La Pell dels Murs 5i2uj

Albert Álvarez és il·lustrador i artista multidisplinar amb seu a Barcelona. El seu treball és tot un ventall d’aptutuds: la il·lustració històrica, científica i editorial, les animacions i els interactius, la pintura mural, i l'elaboració de decorats, elements corporis i escultures realitzades amb diversos materials. Santi Suárez és llicenciat en Periodisme I en Sociologia, i diplomat superior en Comunicació Audiovisual. Treballa com a guionista, director i productor a Un Capricho de Producciones. També és professor a la Universitat Autònoma de Barcelona.

L'any 1995, Juanjo Surace comença la seva activitat artística com a autodidacta. Al 98, es muda a Barcelona on treballa com a il·lustrador i animador per a publicacions, sèries animades, anuncis i pel·lícules. Surace ha exposat quadres i escultures a galeries i fires d'art a Espanya, Argentina, Alemanya i Estats Units. Artista multidisciplinar, muralista, pintor, esculptor, animador infogràfic, docent...les obres de Juan José Surace es poden associar fàcilment amb temes estranys, insòlits i inquietants que, sens dubte, reflecteixen una creativitat excepcional i una imaginació sense fi, que mai defuig la crítica social. L’estil de Surace, sense filtre, en ocasions grotesc fins l’acidesa, complementa a la perfecció el discurs punyent dels seus murals. Les seves obres són metàfores plàstiques del comportament humà, especialment pel que fa als cànons socials de conductes diguem-ne “dignes”. Manel Serrat va néixer a Banyoles, Girona. Es graduat en Comunicació Audiovisual. Durant els seus estudis va dirigir un curt documental que guanya diversos premis, entre ells dos al festival In-Edit de Barcelona. En aquell momento, va fundar L’UPUNTVUIT, una productora audiovisual de Banyoles.

Zosen i Mina Hamada viuen i treballen a Barcelona. Mina Hamada va néixer als Estats Units i es va criar a Tòquio. El 2009 es va traslladar a Barcelona, on va començar a experimentar amb el grafiti i els murals. El seu treball es caracteritza per formes improvisades i orgàniques en colors suaus i càlids. Zosen, és una de les firmes més potents de Barcelona en l’àmbit de l’art urbà i la cultura skate. El seu univers colorista, vital i geomètric, amb influències del folklore llatinoamericà, reflecteix les seves vivències i records que ha disseminat arreu de món en incomptables peces murals. El 2011 es van conèixer en una intervenció mural, i començàren a col·laborar plegats creant art a través d'una lent global, d’una nova visió, sempre colorista i plena d’optimisme, que sintetitza alhora que reflecteix l’essència d’ambdos autors. Les formes suaus i genuïnes de Mina Hamada interactuen harmoniosament amb els personatges multicolorits de Zosen, transmetent les seves bones vibracions a partir de figures lliures que transiten per espais imaginaris. Mariona Guiu és realitzadora documental i multimèdia. Llicenciada en humanitats, s'ha format en realització audiovisual a Madrid, Cuba i Melbourne. Durant els darrers deu anys, ha treballat a televisió i al cinema, repartint el seu temps entre la realització i la docència a la Universitat de Melbourne, i com a directora independent amb projectes a Espanya, Austràlia i Llatinoamèrica.

La Núria Toll es dissenyadora gràfica de professió, sempre s'ha interessat per l'art i tot allò que l'envolta. Al 2014 va fer el pas al gran format i l'esprai. Aquesta tècnica, l'ha permès experimentar amb la geometria i el color, sense deixar de banda la sensibilitat i la innocència, creant un llenguatge personal i un estil caracteritzat per les línies rectes i les figures poligonals. Llicenciada en Comunicació Audiovisual, la Patricia Sánchez va crear laudiovisual prod en 2007, empresa dedicada a la producció i realització audiovisual. Ha rebut premis nacionals i internacionals amb alguns dels seus curtmetratges produïts. L'agost del 2016 es va estrenar el seu primer llargmetratge com a productora, El Festival de la Mentida. En paral·lel, treballa com a directora i/o cap de producció.

La obra de l'Anna Taratiel evoca paisatges interns i presenta reflexions metafòriques sobre el seu entorn, expressades a través de l'abstracció geomètrica, provocant emocions i augmentant la percepció de l'espectador a través de la intensa relació, compositiva, conceptual i tècnica, que ella manté amb l'espai i el color. Cartografies mentals que prenen vida material per lluitar, des de l'equívoc visual, amb les idees d'estructura, patró i variació, o amb la frontera entre el bidimensional i el tridimensional. Laura Álvarez es realizadora de documentals i productora multimèdia amb més de 15 anys d'experiència diària en televisió. El seu primer llargmetratge documental 'City for sale' (Bausan Films, 2019) es va estrenar al Festival de Màlaga i DocsBarcelona. Després d'un any de gira per festivals de cinema i centres culturals d'Europa i Amèrica Llatina, la pel·lícula va rebre una nominació a la millor pel·lícula documental als XII dotzens Premis Gaudí 2020. Laura es veu a sí mateixa com una persona sensible, amb principis i amb un fort sentit de la justícia social.

Lily Brick no es defineix com a dissenyadora, artista ni escriptora de graffiti. Es considera a ella mateixa com una persona creativa que gaudeix de totes les possibilitats de l’expressió gràfica.   Aquesta artista de Lleida, ha deixat emprenta per tota la província i també ha estat convidada a pintar a festivals i esdeveniments internacionals. La seva obra es caracteritza per la representació de dones, amb predilecció per les pèl-rojes, treballadores, suggerents de vegades, compromeses i sovint en contextes rurals.   Ariadna Relea es cineasta i rondallaire de Barcelona amb més de 15 anys d'experiència en comunicació audiovisual. Amb formació en documentals de televisió i sèries culturals, els últims anys ha desenvolupat la seva carrera com a directora d’una manera autónoma.

Jorge Rodríguez Gerada és reconegut internacionalment per crear la seva obra en espais urbans a gran escala, de vegades tan gran que es pot veure des de l'espai. S'ha fet famós per utilitzar parets i carrers com a teles i els ciutadans com a models per crear obres poderoses arreu del món. Laura Herrero va estudiar el Màster en Documental de Creació a La Universitat Pompeu Fabra a Barcelona. V a començar a cultivar-se més a l'àrea cinematogràfica a San Francisco, CA. El 2010 va arribar a Mèxic per estudiar cinema i treballar com a directora, cinema fotògrafa i muntadora en diferents projectes documentals.

En Roc Blackblock va estudiar Disseny gràfic, i il·lustració. A la fi dels 90 va iniciar la seva carrera en la il·lustració i el tatuatge. En aquest entorn gràfic va començar a pintar graffiti. Com a membre actiu dels moviments socials va convertir el grafiti en el seu mitjà de comunicació col·lectiva, des de llavors ha mantingut el caràcter social de la seva obra i el seu compromís. Xavier Artigas es cineasta i sociòleg, començant la seva carrera el 2008. El 2009 funda la productora audiovisual Metromunster, amb l'objectiu de redefinir el cinema polític de no ficció. El 2012 codirigeix, juntament amb Xapo Ortega, el documental Ciutat morta.

Aryz és un artista urbà, grafiter, muralista i il·lustrador (nascut a Palo Alto, Califòrnia). Va començar la seva trajectòria artística com a escritor de graffiti i després va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona. El seu interès per l'art no és casual, ja que prové d'una família que té lligams amb aquest gremi. Cap a l'any 2000 va començar a pintar en zones poc transitades i espais abandonats només per divertir-se. Més tard, el seu treball va guanyar notorietat i reconeixement, i va començar a participar en festivals d'art urbà arreu del món. Nascuda a Alemanya, la Sophie Köhler es va traslladar a Barcelona on es forma en direcció cinematográfica. Te un Màster en Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra i un postgrau en Direcció de Fotografia a l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Mentre treballa com a ajudant de càmera, s'interessa per la fotografia i actualment treballa com a fotofixa i en projectes personals. El 2020 va guanyar el primer premi de fotografia de la Fundació Vila Casas.

El que inspira a Marina Capdevila és la bellesa que no segueix els cànons estètics habituals propis de la gent gran, personatges atemporals perduts en una societat que ja comencen a lluitar per comprendre. La seva musa és la seva àvia. El que vol comunicar amb les seves obres d'art és el desig d'arribar a la vellesa amb plena vitalitat. L'Aurora Sulli es editora de cinema amb més de 15 anys d'experiència treballant en projectes de cinema documental, ficció i publicitat amb clients com Vice, H&M i Kenzo entre molts altres.