El pasajero de reserva 4u2lr

Hay bandas (pocas) que como Cracker tienen la virtud de mirar el panorama desde fuera y esa facultad, es quizás la que evita que terminen homogeneizando su sonido y acaben convirtiéndose en un agente intercambiable de las raíces más previsibles. En su caso, y a pesar de tantos años, pequeños giros e intentos han marcado su voluntad transgresora, en apariencia imperceptible pero con singulares muestras para los que queramos escuchar. Ha habido también un aire melancólico que nunca les ha abandonado y que duda cabe, ha aportado fuerte carga emotiva y elegancia a las canciones. En el doble disco Berkeley to Bakersfield (429 Records, 2014), ponen su carácter al servicio de un audaz comentario urbano, vivido y lleno de contrastes, entretenido en la forma e instructivo en el fondo. En esta emisión, un vistazo al pasado reciente a modo de fin de itinerario. Cracker Life In the Big City – California Country Boy – El Cerrito – Reaction – Almond Grove – March of the Billionaires – I´m Sorry Baby – Torches and Pitchforks – San Bernardino Boy – Waited My Whole Life – Where Have Those Days Gone En la imagen Addison Street, Berkeley, 1994 (Wikipedia).

Los tiempos marcan su pauta y en cualquier momento, ciertos aires musicales decaen y encuentran todos los oídos en contra. En los noventa significaban aquellos grupos que con honestidad unos y oportunismo otros, interpretaban canciones con estrofa y estribillo, vocación popular y vistosa vestimenta en la que se reflejaba Latinoamérica, la cuna mediterránea o las fuentes boleristas y mejicanas. A veces todo junto, a veces más callejero, a veces más al Sur. Puede que cambiara el signo y ya a principios del dosmil dejaran de interesar estas bandas o que comenzara a cuestionarse el bailoteo o que la afición volviera a medir la profundidad con el idioma y el compás. En este programa hay un breve recordatorio de una parte de todo esto, la buena, a través de cuatro discos: La Piel (La Piel, CBS/SONY, 1995), Psicolatin (La Búsqueda, Blau/Discmedí, 1995), Un pez en mi maleta (Especialistas, BMG/ARIOLA, 1998) y Cuenta conmigo (Girasoules, EMI, 2001) La Piel Mi canto – La Búsqueda Suelo pensar en Macarena – Especialistas Bancarrota – Girasoules San Ferrán – La Piel De fuego – La Búsqueda 22 Soles – Epecialistas (+Lucrecia) Vanidad masculina- Girasoules Intotour – La Piel En una barca – La Búsqueda H/Cartones – Especialistas Como un suspiro – Girasoules Nostalgia En la imagen, detalle de la portada de Psicolatin (Mabuela Redondo y Xisco Bonnín)

Se reunieron de noche, ataviados como de costumbre y provistos de útiles propios de su clase, flores de pega y corbatas desubicadas. Una alianza de generaciones y de francotiradores oportunos, retrasados convenientemente en la efemerides para no parecer que salen de la turba dispuestos a lamer las sobras; que esto es un intento muy serio y desde dentro. Durante años estuvieron desperdigados en distintas localizaciones pero fue entre 2008 y 2009, que un nutrido grupo de militantes francofonos ( A Boris Vian: On N’Est Pas La Pour Se, Universal) junto con la voz aterciopelada de Andy Chango (Boris Vian, Rosevil), adaptando en cooperativa con Javier Krahe, Luis A. de Villena y Norman F. Hogue, se descolgaron por el cancionero del Artista con fabuloso sigilo y recatada prestancia. Aquí, una selección. Arthur H Casserole-Sérénade – Carmen Maria Vega & Merlot Bourrée de Complexes – Andy Chango Snob – JP Nataf Ballade Du Lapin – Andy Chango + Ariel Rot + Fito Páez La Mente Obtusa – Mademoiselle K Quand J’Aurai Du Vent Dans Mon Crâne – Andy Chango + Antonio Serrano La Java Martienne- Andy Chango 4.50 € – Claire Diterzi Elle Serait Là, Si Lourde – Andy Chango + Jerry González Beber – Daniel Darc Pas Pour Moi – Andy Chango No Quisiera Morir – Rona Hartner L’Ame Slave – Andy Chango The Deserter En la imagen, Ursula Kübler y Boris Vian.

Hay otra vertiente en las relaciones que no es “virtual” ni “presenial”, sino que se sitúa en un campo por acotar que comparte espacios con ambas categorías. Un paseo basta para darnos cuenta de que ya estaban allí, al menos desde hace cien años y que nosotros, les hemos alentado y cobijado. También hemos disfrutado de la ilusión de pasar por delante como si fueran piedras, esperando que se hiciera la luz que alumbrara el pasillo o que calentara la sopa. Hemos escrito las reglas de su naturaleza y como seres que adquirimos hábitos y cumplimos ordenadamente con nuestros propósitos, nos ha terminado sorprendiendo ver qué fácil es identificarse. Unos más tontos, otros más pacientes, algunos contabilizando las ventajas de una mejor posición pero juntos, humanos y autómatas, participando de las mismas ceremonias. Es lo que viene despues de ponerle nombre a las cosas, a las mascotas o a las personas y dotarles de una biografía o de una descripción. Tortoise Northern Something – Chapelier Fou Les prières à Complies – Ten Thousand Islands My Dear Love Green Place – Chris Clark Herr Bar – Hookers Green No. 1 Love Ballad for the Cold Robot – Turbamulta In holes – Labradford Soft Return – Michael Gordon Tinge En la imagen The Big Picture (Robotlab), agosto, 2018 – Prototipoak … Y las cosas que hacemos-.

Todas las comunidades libres que se abren paso hacia la laguna. Todavía están resolviendo la batalla rural en sus territorios, lo que no impiden que carguen con la controversia en otros continentes y que celebren el patrimonio y la cultura vieja con sentido  y significación. Todavía no se ha abandonado y ahora siembran otros parajes con climas imposibles. Resuena la luz balizando los ancestros, que suman y siguen. Es un itinerario de cientos de caminos sobre los hombros panteísticos, empinados a pesar de la luminiscencia regalada. Después de culminar con la fruta, ahora van a por los censos. Al mismo tiempo, en este programa, información cualificada e inspirada a partir del canto afromexicano de Maldita Vecindad que sugiere el título y de la ofrenda madura de Gilberto Gil. Con el paladar de turista despistado, un sorbo del inabarcable caldero de la negritud. Kassin + 2 Agua – Maldita Vecindad Chacahua (El Grito De Luz) – Toto Bona Lokua Ghana Blues – Sharon Jones & The Dap-Kings Inspiration Information – Faya Dub Gros Morne Blues – Gilberto Gil Table Tennis Table – Chico Science & Nação Zumbi  Maracatu Atômico – Lila Downs + Raul Midón Black Magic Woman – Cheikh Lô Sou – Orchestra Baobab El Son Te Llama – Jovanotti Il Fiore del 2000 La imagen, Sebastian Belaustegui (Salvador, Bahía, 2006).

Mientras dormimos o mientras ordenamos los discos, hay alguien que se sale de los renglones y te pone en otro lado. La crítica ubica a la poeta, cantante y compositora lisboeta Lula Pena en un entorno de sorpresa y celebra su voz serena, profunda y hospitalaria, su guitarra desacomplejada y percutida y su carácter decidido. Tal cúmulo de atributos desemboca en un discurso genuino y ajeno a tendencias. Una música que se mira en los géneros pero originalísima en sus formas y que osada, define los paisajes de un territorio reconocible pero de fisonomía permanentemente cambiante. Esta emisión se compone de una selección puntual de sus discos Troubadour (2010) y el hechizante Archivo Pittoresco (Crammed, 2017). Lula Pena Ausencia – Acto I – Rose – Acto V – Pes mou mia lexi – A diosa (No potho reposare) – Acto IV – Come wander with me La imagen Théâtre des Bouffes du Nord (Clément Darrasse, 2015)

El poliedro que conforma la adaptación de Les liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1782) que el director Roger Vadim pergeñó en 1959 y su banda sonora, desafía la ficción y no se deja intimidar por un relato de desapariciones resuelto con éxito más de medio siglo después. Thelonious Monk y su amiga Nica comparten espacio y el primero hace concesiones ante la intermediación segura de la segunda. No hay tiempo que perder y hay que ir registrando tomas como si no hubiera mañana. Elipsis. Décadas más tarde, se edita el dictamen musical con abundantes detalles y Les Liaisons Dangereuses: 1960 (2017, Altafonte) se convierte en un Monk conmemorativo. Pensar en esas horas recluidos en el Nola’s Penthouse Sound Studios hace saltar el libro de la estantería: Three Wishes: An Intimate Look at Jazz Greats (Abrams, 2008) y Nica  retorna como testigo privilegiado, capturándo a sus amistades no siempre en el momento de tocar pero si en el de desear. Thelonious Monk Quintet (T.M., Charlie Rose, Barney Wilen, Sam Jones Art Tylor) Crepuscule with Nellie – Well, You Needn´t (unedited) – Pannonica (quartet) – Light Blue (making of) – Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are – Rhythm-a-Ning (alternate) – By and By (We´ll Understandt It Better By and By) Programa dedicado a José Jazzbass, difusor y antropófago musical en el sentido más amplio y sabroso.

Un parpadeo familiar precede a la invasión. Después, la avanzadilla silenciosa disfrazada de motín. Como en el alfabeto morse la duración del punto es la mínima posible y por eso no nos damos cuenta y paseamos por la galería como si fuera un lugar seguro. Les abrimos la puerta, les invitamos a limonada y nos complace largar del pasado porque a todos nos gusta formar parte del colectivo y posicionarnos al otro lado de la red. Como los indios del chiste nos obligan a verlos con la cuenca de la mano tapándonos los ojos. La Alianza Popular se regenera y se adapta al clima del barrio. La colonización es para aficionados y feriantes. Esto es mucho más sofisticado y cómodo. Es el ahora, que se parece más a un programa de intercambio. If Lucy Fell Together In Stupidity Za! Bugamaistah, Sprazzfrica Ehd & Papa Dupau Vs Ceacescu Fucked Up Last Man Standing Uzeda What I Meant When I Called Your Name Sibyl Vane Pomme de terre Gøggs Future Nothing The Locust Identity Exchange Program, Rectum Return Policy No Age Teen Creeps Tuxedomoon No Tears Comets On Fire The Antlers Of The Midnight Sun Acid Mothers Temple & The Space Paranoid Space Paranoid Marc Ribot´s Ceramic Dog Break on Through Pissed Jeans Bathroom Laughter Rippers Toxic Fat White Family Breaking into Aldi En la imagen, una foto promocional de The Locust.

Los convidados a la zona son reacios a aceptar que no es lo mismo leer un mapa que moverse dentro del mismo. El guía intenta explicarlo una y otra vez y exige, no sin cierta desesperación, que seamos respetuosos con el medio y el medio proveerá. En el territorio acotado que define la pelicula Stalker (???????, 1979, Andréi Tarkovski), no rigen las mismas leyes naturales. Es un espacio único que permanece inalterable en las imágenes y en el que los sonidos comparecen como protagonistas por derecho. Es también un contexto hostil para la melodía y por eso Edward Artemiev, tenía un reto importante a la hora de acompañar el metraje sin causar excesivas interferencias. En los 90, volvió a grabar las músicas de la película con el sello Electroshock Records, reeditadas en el disco Stalker / The Mirror – Music From Andrey Tarkovsky’s Motion Pictures (2013). Edward Artemiev – They Go Long – Theme – Train – fragmento de la película – Dedication To Andrey Tarkovsky – Meditation – The Dowland Project +John Potter Pulcherrima Rosa En la imagen, un momento de respiro durante el rodaje.

El cantautor Darden Smith lo dice claramente: si quieres sonar real tienes que llamar a Ray Kennedy. Se sabe aquello de que una mala grabación puede arruinar una carrera y parafraseando las dudas de otro cantautor sensible como Ron Sexsmith, no sabemos cómo podrá sobrevivir la canción, así que es mejor confiar en un productor con sentido y buena mano. Kennedy, un profesional premiado pero discreto y entusiasta beatleniano, lleva años ejerciendo de perfecto anfitrión y arropando a músicos diversos, principalmente de la escena americana. Aquí, se han seleccionado siete grabaciones de artistas como Shaver (The earth rolls on, New West, 2001), Carey Ott (Lucid dream, Dualtone, 2006), Allison Moorer (Getting somewhere, Sugar Hill, 2006), Chris Knight (Enough rope, Blue Rose, 2006), Ron Sexsmith (Blue boy, Coocking Vinyl, 2001), Reckless Kelly ( Under the table & Above the sun, Sugar Hill, 2003) y Cindy Bullens (Neverland, Blue Rose, 2003). Su sonido, macerado desde el estudio Room & Board de Nashville, ya sea como productor o colaborando en funciones de ingeniero o mezclador, en solitario o en compañía de figuras como Steve Earle o Gary Nicholson, ha dejado su huella en muchos buenos discos, convirtiéndolos en lugares menos comunes y más acogedores. Shaver Evergreen fields Carey Ott It´s only love Allison Moorer Take it so hard Chris Knight To get back home Ron Sexsmith Don´t ask why Reckless Kelly Willamina Cindy Bullens (+ Steve Earle) Neverland Shaver Love is so sweet Carey Ott Shelf life Allison Moorer Where you are Chris Knight Up from the hill Ron Sexsmith Never been done Reckless Kelly (+ Muzzie Braun) I saw it coming Cindy Bullens Sensible shoes La imagen, Ray Kennedy/Room & Board Studio/Zen Masters.

Inspirada por Brassens, los cafés a pie de camino, los cuentos infantiles protagonizados por animales, las escapadas por las Ardenas, Gainsgbourg y una cuantas divas del país vecino, Dawn Landes se animó a grabar su disco en francés, un EP titulado Mal Habillée (Fargo, 2012) que llegó completado por un libro ilustrado por Danica Novgorodoff. La gracia estaba en ese espíritu improvisado, fruto de trabajar con una cultura que no era la vernácula pero con el deseo de conocer los sitios y las personas desde dentro y a través de una excursión de breve recorrido pero receptiva a cualquier estímulo del entorno por insignificante que pareciese. Para Manu Chao, que siempre fue un turista accidental en cualquier parte, había un interés en visitar los lugares y los personajes que fueron años atrás y que con la fuerza del recuerdo, seguían construyendo relatos muy presentes y así, de la mano del dibujante Wòzniak fue saliendo  Siberie M´etait Contéee (Radio Bemba, 2004), un disco-libro dedicado a tous pecheurs du fleuve amour. Dawn Landes Bonsoir Bonjour Manu Chao ….Siberie…. Dawn Landes Toutes Les Belles Inconnues Manu Chao Les Mille Paillettes Dawn Landes Oscar Manu Chao Helno est mort Dawn Landes La Vie au Lasso (Planet Claire Session) – Tous les garçons et les filles (Planet Claire Session) Manu Chao Fou de toi Dawn Landes Mal Habillée Manu Chao Si loin de toi…je te joue Dawn Landes Charleville-Mézières Manu Chao La Valse à Sale Tems En la imagen, el itinerario entre Charleville-Mézières y Paris.

En la escala Beaufort, los vientos huracanados y precedidos de un mar blanco y de escasa visibilidad, se manifiestan a través de la voladura de vehículos, árboles, casas, techos y personas. Efectos catastróficos que desde tiempos han condicionado los asentamientos, la producción y las migraciones y que en las regiones más castigadas, se han convertido en un evento con el que convivir. Fue durante la última década del siglo XIX cuando un mecánico y un hidrógrafo, concibieron y pusieron en práctica un artefacto que, fruto de la implantación generalizada de la telegrafía y del registro continuado de patrones atmosféricos, se convertía en un auténtico cronómetro meteorológico. Aunque el margen de error que evidenciaban sus pronósticos era aceptable, la burla y rechazo de las sociedades meteorológicas terminaron por arruinar el invento, impidiendo su comercialización y reduciéndolo a una anécdota marginal en la bitácora científica. Pese a ello, el “reloj de tormentas”, siguió siendo utilizado con cierta cotidianidad en algunos lugares del este de los Estados Unidos y en concreto, en aquellas zonas en las que antes de la presentación pública del invento, se había estado testando, demostrando su eficacia con carácter local y contribuyendo a mejorar las medidas preventivas ante las catástrofes atmosféricas. La anticipación, la defensa compartida y la reconstrucción solidaria, tanto la material como la emocional, están presentes en estos dos discos compactos en los que a través de terceros o de la propia experiencia, se dibuja la silueta de personas que ante la tormenta, miran el astro y apuran su retirada. Landfall (Nonesuch, 2018) de Laurie Anderson & Kronos Quartet, compartiendo previsión con Blood from Stars (Anti, 2009), de Joe Henry. Laurie Anderson & Kronos Quartet Another Long Evening – Joe Henry This Is My Favourite Cage – Laurie Anderson & Kronos Quartet The Water Rises – Dreams – Never What You Think It Will Be – Joe Henry Suit On A Frame Laurie Anderson & Kronos Quartet Dawn of the World – Joe Henry Over Her Shoulder – Bellwether – Laurie Anderson & Kronos Quartet Old Motors and Helicopters – Everything Is Floating – Joe Henry Truce – Laurie Anderson & Kronos Quartet CNN Predicts a Monster Storm – Joe Henry Death To The Storm En la imagen, “The Country Doctor” (W. Eugene Smith, 1948).

Si no fuera por la propiedad intelectual, podríamos afirmar que estas no son las canciones de Bob Dylan. No sería por el ritmo o la melodía, sino por la certeza que repercuten estas interpretaciones. Despues de una experiencia como la de Esto no es la Casa de Bernarda Alba, otra lectura de Federico García Lorca en versión de José Manuel Mora y dirección de Carlota Ferrer, no es desvarío enlazar con I´m Not There del cineasta Todd Haynes. Las perspectivas se multiplican al romper la literalidad y contemplar a un hombre haciendo de Bernarda o a una mujer, interpretando al trasunto de Dylan. A partir de ahí, las líneas de puntos pueden unirse a través de movimientos diferentes y sin que se repita la figura. Es la palabra o el gesto, es también la guitarra que al igual que en el poema de Lorca y como hace la tarántula, teje una gran estrella. Entonces, es cuando en el medio surge una interpelación que reacciona contra la quietud y la satisfacción atesorada después de tanto tiempo. Voces que se elevan por encima de la comodidad de los roles y de los géneros y que encabezan una revuelta incómoda. Karen O and The Million Dollar Bashers Highway 61 Revisited – June Tabor & Oysterband Seven Curses – Lucius When the Night Comes Falling from The Sky – Mira Billotte As I Went Out One Morning – Sinéad O’Connor Property of Jesus – Emmylou Harris Every Grain of Sand – Hanna Cohen Covenant Woman – Patti Smith Drifter’s Escape – Marianne Faithfull Baby Let Me Follow You Down – Cat Power – Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again – Antony and the Johnsons Knockin’ on Heaven’s Door – Fairport Convention Si Tu Dois Partir En la imagen, Cate Blanchett (I´m not there, Todd Haynes, 2007).

Aunque algún olvido casi lastra la selección, los discos compactos traídos al programa han servido para hacerse una idea bastante ajustada del material cuántico que alumbra muchas canciones. Pivotando en torno a la figura de Stephen Hawking y a todo aquello que nos suena ligeramente de su legado, se han podido rastrear algunos temas de inspiración cósmica. Del profesor Hawking, se comenta en estos días por aquellos que lo conocieron, sobre su trato amable, su curiosidad y su sentido del humor, el que sin duda, habría ayudado a enjuagar la épica de su historia personal y sus aportaciones a la física teórica. Esa virtud y ese espíritu inquebrantable siempre acompañaron al hombre. Aparte, está claro que su labor divulgadora, quizás solo superada en ese campo por Carl Sagan, nos ha permitido apropiarnos de varios fenómenos de difícil comprensión para los “turistas como nosotros” pero que han servido para prender con éxito más de un motor imaginador. Quizás falte en estos temas algo de ese sentido del humor pero está claro que la exploración del Universo con todas sus parcelas, nos ha dejado algunos hallazgos musicales notables en clave interestelar. Exxasens Last song over the horizon – La Habitación Roja Agujeros negros – Parade Stephen Hawking – Sexie Sadie Moonage dream – Maria Arnal i Marcel Bagés Tú que vienes a rondarme – Los Planetas Corrientes circulares en el tiempo – Sonnöv Horizonte de sucesos – Jaime L. Pantaleón Todo o todo – The Last Three Lines Sleepwalker En la imagen, el Observatorio del Roque de los Muchachos (ORM),  Garafía (La Palma).

Un repaso a un grupo irlandés, de breve trayectoria pero de notable relieve. Sonido acústico impulsado por el soplido melódico de un saxo u oboe, en una especie de folk de cámara que emparenta con otros palos añejos. Hada To Hada fue una formación compuesta por Kieran Duddy y Belinda Morris – y algunos colaboradores ocasionales – que tuvo escasa difusión y un escueto registro discográfico: My german lover… (Starc Records, 1993) y Pike (Velo Records, 1997), además de algún raro single 7″ en sus inicios. Después, el vacío y (casi) la ausencia de cualquier huella que permita seguir la pista a los responsables. Citas elegantes, pasiones desaforadas, héroes del béisbol, supervivientes del Holocausto, sueños oceanográficos, … Recuerdos, lugares y nombres propios en definitiva, a los que se pone voz en dos discos estupendos que certifican la intensidad singular de Hada To Hada. Hada To Hada We all get what we deserve – Oceanographer – At the station – Should I leave my cheating lover? – Jimmy Trimble – Primo Levi – Niagara – Dry stone wall – Pike – Simply beautiful En la imagen, Hada To Hada (Belinda Morris, Kieran Duddy)

En el principio, fue una sala de cine. El ateneo oscuro donde sucumbiendo a una tentación intermitente, aprendimos a comulgar con ruedas de molino… Cuanto menos, un lugar donde proyectamos los recuerdos más remotos que luego, hemos preservado o alterado en el laboratorio de montaje que maquina dentro de nuestra cabeza. Parpadeo, novela de Theodore Roszak, (Pálido Fuego, 2017), es una aventura radiante que progresa desde la pasividad hedonista del narrador-espectador hasta la obsesión confesa por un ignoto director alemán, una personalidad cinematográfica, aparentemente discreta, que de entrada, no sabemos si se revela como una víctima del negocio de la fe y del entretenimiento o como un predicador maligno. El relato es también muchas más cosas, por ejemplo, una absorbente historia secreta de las películas que habla de ese épico intento de traer luz a las tinieblas. . En la indagación cinéfila de lo Oculto y en la búsqueda académica del protagonista están las respuestas. Con este festín de referencias, se propone una secuencia musical y apócrifa del libro, que pretende ser lo suficientemente opaca y disfrutable para los que se mantienen ajenos a la historia y cómplices para los que lo han leído. Pudo ser otra y de hecho, lo fue, una mucho más explícita y evidente pero antes del final, esta es la que ha quedado tras ensamblar los restos. Michel Cloup (Duo) Avant la fin – Un film américain – Jim James Actress – John Carpenter White pulse – The Dutchess and the Duke When you leave my arms – M Cinématographe – Georges Deleure Jules et Jim (Générique) – Isobel Campbell & Mark Lanegan The Raven – Turbonegro Suburban Prince´s Death Song – Friends of Dean Martinez Lost Horizon – Harry Connick Jr. Charade – Swans Eden Prison – Keith Jarrett Treasure Island La imagen es un fotograma de Les Mistons (François Truffaut , 1957).

Los primeros versos de “An Elegy on the Death of a Mad Dog” (1766) de Oliver Goldsmith principian la emisión y la escucha de la primera de las bandas programadas. “Good people all, of every sort/ Give ear unto my song…“. Una declaración que abre paso a varias formaciones inglesas que mantienen verde la edificante tradición de electrificar los instrumentos. Algunas fueron protagonistas por su anticipación y su vital aporte y otras continúan el sendero o incluso abren nuevos claros. Podemos archivarlo bajo la etiqueta de “folk rock inglés” y seguramente no erraremos, que ya son muchos años de relato y aunque normalmente se destacan las típicas glosas sobre los grupos que despuntaron con genio a finales de los años sesenta, a pie de página si quieres, se pueden anotar también unas cuantas propuestas auténticas y vigorosas que, con la atención puesta en la Historia, las Injusticias y otros asuntos del corazón, continúan fomentando los cruces y enorgullecen la “bastardía”. TRADArrr Mad Dog – Blackbeard´s Tea Party The Steam Arm Man – Fairport Convention Myths and Heroes – The Outcast Band Orphans – The Men They Couldn´t Hang Scavengers – The Band From County Hell Little Bit of Land – Merry Hell There´s a Ghost in the House – Little Johnny England My Heart´s Where My Home Used To Be – Ferocious Dog Gallows Justice – Firedaze Travellin´ – Mad Dog Mcrea The Devil´s Cauldron Puedes consultar más ilustraciones en la web de la Randolph Caldecott Society.

Una banda de 10, una orquesta de 32, un coro de 20, un disco triple, casi tres horas de música fantasiástica y elevadora… Los números marean y dan las cuentas en The Epic (Brainfeeder, 2015), trilogía editada en unidad de acto, ideada y comandada por el saxofonista Kamasi Washington, “antiguo” músico de apoyo, con el que la decisión y juventud no dejan más que subrayar el logro. Y para rematarlo, The Epic es El Pasado ya que hablamos de unas grabaciones registradas en 2011 y traídas ahora para reclamar un espacio único que hierve y salpica más allá del tiesto jazzístico. Como otras travesías desde la aldea natal hasta más allá de las brumas horizontales, según contó Kamasi, todo comenzó con un sueño: “I had this dream about a group of young warriors living in a village beneath a mountain.‘‘At the top of that mountain, there’s this gate, protected by a guard. The warriors spend all their time training to kill the guard and seize control of the gate. One by one, they are defeated by the guard. But the last warrior has the power to win, and the guard hesitates for the first time, because he sees that the warrior’s heart is good and that his own time has come.” Sucesión natural y el conocimiento para saber y aceptar que el momento ha llegado. Kamasi Washington: Miss Understanding – Cherokee – Leroy and Lanisha – Askim – Henrietta Our Hero Sigue disfrutando escuchando a KW con Miles Mosley y a Thundercat.

El tiempo, el clima y la orografia del territorio han permitido sincronizar unos cuantos estados de ánimo y convertir la terraza en un porche desde el que canturrear los sueños y las preocupaciones. Tornados, tormentas, vientos fríos, trenes, plazas, estaciones, desvíos y ciudades lejanas son como la meteorología del asunto. Un Like a wave transformado en un Like a hurricane… Y de todo ello, viene el oficio para sembrar un puñado de canciones servidas con emoción e identificadas en un ideario ajeno pero reconocible a través de los referentes de cualquier americanista convencido o convertido. En este programa, la invitación es para escuchar algunos nombres que fueron, que son y que van a seguir siendo, con serena discreción o brillando por encima de las copas. Pajaro Sunrise I Don´t Want To Love You No More – Dos Lunas Cielo Drive – The Bright Jolene – Hendrick Röver Tornados – Emma Get Wild La Última – Lichis Tal Vez Buenos Aires – Gary Geld & The Dead Monegros Heaven – Driver 8 Cold Winds – Los Madison con Miguel Ríos Juego Sucio – Juana Fernández Not You – The Stormy Mondays Just Like Yesterday – Fabián Un Pequeño Pájaro Que Canta – Los Deltonos Guitar Town La foto es de Laura F. Izuzquiza.

No son necesarias excusas pero con razón en la publicación de La Salvación de Solo y Juan (2016) de Los Fabulosos Cadillacs , un recordatorio de los dos discos inmediatamente anteriores de los argentinos: La Luz del Ritmo (2008) y El Arte de la Elegancia de LFC (2009), suculentos precedentes de su última edición, una obra conceptual con pequeño soporte narrativo que alumbra, una vez más, la reinvención con notable estilo. Un retorno al origen a la hora de echar mano a los géneros con los que prensaron la masa madre, con ventanas a nuevos acantilados y numerosos guiños a sus seguidores. Desde su entretenida vuelta en 2008 hasta ahora,  la juventud sumándose a la formación y una sorprendente capacidad de adaptación para una banda que, variando algunos factores para ofrecer un producto nuevo, todavía se resiste a rubricar ningún epílogo. SetList: Los Fabulosos Cadillacs – La Música Salvará al Mundo (Los Olvidados) – El Fin del Amor – Más solo que la noche anterior – Juan – Basta de llamarme así – El Profesor Galíndez – Lanzallamas – Canción de Solo para Juan – La Luz del Ritmo – Averno, El Fantasma – 1987 – Vamos Ya! (Move On Up) Para leer las primeras páginas de un libro titulado Stone Junction.