a el reconocimiento de la melodía y el acompañamiento, haciendo de esta forma que la música fluctúe entre sonoridades más cercanas a lo experimental y en otros momentos a formas más bien reconocibles dentro del género de la canción”, señala la artista. Con "Caudal 2", la artista profundiza en su exploración musical, ofreciendo un álbum que oscila entre la abstracción y la canción, entre la experimentación y la melodía, en un equilibrio fascinante de formas y sonidos. En el evento de lanzamiento la artista contará con los actos de apertura de González + Nicanor, dúo formado por los músicos Gonzalo Henríquez -de González & los Asistentes- y Nicanor Henríquez. Además, se suma la presentación del músico y artista visual Silvio Paredes, referente del bajo eléctrico y pionero del Chapman Stick en Chile; instrumento que ha sido una de sus principales herramientas de trabajo desde sus inicios, grabando los primeros registros en el país y haciéndolo visible al público en escenarios de amplia relevancia nacional. Es reconocido además como miembro y fundador de emblemáticas bandas nacionales desde los ochentas a la fecha, como Primeros Auxilios, Electrodomésticos y Los Mismos, por nombrar algunos. Justamente, en la última parte del programa, escuchamos a Paredes con material de su álbum de 2010, “Kau”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, los invitamos a escuchar el primer capítulo de la temporada 2025 de Rebelión Sónica, en el que destacamos el undécimo y nuevo disco de la banda escocesa Mogwai, “The Bad Fire”. Editado el 24 de enero por los sellos Rock Action y Temporary Residence, el suceor de “As The Loves Continues” (2021), fue producido por el reconocido ingeniero estadounidense John Congleton, conocido por su trabajo con St.Vincent, Explosions in the Sky y Sigur Rós, solo por nombrar unos pocos. El título del disco, es una expresión popular escocesa que quiere decir “infierno” y la banda explicó su sentido en la siguiente declaración: "Hemos lidiado con muchas pérdidas y, en el caso de Barry, con una grave enfermedad familiar de una de sus hijas. Volver a juntarnos para escribir y grabar este disco fue como un refugio y con John Congleton sentimos que hemos hecho algo especial. A menudo oímos decir a la gente que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles de sus vidas y, por una vez, creo que también se aplica a nosotros”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo del ahora cuarteto, para escucharlos con músico de su séptimo disco de 2011, “Hardcore Will Never Die But You Will”. Puedes escuchar Rebelión Sónica en radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. Tras la edición radial, los capítulos son publicados en Spotify, Google Podcast y Apple Music.

Esta semana, en la última sesión de Rebelión Sónica de la temporada 2024, los invitamos a escuchar música del box set recopilatorio “Roedelius 90”, que celebra las nueve décadas del legendario músico alemán y figura esencial de la electrónica contemporánea, Hans-Joachim Roedelius. Lanzado por el sello Groenland Records el 25 de octubre, la caja incluye música previamente desconocida del fundador de bandas de la trascendencia de Cluster y Harmonia. La disquera explica que la mayor parte de la música incluida en “90”, que suma tres horas de música en 50 tracks, proviene de grabaciones de dos pistas de Revox realizadas entre 1968 y 1980. Agrega que las cintas de Revox, fueron creadas con su delay Echolette y su órgano Farfisa, el mismo equipo utilizado por Roedelius para grabar sus queridos discos “Selbstportrait” -serie de álbumes del músico- y gran parte de sus seminales trabajos con Dieter Moebius y Michael Rother en Harmonia. De este modo, el box “documenta los procesos y sonidos que continúan inspirando a generaciones de amantes de la música y aventureros sonoros”. “90” no pretende ser una retrospectiva completa de la obra de un artista notable. Se desconoce la cronología exacta de estas piezas, así como quién pudo haber cooperado con Roedelius en ellas. Pero el trasfondo histórico de esta música es ciertamente convincente: no parece una hipérbole afirmar que estos ciclos hipnóticos en cascada rivalizan con los mejores contemporáneos como Terry Riley, que trabajó a medio mundo de distancia en sus propias y sencillas obras maestras. “Por el momento, una celebración será suficiente: un retrato de una vida extraordinaria a los 90 años, contada a través de una música hermosa, personal y original”, remata Gröenland. Al final del programa, destacamos a la banda de Roedelius con Dieter Moebius, Cluster, con música de su influyente álbum de 1976, “Sowiesoso”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la importante banda alemana Einstürzende Neubauten, “Rampen (apm: alien pop music)”. De acuerdo a un comunicado publicado por el grupo liderado por Blixa Bargeld, “siempre hemos improvisado, en el escenario, en el pasado más que ahora, en el pasado realmente sólo eso, en un pasado muy lejano. Luego, con el creciente inventario de materiales y canciones, las improvisaciones disminuyeron, pero siempre permaneció como parte de nuestros conciertos. En el lenguaje de Neubauten, estas improvisaciones frente al público se llamaban y se siguen llamando “Rampen”. “Rampa” en el sentido de acelerar”. Más adelante el texto señala que “Esto significa: las versiones publicadas -en el nuevo disco- no son presentaciones en vivo, para muchos ni siquiera hubo una grabación en vivo con la calidad adecuada, sino que son encarnaciones reconstruidas en el estudio, mejoradas y con letras de esos Rampen (…) Después de la gira de 2022, durante la cual, por supuesto, tocamos un Rampe en casi todos los shows, decidimos desarrollarlos, o lo mejor de ellos, en un álbum completo. De estas grabaciones de gira de 23 Rampen, seleccionamos 14 y las reelaboramos pieza por pieza en el estudio Candy Bomber de Berlín, en la primavera y principios del verano de 2023”. La forma en que trabajamos en el estudio no es muy diferente a la de los Beatles o cualquier otra banda hace 60 años: estamos todos en la misma habitación y grabamos las canciones juntos. Claro, hay sobregrabaciones y ediciones, pero son esencialmente grabaciones "en vivo". Mejoramos, cambiamos, descartamos y en algún momento lo tenemos. Al final terminamos 15 Rampen, uno de los cuales se escapó espontáneamente en el estudio (“Planet Umbra”). Un álbum doble: música pop alienígena”, remata la declaración. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo disco de la banda estadounidense Xiu Xiu, “13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips”, además de material del álbum debut “Knife Play” de 2002. Editado por el sello Polyvinyl el 27 de septiembre, el LP 2024 compuesto por nueve temas, fue grabado por la alineación establecida en el disco “Ignore Grief” de 2023, con los principales Jamie Stewart y Angela Seo, acompañados por el exbaterista de Devo y Sparks, David Kendrick. Stewart explicó que “13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips” es el nombre de una navaja de su propiedad y que “las navajas automáticas, desde la década de 1950, son un símbolo casi cliché de la estética del 'tipo duro'. Pero como instrumento de violencia, son bastante inútiles... Sirven como símbolo de la violencia”, Como adelantábamos, al final del programa viajamos al pasado en la historia del grupo, para escuchar canciones de su disco debut de 2002, “Knife Play”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Live In Keele 1977”, el sexto y más reciente registro de la banda alemana Can de la cadena de discos en vivo “The Can Live Series”. A cargo de los sellos Mute y Future Days, la sucursal estadounidense de Spoon Records, el álbum fue publicado el 22 de noviembre y se trata del último álbum que se planea lanzar de este ciclo en vivo por ahora. Capturando el último período de Can, el documento en vivo presenta la formación principal de Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Holger Czukay y Michael Karoli, a quienes se les suma el bajista Rosko Gee. La reciente incorporación de Gee a la formación significó que Holger Czukay quedara libre de sus tareas de bajista para tocar “ondas de radio y sonidos especulativos”, que se manifiestan aquí como sonidos de otro mundo, samples y lo que un crítico de un programa posterior describió como “charla lunar con un teléfono continental blanco”. Al igual que con los álbumes anteriores de la serie - “Live in Stuttgart 1975”, “Live in Brighton 1975”, “Live In Cuxhaven 1976”, “Live in Paris 1973” y “Live In Aston 1977”- se compiló a partir de los propios archivos de Can, así como de grabaciones de fans, y luego fue trabajado por el miembro fundador Schmidt junto con el productor e ingeniero René Tinner. Al final del programa, seguimos en la misma época de la banda pero en su versión en estudio, para escucharlos con material del disco “Saw Delight” de 1977, el octavo trabajo de los germanos. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nevo capítulo de Rebelión Sónica, al nuevo disco de Mount Eerie, "Night Palace" Vehículo creativo del músico estadounidense Phil Elverum, se trata del primer disco del proyecto en cinco años, pues su anterior trabajo es con su banda The Microphones, titulado “The Microphones in 2020”. “Night Palace” fue lanzado el 1 de noviembre en el propio sello del artista P.W. Elverum & Sun y está integrado por 26 canciones. El álbum fue anunciado como “una especie de sucesor espiritual del clásico de 2001 de The Microphones, “The Glow pt. 2”: mucho fuzz analógico, experimentos sonoros de baja fidelidad y baladas pastorales, todo grabado en el estudio de Elverum en el bosque”. Un comunicado de prensa explica: “Estas son canciones de volver a rendirse a un estado de asombro y abandonar el escepticismo reprimido que este mundo duro puede imponer. Y aquí también está el mundo duro, en canciones de descolonización y protestas en los bosques. “Un poco de zen, un poco de Zinn”, ha bromeado Elverum”. En la última parte del programa, viajamos al pasado en la obra de Mount Eerie, para escucharlo con música de su disco de 2017, “A Crow Looked at Me” Durante todo enero, estaremos rematando la temporada 2024 del programa, para luego de un receso en febrero, volver con la temporada 2025 en marzo. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo y tercer disco de la banda de covers jazzísticos de Black Sabbath, Jazz Sabbath. Titulado "The 1968 Tapes" y editado por el sello Blacklake Records el 29 de noviembre, el proyecto liderado por el tecladista y guitarrista Adam Wakeman recrea las canciones del período de Ozzy Osbourne de la clásica agrupación inglesa en clave jazz. “The 1968 Tapes” presenta siete nuevos arreglos exploratorios de jazz basados en temas de Black Sabbath del período 1970-1973. Llamado así por unas supuestas cintas encontradas en una historia de ficción que sustenta a la banda, es la continuación del “Vol. 2”, que recibió elogios tanto de los medios de jazz como de rock. Jazz Sabbath explora los límites entre el jazz y las canciones que definieron el heavy metal, haciendo eco de riffs de jazz ya presentes y descubriendo otros nuevos y transformando las canciones en el proceso. La banda está formada por Wakeman en teclados, Jack Tustin en bajo y Ash Soan en batería. Rebelión Sónica se transmite todos los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos Rebelión Sónica al nuevo disco del músico de la electrónica y guitarrista austriaco Christian Fennesz, “Mosaic”. Editado por el sello Touch el 06 de diciembre, se trata del primer trabajo solista del compositor en cinco años, pues es el sucesor de “Agora” de 2019, aunque su álbum anterior es “S e n z a t e m p o” de 2023, colaboración con el dúo italiano Ozmotic. De acuerdo al texto de promoción, “este álbum, el más reflexivo de Fennesz hasta la fecha, fue compuesto y grabado a finales de 2023 y terminado en el verano de 2024”. El comunicado agrega que Fennesz “no tenía una idea inmediata, esta vez partiendo de cero, con una estricta rutina de trabajo. Se levantaba temprano por la mañana, trabajaba hasta el mediodía, luego hacía un descanso y volvía a trabajar hasta la noche. Al principio, simplemente recopilando ideas, experimentando, improvisando y luego componiendo, mezclando y corrigiendo”. Además, señala que “sin embargo, el título llegó temprano, “Mosaic” -"Mosaico"-, que refleja este proceso de colocar un elemento en su lugar uno a la vez para construir la imagen completa, una técnica antigua de crear una imagen, antes de que los píxeles lo hicieran en un instante”. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Fennesz, para escucharlo con música de su disco de 2014, “Bécs”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Ballads of Harry Houdini”, el nuevo disco del importante músico estadounidense David Pajo (Slint, Tortoise), que editó con su pseudónimo de Papa M. Lanzado por el sello Drag City el 22 de noviembre, es el primer disco del cantante, multinstrumentista y compositor en seis años. Según la disquera: “¡El “Gran Artista del Escape” ha vuelto! No, ESE no: ¡el tipo está muerto! Estamos hablando de Papa M. Y ÉL está hablando de Harry Houdini; en el título del álbum, de todos modos, no estoy seguro de ningún otro lugar”. La declaración añade que “entonces, seis años desde su último LP, el totalmente acústico “A Broke Moon Rises”, Papa M llega a la zona de trituración, con los panecillos glaseados, ¡con su quinto largometraje en 25 años de Papa M-itude! Seis canciones geniales: un par de baladas, sí, pero aquí en su mayoría son verdaderos ritmos”. Al final del programa, viajamos al pasado en la discografía del artista, para escucharlo con material del disco “1968” (2006), publicado simplemente como Pajo. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.