Historias de café y cafés con historia x4m55

Nos quedamos en Berlín durante este nuevo episodio cafetero para dibujar un rápido carboncillo de los años de ascenso del partido nazi en el período de entreguerras (1918-1939), ideología política que llegaría al poder en 1933 arrasándolo todo: la cultura, la democracia y la libre expresión, entre sus primeras bajas colaterales, y las vidas de millones de seres humanos, su principal objetivo final. Abordamos brevemente momentos vividos por algunos de la intelligentsia de la pequeña Rusia asentada en Berlín durante los años 20, refugiados huidos de la Guerra Civil que asolaba el surgimiento de la incipiente Unión Soviética. También ellos acudían a los cafés, cervecerías y cabarets. La novela de Christopher Isherwood Adiós a Berlín (Goodby to Berlin, 1939) y su acerado y satírico punto de vista, nos sirve de contexto de aquella Alemania republicana inmersa en el nazismo. Una corta incursión en nuestro apartado Mesa Reservada, salpimienta un programa musical integrado por obras de Eduard Künneke, Kurt Weill, Kander y Ebb, Richard Strauss y Hans Eisler. Escuchar audio

Diciendo adiós a Viena desde el hotel de Portero de Noche (Lilliana Cavani, 1974), una canción del alemán Friedrich Hollaender que se incluye en este filme nos sitúa en el Berlín de entreguerras, la época dorada culturalmente de la República de Weimar. Visitamos el café emblemático de aquella capital populosa, industrial, cosmopolita, proletaria y cabaretera: el Romanisches Café, destruido en un bombardeo en 1943. Allí se citaba la intelligentsia centroeuropea, pero también un jovencísimo Billy Wilder que daba sus primeros pasos como guionista elaborando la historia de “Hombres en Domingo”, docudrama colectivo de 1929 participado también por Robert y Curt Siodmack, Edward G. Ulmer y Fred Zinemman, todos ellos convertidos con los años en nombres punteros del cine de exiliados en Hollywood, como también lo fue Marlene Dietrich, cuya voz envuelve nuestro relato. Kurt Weill y Bertold Brecht ponen música y drama a estos años de asentamiento nazi en Alemania. En la sección Mesa Reservada, nos ocupamos de nuevo de los camareros y camareras, y del “pequeño detalle” de las propinas. La música viene de la mano de diversas obras de Fredrich Hollaender, Eduard Künneke y Richard Rodgers. Escuchar audio

Nos despedimos de la Viena que conoció Beethoven visitando los cafés y tabernas que el maestro de Bonn frecuentaba durante sus últimos años de vida, época marcada por el aislamiento social motivado por su sordera, cada vez más acentuada. Algunos flashes sobre sus preferencias vitícolas y su afición a cantar alegremente acompañado de sus amigos en las tabernas. Además de sus últimas horas de su vida, repasamos momentos clave de la producción musical beethoveniana, como la Sinfonía Heroica, la Pastoral o la famosa Oda a la Alegría de la Novena Sinfonía Coral, además de distintas obras pianísticas y una canción perteneciente a la música incidental de Egmont. En la sección Mesa Reservada, nos ocupamos de la profesión más visible y cercana de tabernas y cafés: los camareros y camareras. Música integrada exclusivamente por obras de Beethoven, y el arreglo de Waldo de los Ríos para el cantante Miguel Ríos de la Novena Sinfonía. Escuchar audio

Viena resplandecía a finales del XIX y primeros años del XX con sus cafés modernistas, Art Nouveau o de estilo Secesión. En sus salones pululaba la flor y nata de la ciencia, el arte y la intelectualidad germánica y europea: Gustav Klimt, Egon Schiele, Franz Werfel, Richard Wagner, Ferenc Lizst, Antón Rubinstein, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Stefan Sweig, Bruno Walter, Walter Gropius, Hugo Wolf, Sigmund Freud y un etcétera inacabable de grandes nombres. Entre todos ellos, seguimos los pasos del atormentado matrimonio entre Gustav Mahler y su mujer, Alma Schindler, cuya relación pronosticó en consulta privada con el músico el afamado psicoanalista Sigmund Freud. Thomas Mann, que hizo llegar uno de sus libros a Mahler tras escuchar su Octava Sinfonía en Munich, nos conecta con Visconti y su famosa adaptación de la novela Muerte en Venecia. En la sección Mesa Reservada, continuaremos con las preferencias etílicas de Luis Buñuel, pero esta vez en París y en México. Músicas de Gustav Mahler, Hugo Wolf, además de piezas populares mejicanas de la mano del Trío Los Camperos Huastecos y el Conjunto Jardín. Escuchar audio

Partiendo desde Venecia, acompañamos a Antonio Vivaldi hasta Viena, capital austríaca en la que murió el gran maestro veneciano. Un salto de más de un siglo nos llevará hasta los cafés de la Viena de finales del siglo XIX, cuando la saga de los Strauss dominaba el panorama musical vienés mientras otra saga teatral y negociante, los Steiner, gestionaban el Theater an der Wien y uno de los pioneros parques temáticos al estilo de Disney, la atracción denominada Venecia en Viena, con su enorme noria situada en el Prater. En la sección Mesa Reservada, las preferencias etílicas de Luis Buñuel y sus amigos en los cafés y tabernas durante su estancia en la Residencia de Estudiantes. Músicas de Johann Strauss II, Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi. Escuchar audio

Venecia es un ámbito propicio para la cultura del café. En el Florian recalaron genios de la música como Vilvaldi y Wagner. Más tarde Truman Capote percibió el espectro de la muerte, de una manera distinta a la que narraron Thomas Mann y Visconti. La sección Mesa Reservada se centra en la afición de Pablo Neruda y sus amigos por el ponche, el anís de Chinchón y el whisky, entre otras bebidas estimulantes. Músicas de Antonio Vivaldi, Charles Aznavour y Martin Codáx. Escuchar audio

Nos despedimos de los oyentes de Radio Clásica RNE con una última revisión de la música que se podía escuchar en los cafés en los años de la posguerra tras la imposición de la dictadura franquista. Tomamos como ejemplo cinematográfico el retrato del ambiente de los cafés- cantante y la vida en los cafés madrileños de la posguerra que dibuja la película de Pedro Olea Pim Pam Pum Fuego (1975), protagonizada por tres grandes intérpretes, Concha Velasco, Fernando Fernán Gómez y Josep María Flotats. Gracias al testimonio que dejó escrito Albino Mallo, hijo del fundador del café Derby de Vigo, abogado, periodista, y gran amante de la ópera y la música clásica, nos centramos en algunas anécdotas y sucedidos que tuvieron lugar en este emblemático café vigués desaparecido en 1968. Además, algunos comentarios de Rafael Alberti sobre Valle-Inclán, salpicados con asuntos narrados en Los Gozos y las Sombras de Torrente Ballester o en La Forja de Un Rebelde de Arturo Barea. Músicas de Quintero, León y Quiroga, Gordillo Ladrón de Guevara, Paquito D’Rivera, Emilio Arrieta o Juan Montes, entre otros compositores, de la mano de intérpretes tales como Concha Piquer, Marifé de Triana, Paquito D’Rivera, Mijail Moriatov, Olga Guillot, Jaume Aragall, Víctor de Narke o Diego Carrasco. Escuchar audio

El pintor Eugenio Granell, que comenzó en el mundo artístico como violinista, se encontró con el tótem del surrealismo, André Breton, en Santo Domingo, lugar de refugio de muchos republicanos españoles durante la Guerra Civil. Allí también se asentó el burgalés José Vela Zanetti, pintor que realizó un mural impresionante para la sede de la ONU en Nueva York, regalo de la República Dominicana. Desde Santo Domingo vía telequinesia nos plantamos en el café Tortoni de Buenos Aires, lugar emblemático de la tertulia y el tango. También el chileno Antonio Skármeta (El cartero de Neruda, El Baile de la Victoria) vivió algunos años de juventud en Buenos Aires. Además, visitamos Cuba, en cuyas calles se erigen el Floridita y La bodeguita del Medio, dos lugares frecuentados por Ernest Hemingway. Músicas de José María Vitier, Facundo Cabral, Abelardito Valdés, Gerardo Matos Rodríguez, entre otros, en las interpretaciones de Pablo Milanés, José María Vitier, Aníbal Troilo, Nati Mistral, Rubén González, Ramón Cordero, Mercedes Sosa o el Quinteto Franciso Canaro entre otros. Escuchar audio

Hollywood no necesitó de escenarios reales para construir sus historias en el cine, podía replicarlas en un estudio, como fue el caso del Rick’s café de Casablanca. Sin embargo, diversos lugares de Los Ángeles o San Francisco -toda California en general- se usaron como localizaciones de películas cuando la técnica lo permitió. Uno de estos lugares fue el Schwabs, café, farmacia y droguería, situado en la avenida Sunset Boulevard y que apareció en varias películas- La más paradigmática fue precisamente el clásico de Billy Wilder Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses). Hilvanando una serie de coincidencias abordamos las figuras del guionista más prolífico del cine norteamericano, Ben Hecht, que fue amigo muy cercano de George Antheil, un interesante compositor vanguardista yanqui que hoy no suele programarse. A principios de los años 40, en plena Segunda Guerra Mundial, George Antheil conoció a la bellísima Hedy Lamarr y entre los dos idearon un sistema de radio frecuencia para teledirigir torpedos que fue el precursor del WiFi. Este encuentro y una sorprendente anécdota con una bailarina rusa en el Little Hungary, otro local muy frecuentado por los astros de Hollywood, ponen fin a nuestro espacio. Músicas de George Antheil, Erik Satie y Franz Waxman, entre otros. Escuchar audio

Nos trasladamos a Barcelona para atender un pedido urgente de varios envíos cafeteros que incluyen al periodista Josep Plá, la creación de un clásico del género coplero, Ojos Verdes (gracias al encuentro de Lorca, Rafael de León y Miguel de Molina en las Ramblas), a los que hay añadiremos otra paquetería certificada que contiene sucedidos que se produjeron cuando un jovencísimo Pablo Picasso se trasladó con su familia desde A Coruña a vivir a la Ciudad Condal. Entre otras composiciones, escuchamos algunas de Granados, Albéniz, Joaquín Nin, Mompou, Obradors o Montsalvatge en grandes interpretaciones y variedad de voces aclamadas como las de Josep Carreras, Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Antonio Coma, Rosa Mateu, Orquesta y Coro del Gran Teatre del Liceu, Jaime Gil de Biedma, Alicia de Larrocha, Plácido Domingo, José de Eusebio o el dúo instrumental ourensano Rivera. Escuchar audio

El cuplé, cuya rescatadora genuina fue la violinista y cantante Olga Ramos, que dignificó y ennobleció este género musical a finales del siglo XX en Madrid, es el plato especial que ofrece nuestro mostrador hoy. También algunas coplas superconocidas, y diversas anécdotas relacionadas con las cupletistas de los cafés, mujeres que echaban mano de sus encantos y de su picardía para atraer a una clientela casi toda ella masculina, hambrienta y sedienta, no por razones estomacales, sino por saciar el deseo de sus ojos: un hombro, una pierna, un tobillo o unos ligueros provocativos mostrados sobre el escenario. Voyerismo y procacidad, en mayor o menor medida, acompañados por canciones y números musicales ex profeso. Músicas del trío Quintero, León y Quiroga, también de Salvador Valverde y de Quinito Valverde Sanjuán, autor de Clavelitos. Conchita Supervía, Olga Ramos, La Orquesta Aragón, Martirio y Chano Domínguez, son algunos de los intérpretes de estas canciones y cuplés. Escuchar audio

Continuamos el camino siguiendo la estela de la bailarina malagueña Pepita Oliva, a quien llamaron La Estrella de Andalucía en Alemania. Casada con el madrileño Juan Antonio de la Oliva, esta especialista de la escuela de baile español conoció a grandes personajes europeos del momento, príncipes y aristócratas, triunfando en Londres, Munich, Leipzig, Sttugart, Berlín, Copenhague, Bruselas o Viena, entre otras ciudades que se rindieron a sus pies de danzarina. El barón y diplomático inglés Lionel Sackville-West también caerá rendido a sus encantos y nacerán dos hijos, entre ellos la madre de la escritora, que reclamará sus derechos paternofiliales en los tribunales. En Madrid, el conocido maestro de baile Manuel Guerrero y Casares vio bailar a Pepita en el Hotel Peninsular, pero juzgó que, aunque “debido a su belleza, su figura y su encanto personal tendría éxito en el extranjero” - (como así fue) -en su opinión “era bastante buena para Alemania, pero nunca sería lo bastante buena para España”. Así lo recogió la nieta de la artista, Vita Sackville West, en su novela Pepita. Con nieta y abuela recorremos algunos cafés madrileños del siglo XIX como el Café Suizo o el Venecia de la Plaza de Santa Ana, y especialmente el Café de la Cruz de Malta y los cafés situados en Caballero de Gracia. Además, hacemos un pequeño homenaje a Teresa Berganza, mezzosoprano fallecida el pasado 13 de mayo. Músicas de Chapí, Falla, Barbieri, Valverde y Chueca, entre otros. Teresa Berganza, Narciso Yepes, Lucero Tena, Manuel Mairena, García Asensio, García Navarro, Estrellita Castro o Imperio Argentina son algunos de los músicos y cantantes de nuestra selección musical. Escuchar audio

Tomando varias entradas del ácido “Diccionario de literatura para Snobs” de Fabrice Gaignault, nos adentramos en la figura de Noël Coward. Recordamos su estancia en el Hotel Algonquin neoyorkino, entre cuyos destacó la lenguaraz, certera y mortal Dorothy Parker, de ingenio acerado. Algunos retazos del intercambio entre Londres y Broadway, nos acabarán conectando con la prolífica Vita Sackville-West, autora de una biografía sobre su abuela, la bailaora malagueña Pepita Oliva, en la que la autora investigó sus propios orígenes gitanos que la conectaban además con su familia de rancio abolengo inglés. Así, nos situamos en el ambiente de los cafés y tabernas españoles que ofrecían actuaciones de cantantes y cupletistas, además de una reseña final de los libros de gastronomía y recetarios de Doña Emilia Pardo Bazán, amante de la ópera y las novelas de misterio. Música de Noël Coward, Lew Stone, Ortiz de Villajos y Marcial de Adalid, entre otros. Escuchar audio

La autora coruñesa, Emilia Pardo Bazán, referente del periodismo y la novela naturalista en España, escribió dos imprescindibles volúmenes de gastronomía. Además, la Condesa de Pardo Bazán, promotora inmobiliaria del Pazo de Meirás y del Castillo de Santa Cruz, pasados cien años de su desaparición ha sido, recientemente, inspiradora de una ópera que utiliza la adaptación de su novela La Tribuna como libreto, con música compuesta por el violinista Gabriel Bussi, integrante de la OSG. Con argumento centrado en la lucha vital y sindical de las trabajadoras de la Fábrica de Tabacos de A Coruña (Marineda en la ficción) esta obra canora se suma a las bellas canciones de concierto para voz y piano, esta vez tomando como material de adaptación los versos tempranos de Doña Emilia, casi desconocidos, que el tenor Joaquín Pixán ha musicado además de cantarlos y grabarlos. Con estos dos músicos, Gabriel Bussi y Joaquín Pixán, hablamos de sus respectivas creaciones y de la figura fundamental de Emilia Pardo Bazán, tertuliana de pro, de quien también destacamos algunas publicaciones, como la propia novela La Tribuna o la más reciente edición de Los Misterios de Selva, un texto inédito de la autora publicado póstumamente. Músicas de la Orquesta Aragón, Joaquín Pixán y Gabriel Bussi (suite orquestal de la ópera La Tribuna). Escuchar audio

Trazamos un plano general para captar las conexiones del grupo de Bloomsbury, a través de la música, con el momento que les tocó vivir. Distintas opiniones de autores contemporáneos como Antonio Muñoz Molina o Fernando Savater sobre Virginia Woolf, y una referencia al libro de relatos de la autora, La Fiesta de la Señora Dalloway, con interesante prólogo de Bimba Bosé e ilustraciones de Yelena Brykenskova. Además, ofrecemos un flash de los primeros años del hispanista Ian Gibson en España, cuando conoció a Gerald Brenan (otro de los integrantes de Bloomsbury), escritor británico que vivió en las Alpujarras granadinas y en Churriana (Málaga) en distintas décadas de su vida. Brenan fue visitado en Andalucía por varios del grupo de Bloomsbury, entre ellos, la pintora Dora Carrington, con quien tuvo un affaire. Finalmente, nos adentramos en el Café de París londinense, uno de los templos de la Bright Young People, conjunto de socialites que vestía las fiestas y eventos de aquellos años, como también lo hacía el actor y músico Nöel Coward, asiduo al Café de Paris. Música de Benjamin Britten, Delius, Edward Elgar, Philipp Glass, George Fenton, Kate Moss y Nöel Coward. Escuchar audio

Hoy estableceremos un diálogo entre el británico grupo de Bloomsbury y la comunicadora radiofónica, periodista musical, escritora y poeta Lara López con sus poemas, que leerá en vivo. Nuestro espacio reseña algunas figuras relevantes que acudían a los cafés de Londres para conversar sobre filosofía, arte y literatura en la primera mitad del siglo XX, todos ellos integrantes del grupo de Bloomsbury, que incluyó a Virginia Woolf, John Maynard Keynes, Lytton Strachey, Dora Carrington y E.M. Forster, entre otros participantes. Con una actitud avanzada para la época en cuanto a diversos planteamientos sociales (voto de la mujer, pacifismo, sexualidad, economía, política, religión), la norteamericana Dorothy Parker hizo un agudo comentario, utilizando el doble sentido de la palabra inglesa square (significa plaza y cuadrado al mismo tiempo) para describir sus hábitos: “Vivían en cuadrados, pintaban en círculos y amaban en triángulos” (They lived in squares, painted in circles and loved in triangles". D. Parker). Escuchar audio

Regresamos a tierras ibéricas, a Granada sobre todo, pero sin abandonar, por exigencias de guion, la capital sa. En este programa abordamos algunos aspectos del multifacético y fascinante Miguel de Unamuno, y la adaptación al cine de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada por Mario Camus. Hablamos sobre todo ello con una invitada de súper lujo, cuya carrera se extiende a lo largo de 60 años en cine, televisión y teatro, y que cumple años este mismo mes, Enriqueta Carballeira, e intérprete excepcional de dos adaptaciones cinematográficas de referencia: La tía Tula de Miguel Picazo (1964) y la ya citada La Casa de Bernarda Alba (1987) de Camus. Músicas de Manuel de Falla y Amancio Prada. Escuchar audio

Llegamos al último de los programas dedicados a Joyce con los pormenores de la publicación de Ulysses tras el juicio neoyorkino contra las dos editoras implicadas. Recogemos las opiniones de los escritores Manuel Vicent y Muñoz Molina sobre esta obra fundamental de la literatura anglosajona del siglo XX y abordamos algunos aspectos curiosos relativos a las supercherías del autor irlandés sobre la mala suerte, las cortapisas que sufrió esta obra tras el juicio, o los cafés frecuentados en París por Joyce, un alérgico a los autógrafos y gran aficionado a tocar el piano y a cantar en familia. Escuchar audio

Margaret Anderson y Jane Heap, editoras de la Little Review, revista neoyorkina en la que se publicaron por primera vez varios capítulos del Ulysses en los USA, fueron juzgadas y condenadas por editar aquellas “obscenidades” de Joyce. Los pormenores del proceso judicial y algunos encuentros de James Joyce en París, nos llevarán hasta Verlain, “el Poeta”. De Paul Verlain a Rimbaud, no hay más que un disparo, asunto del que nos habla el periodista François Musseau, promotor, narrador y guionista de un espectáculo titulado “Arthur Rimbaud, el hombre que no quiso sentarse”, estrenado durante este mes en Madrid, y de otras interesantes iniciativas como el Diario Vivo. Escuchar audio

Previamente a la publicación de su novela Ulyses, el novelista irlandés James Joyce se trasladó con su familia a París. En esta capital encontró el apoyo económico de varias personas generosas, especialmente mujeres, editoras y libreras. Comentamos sus encuentros con Ezra Pound, André Gide o T.S. Eliot, entre otros personajes con los que acudía a cafés y bares para practicar una de sus aficiones favoritas: el alcohol. Música popular irlandesa en las voces de John McCormack, The Dubliners o la legendaria contralto Kathleen Ferrier, además de un pasaje de Lucrecia Borgia de Gaetano Donizetti, por ser ésta cita textual en Los Muertos, obra maestra del relato corto que el autor incluyó en la colección Dublineses. Escuchar audio