GRAN RESERVA con Julio Madrigal 5bl73

Emilio Solo, cantante valenciano influenciado en sus composiciones y canciones por el Rock and Roll de los 50 y 60, cuenta con una dilatada trayectoria en la que además de interpretar clásicos, también ha creado un envidiable repertorio musical. En Gran Reserva, especial dedicado a Emilio Solo.

Quienes miran la música pop con los ojos de la nostalgia, tienen que dar repaso imparcial y válido de la música de los años ochenta. Quienes viven tan sólo el éxito del momento, pensarán que ya es música vieja y que ha perdido gran parte de su valor. Quizás deban pasar algunos años para poder dar una visión imparcial de lo que ha sido la trayectoria musical de los grandes valores y las corrientes importantes que se han movido por debajo de las listas de éxitos o de los nombres de prestigio.

Un título tan genérico y amplio como el de “canción urbana” engloba tal cantidad de posibilidades y variantes que resulta imposible intentar seleccionar un conjunto homogéneo de canciones. Por eso esta grabación reúne temas emblemáticos de la movida madrileña junto a muestras del rock urbano nacido en los barrios marginales, descripciones de Miguel Ríos, o grupos prefabricados y buscadores de emociones inéditas, caso del director de cine Pedro Almodóvar, que se apuntó también al mundo del disco en plena ebullición de la movida

Luis Eduardo Aute es un extraño lujo para el mundillo musical español. Poeta, pintor, músico y cantante, todo ello se combina en una extraña amalgama que es capaz de producir indistintamente textos herméticos, pinturas eróticas, melodías pegadizas o duras introspecciones carentes de piedad. Nacido en Manila (Filipinas), Aute llegó a Madrid de niño y formó parte de algunas de las primeras formaciones del naciente rock madrileño, antes de decidirse a interpretar sus propias composiciones.

Junto con dos o tres nombres más, como Juan Pardo, Fernando Arbex, Micky o Herrero y Armenteros, Miguel Ríos puede ser considerado como una de las columnas básicas del pop español. Grabó su primer disco en enero de 1962 y sigue aún al pie del cañón, cantando, grabando y actuando públicamente. Otros cantantes, como los anteriormente citados, fueron luego de grupos, compositores o productores. En cambio Miguel ha sido siempre, por encima de todo, cantante

Juan y Junior parecían almas gemelas cuando por fin se convirtieron en dúo. Sus carreras no podían ser más idénticas: los dos habían grabado un EP como solistas con la compañía Philips y tres EP´s como vocalistas de Los Pekenikes (primero Junior y luego Juan Pardo). Y, por último, habían sido fundadores de Los Brincos y habían cantado y tocado en todos sus discos. Cuando se produjo la separación de Los Brincos, ambos decidieron formar un dúo que tan sólo duraría dos años, el tiempo justo para editar seis discos single.

Ana Belén es una de las cantantes y actrices españolas de mayor carisma y prestigio. Inició su carrera artística participando en diversos concursos radiofónicos y muy pronto entró en el mundo del cine, donde fue catalogada de niña prodigio. En su primera película, “Zampo y yo”, interpretaba a un personaje llamado Ana Belén. Este nombre la bautizó artísticamente (su nombre real es Pilar Cuesta). Supo apartarse a tiempo de la tentación de las historias infantiles lacrimógenas y se impuso la dura disciplina del Teatro Español

La mitología del pop está basada en esas “teenagers” que se convirtieron en el objetivo de muchas canciones de la época, desde “Sweet little sixteen”, de Chuck Berry, a “Quince años tiene mi amor”, del Dúo Dinámico. Y fue también una edad mágica para los intérpretes que también tenían esa edad, porque cantaban a sus coetáneos utilizando sus mismas palabras y expresiones y compartiendo sentimientos, ilusiones y frustraciones.

Los inicios musicales de Massiel se caracterizaran porque en ellos no sólo conformó su personalidad como cantante, sino que se mostró como una auténtica cazatalentos en busca de nuevos autores, muchos de los cuales no habían revelado todavía su habilidad hasta que ella hizo salir a la luz pública sus primeras obras. Entre ellos destacaron los que aparecen en esta selección: Manolo Díaz, Luis Eduardo Aute, Pablo Herrero, José Luis Armenteros, Moncho Alpuente, Pedro Gené, Hilario Camacho y Patxi Andión.

Nacidos aproximadamente un año después de Los Brincos, que fueron el primer grupo español “construido” profesionalmente para cubrir una necesidad de mercado, Los Bravos fueron producto de la fusión de dos grupos ya existentes: los mallorquines Los Runaway y los madrileños Los Sonor. Tuvieron como productor a un francés afincado en España llamado Alain Milhaud, que buscaba un grupo de corte internacional capaz de triunfar no sólo en el mercado español, sino también en el Eldorado que era el Londres de los sesenta.

Durante los primeros años de la historia del Pop español, se consideraba como los más natural del mundo traducir al español los grandes éxitos internacionales. Por eso en el repertorio de todos los artistas de la primera hornada abundaban las canciones extranjeras de mayor o menor éxito. Posteriormente se empezó a considerar que el interprete que se limitaba hacer versiones debía estar en segunda división y hasta se ocurrió el término de versionero con un cierto tinte despectivo, olvidando quizás que incluso Elvis Preysler Frank Sinatra y Beatles, habían grabado numerosas versiones de artistas ajenos

Mari Trini, cuyo nombre completo es María Trinidad Pérez Miravete, es una de las más carismáticas cantautoras españolas. Empezó a cantar en Madrid, donde la descubrió el director cinematográfico Nicholas Ray, que en aquellos años se había instalado en España para trabajar en las grandes producciones de Samuel Bronston y había abierto un local en Madrid, Nicca’s, en el que se daba cita el mundillo artístico de la capital. Ray la llevó a Londres y de allí Mari Trini pasó a París, donde fue creando su propio estilo, muy influido por la canción sa.

Algunas de sus traducciones reforzaron el éxito que las respectivas versiones originales estaban teniendo ya en nuestro mercado. Pero en otros casos, las canciones son conocidas tan sólo, entre el público español, por las versiones españolas. Por desgracia para los coleccionistas de rarezas y curiosidades, cada vez es menos frecuente la traducción de los éxitos mundiales a nuestra lengua, porque las canciones llegan a cualquier rincón sin necesidad de traducciones.

José Gómez Romero, que tomó como cantante el nombre de Dyango debido a su iración hacia el guitarrista belga de jazz Django Reinhardt, es un caso atípico en el mundo del pop español, donde los solistas suelen triunfar más por su físico que por su voz. Dyango, que lleva más de veinticinco años en el candelero, no ha basado su triunfo ni en club de fans, ni en fenómenos de de ídolos, si no que se ha apoyado en una voz aguda, casi rota, y en forma sugerente y perfecta de cantar

En el programa de hoy los mayores éxitos de tres grandes grupos que tienen en común su procedencia geográfica, Barcelona, su época de triunfos, la década de los sesenta, y su amor a la nueva música que llegaba de América e Inglaterra. Los Mustang se especializaron en hacer versiones castellanas de éxitos de otras lenguas. Los Sírex, aunque no desdeñaron las versiones, les dieron su propia personalidad y triunfaron también con temas propios. Y Lone Star fueron los más ambiciosos, los más creativos, aunque rindieron homenaje, como correspondía a la época, a los temas de otros artistas, y al final de su carrera, derivaron hacia el jazz.

Benidorm fue, sin duda, el más importante de los festivales de la canción que se celebraron en España. Fue el primero en ponerse en marcha – aunque tan sólo se adelantó en unos meses al del Mediterráneo – y el último en dejar de celebrarse, aunque existen proyectos para organizarlo de nuevo a partir de 1993. Mientras se celebró, hubo ediciones de excelente nivel musical que contaron con la participación de figuras acreditadas o nuevos valores de clara proyección, y otros años en los cuales ni los artistas ni las canciones han pasado a la historia.

El papel que en otros países cumplieron personajes como Johnny Hallyday o Adriano Celentano, tuvo en España como protagonistas a los mexicanos Teen Tops y los cubanos Los Llopis. Ellos fueron los primeros y mejores adaptadores del rock al español, como Hallyday y Celentano lo hicieron al francés e italiano. Los Teen Tops nacieron como cuarteto en México D.F. capitaneados por Enrique Guzmán, que aunque nacido en Caracas era hijo de mexicanos y se crió en la capital federal. Ellos supieron crear letras vibrantes y conservar el ritmo y la fuerza de los clásicos del rock al trasvasarlos al castellano

En sus comienzos, el pop español mezclaba estilos y géneros en busca de una definición musical propia, que no llegó hasta que el rock abrió una línea divisoria entre “lo moderno”, el rock como tal, y “lo antiguo”, que correspondía al bolero y otros ritmos sudamericanos, las romanzas italianas, la copla, la comedia musical y la revista

En el ámbito hispano, Los Cinco Latinos fueron el grupo vocal por excelencia a finales de la década de los cincuenta y gran parte de la siguiente. Apoyados en la voz prodigiosa de Estela Raval, y con el respaldo de cuatro voces masculinas

La canción de humor es una constante dentro del mundo pop, y no sólo del español. En Estados Unidos llaman discos “novelty” a aquellos en que se imitan voces y efectos divertidos para dar mayor realce al tema. Contienen canciones como aquellas que interpretaban las ardillitas o el mismo “Doctor brujo”, de David Seville, que los Llopis tradujeron al español.