Pintando la música 5e27c

Junio es un mes que combina sentimientos enfrentados. Por un lado, alegría porque sabemos que nos esperan unos días de vacaciones, este año además con un deseo añadido tras el confinamiento. Pero por otro lado, también es un mes de despedidas, algunas puntuales, hasta septiembre, otras indefinidas… en el caso de los finales de etapa. Hoy vamos a cumplir varios propósitos con nuestro plan de programa. En primer lugar, nos gustaría terminar esta temporada devolviendo a Beethoven el protagonismo que le arrebató el Coronavirus, en este el que era su año, el de su 250 aniversario. Y además vamos a hacerlo escuchando de cerca una de sus sonatas para piano, que lleva como subtítulo “Los adioses”.

En el programa de hoy nos acercamos a una obra que constituye un auténtico alegato ecologista: Vox Balaenae de George Crumb. Con ella celebramos el Día Internacional de la lucha contra la sequía y la desertificación así como el recientemente pasado Día Internacional de los océanos.

Hoy vamos a hablar de dos compositores conocidos por todos, cuyo trabajo ha sido capaz de convertirse en “patrimonio emocional” de generaciones. Dos compositores que han sabido adaptarse e identificarse a la perfección con la narrativa y características de cada película para la que han compuesto música. Y además, y ese es quizá el reto más ambicioso cuando se escribe música para cine, han sido capaces de transmitir su personalidad artística y al mismo tiempo no oscurecer, sino todo lo contrario, al desarrollo de las historias. Y lo han hecho, y yo creo que aquí está la clave, desde una búsqueda de la “emoción”, y no de la “impresión” o el “impacto”. Además, su trabajo denota una sólida formación musical en composición y orquestación. Su música se sigue sosteniendo y sigue narrando sin las imágenes de la película, cosa que no ocurre con todas las bandas sonoras. Por supuesto, hablamos de los recientemente galardonados con el Premio Princesa de Asturias de las Artes: John Williams y Ennio Morricone.

El problema del racismo ha vuelto a cobrar protagonismo y su condena ha generado una ola de solidaridad alrededor del mundo. Muchas personas y medios lo han expresado compartiendo el arte y las creaciones de artistas de raza negra. En #pintandolamúsica nos hemos preguntado: ¿cuántos compositores o intérpretes de raza negra conocemos más allá del pop, soul, blues…?

Este viernes 29 de mayo se cumplen 160 años del nacimiento del genial compositor Isaac Albéniz (1860-1909). Lo celebramos con una interesante y entrañable charla con uno de sus bisnietos, Julio Samsó Moya.

En esta ocasión repasamos algunos momentos sublimes de la historia de la música en los que el humor y la ironía son los protagonistas.

Durante todas estas semanas todos nuestros días parecen ser iguales… y sin embargo diferentes. Si tuviéramos que definir esto musicalmente no se nos ocurre una mejor metáfora que la de unas variaciones sobre un mismo tema, o un “Tema con variaciones”, una propuesta formal de composición que casi todos los compositores les encanta practicar, porque implica buscar la libertad y desplegar todos sus recursos creativos.... dentro de un “confinamiento” temático.

En esta semana los niños han sido los grandes protagonistas del confinamiento, o mejor dicho, del inicio del desconfinamiento. A ellos, a su alma pura y sencilla y a su alegría natural dedicamos hoy este programa.

Hace casi 350 años hubo un músico británico que ya se apuntó a eso de convertir su casa en una sala de conciertos. Tomando su historia como punto de partida nos adentramos en el concepto de la música "doméstica", que ya en el siglo XIX jugó un papel fundamental en la vida social de la nueva clase media.

Este tema ha resurgido espontáneamente durante la crisis sanitaria como símbolo de supervivencia, pero... ¿hay algo más detrás del éxito de este tema? Hoy nos adentramos en los "cimientos" musicales de esta canción se encuentra una particular estructura armónica, algo así como una “fórmula del éxito”.

Desde el "Soldado de Nápoles" a la canción prohibida de Boby Wine. ¿Cómo la música ha descrito otros momentos de crisis en nuestra historia reciente?

El programa de hoy refleja la llegada de la primavera a través del canto de los pájaros y de músicos que a lo largo de la historia se han inspirado en ellos: Poglietti, Vivaldi, Messiaen...

En el programa de hoy repasamos algunas de las plataformas de streaming e iniciativas musicales que durante estos días nos están ayudando a sobrellevar el periodo de cuarentena.

Hernán Milla y Gema Molina nos traen un especial homenaje a Alfred McCoy Tyner, fallecido el pasado viernes 6 de marzo de 2020. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet, a lo largo de su carrera se aproximó a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop, etc. También dedicó algunos discos a la música afrocubana. Emitido el 11 de marzo de 2020.

Hoy en Pintando la música, Hernán Milla está acompañado de la compositora argentina Claudia Montero. Ganadora de cuatro Latin Grammy Awards en 2014, por su Concierto para violín y orquesta de cuerdas, Mejor obra Clásica Contemporánea, en 2016 por su Cuarteto para Buenos Aires en la misma categoría, y en 2018 Mejor Obra Clásica Contemporánea por Luces y Sombras y Mejor Álbum de Música Clásica por Mágica y Misteriosa. Nos habla en primera persona del proceso de creación de su música y la experiencia de escucharla. Emitido el 4 de marzo de 2020.

Los profesores de piano Hernán Milla y Juan Manuel Güido nos hablan del Carnaval opus 9 de Robert Schumann. Se trata de una colección de veintidós piezas breves escritas para piano que representan personas enmascaradas en carnaval antes de la cuaresma. Schumann da expresión musical a sí mismo, algunos de sus amigos y colegas, así como a los personajes de la comedia italiana improvisada, "La comedia del arte". Emitido el 26 de febrero de 2020.

Hernán Milla nos presenta el instrumento conocido como fortepiano y desde donde inició su evolución hasta llegar a los pianos que conocemos hoy en día. Ayer tuvo lugar la presentación en sociedad de la Asociación Juventudes Musicales de Ciudad Real mediante un concierto de la fortepianista Patricia García Gil. Tenemos ocasión de escuchar algunas palabras suyas en este Pintando la música y también podemos escuchar el sonido del fortepiano que trajo hasta el salón del Antiguo Casino de CIudad Real para ofrecer un maravilloso concierto. Programa emitido el 19 de febrero de 2020.

Hernán Milla, Rosa Sanz y Gema Molina aprovechando la proximidad de San Valentín nos hablan de algunos de los romances más sonados de la Historia Música. Es inevitable señalar el célebre romance de Clara Wieck y Robert Schumann, pero también nos hablarán entre otras cosas, del "amor inmortal" de Beethoven, de la sobrecogedora muerte de Enrique Granados y su esposa o de la historia de amor de Daniel Barenboim y Jacqueline du Pré. Programa emitido el 12 de febrero de 2020.

El próximo 29 de agosto se cumplirán 100 años del nacimiento de Charles Christopher Parker, conocido como Charlie Parker y apodado Bird o Yardbird. Su corta vida, no llegó a cumplir los 35 años, fue una larga travesía de dificultades e infortunios: lo rechazaron varias veces al intentar ingresar en el conservatorio, abandonó los estudios a los 14 años y desde adolescente fue un adicto de la cocaína y el alcohol. Hernán Milla y Carlos Cano nos hablan de él. Logró de manera autodidacta no solo ser uno de los saxofonistas altos más brillantes de la historia del jazz, sino uno de los más influyentes músicos de este género, tanto por temas tan renombrados y que hoy son parte de la colección de “standards” de todos los tiempos, como Confirmation, Ornithology, Yardbird, entre otros, como por revolucionar la concepción de la música de su tiempo. Esta revolución, que inició en la década del 40 en compañía de otro imprescindible, el trompetista Dizzy Gillespie, es conocida como Bebop. El Bebop engloba varios elementos: un nuevo sonido al reducir las grandes bandas a grupos más pequeños y que exigen un mayor virtuosismo de sus músicos, la inclusión de la percusión cubana y sus ritmos, pero sobre todo una manera de improvisar que busca nuevas tensiones a partir de una nueva concepción armónica. El Bebop construye hasta cinco nuevas escalas y un estilo que otorga al jazz una dimensión y una complejidad muy elevada. Como en casi todos los procesos artísticos, lo nuevo trae consigo rechazo y crítica y Charlie Parker y el Bebop no fueron excepciones. Sin embargo, la hostilidad y la indiferencia no pudieron derribar la ruta que marcaba el Bebop y antes de terminar la década del cuarenta el binomio Parker-Gillespie, o lo que es lo mismo, “Bird and Diz”, ya eran un referente en el mundo del jazz. Charlie llegó a grabar poco más de una decena de discos, una cifra muy pequeña para alguien tan importante en la historia del jazz, pero a pesar de lo reducido de esta producción, en ella se concentra una calidad que hace trascendente su legado. Su difícil vida seguramente tuvo que ver mucho en esta realidad, en lo exiguo. Quizás lo álgido de su producción se encuentre a partir de 1947 tras estar internado seis meses en un hospital producto de un ataque cerebral gestado por sus adicciones. Es cuando ven la luz su “Charlie Parker & Dizzy Gillespie: Bird & Diz at the Carnegie Hall” de 1947, “Jazz at the Philharmonic” de 1949 y visita Europa en 1949 y 1950. En 1950 graba junto a su amigo Dizzy “Bird & Diz”, disco que no ve la luz hasta 1952. A partir de 1951 todo empieza a deteriorarse. Su adicción a las drogas y el alcohol influyen negativamente en su entorno y sus relaciones, llegando a perder por ello su licencia para tocar en los clubes nocturnos. Su economía se ve seriamente afectada hasta el punto de ser incapaz de evitar la muerte de una hija. Esta fallece debido a una neumonía inadecuadamente atendida en 1954. La desolación es tal que Charlie Parker protagoniza dos intentos de suicidios. Finalmente muere en 1955 debido a un colapso cardiocirculatorio. Tenía 34 años, pero las crónicas de la época señalan que, tan deteriorados estaban su salud y su aspecto, que los forenses que atendieron su cuerpo sin vida pensaron en primera instancia que se trataba de un anciano de 60 años. Para saber más de la vida de Charlie Parker es recomendable visualizar la película biográfica “Bird” de 1988. Dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Forest Whitaker, esta película rinde tributo a este grande de la música y ambienta de forma veraz el escenario musical y social de la época. Emitido el 5 de febrero de 2020.

El éxito de Rosalía en los Premios Grammy ha arrastrado a algunos medios a publicar información que no es del todo cierta. Nos alegramos del éxito de esta artista pero… ¿realmente fue la primera española en ganar un Grammy? Los Grammy comenzaron en 1958, el español Andrés Segovia fue premiado en esa histórica primera edición. En 1968, Montserrat Caballé, obtuvo un Premio Grammy por un disco con música de Rossini. Hoy, con todo el cariño, vamos a dedicar el programa a otra artista española, una de las pianistas más importantes del siglo XX Alicia de Larrocha con Hernán Milla, coordinador de actividades del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real. Programa emitido el 29 de enero de 2020.