GRANDES DIRECTOS 462x6s

Este formato de 4 CDs es un sublime compendio cronológico de los conciertos de Rod Stewart a lo largo de su formidable carrera entre 1976 y 1998. Todos los temas incluidos son inéditos. Tonight’s The Night incluye material de Rod en solitario, canciones de Faces, todos los éxitos y algunas versiones increíbles en formato de directo. Indispensable para fans devotos o amantes casuales. Rod Stweward es uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Durante las cinco largas décadas de carrera, se ha convertido en uno de los compositores y músicos más queridos y aclamados por su directo. Galardonado en dos ocasiones con el Rock & Roll Hall of Fame y premios Grammy, es considerado como una de las leyendas vivas con mayor carisma – poseedor de un record por actuar frente a la mayor audiencia durante un concierto multitudinario en Rio De Janeiro donde le vieron más de 4.2 millones de enfervorecidos fans en 1996. Warner Bros. Records se hace eco del magistral legado de Rod Stewart en directo, publicando esta caja de cuatro CDs en una colección que reúne 58 temas en directo inéditos que recorren más de 20 años e incluyen sus mayores éxitos y algunas de sus mejores versiones. Disc 1: 1976 1.THREE TIME LOSER 2.YOU WEAR IT WELL 3.BIG BAYOU 4.TONIGHT’S THE NIGHT (GONNA BE ALRIGHT) 5.THE WILD SIDE OF LIFE 6.SWEET LITTLE ROCK ’N ROLLER 7.I DON’T WANT TO TALK ABOUT IT 8.THE KILLING OF GEORGIE (PART I AND II) 9.MAGGIE MAY 10.ANGEL 11.GET BACK 12.(I KNOW) I’M LOSING YOU 13. THIS OLD HEART OF MINE Disc 2: 1976-1981 1.SAILING 2.STAY WITH ME 3.BORN LOOSE 4.(IF LOVING YOU IS WRONG) I DON’T WANT TO BE RIGHT 5.I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU 6.BLONDES (HAVE MORE FUN) 7.Medley: (I KNOW) I’M LOSING YOU/IT’S ALL OVER NOW/STANDIN’ IN THE SHADOWS OF LOVE/LAYLA 8.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/EVERY PICTURE TELLS A STORY 9.SHE WON’T DANCE WITH ME 10.ION 11.GI’ ME WINGS 12.HOT LEGS – with Tina Turner Disc 3: 1984-1989 1.TONIGHT I’M YOURS (DON’T HURT ME) 2.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) 3.(SITTIN’ ON) THE DOCK OF THE BAY 4.HUNGRY HEART 5.BAD FOR YOU 6.SOME GUYS HAVE ALL THE LUCK 7.ROCK ME BABY 8.INFATUATION 9.I AIN’T SUPERSTITIOUS 10. EVERY PICTURE TELLS A STORY 11.LOST IN YOU 12.FOREVER YOUNG 13.DA YA THINK I’M SEXY? 14.CRAZY ABOUT HER 15.TRY A LITTLE TENDERNESS 16.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) (Reprise) Disc 4: 1991-1998 1.DOWNTOWN TRAIN 2.THIS OLD HEART OF MINE 3.STAY WITH ME 4.SWEET SOUL MUSIC 5.MANDOLIN WIND 6.HIGHGATE SHUFFLE 7.BABY JANE 8.BABY PLEASE DON’T GO 9.CUT ACROSS SHORTY 10. (FIND A) REASON TO BELIEVE 11.HANDBAGS & GLADRAGS 12.HAVING A PARTY 13.PEOPLE GET READY 14.HAVE I TOLD YOU LATELY 15.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/CHAIN GANG 16.CIGARETTES AND ALCOHOL 17.ROCKS

Este formato de 4 CDs es un sublime compendio cronológico de los conciertos de Rod Stewart a lo largo de su formidable carrera entre 1976 y 1998. Todos los temas incluidos son inéditos. Tonight’s The Night incluye material de Rod en solitario, canciones de Faces, todos los éxitos y algunas versiones increíbles en formato de directo. Indispensable para fans devotos o amantes casuales. Rod Stweward es uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Durante las cinco largas décadas de carrera, se ha convertido en uno de los compositores y músicos más queridos y aclamados por su directo. Galardonado en dos ocasiones con el Rock & Roll Hall of Fame y premios Grammy, es considerado como una de las leyendas vivas con mayor carisma – poseedor de un record por actuar frente a la mayor audiencia durante un concierto multitudinario en Rio De Janeiro donde le vieron más de 4.2 millones de enfervorecidos fans en 1996. Warner Bros. Records se hace eco del magistral legado de Rod Stewart en directo, publicando esta caja de cuatro CDs en una colección que reúne 58 temas en directo inéditos que recorren más de 20 años e incluyen sus mayores éxitos y algunas de sus mejores versiones. Disc 1: 1976 1.THREE TIME LOSER 2.YOU WEAR IT WELL 3.BIG BAYOU 4.TONIGHT’S THE NIGHT (GONNA BE ALRIGHT) 5.THE WILD SIDE OF LIFE 6.SWEET LITTLE ROCK ’N ROLLER 7.I DON’T WANT TO TALK ABOUT IT 8.THE KILLING OF GEORGIE (PART I AND II) 9.MAGGIE MAY 10.ANGEL 11.GET BACK 12.(I KNOW) I’M LOSING YOU 13. THIS OLD HEART OF MINE Disc 2: 1976-1981 1.SAILING 2.STAY WITH ME 3.BORN LOOSE 4.(IF LOVING YOU IS WRONG) I DON’T WANT TO BE RIGHT 5.I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU 6.BLONDES (HAVE MORE FUN) 7.Medley: (I KNOW) I’M LOSING YOU/IT’S ALL OVER NOW/STANDIN’ IN THE SHADOWS OF LOVE/LAYLA 8.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/EVERY PICTURE TELLS A STORY 9.SHE WON’T DANCE WITH ME 10.ION 11.GI’ ME WINGS 12.HOT LEGS – with Tina Turner Disc 3: 1984-1989 1.TONIGHT I’M YOURS (DON’T HURT ME) 2.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) 3.(SITTIN’ ON) THE DOCK OF THE BAY 4.HUNGRY HEART 5.BAD FOR YOU 6.SOME GUYS HAVE ALL THE LUCK 7.ROCK ME BABY 8.INFATUATION 9.I AIN’T SUPERSTITIOUS 10. EVERY PICTURE TELLS A STORY 11.LOST IN YOU 12.FOREVER YOUNG 13.DA YA THINK I’M SEXY? 14.CRAZY ABOUT HER 15.TRY A LITTLE TENDERNESS 16.YOU’RE IN MY HEART (THE FINAL ACCLAIM) (Reprise) Disc 4: 1991-1998 1.DOWNTOWN TRAIN 2.THIS OLD HEART OF MINE 3.STAY WITH ME 4.SWEET SOUL MUSIC 5.MANDOLIN WIND 6.HIGHGATE SHUFFLE 7.BABY JANE 8.BABY PLEASE DON’T GO 9.CUT ACROSS SHORTY 10. (FIND A) REASON TO BELIEVE 11.HANDBAGS & GLADRAGS 12.HAVING A PARTY 13.PEOPLE GET READY 14.HAVE I TOLD YOU LATELY 15.Medley: TWISTIN’ THE NIGHT AWAY/CHAIN GANG 16.CIGARETTES AND ALCOHOL 17.ROCKS

Live at Wembley Arena es un álbum de grabaciones en vivo del grupo sueco ABBA, publicado por Polar Music el 29 de septiembre de 2014. El álbum, producido por Ludvig Andersson, incluye el concierto completo en el Wembley Arena de Londres (ahora La ESS Arena, Wembley) el 10 de noviembre de 1979, el último de una residencia de seis noches en el famoso lugar. Cuenta con la mayor parte de exitosos sencillos y álbumes favoritos de sus primeros ocho años como una unidad, así como el nunca antes publicado "Todavía estoy vivo", compuesta e interpretada por Agnetha Fältskog con letra de Björn Ulvaeus. "Gammal fäbodpsalm" "Voulez-Vous" "If It Wasn't for the Nights" "As Good as New" "Knowing Me, Knowing You" "Rock Me" "Chiquitita" "Money, Money, Money" "I Have a Dream" "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" "SOS" "Fernando" "The Name of the Game" "Eagle" "Thank You For The Music" "Why Did It Have to Be Me" "Intermezzo No. 1" "I'm Still Alive" "Summer Night City" "Take A Chance On Me" "Does Your Mother Know" "Hole in Your Soul" "The Way Old Friends Do" "Dancing Queen" "Waterloo"

Javier Andreu (La Visión), Tony Marmota (Los Porkys), José Bataglio (Los Esqueletos), Quino Maqueda (Reprises) y Rafa Hernández (Octubre) se conocieron en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Cuando Rafa fue con Tony a inscribir a Octubre en el Villa de Madrid se les ocurrió crear un grupo con todos los amigos de la facultad. El nombre elegido sería Las Muñecas Repollo, nombre que pronto fue sustituido por el título de una de las primeras canciones, La Frontera. Después de empezar en el festival Villa de Madrid de 1984 con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, Rafa Hernández abandona el grupo para fundar con sus compañeros de Octubre y los ex Números Rojos Guille y Fernando Martín el grupo Desperados. La Frontera editaron en 1985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco con canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahur" o "Cuatro Rosas Estación", además de una adaptación de "Viva las Vegas". Tras el buen sabor de boca del primer LP, en 1986 grabaron "Si el wisky no te arruina las mujeres lo harán" donde temas como "Volverán los buenos tiempos" o "La ciudad", se mezclaban con baladas. Su tercer trabajo fue "Tren de medianoche", un disco con temas como "Mi Destino", "Siete Calaveras" o "Siempre hay algo que Celebrar". En este tercer LP no estuvo presente Toti Árboles que sí colaboró en el segundo y volvería después en el trabajo discográfico que les hizo conocidos al público en general como fue el "Rosa de los Vientos" con canciones que sonaron por todas las emisoras españolas, como "El Límite" , "Juan Antonio Cortés" o "Nacido para volar", o el tema que dio nombre a este álbum, "Rosa de los Vientos", cosechando gran éxito y siendo uno de los grupos punteros del panorama musical de finales de los ochenta y principio de los noventa. Con la incorporación de Charlie Fierro en Piano Eléctrico y Teclados para el directo, durante 8 años. Tras este éxito con el cuarto Lp volvieron en 1991 con "Palabras de Fuego". De este disco sonó "Hambre de tu Amor", "Solos tú y yo" e incluye "Viento Salvaje" que parece una continuación de la historia que contaron en "Cielo del Sur". En 1992 llegó el Lp "Capturados Vivos", grabado en un concierto que dieron en la Plaza Sony de la Expo92 de Sevilla, donde la voz de Javier Andréu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas como "Lluvia", "Aunque el tiempo nos separe" y muchos más, que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios. En el disco aparecen Guille Martín a la guitarra, recién salido de Desperados y Ñete de Nacha Pop a la batería. Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país; para entonces Quino Maqueda ya había abandonado el grupo. En 1994 sacaron al mercado su sexto trabajo, "La rueda de las armas afiladas", que grabaron en Londres y no gozó de la suficiente promoción como para ser un gran disco en lo que a ventas se refiere. En este disco hubo cambios en la banda como fueron Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la batería, y por supuesto siguieron las dos almas del grupo, Javier Andreu y Toni Marmota. Tras este pequeño descalabro volvieron a la fórmula del directo en este caso en forma de básico, "Siempre hay algo que celebrar" título sacado de una canción del mismo nombre y que incluyen en el nuevo disco. Incluyen 4 temas inéditos de los que destacan "Tu vida en un papel" y "Pedro el Gitano". Tuvieron un parón importante hasta el año 2000 cuando sacaron "Nuevas Aventuras", del que destaca la canción de la Pepsi "No vuelvas si ella", "Aleluya" y "Los amigos de la calle", no estando este disco a la altura de los anteriores debido a problemas de productoras que no les dejaron prepararlo como ellos hubiesen querido. A pesar de no vender lo que ellos hubieran deseado siguieron en o con sus fans con la fórmula del directo. A pesar de algunos parones y discos en solitario como el “Libro de Cuentos” de Javier Andreu (1999), La Frontera nunca se ha retirado del panorama musical español. En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas, procedentes de una banda madrileña que un día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera; el grupo es Garaje Jack y estos son Óscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución”, donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en cadena 100 y otras emisoras de radio. Para entonces ya habían roto con su anterior mánager siendo llevados hasta la fecha por Music Bus. En 2005 lanzan al mercado el disco “20 años y un día”, una selección de temas de toda la carrera del grupo (grabados de nuevo, con los componentes actuales del grupo) y algunos temas nuevos. En este trabajo resumieron esos 20 años que llevan en la música. En febrero de 2011 publican "Rivas Creek", trabajo que se compone de 11 temas y un bonus track, compuesto en su totalidad por el líder del grupo Javier Andreu. Este trabajo supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo, además de temas muy personales. Y para presentar al disco se lanzan a un gira por toda España, en locales pequeños. 2015 marca el 30º Aniversario de La Frontera, la banda comandada por los incombustibles Javier Andreu y Toni Marmota y también el grupo autor de temas imprescindibles del Pop-Rock español como son “El Límite”, “Judas El Miserable”, “Cielo del Sur”, “Juan Antonio Cortés”, “Siete Calaveras”, "Tren de Medianoche" Para celebrar este 30º Aniversario, el grupo vuelve a Universal Music y edita un pack 2CD+DVD “30 Años en el Límite (1985-2015)” que conmemora las tres décadas de actividad de La Frontera y que volverá a llevarles en gira por los escenarios de toda España durante 2015 y 2016. La Ley De La Horca Mi Dulce Tentación Volverán Los Buenos Tiempos La Frontera Las Aventuras Del Capitán Achab La Ciudad Tren De Medianoche Juan Antonio Cortés Viento Salvaje El Límite Duelo Al Sol Chacal Rosa De Los Vientos Yonki De Ti Siete Calaveras Pobre Tahúr Cielo Del Sur Judas El Miserable Cuatro Rosas Estación La Puerta De Atrás Del Paraíso Solos Tú Y Yo Mi Destino (Directo) Tu Ángel Caído (Directo) Aunque El Tiempo Nos Separe Por Un Puñado De Tierra Tiempos Perdidos La Herida Si El Whiskey No Te Arruina Las Mujeres Lo Harán Al Final De La Noche Hotel Mediodía El Valle De Las Lágrimas (Básico) Nacido Para Volar (Básico) Dos Balas Perdidas Palabras De Fuego El Último Refugio Pedro El Gitano (Básico) Otro Trago Más Diez Minutos De Pasión Siempre Hay Algo Que Celebrar La Balada De Tony Martin (Básico) La Posada Del Dragón (Básico) Viva Las Vegas

Blur es un grupo de britpop formado en 1989 en la ciudad de Colchester, Inglaterra, bajo el nombre de Seymour. La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes del mundo durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester», el shoegazing y Baggy. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó la popularidad masiva en el Reino Unido, junto a una batalla en los charts con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop". Durante la grabación de Blur —del año 1997—, la banda experimentó otra reinvención, que mostró la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos norteamericanos de indie rock. El álbum, incluyendo el single "Song 2", llevó a Blur a la popularidad en los Estados Unidos. En 1999, publicaron "13", el que sería su sexto álbum. Con esta grabación, sonoramente, incursionarían en la psicodelia, góspel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su séptimo álbum, el que estaría altamente cargado de una fusión étnica: una estética Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las líricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), están más abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando así identificaciones. En abril de 2015 publicaron The Magic Whip, su octavo álbum de estudio, el primero con la participación oficial de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con 13. La grabación del álbum comenzó a realizarse durante la primavera de 2013 en los estudios Avon de Kowloon en Hong Kong durante un periodo de descanso de 5 días que la banda tuvo mientras se encontraban de gira por el continente asiático. La producción del álbum fue retomada a finales de 2014 por Graham Coxon y Stephen Street, productor de los primeros álbumes de la banda. Finalmente, para terminar de modelarlo, Damon Albarn se encargó de ponerle las voces. Blur fue una de las bandas que impulsó el denominado Britpop, principalmente después de la publicación de su álbum Modern Life Is Rubbish. El britpop es un movimiento que pretendía rescatar/conservar el 'sonido británico', o al menos parte de éste, que creían que era propio de su identidad. La banda alcanzó una masiva popularidad en el Reino Unido a mediados de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como Suede, Elástica y Oasis. Sin embargo, Blur pasó a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto indie, debido a la amplia variedad de géneros, ambientes y matices recorridos en su discografía. Blur ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo. Parklife es un álbum de Britpop de la banda Blur, publicado el 25 de abril de 1994. Después de las desconfortantes ventas de su trabajo anterior Modern Life Is Rubbish, Parklife trajo de vuelta la prominencia de Blur en el Reino Unido, con ayuda de sus 4 hits singles: "Girls & Boys", "End of a Century", "Parklife" y "To the End". Fue certificado 4 veces platino en el Reino Unido, más tarde en el año siguiente su lanzamiento fue considerado como la definición del Britpop, junto al álbum Definitely Maybe de sus rivales Oasis. El Britpop se convertiría en lo que caracterizará el movimiento Cool Britania. Parklife alcanzó una importancia cultural más allá de sus ventas y su aclamación en la crítica, cimiendo un importante punto de referencia en el estatus de la música Rock británica. Es considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y de los más importantes de la década de 1990. Después de completar las grabaciones de su álbum previo, Modern Life Is Rubbish, Damon Albarn, el vocalista de la banda, comenzó a escribir prolíficamente. Blur mostró sus demos en grupos de a dos y a tres. Debido a su financiosa posición hasta el momento, Blur rápidamente volvió al estudio con el productor Stephen Street para grabar su tercer álbum. Blur se reunieron en el estudio Maison Rouge en agosto de 1993 para grabar su siguiente álbum. La grabación fue relativamente un proceso rápido, excepto por la canción "This is a Low". Mientras que los de Blur estuvieron satisfechos con el resultado, el dueño de Food Records, David Balfe no estuvo conforme con el disco, diciéndole al gerente de la banda "Esto es un error". Pronto, Balfe vendió Food Records a EMI 1.Girls & Boys 4:50 2.London Loves 4:15 3.Tracy Jacks 4:20 4.Jubilee 2:47 5.Beetlebum 6:01 6.Coffee and TV 4:58 7.Out of Time 4:43 8.Young and Lovely 5:13 9.Trimn Trabb 5:29 10.Caramel 5:05 11.Sunday Sunday 3:34 12.Country House 4:28 13.Parklife (feat Phil Daniels) 3:54 14.Colin Zeal 3:19 15.Popscene 3:51 16.Advert 4:28 17.Song 2 2:50 18.No Distance Left to Run 3:58 19.Tender 9:09 20.This is a Low 7:58 21.Sing 5:50 22.Under the Westway 6:34 23.End of a Century 3:39 24.For Tomorrow 6.42 25.The Univeral 4:45 26.Under the Westway 4:21 27.The Puritan 3:17 28.Mr Briggs 3:30 29.Colin Zeal 3:20 30.Young and Lovely 4:41

Lisa Jane Stansfield (Heywood, Lancashire, Inglaterra, 11 de abril de 1966), es una cantante de pop independiente británica. Su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones a los géneros dance y club. Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como «Jackie» o «Big thing» y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo «People Hold On» en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos «All Around the World» (Mejor canción internacional del año) y «This is the right time». Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los supervivientes de Queen interpretando «I Want to Break Free» y «These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como «Little Bit of Heaven» o «In All the Right Places» (éste último incluido en la banda sonora del filme Indecent Proposal protagonizado por Robert Redford y Demi Moore). Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como «The real thing», un versión de la canción de Barry White, «Never, never gonna give you up» y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut «People hold on». Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas. En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y ex-miembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como «Let's just call it love» o «8-3-1», en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica. En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como «Treat Me Like a Woman» y «If I Hadn't Got You», producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood y Grace Jones. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico. En 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte. 1."Can't Dance" 4:52 2."Set Your Loving Free" 3:52 3."The Real Thing" 3:56 4."Stupid Heart" 4:02 5."Never, Never Gonna Give You Up" 5:51 6."8-3-1" 3:49 7."Make Love to Ya" 4:30 8."Change" 5:28 9."The Rain" 4:03 10."Time to Make You Mine" 4:37 11."Picket Fence" 3:55 12."What Did I Do to You?" 2:32 13."People Hold On" 3:07 14."Someday (I'm Coming Back)" 4:21 15."Conversation" 5:05 16."It's Got to Be Real" 5:25 17."Live Together" 4:19 18."So Be It" 4:31 19."There Goes My Heart" 4:22 20."Carry On" 4:53 21."Love Can" 5:05 22."All Around the World" 5:15

Faithless es un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip hop y dance. Aunque sus éxitos han sido en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trató de producir álbumes que tuvieran algo de los dos estilos. La banda se formó a principios de 1995, y su single debut "Salva Mea" fue lanzado en julio de ese año. Los principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina. Además de estos tres , Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM. En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta constantemente con artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (Outrospective), "No Roots" (No Roots),"Last This Day" (To All New Arrivals), "Feelin Good" y "North Star" (The Dance) Sus álbumes son "Reverence" (que alcanzó el número 26), "Sunday 8PM" (alcanzando el número 10), "Outrospective" (en el número 4), "No Roots" (que debutó en el número 1),"To All New Arrivals" (en el número 30) y "The Dance" (en el número 2) fueron lanzados entre 1996 y 2010, con un álbum recopilatorio de grandes éxitos en el 2005. A la luz de sus raíces dance, cada uno de sus álbumes de estudio se ha seguido con un disco extra posterior de remixes. El álbum número seis "The Dance" fue lanzado el 16 de mayo de 2010, después de una pausa de grabación de cuatro años para la banda. 1 Sweep 4:59 2 Insomnia 5:58 3 No Roots 4:29 4 God Is A DJ 8:01 5 Bring My Family Back 4:24 6 Mass Destruction 4:20 7 Everything Will Be Alright Tomorrow 5:36 8 What About Love? 7:58 9 Miss U Less, See U More 4:28 10 Drifting Away 3:55 11 Postcards 3:53 12 I Want More (Part 1) 3:20 13 I Want More (Part 2) 4:35 14 Take The Long Way Home 4:45 15 We Come 1 9:07 16 Machines R Us 3:58 17 Muhammad Ali 3:04 18 Salva Mea 8:13 Créditos Bass Guitar – Aubrey Nunn Drums, Programmed By [Live] – Andy Treacey Engineer [Audio] – Dirk Sykora Engineer [Chief Engineer] – Thijs Robby* Engineer [Foh Sound] – Mark Kennedy Engineer [Monitor] – Tristan Farrow Film Director – Hans Pannecoucke Film Director [Screens Director] – Larn Poland Film Producer – Jean-Jacques Neira, Marc Dixon Guitar – Dave Randall Keyboards – Sister Bliss Other [Audio Stage] – Bart Ooms Other [Editor & Grading] – Sven De Ruyver Other [Lighting & Dvd Lighting Designer & Operator] – Jvan Morandi Other [Lighting Technician (Lighting Crew Chief)] – Jon Shelly Smith Other [Lighting Technician (Rigger)] – Andrew Greenhall Other [Lighting Technician] – Matthew Flood, Steve Kellaway Other [Project Manager] – Detollenaere Frederik Other [Stage Set] – Dougie Murphy Other [Tour & Production Manager], Other [Dvd Production Co-ordinator] – Tommy Winstone Other [Tour Managers Assistant] – Marion Neill Other [Video Assistant] – Martins Nuno, Verschueren Pieter Percussion – Sudha Recorded By [Sound], Engineer [Sound], Mixed By [Stereo & 5.1] – Stef Van Alsenoy Technician [Drum] – Jerry Eddison Technician [Keyboards], Other [Stage Manager] – Nigel Emery Technician [Percussion] – Chris Blastock Technician [Sound] – Dave Poynter, Mark Willett, Richard Trow Vocals – Maxi Jazz Vocals, Backing Vocals – L.S.K.*, Rhianna

Live At Montreux 1982 y 1985 es el cuarto álbum en vivo del músico de blues estadounidense Stevie Ray Vaughan y su banda, grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 17 de julio de 1982 (Disco 1) y 15 de julio, 1985 (Disco 2), y lanzado 20 de noviembre de 2001, por Epic Records. Stephen Stevie Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Redding. La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n.º 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó como n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes. "Hide Away" (Freddie King) - 3:19 "Rude Mood" (Stevie Ray Vaughan) - 4:54 "Pride and Joy" (Vaughan) - 4:01 "Texas Flood" (Larry Davis, Joseph Wade Scott) – 10:27 "Love Struck Baby" (Vaughan) – 2:53 "Dirty Pool" (Doyle Bramhall, Vaughan) – 8:17 "Give Me Back My Wig" (Theodore Taylor) - 3:30 "Collins Shuffle" (Albert Collins) - 4:51 "Scuttle Buttin'" (Vaughan) - 3:02 "Say What!" (Vaughan) - 4:45 "Ain't Gone N' Give Up On Love" (Vaughan) - 6:24 "Pride and Joy" (Vaughan) - 5:10 "Mary Had A Little Lamb" (Buddy Guy) - 4:27 "Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town) - 13:18 "Voodoo Child (Slight Return)" (Jimi Hendrix) - 10:51 "Texas Flood" (Larry Davis, Joseph Wade Scott) - 7:37 "Life Without You" (Vaughan) - 9:03 "Gone Home" (Eddie Harris) - 3:53 "Couldn't Stand The Weather" (Vaughan) - 7:29 Musicos Stevie Ray Vaughan - guitar and vocals Chris Layton - drums Tommy Shannon - bass Reese Wynans - organ Johnny Copeland - guitar and vocals Produccion Vic Anesini - Mastering Chris Theis - Mixing Andy Manganello - Mixing Steve Berkowitz - Legacy A&R John Jackson - Project Direction Patti Matheny - A&R Coordination Darren Salmieri - A&R Coordination Josh Cheuse - Art Direction Angela Skouras - Design Breanda McManus - Design Assistance Noel Wiggins - Design Assistance Darryl Pitt - Cover Photography & Liner Photography Don Opperman - Liner Photography John Christiana - Packaging Manager

Tras la gira de Nacha Pop, que finalizó por la triste pérdida de Antonio Vega, Nacho García Vega vuelve a los escenarios para recuperar el o con el directo. Acompañado por una banda excepcional formada por Fernando Illán (bajo), Goar Iñurrieta y Ricardo Marín (Guitarras), Nacho Lesko (Teclados) y Chuchi (batería) hará un intenso recorrido por el repertorio de Nacha Pop, Rico, así como de su carrera en solitario. Tampoco faltará el estreno de algunas nuevas canciones que incluirá en su tercer disco. Tour 80-08 Reiniciando de Nacha Pop es un doble CD + DVD que incluye el concierto íntegro grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid, el 26 de octubre de 2007, con el que esta banda del pop-rock español culminó su Gira 80/07. Una gira que supuso el regreso a los escenarios del grupo liderado por Antonio Vega y Nacho G. Vega, después de muchos años de su separación. 2 horas de actuación, en las que el grupo interpretó los temas de su repertorio. Los dos CD del álbum contienen todas las canciones del concierto, un total de 22 canciones (11 temas en cada CD), y el DVD incluye la realización del concierto íntegro en vivo, además de material extra como fotos inéditas en el backstage, fotos oficiales del concierto y dos proyecciones que aparecían en las pantallas. Nacho G. Vega sintetiza el sentido de este regreso "nos separamos en el 88 con las ganas, con la esperanza de que algún día nos íbamos a volver a juntar, pero sabíamos que eso iba a suceder sólo cuando, de forma natural, los dos quisiéramos hacerlo. Tenemos el sentimiento que recuerda cuando empezábamos y por otro lado tenemos el sentimiento de cosas que nos recuerdan el final de la época de Nacha Pop. Es una mezcla de madurez e ilusión inicia. El hecho de hacer la gira 80-07 hacía como una especie de alusión a ese último adiós que nosotros hicimos en el 88. El hecho es que el disco sale en el 2008, se crea ese capicúa, que tampoco pretendíamos pero también se cumplen esos 20 años de nuestra despedida que realmente te obligan a hacer una síntesis, que al final es una síntesis numérica". Por su parte, para Antonio Vega "el haber vuelto al escenario juntos no es el producto de ningún tipo de estrategia, de ningún tipo de planteamiento comercial. Es algo que responde sobretodo a una afinidad de situaciones, de circunstancias. Nacho y yo nunca nos hemos planteado reunir Nacha Pop por cuestiones de mercado, en absoluto. Ha sido una cosa que siempre ha estado allí. Nosotros nos hemos dedicado a nuestras carreras en solitario pensando en que Nacha es algo que llevamos dentro, que es nuestro, que es como un tesoro que guardamos en nuestras vidas y que en cualquier momento puede salir a la luz. Pero la única forma de que esto tenga sentido es cuando realmente los dos sintiéramos la ilusión por revivirlo. Es una cuestión de romanticismo únicamente". "Reiniciando es la palabra que explica el concepto claro de que empezamos, no de que continuamos", sostiene Nacho G. Vega, "empieza con la fuerza de las cosas que nacen en ese momento, como un brote en una planta. En el escenario se nota que es una visión totalmente nueva de nuestras canciones. Convertir canciones de muchos años en canciones apetecibles ahora". Sobre este "Tour 80-08 Reiniciando", Antonio Vega explica "veremos a un grupo de músicos en el escenario dándolo todo, interpretando canciones que nacieron hace muchos años pero que han seguido vivas y que están actualizadas, reiniciadas. Son diferentes porque en su interpretación influyen cosas que las hacen diferentes, novedosas, de hoy. Vamos a ver algo que nos puede sorprender a todos, que puede venir a trazar una dirección de futuro pero también vamos a recordar muchas cosas y vamos a tener un flashback que nos hará retroceder muchos años atrás". 1 - Antes De Que Salga El Sol 2 - Vístete 3 - Relojes En La Oscuridad 4 - Visiones 5 - Atrás 6 - No Se Acaban Las Calles 7 - No Necesitas Más 8 - Lo Que Tú Y Yo Sabemos 9 - Nuevo Plan 10 - Poca Luz Y Mucha Claridad 11 - Lucha De Gigantes 12 - No Me Olvido 13 - Grité Una Noche 14 - Esperando Nada 15 - Asustado Estoy 16 - Suerte 17 - Una Décima De Segundo 18 - Persiguiendo Sombras 19 - Chica De Ayer 20 - Nadie Puede Parar 21 - Alta Tensión 22 - Sol Del Caribe oficiales Antonio Vega†: Voz, Guitarra (1978-1988/2007-2009) Nacho García Vega: Voz, Guitarra (1978-1988/2007-2009/2010/2012) Carlos Brooking: Bajo (1978-1988/2010) Ñete: Batería (1978-1985/2010) Tour 80-08 Reiniciando Goar Iñurrieta: Guitarra, Coros (2007-2009) Basilio Martí: Teclados, Órgano, Piano (2007-2009) Nacho Lesco: Teclados, Percusión, Coros (2007-2009) Fernando Illán: Bajo (2007-2009) Anye Bao: Batería (2007-2009)

“Gracias por Elegirme” (DRO / Warner, 2008) es el tercer disco en directo en la ya dilatada trayectoria de Los Secretos. Grabado en la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) el 10 de octubre de 2008 como celebración de los 30 años del grupo en activo, todo un record, teniendo en cuenta los momentos por los que han tenido que pasar, con el fallecimiento de tres de sus (incluyendo también a Tos) entre ellos su lider Enrique Urquijo. El disco consta de dos formatos, una sencillo con dos CD y otro con dos DVD extra y material adicional. Con una cuidada presentación, producción y colaboraciones de lujo. La producción por Carlos Narea, el amplio repertorio con algunas canciones incluídas para la ocasión, y los amigos invitados, como José María Granados, Joaquín Sabina, Miguel Ríos o el dúo Amaral entre otros, han conseguido que sea un disco imprescindible y un evento inolvidable para sus seguidores. 1 Te He Echado de Menos 2 Buscando 3 No Me Imagino 4 Colgado 5 Balsera 6 Pero a Tu Lado 7 La Calle del Olvído 8 No Digas Que No 9 Hoy No 10 Que Solo Estas 11 Ojos de Gata (con Miguel Ríos) 12 Y No Amanece 13 Nada Mas (con José María Granados) 14 Otra Tarde (con Conchita) 15 No, No, No 16 Quiero Beber Hasta Perder el Control (con Fito Cabrales y Carlos Raya) 17 Cada Día 18 Volver a Ser un Niño (con Mañolo Garcia) 19 Nos Vemos en Abril 20 Cambio de Planes 21 Por el Bulevar de los Sueños Rotos (con Joaquín Sabina) 22 Dos Caras Distintas 23 Ojos de Perdída (con Davíd Summers) 24 Buena Chica (con Amaral) 25 Déjame 26 Agarrate a Mi María 27 Sobre un Vídrío Mojado 28 Gracias Por Elegirme 29 Déjame - a Capella 30 No No No

Después de ocho años en los que los de la banda impulsan sus diferentes carreras en solitario y trás un periodo de gestación aproximado de dos años, el 30 de octubre de 2012 se produce el lanzamiento de su quinto álbum de estudio: Orígenes: El Bolero, el cual se convierte en cuestión de horas en el número uno de álbumes más vendidos en iTunes España. Desmarcándose del sonido de sus últimos trabajos y tal y como su propio nombre indica, Orígenes: El Bolero se trata de un disco en el que la banda regresa a sus raíces, a la música que escucharon desde su infancia, influenciados como siempre apuntan, por sus padres, y en su tierra. Es por esto que en esta ocasión la grabación se realiza en su ciudad, León, en el estudio que los hermanos preparan en su propia casa y en un entorno familiar en el que se han rodeado de grandes amigos así como fichajes de excepción como Kenny O'Brien, productor, arreglista y ganador de varios Grammy, con quién, además de mantener una gran amistad, han colaborado estrechamente en trabajos anteriores como La taberna del Buda. Otra colaboración destacada es la de uno de los nombres más internacionales de este género, el músico Armando Manzanero, que participa en el tema que da broche al disco: Quiero que mi boca se desnude. Orígenes: El Bolero se compone de once nuevas composiciones (doce en su edición a través de Internet con Y mientras tanto) que los hermanos han impregnado de un sonido con reminiscencias tradicionales, que recuerdan a la música cubana de antaño y a los boleros clásicos de Los Panchos, y que sin embargo lleva el inconfundible sello del "sonido Quijano", y son piezas del presente. En diciembre de 2012, y sin haber transcurrido un mes desde su lanzamiento al mercado, las ventas que acompañan al álbum lo llevan a alcanzar el Disco de Oro. Cuatro meses después Orígenes: El Bolero alcanza el Disco de Platino y se mantiene en el Top 10 de los álbumes más vendidos en España. El 18 de enero de 2013 Café Quijano comienza su nueva gira, punto de partida para la presentación en directo de su nuevo álbum, que continua con una serie de conciertos que les lleva por una centena de localidades españolas durante la primera parte de lo que será Orígenes: El bolero TOUR. En esta ocasión, el directo se presenta en un ambiente más íntimo y acústico que en giras anteriores, sobre el escenario de teatros y auditorios donde se crea un entorno más acorde con el género del bolero, y con una mayor cercanía del público. Orígenes: El bolero TOUR posteriormente la gira desembarca en América Latina y EEUU desde abril del 2013 hasta noviembre del mismo año habiendo agotado localidades en la práctica totalidad de ciudades. El 25 de noviembre de 2013 presentan el segundo volumen, Orígenes: El Bolero Vol.2, volviendo a ser disco de Platino y realizando una gira repitiendo el éxito del tour anterior. Este álbum supone su cuarta nominación en la XV edición de los Latin Grammy Awards, ceremonia en la que comparten escenario con diversos artistas internacionales como Ricky Martin, Pitbull o Carlos Santana. El pasado 2 de diciembre de 2014 el grupo leonés presentó el tercer volumen, Orígenes El Bolero Vol.3, cerrando así una trilogía dedicada al bolero que será presentada en EEUU, así como en todos los mercados de América Latina. Durante el año (2015) la banda continuará cosechando éxitos, realizan una amplia gira por España, graban un nuevo álbum en directo y preparan el lanzamiento de un " Best Of " en EEUU y en América Latina, en el último cuarto de éste mismo año, se centraran básicamente en la promoción de "Orígenes El Bolero Vol.3 " en EEUU. Vuelven a ser nominados en la XVI edición de los Latin Grammy Awards pero en esta ocasión el grupo leones obtiene 4 nominaciones, convirtiéndose el grupo con más nominaciones de dicha edición. 1 Qué más da - 3:39 2 Qué será de mí - 3:27 3 No me reproches - 2:58 4 No tienes corazón - 4:32 5 La distancia nos acerca - 3:20 6 Todo lo que siento - 3:56 7 Como siempre - 3:18 8 La Lola - 5:30 9 Un poco de algo - 3:57 10 Cúlpame - 3:09 11 Lo que tuvo que ser - 3:28 12 Prometo - 4:41 13 Mi preciosa amiga - 4:02 14 Quiero que mi boca se desnude - 3:34 15 Te matan los celos - 3:40 16 Cuatro palabras, nada más - 5:59 17 Desde Brasil - 4:31 18 Será (Vida de hombre) - 4:08 19 Me enamoras con todo - 4:02 20 La taberna del Buda - 4:34 21 En mis besos - 3:46 22 Robarle tiempo al tiempo - 5:39

Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, 20 de junio de 1949) es un cantante y actor estadounidense. En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción en una película. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Bilboard. Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All night long". Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie. El DVD incluye una grabación de los cuatro conciertos Richie dio en septiembre de 2008 en Gelredome Arnhem acuerdo con el concepto Sinfónica de Rosso. Actuaciones de invitados se les dio por Candy Dulfer y Trijntje Oosterhuis. El CD y DVD publicadas en noviembre de 2008 Ouverture (03:03) Running With The Night (04:10) Lady (You Bring Me Up) (02:59) Easy (07:24) Say You Say Me (04:36) Ballerina Girl (04:41) Pick Up The Pieces/Sax-A-Go-Go (Candy Dulfer) (05:07) Brick House (03:53) All Around The World (05:14) Dance Medley (duet met Leona Philippo) (07:33) Stuck On You (04:47) My Destiny (03:06) Three Times A Lady (07:51) All Night Long (05:32) Grande Finale (11:24)

En Vivo! - Live At Estadio Nacional, Chile es el título de un video y un álbum grabados en directo por la banda de heavy metal británica Iron Maiden durante su gira The Final Frontier World Tour, realizada en los años 2010 y 2011. El material, registrado en el Estadio Nacional de Chile, el 10 de abril de 2011, fue lanzado mundialmente el 26 de marzo de 2012, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde salió a la venta el 27 de marzo. La intención de publicar material grabado durante la gira The Final Frontier World Tour fue anunciada a través de un comunicado de prensa con motivo del lanzamiento del álbum recopilatorio From Fear to Eternity el 15 de marzo de 2010, donde el representante de la banda, Rod Smallwood, aseguró que el espectáculo en Santiago de Chile y el de Buenos Aires serían filmados para un futuro lanzamiento en DVD. 1.«Satellite 15» (de The Final Frontier, 2010) 2.«The Final Frontier» (de The Final Frontier, 2010) 3.«El Dorado» (de The Final Frontier, 2010) 4.«2 Minutes to Midnight» (de Powerslave, 1984) 5.«The Talisman» (de The Final Frontier, 2010) 6.«Coming Home» (de The Final Frontier, 2010) 7.«Dance of Death» (de Dance of Death, 2003) 8.«The Trooper» (de Piece of Mind, 1983) 9.«The Wicker Man» (de Brave New World, 2000) 10.«Blood Brothers» (de Brave New World, 2000) 11.«When the Wild Wind Blows» (de The Final Frontier, 2010) 12.«The Evil That Men Do» (de Seventh Son of a Seventh Son) 13.«Fear of the Dark» (de Fear of the Dark, 1992) 14.«Iron Maiden» (de Iron Maiden, 1980) 15.«The Number of the Beast» (de The Number of the Beast, 1982) 16.«Hallowed Be Thy Name» (de The Number of the Beast, 1982) 17.«Running Free» (de Iron Maiden, 1980) Personal Bruce Dickinson - voz principal Dave Murray - guitarra Adrian Smith - guitarra, corista Janick Gers - guitarra Steve Harris - Bajo eléctrico, corista Nicko McBrain - baterista Michael Kenney - teclado electrónico

Concrete Es el álbum nº 17 de los británicos Pet Shop Boys. El sistema del CD doble fue grabado el 8 de mayo de 2006 en el Teatro de la sirena de Londres para su emisión en la Radio BBC 2. "Fundamental" Álbum productor Trevor Horn sirvió como director musical y director de la orquesta sinfónica de la BBC y el espectáculo Incluye una gran cantidad de huéspedes estelares , Incluyendo Robbie Williams ("celos"), Francis Barber y Rufus Wainwright (que dieron a luz una destacada actuación en "Casanova en el infierno"). La lista de canciones incluye temas de "fundamental", así como clásicos como "Nada se ha demostrado", "que es un pecado", "Rent", "Está bien", y más, que termina la noche con "West End Girls". 1. Left To My Own Devices 2. Rent 3. You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk 4. The Sodom And Gomorrah Show 5. Casanova In Hell 6. After All 7. Friendly Fire 8. Integral 9. Numb 10. It's Alright 11. Luna Park 12. Nothing Has Been Proved 13. Jealousy 14. Dreaming Of The Queen 15. It's A Sin 16. Indefinite Leave To Remain 17. West End Girls

Esencia es el nuevo álbum del grupo flamenco El Barrio que fue interpretado y grabado en directo durante el concierto en el Teatro Real de Madrid y que recoge sus mejores temas y los de su anterior trabajo, Hijo del Levante. He vuelto Adiós amor No volveré Toreando el destino De lobo a cordero Amarás la noche Cuando el río suena Hola,¿cómo estás? Un repasito Vendimias moras Buenas noches amor Un mísero currante y punto Sr. zapatones Amada mía Cántame amor Hola ¿Cómo Estás?

Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence» («El sonido del silencio»), «Mrs. Robinson» («Señora Robinson») y «Bridge Over Troubled Water» («Puente sobre agua turbulenta»). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame. Simon & Garfunkel de Old Friends es el tercer álbum en vivo y documental de su gran éxito "Old Friends" gira de concierto de reunión de 2003, con los Everly Brothers como invitados especiales. Tanto el CD y DVD fueron editados en diciembre de 2004. El CD y DVD fueron tomados de una serie de shows en el Madison Square Garden de Nueva York a principios de diciembre de 2003. Tanto el DVD y el doble CD incluye una nueva canción de estudio, "ciudadanos del mundo", escrita por Paul Simon en la década de 1980 y recientemente completado con Art Garfunkel. El DVD contiene dos canciones de Simon & Garfunkel que se omitieron en el doble CD: "mantener al cliente satisfecho" y "The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)". También hay dos canciones adicionales realizadas por The Everly Brothers, que no están incluidos en el CD. El DVD incluye una serie de clips de canciones especiales rara vez se ve la televisión 1969 de Simon & Garfunkel de América como parte de sus funciones adicionales. "America (Intro)" – 2:53 "Old Friends/Bookends" – 3:33 "A Hazy Shade of Winter" – 3:33 "I Am a Rock" – 4:23 "America" – 4:53 "At the Zoo" – 1:33 "Baby Driver" – 2:58 "Kathy's Song" – 3:58 "Tom and Jerry Story" – 2:14 "Hey, Schoolgirl" – 0:45 "The Everly Brothers Intro" – 1:42 "Bye Bye Love" (with The Everly Brothers) – 3:00 "Scarborough Fair/Canticle" – 3:50 "Homeward Bound" – 5:41 "The Sound of Silence" – 5:04 "Mrs. Robinson" – 4:32 "Slip Slidin' Away" – 4:59 "El Condor Pasa (If I Could)" – 3:34 "The Only Living Boy in New York" – 4:09 "My Little Town" – 4:35 "Bridge over Troubled Water" – 6:11 "The Boxer" – 5:07 "Leaves That Are Green" – 3:22 "Citizen of the Planet" – 3:14 Personal Paul Simon: Guitar, vocals; Art Garfunkel: Vocals; Warren Bernhardt: Piano; Jamey Haddad: Percussion; Jim Keltner: Drums; Pino Palladino: Bass guitar; Larry Saltzman: Guitar; Rob Schwimmer: Keyboards, theremin; Mark Stewart: Guitars, cello. Don Everly: Guitar, vocals; Phil Everly: Guitar, vocals.

Thin Lizzy es una banda irlandesa de hard rock que se formó en Dublín en 1969. Dos de los fundadores, el baterista Brian Downey y el bajista-vocalista Phil Lynott se conocieron cuando aún estaban en la escuela. Lynott asumió el papel de líder del grupo, a lo largo de su carrera discográfica que dejó doce álbumes de estudio. 1 Are You Ready (Live) 3:17 2 Jailbreak (Live) 4:08 3 Don't Believe A Word (Live) 2:19 4 Killer On The Loose (Live) 4:00 5 Chinatown (Live) 4:18 6 Dancing In The Moonlight (Live) 4:07 7 Massacre (Live) 3:00 8 Waiting For An Alibi (Live) 3:20 9 Angel Of Death (Live) 6:44 10 Still In Love With You (Live) 9:20 11 Whiskey In The Jar (Live) 8:33 12 Emerald (Live) 4:17 13 Suicide (Live) 5:11 14 Cowboy Song (Live) 6:39 15 Boys Are Back In Town (Live) 5:39 16 Rosalie (Live) 9:48 17 Black Rose (Live) 9:17 Artículo principal: de Thin Lizzy Phil Lynott – bajo, coros (1969-1986 ) Eric Bell – Guitarra, coros (1969-1974 ) Brian Downey – batería (1969 – 1983, 1986, 1991, 1994, 1996 – 1998, 2010 – presente) Gary Moore – guitarra, coros (1974,1978–1979) Scott Gorham – guitarra, coros (1974 – 1983, 1986, 1991, 1994, 1996 – 2001, 2004 – presente) Brian "Robbo" Robinson – guitarra, coros (1974 – 1978) Snowy White - Guitarra 1980- 1982 Darren Wharton – teclados, coros (1981 – 1983, 1986, 1994, 1996 – 2001, 2010 – presente) John Sykes - Guitarra 1982- 2000 Richard Fortus - Guitarra 2011- 2013 Ricky Warwick – voz, guitarra ocasionalmente (2010 – presente) Damon Johnson - Guitarra 2013-actualidad

Heart es una banda estadounidense de rock de Seattle compuesta por las hermanas Ann y Nancy Wilson, formada en los años 1970. Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá. Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente las canciones "Magic Man", "Crazy On You" y «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero. Alive in Seattle es un álbum en vivo de la banda estadounidense Heart, que contiene la grabación de una presentación en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, en el marco de la gira "Summer of Love Tour", del año 2002. "Crazy on You" "Sister Wild Rose" "The Witch" "Straight On" "These Dreams" "Mistral Wind" "Alone" "Dog & Butterfly" "Mona Lisas and Mad Hatters" "Battle of Evermore" "Heaven" "Magic Man" "Two Faces of Eve" "Love Alive" "Break the Rock" "Barracuda" "Wild Child" "Black Dog" "Dreamboat Annie (Reprise)" Personal Ann Wilson – vpz, flauta, guitarra Nancy Wilson – guitarras, voz Scott Olson – guitarras Tom Kellock – teclados Mike Inez – bajo Ben Smith – batería

Theodore "Ted" Nugent (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista y vocalista de hard rock estadounidense, originario de Detroit, Míchigan, que saltó a la fama como el líder de The Amboy Dukes en los años 60. Nugent ha lanzado más de 34 discos y ha vendido más de 30 millones de copias. Durante gran parte de su carrera ha utilizado amplificadores Fender y guitarras Gibson. Actuando desde 1958, Nugent ha dado conciertos anualmente desde 1967, con un promedio de más de 200 presentaciones por año. El 4 de julio de 2008, en Clarkston, Michigan, Ted Nugent dio su concierto número 6000. Derek St. Holmes (cantante original de la banda de Ted Nugent), Johnny Bee Badanjek (baterista de Mitch Ryder y The Detroit Wheels), y el profesor de guitarra de Ted en 1958, Joe Podorsek, se unieron a Nugent en el escenario de dicho concierto. 1. ‘Free for All’ 2. ‘Stormtroopin” 3. ‘Wango Tango’ 4. ‘Just What the Doctor Ordered’ 5. ‘Wang Dang Sweet Poontang’ 6. ‘Need You Bad’ 7. ‘Turn It Up’ 8. ‘Raw Dogs & War Hogs’ 9. ‘Dog Eat Dog’ 10. ‘Hey Baby’ 11. ‘Fred Bear’ 12. ‘I Still Believe’ 13. ‘Motorcity Madhouse’ 14. ‘Cat Scratch Fever’ 15. ‘Stranglehold’ 16. ‘Great White Buffal’

Yes es una banda de rock progresivo británica, formada en 1968 en Londres, que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose en uno de los pilares del género, junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Influidos en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos de jazz y la música clásica, la creación de melódicas canciones y el uso de un enigmático contenido esotérico, onírico y poético presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson. Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con clásicos como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans. 1 - Opening 11:58 2 - I've Seen All Good People: Your Move / All Good People 7:34 3 - Heart of the Sunrise 11:25 4 - Clap/Mood For a Day 7:03 5 - And You and I 11:00 6 - Close To the Edge 19:30 7 - Excerpts From "the Six Wives of Henry VIII" 7:19 8 - Roundabout 8:47 9 - Yours is No Disgrace 16:00 Jon Davison Steve Howe Geoff Downes Alan White Billy Sherwood Antiguos Jon Anderson Chris Squire† Rick Wakeman Trevor Rabin Bill Bruford Trevor Horn Billy Sherwood Tony Kaye Peter Banks† Patrick Moraz Igor Khorshev Oliver Wakeman Benoit David