Mar Endins 5u1x3f

Començam amb Beck i el seu exercici de miscelànea post-moderna “Odelay”, per seguir amb Beasty Boys, Dee Lite i US3... La segona meitat del programa està dedicat a DJ Moule , actor principal dins la comunitat mashup, en ple moviment actiu a França. Gràcies a la seva energia i a les seves efectives produccions que barregen estàndards rock, soul o electro, es va endinsar amb els seus DJ-sets als grans festivals sos. DJ Moule és ampliament apreciat per les seves barreges progressives on és capaç de mesclar AC / DC i Daft Punk, així com The Beatles i LCD Sound System, als Rolling Stones amb la velvet Underground en clau hip-hop o inclús a The Cure amb els mateixos Beasty Boys... i no sonar forçat o fora de lloc... tota una proesa...

Quan la vida sembla acabar-se, la memòria necessita explicar-la abans de l'adéu. IAl documental “Coda” això és precisament el que fa el compositor i pianista japonès mitjançant una mirada introspectiva de la seva carrera i de la seva obsessió per connectar música i natura mentre afronta una greu malaltia i rescata un piano de la catàstrofe de Fukushima. Sakamoto fa un alt en la seva carrera i comparteix davant la càmera reflexions sobre la seva vida artística i les seves inquietuds socials. També repensa la seva relació amb el cinema: així com el veiem a casa, treballant en una obra inspirada en l'ús que Tarkovsky feia de les corals de Bach, també ens recorda el atzarós que va ser que acabés signant clàssiques bandes sonores per a pel·lícules en què a priori només havia d'actuar: "Bon Nadal, Mr. Lawrence", de Nagisa Oshima, i "The Sheltering Sky", de Bertolucci.

Tribut en clau jazz a una de les bandes de referència dins el panorama del rock contemporani. Amb Richard Cheese ,Brad Mehdlau, Yaron Herman o Trey Wright Trio.

Una joia de nova psicodèlia en ple segle XXI: "Ouroboros" de Ray LaMontagne

“There’s a Storm coming” ens advertia a crits el personatge de Michael Shannon a la peli “Take Shelter”, un d’aquells advertiments premonitoris que avui semblen posar-se de manifest metaforicament quan miram al futur. La cançó “The Storm, it’s coming” de Glen Hansard li posa música i obre el camí per on hi transiten cançons de bandes i artistas essencials del blues o el rock d’arrels americanes com Chris Withley, Jay Farrah, Wilco, Neil Young, Owen, Father John Misty, Iron & Wine, Ray LaMontagne o el projecte d’Alison Krauss i Robert Plant. Acabam amb un d’aquells nous clàssics atemporals que perduren amb enorme presència: la cançó “Hurt” original de Nine Inch Nails i reconverida en un himne per part de Johnny Cash.

Un poeta insomne dirige su mano hacia un interruptor situado sobre su mesita de noche y al pulsarlo, un abismo se abre al otro lado de la cama para librarle de esa compañera de alcoba, al parecer no demasiado dotada para el vuelo. Así empezaba la película “El Lado Oscuro del Corazón” del director argentino Eliseo Subiela del año 1992, una película de culto que se proyectó durante casi una década en las sesiones nocturnas de los Cine Verdi de Barcelona, seduciendo a sus espectadores con una intensa mezcla de bohemia, sexo, surrealismo, palabra poética y metafísica de arrabal.

Una vida aturada. Un silenci neutral. La roda del temps petrificada. El nostre petit veler encallat. Són hores estranyes on fem un pas enrere per protegir l'espècie. Un impuls primari d'enormes dimensions col·lectives. Vivim una primavera congelada... Però tot floreix després de l'hivern. Música local pel confinament: amb Joana Gomila, Marcel Cranc, Miquel Serra, Polsaguera,Roig!, Forçes Elèctriques d'Andorra.

Ensayo General de Distopía. Un programa dedicado a nuestro actual mundo en crisis sacudido por el Covid-19. Basado en un artículo de Luca Dobry. Con música de Nine Inch nails extraída de su reciente álbum “Ghosts V-VI” publicado el pasado 26 de Marzo de 2020.

Si la radio te alguna força és la de teixir fils invisibles, crear arxipelgs interconectats, eliminar la propagació de la soletat imposada, ser una vacuna contra el confinament. Les cançons d’avui sonen com un fil musical fràgil que semblen caminar de puntetes per no destorbar un inquietant silenci. Música com a banda sonora dels nostres carrers deserts, de les nostres plaçes buides, dels bars tancats, de les nostres platges nues de gent…

Ens endinsam cap a l’interior “To Bring You My Love” de PJ Harvey de l’any 1995, una obra d'art de culte, plea de blues ombrívol, rock aspre i experimentació. Un àlbum amb unes lletres que mostraven amb tota la seva cruesa els racons més foscos d'una feminitat complexa, neuròtica i polièdrica, plena de negra sensualitat. Una obra immensa que mostra les múltiples cares d’una PJ abrasiva que treu foc a la seva guitarra, la lírica i teatral, la que crida, canta i murmura i, sobretot, la que dóna vida i personalitat a una cançó més enllà de les notes que la componen.

Ens endinsam cap a les sonoritats psicodèliques de The Mars Volta i el projecte conjunt del seu guitarrista Omar Rodriguez-López i John frusciante (ex-Red Hot Chilli Peppers). Ens deixam endur per la versió d’aquest últim de Tim Buckley i aprofundim cap a la fascinant obra de Soulsavers plena de blues sagnant, folk descarnat, piscodèlia hipnótica i rock progressiu amb col.laboracions vocals de Mark Lanegan , Mike Patton i David Grahan de Depeche Mode. Acabam amb l’explosiu hit “Midelife Crisis” de Faith No More.

Començam amb els LCD Soundsystem de James Murphy, l’home que va aconseguir impregnar la cultura de ball de rock, funk i electrónica d’actitut punk en ple 2005 dins l’escena avanguardista de Nova York. Seguim amb els paisatges lisèrgics de Tame Impala, la neo-psicodèlia de Temples, l’efectivitat de Foals i la contundencia melódica del hit “Sweet Disposition” dels australians The Temper Trap.

Obrim amb els mallorquins Oso Leone, i les reflexions de Xavier Marin al voltant del seu refinat procés creatiu através de l’experimentació sonora en forma d’estructura reiterativa. Una banda molt especial, amb un captivador sentit estétic, capaç de crear atmosferes d’enorme capacitat hipnòtica que semblen fluïr com les onades que envolten les nostres illes. Seguim el nostra petit viatge interestelar de la mà d’artistes com James Blake, Bon Iver, Mogwai, Four Tet o Massive Attack.

Ens endisam cap a l’interior del fascinant univers de Thom Yorke de Radiohead, fent un meticulós recorregut conològic per cada un dels seus àlbums en solitari. Desde l’electrònica inteligent del seu debut “The Eraser” de l’any 2006, ant pel seu projecte paral.lel “Atoms for Peace” amb Nigel Godrich i el baixista Flea de Red Hot Chilli Peppers, fins al seu enigmàtic i fascinant darrer álbum “Anima” de l’any 2019. Sense oblidar les seves col.laboracions amb artistes britànics d’IDM i electrònica experimental com Burial o Four Tet o els seus emblemàtics duets amb Bjork o PJ Harvey.

Recordam el concert de Paul Fuster al Novo Café Lisboa de Palma amb extractes dels seus monólegs delirants. Ens submergim dins la figura d’un dels cantautors més autèntics del panorama actual dins l’escena independent catalana. Seguim amb el Petit de Cal Eril, Xarim Aresté i José Domingo amb un dels seus àlbums més emblemàtics: “Almería” la perfcte fusió entre flamenc i psicodèlia. Acabam amb un grup de referència i resistència alternativa de Mallorca: Satellites i la seva cançó “Shoot Me” Sergi Cànovas

Programa especial dedicat a la figura del Dr. Claudio Naranjo, un dels grans savis de la nostra época, que ens va deixar el at mes de Juliol de 2019. Un integrador entre psicoteràpia i espiritualitat capaç de remoure intensament el nostra sentit existencial. Farem un viatge cap a l’interior del seu profund pensament crític acompanyats per música de bandes com Radiohead, Sigur Ros o Nine Inch Nails. Tambè escoltarem fragments de la pel.lícula “American beauty” de Sam Mendes, una fàbula sobre la clase mitjana americana i la seva profunda crisi de valors espirituals.

Mar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRDMar Endins ANDREW BIRD

Avui orbitarem l’Univers surrealista del director nordamericà David Lynch, marcat per un perfum d’intensa aureola onírica. Farem un recorregut cinematogràfic per gran part de la seva filmografia, recuperant extractes de les seves películes més emblemàtiques, composicions originals de les seves bandes sonores o cançons d’altres artistes com Roy Orbison, Chris Isaak o Nine Inch Nails. Avui parlarà el mestre Lynch.

mar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGANmar endins MARK LANEGAN

La costa australiana ens serveix com a teló inicial per a presentar a Xavier Rudd i Tash Sultana com un dels dos artistes més representatius del nou rock del continent. Seguim amb Eddie Vedder i la seva banda sonora de la película “Into The Wild” dirigida per Sean Penn. Escoltarem els extractes d’intens missatge existencial de la mateixa película i ens deixarem endur per dues de les cançons més belles de Blind Melon, creades en el moment més especial de la banda dels 90 amb Shannon Hoon. Acabam amb l’àlbum “Sea Change” de Beck, una reinvenció artística cap als terrenys del dream-folk més evocador.