Fotografía Sin Filtro 4p32m

Video Mencionado: https://www.facebook.com/watch/?ref=embed_video&v=3638322829740215 ⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ ¡Fotógrafo de Boda Difamado en Televisión Nacional! ¿Quién Tiene la Culpa? En este podcast de «Fotografía sin filtro» nos sumergimos en una polémica que ha sacudido el mundo de la fotografía de bodas. Un popular programa de televisión en Antena 3 se convirtió en el escenario de un escándalo cuando una pareja de novios expuso públicamente su descontento con las fotos de su boda, alegando que «no se salvaba ni una». Este caso ha encendido un debate acalorado sobre las expectativas realistas, la selección de tu fotógrafo de boda, y el papel que juegan las redes sociales en la percepción del trabajo fotográfico. ¿Y tú qué opinas al respecto? Nos encantaría saber tu opinión

En el mundo de la fotografía, vivir de tu pasión puede parecer un sueño lejano para muchos. Sin embargo, con las estrategias y adaptaciones adecuadas, es un objetivo alcanzable. En el último episodio del podcast «Fotografía Sin Filtro», ofrecemos una perspectiva sobre cómo vivir de la fotografía, comparando a los fotógrafos con diferentes tipos de insectos, cada uno representando un enfoque distinto en la profesión. Fotógrafo Mariposa: Siguiendo Tendencias y Superando la Competencia La metáfora de la mariposa se utiliza para describir a los fotógrafos que comienzan siguiendo tendencias atractivas, como la fotografía de «splash» o las bodas «vintage». Este grupo enfrenta una competencia intensa y a menudo necesita ajustar sus precios para desarrollar un portafolio. La lección aquí es ser consciente del ciclo de vida corto y la necesidad de evolucionar para sobrevivir en el competitivo mundo de la fotografía. Fotógrafo Insecto Palo: Invisibilidad y Especialización Al igual que el insecto palo se camufla en su entorno, algunos fotógrafos prefieren permanecer fuera del radar, enfocándose en una clientela específica y evitando las redes sociales. Estos profesionales suelen tener una red de os establecida y se especializan en áreas concretas, brindando servicios de calidad sin la necesidad de una presencia online relevante. Fotógrafo Hormiga: El Poder del Trabajo en Equipo La hormiga simboliza a los fotógrafos que prosperan a través de la colaboración y las relaciones públicas. Estos profesionales a menudo trabajan en equipo, compartiendo recursos y apoyándose mutuamente en proyectos. La clave para ellos es construir una red de os sólida y fomentar relaciones duraderas dentro de la industria. Fotógrafo Cucaracha: Adaptabilidad y Versatilidad La cucaracha, conocida por su increíble capacidad de adaptación, representa a los fotógrafos que son capaces de ajustar su enfoque y estilo según las circunstancias. Estos profesionales son versátiles, capaces de trabajar en diferentes géneros y adaptarse a los cambios del mercado y las preferencias de los clientes. ¿Y tú qué tipo de fotógrafo eres? En este podcast resaltamos la importancia de encontrar tu propio camino en la fotografía, adaptando tu enfoque y estilo a tu personalidad y objetivos. Ya sea que prefieras la vistosidad de la mariposa o la discreción del insecto palo, lo crucial es desarrollar una estrategia personalizada que te permita vivir de la fotografía de manera sostenible y satisfactoria. En resumen, vivir de la fotografía es un viaje único para cada profesional. Al comprender tus fortalezas y adaptarte a las demandas del mercado, puedes encontrar tu lugar en el mundo de la fotografía y convertir tu pasión en una carrera exitosa. ¿Quieres conocer nuestras estrategias de supervivencia? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestro modelo de negocio en fotografía de bodas y gastro marketing.

En el mundo de la fotografía de bodas, hay nombres que destacan por su estilo único y su enfoque distintivo, y Marcos Sánchez es uno de ellos. En este podcast de «Fotografía Sin Filtro» hemos obtenido una visión más profunda de su trabajo, su filosofía y su trayectoria en esta industria. Te presentamos a Marcos Sánchez, un fotógrafo cuya elegancia y discreción lo han convertido en una referencia en el campo de la fotografía de bodas. Marcos no comenzó su carrera profesional en la fotografía; su historia es un testimonio de pasión y reinvención. Originalmente trabajaba en consultoría ambiental, pero la crisis económica de 2008 lo llevó a reconsiderar su camino profesional. La fotografía, una pasión desde su juventud, se convirtió en su nueva vocación. Su historia es inspiradora y demuestra cómo los cambios inesperados en la vida pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades. La trayectoria de Marcos como fotógrafo es notablemente autodidacta. Aprendió los fundamentos de la fotografía por sí mismo, explorando diferentes estilos y adaptándose a las tendencias cambiantes del mercado. Esta capacidad de adaptación y aprendizaje continuo es una de las claves de su éxito y longevidad en la industria. Estilo Elegante y Discreto: La Marca de Marcos Sanchez Marcos Sánchez se distingue por su enfoque elegante y discreto en la fotografía de bodas. Su estilo se caracteriza por capturar la esencia y la autenticidad de cada boda, enfocándose en momentos genuinos más que en poses forzadas. Este enfoque no solo refleja la realidad del evento sino que también permite a los novios y sus invitados disfrutar plenamente del día sin interrupciones. En la entrevista, Marcos destaca la importancia de adaptar su trabajo a las necesidades y expectativas de cada pareja. Su modelo de negocio no se basa en la cantidad, sino en la calidad y personalización del servicio. Aunque trabaja principalmente solo, recientemente ha incorporado a un segundo fotógrafo para manejar eventos más grandes, manteniendo siempre su compromiso con la excelencia. Bodas de extranjeros, relación con wedding planners, precios… ¿Quieres conocer más sobre el modelo de negocio de Marcos? Hazte miembro del club y escucha la continuación de este podcast.

En el mundo de la fotografía, cada quien tiene su propio camino, a menudo tan variopinto como las imágenes que capturamos. En el podcast de hoy de ‘Sin Filtro’, nos sumergimos en las diversas rutas hacia la fotografía profesional junto a un invitado muy especial: Abel Castro, fotógrafo y formador experimentado. A diferencia de profesiones con trayectorias más definidas, como la medicina, el viaje hacia la fotografía profesional es único para cada individuo. Abel Castro, nuestro invitado en ‘Sin Filtro’, es el ejemplo perfecto de esta diversidad. Como fotógrafo, formador y coach en el ámbito de la iluminación, Abel tiene una perspectiva única, forjada en el terreno de la experiencia práctica y en la interacción con numerosos profesionales del sector en España. Durante nuestro podcast, Abel nos comparte su recorrido profesional, revelando no solo sus logros personales, sino también sus retos y aprendizajes. Esta conversación se sumerge en lo personal y lo profesional, abordando los desafíos actuales de la fotografía y cómo estos se han ido transformando a lo largo de los años. Además, exploramos en este podcast la fotografía como forma de arte y su relación con otras disciplinas, como el cine. Discutimos los miedos comunes entre los fotógrafos y cómo enfrentarlos, proporcionando una visión completa de lo que significa dedicarse a esta profesión apasionante y a veces exigente. La fotografía profesional no se trata solo de capturar imágenes; es un viaje constante de crecimiento y descubrimiento. A través de la experiencia de Abel y otros maestros que han pasado por sus cursos, obtenemos una visión más amplia de las múltiples facetas de esta carrera. ⭐️ ¿Te sientes identificado con estas historias? Escucha más en nuestro Podcast https://sinfiltro.club/registro/ y participa en nuestra comunidad de Telegram Privada.

En nuestro último podcast, exploramos por qué la autenticidad y la verdad cruda son esenciales en nuestra profesión, una que a menudo se encuentra devaluada y plagada de intrusos. En nuestro podcast nos alejamos del azúcar y la fachada de los vendehumos. Estrategia de Reels. Temas que generan debate y controversia En ‘Sin Filtro’, nuestra estrategia de Reels va más allá de solo capturar la atención; buscamos provocar reacciones y debates. Contrario a lo que muchos piensan, Unai no está enfadado con el mundo; simplemente queremos defender al profesional y al autónomo frente a los aficionados e intrusos. Somos supervivientes en una profesión que a menudo se ve atacada por varios flancos: cambios tecnológicos constantes, clientes que nos infravaloran y fotógrafos que tiran los precios por el subsuelo. Nuestra misión es clara: poner en valor nuestro trabajo y experiencia. Hemos visto a colegas ascender rápidamente y caer con la misma velocidad. En ‘Sin Filtro’, contamos las verdades que duelen, esas que nacen de 25 años de experiencia en fotografía. Nos alejamos de discursos edulcorados y buenistas para revelar tanto lo bueno como lo malo de nuestra industria. Independencia y Rentabilidad en Fotografía A diferencia de muchos, no dependemos del podcast ni de la generación de contenido para vivir. Nuestros ingresos provienen directamente de nuestro trabajo como fotógrafos y comunicadores. Esta independencia nos permite mantener la integridad y poder lo que nos de la gana. En ‘Sin Filtro’, hablamos con cifras reales y ofrecemos modelos de negocio viables. No prometemos riquezas imposibles, pero sí una vida digna y satisfactoria a través de la fotografía. Abordamos temas como la importancia de no reducir precios solo para aumentar el volumen de trabajo, y cómo priorizamos la calidad sobre la cantidad en nuestras sesiones. ‘Sin Filtro’ es más que un podcast; es una declaración de principios en el mundo de la fotografía. Invitamos a nuestra comunidad a unirse a esta conversación honesta y a compartir sus propias experiencias. Recuerda, en fotografía, la verdad, aunque duela, es el camino hacia un trabajo más auténtico y gratificante. ¿Te gusta nuestra perspectiva? Escucha nuestro último episodio y visita nuestra página web para sumergirte más en el mundo real de la fotografía profesional. https://sinfiltro.club/

Bienvenidos a una nueva edición de ‘Fotografías Sin Filtro’, donde hoy, Unai y yo, Xabi, nos sumergimos en una aventura personal a través de nuestras herramientas favoritas del año. Este 2023 ha estado repleto de innovaciones que han transformado no solo nuestro flujo de trabajo. Desde aplicaciones revolucionarias hasta gadgets que nos han dejado boquiabiertos, estamos emocionados de compartir con vosotros esos hallazgos que se han convertido en piezas clave en nuestro estudio fotográfico. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos cada herramienta y aplicación que ha marcado un antes y un después en nuestra manera de capturar el mundo. Belkin Soporte de iPhone con MagSafe para Portátiles Mac El Belkin Soporte de iPhone con MagSafe es una herramienta esencial para fotógrafos en 2023. Este soporte, al integrarse con la aplicación Continuity de Apple, transforma tu iPhone en una webcam de alta calidad. Unai comparte su experiencia positiva con este dispositivo, destacando su funcionalidad y la mejora significativa en la calidad de imagen en comparación con webcams tradicionales. Ideal para fotógrafos que buscan mejorar su configuración de videoconferencia con una solución práctica y eficiente. Luces LED y Modificadores de SmallRig y Colbor Las luces LED y modificadores de SmallRig y Colbor están cambiando el juego en fotografía. Estos dispositivos, poderosos y versátiles, están sustituyendo a los flashes convencionales. En nuestro podcast, analizamos cómo estos LEDs de 250W han mejorado nuestro flujo de trabajo, ofreciendo una iluminación consistente tanto para fotografía como para video. Su versatilidad y facilidad de uso los hacen ideales para fotógrafos que buscan eficiencia y calidad. ChatGPT para Redacción y SEO ChatGPT se ha convertido en una herramienta indispensable para la redacción de contenido SEO en fotografía. Desde la generación de ideas hasta la estructuración de textos para blogs y redes sociales, ChatGPT ofrece una solución rápida y eficaz para mejorar la presencia online de fotógrafos. Discutimos cómo su uso puede inspirar y agilizar la creación de contenido, destacando su capacidad para adaptar textos a diferentes formatos y estilos. MailerLite para Newsletters MailerLite emerge como una herramienta clave en el email marketing para fotógrafos. Su interfaz intuitiva y las plantillas predefinidas simplifican la creación de newsletters atractivas. Profundizamos en las características de automatización de MailerLite, explorando cómo pueden utilizarse para desarrollar estrategias de marketing eficientes y personalizadas que aumenten la interacción con la audiencia. Bunny.net para Alojamiento de Vídeos Bunny.net se presenta como una alternativa superior a Vimeo para el alojamiento de vídeos en el mundo de la fotografía. Su modelo de pago por uso y la flexibilidad en la ubicación del alojamiento ofrecen a los fotógrafos una solución más económica y eficiente. Discutimos cómo Bunny.net facilita la integración de vídeos en blogs y redes sociales, mejorando la distribución y alcance del contenido visual. En ‘Fotografías Sin Filtro’, siempre estamos buscando las últimas herramientas y tendencias que pueden transformar la fotografía. Comparte tus propias experiencias y herramientas favoritas en los comentarios. Recuerda, en fotografía, cada inversión en tecnología y software es un paso hacia una mayor creatividad y eficiencia.

En Mandrágora Fotógrafos el Backup o copia de seguridad es más que una costumbre, ¡es una religión! Imagínate: más de 28 años de experiencias fotográficas, y créenos, hemos vivido de todo en este universo mágico de capturar momentos irrepetibles. Hoy vamos a hablar del santo grial de la seguridad fotográfica: el backup. Doble Ranura en la Cámara. Backup en dos tarjetas Hace poco, soltamos una perla de sabiduría en Instagram y TikTok: Para nosotros la doble ranura en una cámara de fotografía es fundamental para ofrecer una GARANTÍA PROFESIONAL. ¿Por qué? Porque para nosotros, esencialmente, una sola tarjeta es como andar por un campo de minas sin un detector. En eventos cruciales como bodas, necesitamos un plan de respaldo robusto. Una tarjeta da error, y zas, se desvanecen los recuerdos. Y sí, conocemos esos programas de recuperación de archivos, pero, ¿por qué tentar al destino? Dos tarjetas a la vez es nuestra fórmula mágica, un baile entre la captura y la seguridad del backup. Las Críticas, las Constructivas y los Haters Nuestro consejo sobre el backup no pasó desapercibido. Hubo críticas, algunas constructivas y otras… digamos que nos ganamos unos cuantos enemigos fotográficos. ¿Pero sabes qué? No estamos aquí para ser populares; estamos aquí para hablar de fotografía con un toque crítico. Al final del día, cada uno tiene su estilo. Algunos confían en dos cámaras, otros en su buena estrella. Nosotros optamos por minimizar riesgos y ofrecer una garantía de seguridad a nuestros clientes. ¿Haters? Bienvenidos al club. Aquí, hasta las críticas nos ayudan a enfocar mejor nuestra lente. 👉🏼 Así que, si buscas algo más que solo fotos, si quieres un poco de ese espíritu crítico y sin miedo al ruido, únete a Sin Filtro. No es solo un podcast, es un club donde nos juntamos PROFESIONALES de la fotografía para hablar de trabajos, presupuestos y temas importantes para mejorar nuestra vida como fotógrafos.

Si eres un apasionado principiante en el mundo de la fotografía, seguramente te hayas enfrentado a la abrumadora tarea de seleccionar la cámara y los objetivos adecuados. Cometer errores es parte del proceso de aprendizaje, pero ¿y si pudieras sortear algunos de los fallos más comunes desde el principio? En este podcast, exploraremos los errores más frecuentes que suelen cometer los fotógrafos principiantes al empezar, centrándonos especialmente en la elección de cámaras de fotos y objetivos. ¿Listo para dar tus primeros pasos con confianza? Acompáñanos, y si quieres saber más visita nuestra página web Sin Filtro. 1. Comprar Equipo de fotografía sin Freno ( y Malgastar Tu Dinero) Al comenzar en la fotografía, la emoción te abruma y terminas comprando más cámaras, objetivos y lentes de lo que realmente necesitas. Después de todo, ¿quién puede resistirse a ese nuevo objetivo brillante que promete maravillas? Nuestra sugerencia: Alquilar es la respuesta a tus problemas de espacio y presupuesto. Pero, claro, si prefieres acumular gadgets, ¡cómpralos todos! 2. Pack Maldito: Cámara para Principiantes y objetivo Pisapapeles Esa oferta tentadora de una cámara de fotos y una lente por un precio «irresistible» parece genial hasta que descubres que la cámara es más un pisapapeles avanzado que una herramienta fotográfica. La ironía aquí es que podrías haber invertido en una cámara fotográfica de segunda mano de mayor calidad, que te habría servido mucho mejor como fotógrafo principiante. ¡Pero claro, comprar el pack de iniciación recién salido de fábrica es mucho más emocionante! 👉🏼 Te dejamos por aquí nuestro equipo por si te interesa. 3. Full Frame o APS-C: Elige un Formato Fotográfico La eterna batalla entre Full Frame y APS-C puede volverte loco. ¿Qué formato es mejor? ¿Canon o Nikon? Si decides por APS-C, no olvides multiplicar por 1.6 la distancia focal, ¡una delicia para los amantes de las matemáticas! Por ejemplo, si compras un 50mm, esto equivaldría a un 80mm en formato recortado. Si tenemos en cuenta que las lentes nos pueden durar más de 10 años, no conviene estar saltando de APS-C a Full Frame (formato completo) ya que los objetivos no cumplirán con el objetivo por el que los habías comprado. Y, por supuesto, elegir una marca y aferrarte a ella es fundamental, a menos que disfrutes gastando dinero en cambiar de equipo fotográfico cada pocos años. Nosotros somos de Canon, pero si fuéramos de Nikon, Sony o Fuji estaríamos igual de contentos. 4. YouTube, la Universidad de la Fotografía ¡Cuidado! ¿Quién necesita una formación básica en una escuela de fotografía cuando YouTube está lleno de tutoriales emocionantes y trucos maravillosos? Mucho cuidado. Nuestra recomendación es tener una formación básica de fotografía, ya sea en una escuela presencial o online. Partiendo de esa base, podemos utilizar Youtube o workshop específicos para crecer como fotógrafo (por ejemplo los nuestros 😁 ). Olvídate de copiar recetas de otros fotógrafos. Muchísima gente nos pregunta con qué cámara de fotografía disparamos, que objetivos utilizamos, qué parámetros empleamos o el esquema de iluminación. Esto es absurdo. Un fotógrafo con formación ya sabe la iluminación empleada con tan solo ver las sombras del sujeto o los brillos de los ojos de un retratado. Si estás empezando en la fotografía, el mejor consejo es invertir en formación. 5. Obsesionarse con Píxeles. No caigas en este carísimo error. ¿Cuántos megapíxeles son suficientes? La verdad es que para la mayoría de las fotografías destinadas a redes sociales, no necesitas tantos como crees. Obsesionarte con la cantidad de megapíxeles puede llevarte a gastar más dinero en una cámara con características que nunca necesitarás. Sobre todo si eres un fotógrafo principiante. Además, hoy en día existen aplicaciones que te pueden ampliar la resolución de tus fotos mediante Inteligencia Artificial. Los megapixels son un discurso de venta muy importante para las marcas. No caigas en sus redes. Si necesitas una cámara mejor en un momento dado, recuerda el punto 1 y alquila una cámara.

Si eres un fotógrafo en busca del monitor de fotografíaperfecto para retocar tus imágenes, estás en el lugar correcto. En este podcast, compartiremos nuestras experiencias y opciones después de enfrentar el mismo dilema. Para quienes nos siguen, saben que hace un par de años hicimos la transición de las iMacs de Apple al Mac Studio. Creímos que el precio de las pantallas de Apple no justificaba completamente su valor, así que nos aventuramos a explorar otras opciones en el mercado. El Setup de Pantallas para Fotografía En Mandragora Fotógrafos, Unai es el maestro detrás de la edición de nuestras fotografías. Durante años, ha trabajado con un monitor fotográfico de 27 pulgadas (el BenQ SW270C), y estaba muy contento la verdad. Sin embargo, recientemente, sintió la necesidad de incorporar una segunda pantalla a su flujo de trabajo. ¿Por qué? Pues bien, como todos los fotógrafos saben, la multitarea es esencial. A veces necesitas tener Photomechanic en un lado y Lightroom en otro, o simplemente desear ver tus fotos en más detalle. Para hacer frente a esta necesidad, Unai optó por un monitor de diseño de 32 pulgadas de BenQ (el BenQ PD3205U). Esta adición no solo mejoró su productividad en la edición de fotos, sino que también le permitió organizar otras tareas como mensajes, correos electrónicos y más, creando un espacio de trabajo más organizado. Configuración Multitarea para Fotografía, Diseño y Gestión de Redes Sociales Por otro lado, Xabi se dedica a tareas más diversas. Su elección fue un monitor panorámico de diseño de 34 pulgadas (BenQ PD3420Q). Esto le permite realizar múltiples tareas simultáneamente, distribuyendo aplicaciones a lo largo y ancho de la pantalla sin problemas. Una vez que te acostumbras a trabajar con dos pantallas o una panorámica, es difícil volver atrás. Además de estos monitores diseñados para fotografía y diseño, también compartiremos algunos gadgets que han mejorado nuestra eficiencia en el flujo de trabajo. Esperamos que este podcast sea útil para aquellos que buscan la configuración de monitor de fotografía perfecta y que nuestros consejos les sean de ayuda. Esperamos tus comentarios y que esta información te ayude a tomar la decisión correcta para tu estudio de fotografía. 👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast y comunidad de Telegram. Últimas compras de Unai 🤣 Hub USB 3.2 con alimentaciónn de 10Gbps, 7 Puertos USB Hinyx Cargador inalámbrico Rápido, 2 en 1 Plegable Apple iPhone 15 Pro (128 GB)

Imagínate, es tu primera boda como fotógrafo y estás lleno de emociones encontradas. Quieres hacerlo perfecto, pero, como todos los que comenzamos, seguramente te encontrarás con algunos obstáculos en el camino. En este episodio, vamos a hablar de consejos fundamentales para fotógrafos principiantes, así como de los errores comunes que todos hemos cometido al principio. Estos son nuestros consejos y recomendaciones: 1) Cuidado con las Velocidades Lentas. Capturar una escena en movimiento requiere la elección de una velocidad de obturación adecuada. ¿Cuál es la velocidad correcta? Depende de la situación. En bodas, donde las personas son protagonistas, necesitas una velocidad lo suficientemente rápida como para congelar la acción. La regla general sugiere que debes disparar a una velocidad igual al doble de la longitud focal del objetivo. Por ejemplo, con un objetivo de 50 mm, deberías disparar a 1/100 o más rápido. Nosotros, por lo general, no bajamos de 1/160. Esto se relaciona con el siguiente punto. 2) No Temas a los ISO Altos. Optar por un ISO alto es preferible a una foto movida o un diafragma excesivamente abierto. Las cámaras modernas manejan bien el ruido a altos ISO, y programas como Lightroom utilizan la inteligencia artificial para reducirlo. En más de 500 bodas, ninguna novia se ha quejado de una foto con un poco de ruido. De hecho, a veces puede agregar un aspecto interesante. Por lo tanto, no temas aumentar el ISO. Para tu primera boda, no recomendamos el uso de flash, especialmente en situaciones delicadas como los preparativos de la novia o la ceremonia. 3) Evita el Uso Excesivo de Flash. Si bien somos grandes defensores del flash como herramienta esencial en la fotografía, te aconsejamos evitarlo en tus primeras bodas. Comenzar con equipos más ligeros te permitirá centrarte en la escena, la composición y la narración visual. A medida que adquieras experiencia, podrás introducir el flash de manera más natural. Comienza usándolo en situaciones menos críticas, como en la fiesta de bodas, para practicar sin la presión de una ceremonia. 4) Apuesta por Objetivos Fijos. Los objetivos zoom pueden parecer una solución conveniente, pero en tu primera boda, pueden volverse incómodos al tener que cambiar constantemente la longitud focal. Opta por objetivos fijos, como un 35 mm o un 50 mm. Esto te permitirá trabajar más eficientemente y desarrollar un estilo visual más consistente. 5) No Tengas Miedo de «Molestar». Uno de los errores comunes es la timidez a la hora de interactuar con las parejas y los invitados para obtener las tomas deseadas. No olvides que los clientes te contratan para obtener buenas fotos. Aprende a negociar con maquilladores, sacerdotes, madres y otros invitados para conseguir el mejor encuadre o la mejor luz. Si no lo haces, podrías terminar con fotos de menor calidad o pasando más tiempo en la edición. 6) Cuidado con los Encuadres Cerrados. Los encuadres cerrados pueden limitar tus opciones en la edición posterior. Opta por encuadres más amplios que te permitan realizar ajustes en la posproducción. Por ejemplo, podrás corregir la perspectiva o recortar de manera más efectiva. No uses un objetivo ultra gran angular para captar todo y luego pensar que recortarás después. Es preferible retroceder y capturar imágenes con espacio adicional. Al iniciar tu carrera en la fotografía de bodas, es natural cometer algunos errores. Sin embargo, con estos consejos y al aprender de tus experiencias, podrás evitar los errores más comunes y mejorar tu técnica con el tiempo. Esperamos que estos consejos te ayuden en tus primeras bodas y más allá. 👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast y comunidad de Telegram.

La vida de un fotógrafo de bodas puede ser intensa y gratificante, pero también agotadora. La pregunta que todos los fotógrafos de bodas se hacen en algún momento es: ¿cuántos años más podré mantener este ritmo? En nuestro caso, Unai lleva más de 25 años inmerso en este apasionante mundo, y la inquietud sobre hasta cuándo podremos mantener esta exigencia siempre está presente. En los últimos dos años, hemos ajustado nuestro ritmo en Mandragora Fotógrafos, limitando las bodas anuales a alrededor de 15, permitiéndonos equilibrar esta faceta con nuestra fotografía gastronómica y comercial. Lo esencial es conservar la energía y la ilusión para continuar en este desafiante camino. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos aprendido a evolucionar en nuestra forma de abordar la fotografía de bodas, buscando mejorar nuestro confort sin sacrificar la calidad. Compartiremos consejos sobre las correas, cámaras y objetivos que recomendamos para optimizar la experiencia en este campo. Además, exploraremos estrategias para escalar nuestro negocio en la fotografía de bodas a través de la creación de equipos de fotógrafos dentro de nuestro estudio. Nos enfocamos en mantener un equilibrio, evitando el desgaste y asegurando la sostenibilidad a largo plazo de nuestro negocio. 👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast y comunidad de Telegram.

👉🏼 HAZTE MIEMBRO del Club Sin Filtro (https://sinfiltro.club) para acceder a nuestros Podcast y comunidad de Telegram. En el mundo de la fotografía profesional, Adobe se ha convertido en un compañero inseparable, especialmente con Photoshop y Lightroom en su repertorio. Estamos acostumbrados a pagar religiosamente por estas herramientas, y ahora, con la adición de inteligencia artificial (IA) a Photoshop, la pregunta que nos hacemos es: ¿merece la pena el desembolso adicional? La IA generativa de Photoshop ha sido una revolución para muchos de nosotros. Nos brinda la capacidad de eliminar objetos no deseados con rapidez y expandir nuestras fotografías para adaptarlas a diferentes plataformas, como Instagram. Esta funcionalidad intensiva de IA ha transformado nuestra forma de retocar, ahorrándonos un tiempo valioso en cada proyecto. Pero, como todo en esta vida, esta innovación no llega sin un costo. Aunque aún no conocemos el precio que Adobe asignará a esta funcionalidad, es comprensible que tengan que monetizarla. El costo energético y de investigación y desarrollo (I+D) que implica la implementación de la IA es sustancial. De hecho, los servidores de Adobe están constantemente operando a su máxima capacidad, a veces causando retrasos en la generación de imágenes. Este es un fenómeno que ya hemos experimentado con ChatGPT y es probable que también afecte a Photoshop. En nuestro próximo episodio del podcast, compartiremos nuestra opinión sobre si estaríamos dispuestos a pagar por un servicio de Inteligencia Artificial como este. Únete a la discusión y descubre si la IA de Photoshop vale realmente la inversión.

🎁 Consigue 1500 FOTOGRAFÍAS GRATIS con el siguiente enlace 👈🏼 ¿Buscas transformar la manera en que retocas las fotos de boda? ¿Te interesa conocer cómo la Inteligencia Artificial está revolucionando el mundo de la fotografía? En Mandragora Studio, estamos aprovechando al máximo la Inteligencia Artificial, especialmente en el retoque de fotografías de boda. La evolución de las cámaras, como nuestras Canon R5 y R6, ha llevado a un aumento significativo en la cantidad de fotos que capturamos. En nuestra última boda en Panticosa, por ejemplo, entre dos fotógrafos, disparamos más de 16000 fotografías. Con tanta selección, nos quedamos con alrededor de 1000 para el proceso de retoque. Hace unos años, esto habría implicado semanas de trabajo, pero hoy contamos con la poderosa herramienta de Inteligencia Artificial de «Imagen» para acelerar este proceso y aumentar nuestra productividad. ¿Cómo funciona Imagen AI? 1. Descarga y Registro: Comienza descargando la aplicación desde la web de Imagen AI. Aprovecha nuestro enlace para obtener 1500 fotografías GRATIS, una promoción que te permite retocar varias bodas reales y explorar la herramienta. 2. Creación del Perfil: Sube un catálogo de Lightroom con al menos 3000 fotografías. Esto permite que la Inteligencia Artificial aprenda tu estilo de retoque, incluyendo sombras, colores y nitidez. Imagina tener un retocador virtual que entiende tu enfoque. 3. Retoque con IA: Sube tu catálogo de Lightroom a la plataforma de Imagen AI. Ahora puedes utilizar la IA para seleccionar y retocar fotografías. Selecciona qué catálogos deseas retocar, y en tan solo 15-20 minutos, tendrás todas tus fotos listas. Además, está sincronizado con Lightroom. 4. Ajustes Finales: Revisa las fotografías en Lightroom y realiza ajustes finales para asegurarte de que cada imagen esté perfecta y lista para ser entregada a tus clientes. 5. Optimización Continua: Después de completar el retoque, vuelve a la aplicación de Imagen AI y carga nuevamente el catálogo. Esto permite que la IA siga aprendiendo de tu estilo de retoque. Cuantas más fotos subas, más afinada será la IA en su retoque. ¿Para quién es Imagen AI? Esta herramienta de Inteligencia Artificial está diseñada para procesar grandes cantidades de fotografías, especialmente lotes de cientos o miles de fotos. Es ideal para situaciones en las que no puedes dedicar varios días al retoque. En Mandragora Studio, además de especializarnos en fotografía de bodas, exploramos diversas áreas de la fotografía comercial, incluyendo retratos y gastronomía. Si bien en estas áreas el retoque detallado es esencial, Imagen AI nos tiene entusiasmados, especialmente en el contexto de las bodas, donde nos permite acelerar y mejorar nuestra producción de manera notable. Explora esta revolucionaria herramienta y descubre cómo la Inteligencia Artificial está transformando la forma en que abordamos el retoque fotográfico en bodas. Aprovecha nuestra oferta exclusiva de 1500 fotografías gratis con Imagen AI y eleva tu retoque a un nuevo nivel. 💼 Para colaboraciones y patrocinios: [email protected]

¿Quieres disfrutar de nuestro ⭐️ Podcast y formar parte del Club Sin Filtro? Te ofrecemos un descuento del 30% hasta el 31 de Julio. 👉🏼 https://sinfiltro.club/registro/ Ya tenemos más de 25 podcast en privado en el que hablamos de nuestra experiencia en sesiones de fotos, os contamos cómo elaboramos los presupuestos y compartimos nuestras tarifas. También hablamos de las novedades que nos apasionan como la Inteligencia Artificial aplicada al contexto profesional. Y por supuesto, tendrás a nuestra comunidad en Telegram. Todo esto y más en nuestro Club de Fotógrafos Sin Filtro. Si tenéis cualquier pregunta nos podéis escribir también a [email protected] ¡Os esperamos!

Hoy terminamos la temporada de podcast en abierto. Sí, nosotros también necesitamos relajarnos un poco durante el verano 😎🍹 ¿Quieres seguir escuchándonos? Seguiremos publicando todos los miércoles en nuestro Club Sin Filtro. https://sinfiltro.club/registro/ 🎁 ¿Quieres ganar una membresía de 3 meses GRATIS? Déjanos un comentario y 5 estrellas en Apple Podcast y participa en el sorteo del 29 de junio. En este capítulo del podcast, nos adentramos en un dilema que muchos fotógrafos enfrentamos durante las vacaciones de verano: ¿Qué cámara debemos llevar con nosotros? Si bien algunos de nosotros somos fotógrafos profesionales con a cámaras de alta gama como la Canon R5 y R6, descubrimos que la elección no se trata solo de la calidad de imagen. Durante las vacaciones, buscamos capturar momentos espontáneos y disfrutar de la comodidad. A veces, llevar una cámara voluminosa y sofisticada puede molestarnos y evitar que disfrutemos plenamente del momento que estamos viviendo. Por ello, también exploramos opciones más compactas y versátiles que nos permitan aprovechar al máximo nuestras experiencias. Debatimos sobre las ventajas y desventajas de diferentes tipos de cámaras, desde las potentes réflex hasta las populares cámaras compactas o teléfonos inteligentes. ¡No te pierdas este episodio y esperamos tus comentarios! Cámaras mencionadas: Ricoh GR III, Go Pro Hero, Flashback ONE35, Olympus MJU

Lo primero, recordaros que sorteamos una membresía de 3 meses para todos aquellos que nos dejéis una reseña y ⭐️ 5 estrellas en 👉🏼 Apple Podcast. De esta forma, podrás seguir escuchándonos durante el verano 😎 Si no quieres esperar al sorteo, puedes hacerte miembro del club Sin Filtro por 10€/mes. Ya sabéis que nos encanta el entorno Apple, tanto para trabajar como para nuestro ocio. Hoy nos sumergiremos en el emocionante mundo de las nuevas Vision Pro de Apple. En este artículo, compartiremos nuestras impresiones y exploraremos en detalle las características de este innovador producto. Tengamos en cuenta que solo hemos visto una presentación, y es una primera versión del producto. https://youtu.be/TX9qSaGXFyg ¿Las Apple Vision Pro sustituirán a las televisiones actuales? Las Vision Pro de Apple han llegado para revolucionar la forma en que experimentamos la realidad virtual y la realidad aumentada. Con su potente rendimiento y diseño ergonómico, estas gafas nos sumergen en un universo visual completamente nuevo. Una de las características más destacadas de las Vision Pro es su impresionante calidad de imagen. Con ellas podemos ver películas en una «televisión» de 100 pulgadas, disfrutando de gráficos nítidos y colores alucinantes. Además, su amplio campo de visión nos promete sumergirnos por completo en la experiencia, brindándonos una sensación de inmersión sin igual. Sin embargo, esta inmersión también puede suponer una barrera para las relaciones familiares. Este es el principal inconveniente que vemos al producto. Otra ventaja notable de las Vision Pro es su capacidad para interactuar con el entorno real de manera intuitiva. Mediante sensores y cámaras integradas, nos permite interactuar con esta realidad mixta utilizando los ojos y pequeños gestos con los dedos. 3500$ ¿Caro o Barato? ¿Hace unos años nos imaginábamos pagando 1000€ por un móvil? Sin embargo, ahora resulta de lo más normal. El precio de $3500 de las Vision Pro puede parecer elevado a primera vista, pero hay que considerar el nivel de innovación y tecnología que estas gafas inteligentes ofrecen. Estamos hablando de un dispositivo de vanguardia que combina realidad virtual y realidad aumentada con un rendimiento excepcional. Si comparamos el precio con otros productos similares en el mercado, nos damos cuenta de que las Vision Pro se sitúan en el rango de precios esperado para una tecnología de este calibre. Además, es importante tener en cuenta que los avances tecnológicos suelen llevar consigo un costo inicial más alto. Con el tiempo, es probable que veamos una reducción en el precio a medida que la tecnología se popularice y se vuelva más accesible para el público en general. Por lo tanto, si eres un entusiasta de la realidad virtual y la realidad aumentada, invertir en las Vision Pro puede ser una oportunidad para estar a la vanguardia.

En este capítulo del Club Sin Filtro debatimos sobre nuestras preferencias en cuanto a objetivos para fotografía de bodas. A priori es mejor la comodidad y versatilidad de un objetivo zoom, pero quizá tenga una serie de desventajas respecto al objetivo fijo. Ventajas de los objetivos Zoom: Un mundo de posibilidades En el ámbito de las bodas, nos encontramos capturando una amplia gama de fotografías: retratos individuales, de pareja, fotoperiodismo, paisajes y mucho más. Por ello, necesitamos un rango focal versátil que se adapte a todas estas situaciones. La mayoría de los fotógrafos optamos por un rango que abarca desde 24mm hasta 135mm. La ventaja de los objetivos zoom radica en que nos brindan la flexibilidad de tener el rango focal necesario al alcance de nuestra mano en todo momento. Por ejemplo, con un objetivo como el 24-70mm RF de Canon podríamos realizar una boda completa, utilizando una sola cámara. Aunque a primera vista estos objetivos zoom luminosos pueden parecer más costosos, debemos considerar que al permitirnos disparar con una sola cámara, la inversión no resulta tan abrumadora. Muchos fotógrafos profesionales suelen trabajar con dos cuerpos de cámara, cada uno equipado con un objetivo diferente. Es común utilizar objetivos fijos como el 35mm, 50mm y 85mm. Para ello utilizan correas como las BlackRapid. Si quieres saber qué objetivos utilizamos nosotros, visita nuestro apartado de recomendaciones. https://youtu.be/JaMteItaq1c Desventajas de los objetivos Zoom: Domando al «purasangre» Los objetivos zoom son verdaderos «purasangre» que requieren habilidad para dominarlos. Cuando nos iniciamos en la fotografía de bodas, tendemos a quedarnos en una posición y disparar desde el mismo lugar, ya que los teleobjetivos de los objetivos zoom nos brindan comodidad en este sentido. Sin embargo, para lograr fotografías excepcionales, es crucial movernos y buscar el encuadre perfecto para cada situación. Los objetivos fijos nos obligan a explorar nuestro entorno y obtener una variedad de composiciones. Además, al dar los primeros pasos en la fotografía, es posible que aún no tengamos un dominio total del basculamiento y la inclinación de la cámara. Esto puede resultar en distorsiones y líneas torcidas si disparamos con ángulos amplios, lo que podría afectar negativamente nuestras composiciones. https://youtu.be/T-iq56A_Dfk Sumérgete en este episodio emocionante donde exploramos las ventajas y desventajas de los objetivos zoom en la fotografía de bodas. Descubre cómo elegir el objetivo adecuado para cada situación y desbloquea el potencial creativo que te permitirá capturar momentos inolvidables en tus futuras bodas. ¡Prepárate para expandir tus horizontes fotográficos!

Relleno Generativo: Ampliando fotografías con Photoshop Beta En este podcast nos adentramos en el emocionante mundo de Photoshop Beta y su inteligencia artificial. Exploramos en detalle una de las herramientas más revolucionarias: el Relleno Generativo. Esta increíble función nos permite ampliar fotografías de manera sorprendente, ya que la IA es capaz de inventar un relleno fiel y nos brinda múltiples versiones para que elijamos la más adecuada. Aunque en muchos tutoriales se están realizando aplicaciones locas y sorprendentes de esta herramienta, nosotros nos enfocamos en su uso profesional. En nuestro caso, lo aplicamos a la fotografía gastronómica y de bodas. https://youtu.be/oHr1HDJU8WA Relleno Generativo: Eliminando objetos mediante un click En las últimas bodas estamos utilizando de forma intensa la herramienta de Relleno Generativo para eliminar elementos molestos del fondo, como coches o señales, logrando así resultados más limpios y atractivos. Con un simple lazo podemos seleccionar cualquier objeto, eliminarlo y generar en su lugar un fondo realista. Desde hace meses hemos trasteado con la Inteligencia Artificial de MidJourney, pero estas opciones nos han volado la cabeza por su efectividad en el ámbito profesional de la fotografía de boda. ¿La imagen generada por Inteligencia Artificial es Fotografía? Analizamos las implicaciones éticas y estéticas de utilizar la inteligencia artificial en la fotografía, debatiendo hasta qué punto la fotografía sirve para describir la realidad o si como creadores de imágenes, tenemos la libertad de traspasar los límites y crear partes ficticias con la ayuda de la IA Únete a nosotros en este episodio, donde exploramos las posibilidades y reflexionamos sobre el impacto de la inteligencia artificial en la fotografía actual. Recuerda que puedes encontrar todos nuestros episodios en nuestro blog y en diferentes plataformas de podcast. Y si quieres escuchar nuestro Podcast ⭐️ visita www.sinfiltro.club .

El retrato es una disciplina compleja dentro de la fotografía profesional. Cada retrato lleva consigo una intención creativa y requiere la aprobación del retratado. En este episodio del podcast, nos inspiramos en un artículo de Photolari que aborda el retrato oficial del nuevo monarca Carlos III de Inglaterra. En dicho artículo, se hace referencia a un tweet de Moeh Atitar, redactor jefe de fotografía del diario El País. Atitar compara el retrato de Carlos III, capturado por Hugo Burnand, con el de Isabel II realizado por Cecil Beaton. ¿Cuál crees que es el mejor? https://twitter.com/guerraypaz/status/1655641720602742784?s=20 En este episodio, analizamos sin filtros nuestra opinión al respecto. Exploramos los detalles y las cualidades de cada retrato, así como las diferentes perspectivas de los expertos en fotografía. ¡No te pierdas este debate apasionante! Si deseas acceder a todos nuestros episodios del podcast, te invitamos a unirte al Club (https://sinfiltro.club/registro/). ¡Te esperamos para disfrutar de contenido exclusivo sin censura! No te pierdas este episodio en el que abordamos el retrato de Carlos III y desvelamos nuestra opinión sin reservas. ¡Prepárate para una discusión fascinante sobre el arte del retrato fotográfico! Mención Vida Líquida de Zygmunt Bauman 👉🏼 https://amzn.to/3oq8NAB

En el mundo de la fotografía hay muchos caminos diferentes que seguir. Y cada uno tiene su propia historia. En este episodio del podcast, nos centraremos en la historia de Xabi. ¿Cómo se pasó del diseño a la fotografía? ¿Fue un cambio impulsivo o algo que llevaba tiempo madurando? ¿Qué le llevó a tomar la decisión? Pero no solo hablaremos de la experiencia personal de Xabi. También abordaremos temas que afectan a todos los fotógrafos. La lucha constante por dar valor a nuestra profesión, el reto de seguir aprendiendo y creciendo como fotógrafos, y cómo afrontamos el futuro como autónomos. No todo es color de rosa en el mundo de la fotografía. También discutiremos el tema del reciclaje profesional. Es una auténtica locura estar al día de las novedades y adaptar todos los años nuestro negocio a un entorno tan cambiante. En este sentido, os recomendamos el libro «Vida Líquida» de Zygmunt Bauman. Una mirada a la realidad de un mundo en constante evolución. En resumen, este episodio del podcast es un popurrí de temas interesantes relacionados con la fotografía. Desde historias personales hasta temas que afectan a todos los fotógrafos, hablaremos de todo. Esperamos que os guste el episodio, y si queréis acceder a todos los contenidos ⭐️ , os esperamos en nuestro Club Sin Filtro ( https://sinfiltro.club ). Cada miércoles lanzamos un capítulo y lo comentamos desde el canal de Telegram ¡Os esperamos!