Punzadas Sonoras 5w2t3n

Paula e Inés hablan de la luz a través del texto de Barthes «La luz del Sudoeste», en el que el filósofo repasa sus lugares de infancia y memoria. ¿Cómo leemos el espacio a través de la mirada? Las chicas hablan de sus «luces»: lugares y gente que las ilumina y alumbra. También reflexionan acerca del concepto de luz desde la poesía y la ciencia, sobre las distintas maneras que tenemos como individuos y sociedad de dar visibilidad a quien no la tiene y nos proponen una tarea: preguntarnos dónde arrojamos luz colectiva e individualmente para aprender a mirar. Con textos de Ana María Cetto, Inger Christensen, Paula Melchor, Leire Milikua, María Sánchez y la película «O Corno».

Inés y Paula hablan, a través de la bellísima figura de Barthes «Contingencia», de aquellos reveses que hacen tambalearse nuestras vidas: la aparición de fantasmas del pasado. ¿Cómo convivimos con aquellas vidas que no vivimos? ¿Cómo lidiamos con ser caminos no elegidos para otras personas? De la mano de Turandot, la ópera de Puccini, las novelas «La novia grulla», «Trío» e «Intimidades» y las películas «Vidas pasadas» y ​​«Un amor», las chicas reflexionan sobre aquellas cosas que no llegaron a suceder y que aun así, nos punzan.

Paula e Inés reflexionan acerca de las consecuencias de vivir en un mundo saturado de imágenes y de qué sucede cuando nosotros mismos nos convertimos en imágenes y en fotografías. Exploran la intersección entre imágenes e identidad. ¿Cómo nos mostramos ante los demás? ¿Qué relación hay entre «ser» y «ser vistas»? Piensan acerca de todo esto a través de «El rostro de la medusa», una película de Melisa Liebenthal. También reflexionan sobre las consecuencias que tiene ver diariamente imágenes llenas de violencia y muerte. ¿Estamos anestesiadas ante el horror? ¿Son necesarias todas las imágenes para mostrar la realidad de los conflictos bélicos? Inés y Paula hablan de este tema a través de la situación actual en la Franja de Gaza y de ideas sobre la llamada «pornografía de la muerte» de la mano de Susan Sontag, Antonio Linde y Eva Navarro.

A través de la figura «Rapto», de Barthes, Inés y Paula hablan sobre distintos tipos de caídas: mitológicas, filosóficas y literarias. Se preguntan qué peso ha tenido el concepto de «rectitud» en la historia de la filosofía y cómo una relectura feminista podría proponer un nuevo núcleo: la inclinación (a partir de un ensayo de Adriana Cavarero). También repasan algunos mitos donde las caídas y los descensos son clave: el mito de Ícaro, el de Orfeo y Eurídice; y algunas reescrituras modernas de tragedias como «Rey Lear», de Shakespeare, de la mano de la novela «Heredarás la tierra», de Jane Smiley. También hablan, por supuesto, de amor y flechazos, de lo que significa caer enamorado y cómo lo explica Barthes, así como de la caída original: la expulsión de Adán y Eva del Edén y todo lo que eso conlleva.

Paula e Inés hablan de la idea del fragmento literario como isla y exploran distintas concepciones filosóficas y literarias del concepto «isla» a partir de las ideas de Roland Barthes en libros como Roland Barthes por Roland Barthes. Hablan de la escritura fragmentaria como una manera de concebir la literatura que tiene que ver con la apertura y el cambio. Para ello se sirven de libros de Olga Tokarczuk, Verónica Gerber Bicecci, Ana María Matute así como de ideas sobre las islas mitológicas en Calasso, Ordine y la Guía de lugares imaginarios de Manguel y Guadalupi. También exploran de qué manera el concepto del «hombre-isla» nos puede hacer daño si lo tomamos como ejemplo para nuestras vidas y nos cuentan sobre el Atlas de islas remotas, de Judith Schalansky.

Inés y Paula hablan de sexo, miedos, vulnerabilidades y sufrimientos que se derivan de la falta de educación sexual en las etapas formativas y en la vida íntima de las personas. Recopilan testimonios de sus amigas y algunos datos de informes oficiales que recogen información sobre la percepción, realidad y problemas relacionados con el sexo que existen en la sociedad. ¿Cómo perciben los jóvenes sus prácticas sexuales? ¿Y la relación con la pornogafía? ¿Cómo podemos educar mejor sobre la sexualidad? También nos cuentan la truculenta historia de Hildegart Rodríguez y hablan acerca de la representación del sexo en la ficción, sobre la película Creatura, de Elena Martín Gimeno y sobre coordinación de intimidad, un nuevo oficio en los rodajes españoles con los testimonios de Tábata Cerezo y Lucía Delgado, de IntimAct.

Inés y Paula arrancan la temporada hablando de uno de sus temas favoritos: el amor. A través de la figura «Anulación», de Barthes; del último libro de Juanpe Sánchez López («Super-emocional: una defensa del amor») y de las reflexiones de Eva Illouz sobre la relación entre sentimientos y ficciones, las chicas intentan responder a algunas preguntas: ¿Podemos enamorarnos de la idea de amor? ¿Nos afectan las ficciones hasta tal punto de desarrollar «amores prefabricados»? ¿Son los demás simplemente la materia con la que rellenamos los vacíos que deja la soledad? ¿Qué es el deseo autotélico? ¿Por qué nos enganchamos de personas inalcanzables? Todo esto, como siempre, con muchas risas y anécdotas de por medio.

Inés y Paula retoman sus punzadas estacionales para hablar sobre el verano y empiezan anunciando una noticia estupenda: a partir de septiembre… ¡Punzadas Sonoras formará parte de Radio Primavera Sound! Para hablar del verano parten de «Polo de limón», un libro de Íñigo Domínguez. Reflexionan acerca del verano a través de temas como la memoria, el turismo, el amor, la identidad y la autenticidad. Para ello hablan de «La playa», de Pavese, «El malestar de las ciudades» de Jorge Dioni López, «El verano sin hombres» de Siri Hustvedt, «Helena o el mar del verano» de Julián Ayesta, de Marta Traba y su «Las ceremonias del verano» y de la serie pictórica «Verbenas», de Maruja Mallo. También traen a su querido Barthes, que habla del escritor en vacaciones en «Mitologías». A través de todas estas lecturas se preguntan por la distinta percepción del verano que tenemos dependiendo de la etapa vital, por cómo cambia la forma de construir los recuerdos y también piensan la relación entre verano y ficción.

Paula e Inés hablan de hacer daño: evitable o inevitable, oculto o excesivo, individual o colectivo, a uno mismo o a los demás. Para ello comentan las figuras «demonios» y «faltas» propuestas por Barthes en los Fragmentos. Hablan de ausencia y obsesión a través de Anne Carson, del daño en Cumbres borrascosas, de los argumentos de Bob Brecher sobre la tortura y de Anónimo veneciano. También comentan dos pelis chulísimas e incluso la historia de una madre con el síndrome de Munchausen por poderes. Se preguntan si el daño es inevitable de alguna manera cuando nos relacionamos de manera honesta con los demás y piensan acerca de las consecuencias que tiene enseñar a otra persona la carta geográfica de nuestros puntos delicados.

Inés y Paula hablan sobre diferentes concepciones filosóficas del juego; sobre el impacto que vivir en el juego social estudiado por Bourdieu tiene en nuestros gestos y comportamientos y sobre el marco teórico propuesto por los filósofos Huizinga y Wittgenstein. Para explicar todas estas cuestiones recurren a varios libros que les han recomendado sus amigos editores y libreros durante la Feria del Libro de Madrid: Tengo miedo torero; Perras de reserva; Ellos: secuencias del desasosiego; La baba del caracol; Quemando chasca; Arado torcido y Parliament Hill. A través de las ideas de los libros, las chicas reflexionan sobre temas como la infancia, la violencia y la importancia de defender los espacios culturales comunitarios.

Paula e Inés reflexionan sobre la ambigüedad del abismarse a través del agua, lo líquido y lo acuático: de cómo el agua puede dar vida y quitarla, ser liviana o terrorífica. Las chicas hablan de su influencia en los mitos fundacionales y en la filosofía griega (ft. Platón y Tales de Mileto), de cómo debemos comprenderla como parte de la cultura y no simplemente como un mero recurso. También reflexionan sobre la hidrofobia y la hidroterapia (irse a un spa porque el capitalismo nos cansa). Recuerdan sus piscinas infantiles, su relación con la natación y algunas lecturas que tratan estos temas. Todo entre mucha risa y jolgorio (chicas contentísimas de volver a grabar).

Episodio especial por el Día del Libro en el que Inés y Paula reflexionan a partir de un montón de referencias literarias sobre el papel del lector. Hablan de Barthes y su crítica a la poca importancia que se le ha dado en los estudios literarios a la función de los lectores; de Vivian Gornick y Ursula K. Le Guin y sus anécdotas sobre las bibliotecas de su infancia y de relecturas con las reflexiones de Italo Calvino sobre los clásicos. ¿Hay una única manera de leer? ¿Hemos dejado de leer para sumergirnos en un mundo plagado de imágenes y ruido? ¿Leemos por placer o por deber? De la mano de Wolfgang Iser y Rafael Chirbes, reflexionan sobre estos temas, sobre la historia de la novela y el papel de los escritores. También hablan de Daniel Pennac y de su propuesta para recuperar el placer por la lectura. ¡A escuchar y a leer! (Las chicas vuelven a grabar el episodio que grabaron en la Cuesta de Moyano el Día del Libro 2023).

Paula e Inés hablan de ligar, de cómo a veces puede ser divertido y otras, traumático. Reflexionan sobre el derecho a que te traten como una adulta, sobre el miedo y la incertidumbre a la hora de relacionarnos con quienes nos gustan y acerca de un dilema ético sobre amor y utilitarismo que lleva tiempo rondándoles la cabeza. Cuentan algunas anécdotas de ligoteo suyas y de amigas, escuchan un audio de Mercedes López que nos cuenta, a través de Ovidio, cómo ligaban los romanos (y lo que los hombres siguen haciendo mal hoy en día). También hablan sobre «aislacionismo amoroso»: cuando preferimos estar solas por miedo a gestionar lo que supone estar con una persona: el miedo, la incertidumbre y, sobre todo, la vulnerabilidad. Para todo esto convocan a Katherine Angel, Annie Ernaux, Rayne Fisher-Quann y, como siempre, a Barthes a través de la figura «Signos» de Fragmentos de un discurso amoroso.

Inés y Paula recorren la fascinante vida de la escritora neozelandesa Janet Frame, de la que hace poco impartieron uno de sus talleres. Cuentan cómo fue su infancia y juventud a partir de su autobiografía «Un ángel en mi mesa» y hablan de sus ingresos en instituciones psiquiátricas a través de su libro «Rostros en el agua». Enamoradas de su escritura y de conceptos punzantes como «el Mensajero de la Ciudad Espejo», esperan arrojar algo de luz sobre la figura de Frame y animar a que se lea su obra. La obra de Frame también da pie a pensar cuestiones sobre la salud mental, cómo adoptamos las etiquetas que nos imponen desde fuera y qué papel pueden jugar los juicios de los demás en nuestra propia percepción. ¡A leer!

¡En este episodio especial, Paula e Inés dan la bienvenida a la primavera! Hablan sobre distintas concepciones mitológicas y literarias de la primavera, discuten sobre si es mejor pasar frío o pasar calor y exploran ideas de Stravinski, T.S. Eliot y la perturbadora obra de Unica Zürn. También hablan de su queridísima María Sánchez y de Virginia Mendoza, cuyo libro Detendrán mi río les sirve para abordar el tema de la crisis climática, la memoria y el mundo rural. ¿Está desapareciendo la primavera? ¿Es una época de amor o de violencia? ¿Hieren las flores a la tierra cuando florecen? ¡Todo esto y más en este especial primavera!

Inés y Paula exploran la vida y obra de la escritora neozelandesa Katherine Mansfield (cuyo centenario de fallecimiento conmemoramos este año), una de las plumas más brillantes del modernismo anglosajón. Mansfield tuvo una vida llena de viajes arriesgados (a la Francia de la Primera Guerra Mundial a ver a un amante), (des)encuentros literarios, amigos de la talla de Virginia Woolf y D.H. Lawrence y lidió con dolor físico gran parte de su vida. Entre todos estos eventos, escribió cuentos y narraciones que arañan el núcleo del alma humana, cuyos finales nos dejan sin aliento y que pintan con esmero el amplio abanico de lo que significa vivir en este mundo acompañados de los demás. Este homenaje a Katherine Mansfield nace del taller literario que las chicas están impartiendo en marzo.

Paula e Inés exploran el tema de las ruinas. ¿Cuál es nuestra relación con las ruinas, las ciudades y la memoria? Las chicas hablan de los poemas de Safo traducidos por Anne Carson y de la maravillosa poesía de Ryszard Kryinicki, que ejemplifican la ruina como metáfora literaria; también de la ruina como lucha entre naturaleza y hombre y sobre las ideas de Marc Augé sobre ruinas y arte. Se preguntan por el papel de la reconstrucción de las ciudades y por las ruinas como recipientes de memoria y testigos históricos. ¿Son los huecos de la metralla parte del patrimonio en nuestros edificios? ¿Qué papel tiene la ausencia en lo material?

Inés y Paula celebran el primer cumpleaños de Punzadas Sonoras con un episodio sobre la escucha. Hablan del mundo de la radio y el podcast a partir de su experiencia en Hora 25 y reflexionan acerca de diferentes tipo de escucha a través de textos de Barthes, Luigi Russolo y Marcelo Cohen. ¿Qué implicaciones tiene la contaminación sonora? ¿Qué es el ruido? ¿Existe un privilegio de lo visual frente a lo sonoro? ¿Tiene la escucha una dimensión ética? ¿Qué hacemos con los relatos que hemos escuchado siempre y que pueden funcionar como formas de opresión?

Paula e Inés continúan inmersas en el universo Ernaux. En esta nueva punzada sonora se centran en uno de los grandes temas ernauxianos: la pasión amorosa. Así, exploran a través de libros como "Pura pasión", "La ocupación" o "Memoria de chica" la transición de la joven humillada a la tránsfuga social. ¿Qué consecuencias tiene exponer la vida íntima a través de la escritura? ¿Tiene importancia reflexionar acerca de la dignidad o indignidad de la misma? ¿Cuál fue la reacción de los lectores cuando Ernaux abandonó los temas más sociales para centrarse en la pasión?

Paula e Inés reflexionan acerca del encuentro amoroso y de lo que queda cuando este termina, de cómo los lugares que un día transitamos con comodidad se vuelven hostiles. Partiendo de la figura de Barthes «Encuentro», acompañan la conversación sobre la despedida amorosa con algunas reflexiones sobre arquitectura, urbanismo y espacialidad. ¿Qué importancia tienen los lugares en el duelo amoroso? ¿Cómo podemos reapropiarnos de los lugares que ya no compartimos con el otro? ¿Están los espacios sometidos a la memoria y al deseo? También hablan del papel del espacio público en la construcción de comunidades y en el fortalecimiento de la convivencia y la democracia. Para ello, traen ideas de pensadores como Michael Sandel, Lorenzo Rocha, Laura Mora, Héctor García Barnés y Jorge Melguizo. También cuentan con un audio de María Herrera, productora ejecutiva del corto «Arquitectura emocional 1959», de León Siminiani (nominado, y esperan, ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Ficción), que aborda desde la ficción las cuestiones de la espacialidad emocional.