El juguete de los Lumière 2o2l1x

El título más prestigioso de Joseph Losey es un apasionante sobre las relaciones interpersonales de dos personajes que se necesitan de una manera enfermiza, y que pugnan por dominarse el uno al otro. Magníficos Dirk Bogarde y James Fox. Y guión de Harold Pinter que hacía suya una novela ajena.

Emblemático musical inglés que sirvió de inspiración a muchos creadores importantes. Uno de los puntales de la muy notable carrera del dúo Michael Powell-Emeric Pressburger. Su cuidadísima estética marcó un hito a varios niveles. Y su influencia sigue vigente hasta el día de hoy.

Uno de los títulos esenciales del cine negro de los 40. Dirigida por un Raoul Walsh pletórico y protagonizada por un Humphrey Bogart catapultado al estrellato. Feliz conjunción de talentos y película muy emblemática de toda una época en la que reinó el cine de gángsters de la Warner. Inolvidable.

Modesta pero poderosa producción argentina que conquistó al público de todo el mundo desde la naturalidad y la honestidad. Dirigida por Adolfo Aristaráin contaba con un excelente reparto. Federico Luppi, Cecilia Roth y Leonor Benedetto. A los que un espectacular José Sacristán roba la función.

Poderosa historia de dramas y traumas familiares enmarcada en un entorno gélido y aislado que alcanza casi la dimensión de tragedia clásica universal. Paul Schrader, que se gano merecido prestigio primero como guionista sobre todo de Martin Scorsese, alcanzó aquí la verdadera madurez como director.

David Lean se inspiró en una obra de Noel Coward para sentar las bases de una historia de amor imposible cuya fortaleza reside precisamente en esa misma condición efímera. Que transcurre en una estación de tren. Un lugar de paso. En el que los trenes y los amores vienen y van. No siempre a su hora.

Obra fundamental que dignificó el cine de los 80. Alan Parker apostó por el difícil equilibrio de intentar aunar calidad con comercialidad de manera decididamente singular. Y se ganó el respeto generalizado. Estética rompedora al servicio de una historia sobre la lealtad y la amistad.

Obra capital del cine de los 90, "Rojo" supuso el cierre de una trilogía además del cénit de la carrera del cineasta polaco Kryzstof Kieslowski, que falleció poco tiempo después de haber alcanzado aquí su momento álgido de mayor expresión creativa. Excelentes Irene Jacob y Jean Louis Trintignant.

La obra cumbre de Nicholas Ray. Inusitada historia de amor que transcurre en el entorno de un Oeste americano hostil. Su mayor mérito consiste en transgredir los roles habituales del vaquero y su amada de una manera llamativa y sorprendentemente exitosa. Diálogos inolvidables. Estética innovadora.

El primer éxito comercial de John Carpenter fue uno de los títulos fundacionales del llamado "slasher" o cine de psicópatas. Una producción que revolucionó el género de terror adecuándolo más a las obsesiones contemporáneas dotándolo de un mayor calado sociológico. Revelación de Jamie Lee Curtis.

Un virus de origen extraterrestre ha invadido un poblado californiano haciendo estragos. El gobierno norteamericano pone al frente de la crisis a un reducido equipo de competentes científicos. Trabajan contra el reloj y a destajo. Basada en una de las primeras novelas de Michael Crichton.

Universalmente conocida por su brillante banda sonora, estamos ante una película de notable factura que nos muestra el eterno conflicto entre el imperativo moral y la codicia consustancial al ser humano, narrada de manera elegante,, que plantea debates todavía muy vigentes sobre el colonialismo.

Clásico imperecedero del cine negro norteamericano que nos muestra el impactante efecto que ejerce una bella y atractiva mujer sobre unos personajes no del todo equilibrados que luchan por ganarse su atención y cariño. Notable éxito crítico y comercial para una película que deja huella imborrable.

Modélico e icónico western que supuso el reencuentro de John Wayne con el western y con el director Howard Hawks. Su punto de partida también supuso la réplica a la visión del género que se dio en "Sólo ante el peligro", película mucho más intelectual y menos lúdica que la de Hawks. Obra maestra.

Obra fundamental del cine español, la ópera prima de Victor Erice sigue revelándose como una fuente constante de inspiración y de debate acerca de sus interpretaciones parabólicas. Título singular y de rara belleza, no ha perdido ninguna de sus sutiles virtudes más de 50 años después de su estreno.

Una de las obras cumbre del maestro de la comedia y de la sutileza Ernst Lubistch. Comedia romántica y mordaz que se sirvió de los buenos servicios en el guión de Billy Wilder. Divertida parodia del marxismo. Greta Garbo, que aquí rió en pantalla por primera vez, nunca estuvo más seductora.

La emotiva historia de una amistad entre dos hombres muy distintos en un entorno salvaje y hostil, sirvió al realizador japonés Akira Kurosawa para regresar a la buena senda gracias a la financiación rusa, ofreciéndonos una de sus obras más logradas y memorables. Obtuvo el Oscar de Hollywood.

La dura vida en la gran ciudad de Nueva York de un aspirante a gigoló en una de las obras más icónicas del cine norteamericano de finales de los 60. Pese a su temática poco glamourosa fue la principal ganadora de la noche de los Oscars de 1970 y sigue siendo reconocida como un clásico hoy en día.

La reunión que dio pio a la creación de Frankenstein, narrada de manera entre onírica y alegórica por un pletórico Gonzalo Suárez, se erige como una de las obras más bellas de toda la historia de nuestro cine. Sirvió además para dar a conocer a dos figuras emergentes: Hugh Grant y Elizabeth Hurley.

Fascinante inmersión en los bajos fondos londinenses que narra la historia de un hombre que quiere reconstruir su vida y se enamora de la persona equivocada. Neil Jordan, se consagró con esta cinta en la que se puede gozar de la buena química entre actores como Bob Hoskins y Michael Caine.