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LOS OJOS VERDES es uno de los cuentos que provienen del libro Leyendas, escrito en 1861 por Gustavo Adolfo Bécquer. Trata sobre los espíritus femeninos de las aguas. La narración está inspirada en las leyendas en torno a la fuentona de Muriel de la Fuente. Hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir cualquier cosa con este título. Hoy, que se me ha presentado ocasión, lo he puesto con letras grandes en la primera cuartilla de papel, y luego he dejado a capricho volar la pluma. Yo creo que he visto unos ojos como los que he pintado en esta leyenda. No sé si en sueños, pero yo los he visto. De seguro no los podré describir tal cuales ellos eran: luminosos, transparentes como las gotas de la lluvia que se resbalan sobre las hojas de los árboles después de una tempestad de verano. De todos modos, cuento con la imaginación de mis lectores para hacerme comprender en este que pudiéramos llamar boceto de un cuadro que pintaré algún día. Gustavo Adolfo Bécquer EL MISERERE es uno de los cuentos englobados dentro de las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, publicado el 17 de abril de 1862 en El Contemporáneo. Ha sido objeto de varias adaptaciones, como la historieta realizada en 1971 por Carlos Giménez. Esta historia relata la tragedia de unos monjes que son asesinados por un malvado caballero cuyo padre desheredó a causa de su maldad... Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español del Posromanticismo. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy tiene. Sus Rimas y Leyendas, un conjunto de poemas y relatos reunidos, constituyen uno de los libros más populares de la literatura hispana. HISTORIAS RNE Historias fue un programa radiofónico del género del radioteatro, escrito, dirigido y presentado por el escritor y locutor Juan José Plans, y emitido entre enero de 1997 y septiembre de 2003 en Radio 1 (actual Radio Nacional) de Radio Nacional de España (RNE). En el que se emitían dramatizaciones radiofónicas de obras literarias de los géneros de terror, aventuras, suspense y ciencia ficción, aunque en ocasiones tenían cabida otros géneros. Sucedió al programa Sobrenatural del mismo presentador y emisora y de género similar en sus últimas etapas. Puede ser considerado como la versión radiofónica del televisivo Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador, aunque careciendo de la introducción cómica del mencionado espacio. Es el último programa de radioteatro de emisión regular nacional en España. Historias era un programa de aproximadamente 55 minutos de duración, grabado en el teatro 1 de la Casa de la Radio en Prado del Rey (Madrid). Se emitía sin ningún tipo de corte publicitario de 1:05 a 2:00 de la madrugada del domingo al lunes (o de 2:05 a 3:00 de la madrugada del sábado al domingo en los últimos programas). La duración exacta del programa variaba en función de la duración del informativo de RNE, que a veces podía provocar el corte de la emisión antes del final de los títulos de crédito. La dramatización se realizaba con ambientación musical y sonora que corría a cargo de Joaquín Ubeda, Armando Multedo, Adolfo Abarca y Manuel Álvarez. El cuadro de intérpretes del programa estaba conformado por actores de doblaje, locutores radiofónicos y el propio Plans, aunque había un equipo más o menos estable que no solía fallar semana tras semana, que estaba compuesto, además, como decimos, por el propio Juan José Plans, por Roberto Cruz, Luis Alonso Carrasco, José Antonio Ramírez y Lourdes Guerras, siendo esta la única mujer "fija" en el equipo. Tras la jubilación de Roberto Cruz en 2002, fue sustituido por Javier Lostalé y en las primeras etapas también era habitual Federico Volpini. Según avanzaron las etapas, su presencia fue disminuyendo, coincidiendo con su nombramiento como director de Radio 3 en 2000. Pilar Socorro fue otra actriz habitual en las primeras etapas, aunque después abandonó el programa para lanzarse como presentadora en TVE y RNE. Entre los actores que trabajaron con mayor o menor frecuencia, se encuentran Pepa Terrón, Natalia García, Blanca Gala, Maribel Sánchez de Haro, José Luis García y cientos de voces más.

Lucia Sañudo hace una presentación del libro arte siglo XXI y nos comenta como fue su experiencia en la presentación del libro el día 23 de abril en Sevilla España. www.editorialgco.es

El autor Diego Fercue, hace una reflexión sobre su participación en el evento de presentación del libro ARTE SIGLO XXI publicado por la editorial GCO, que se realizó el día 23 de abril del año 2025 con motivo del Día Mundial del Libro en el casino militar, en la ciudad de Sevilla, España.

La autora Saray, más conocida como Red Rose, hace una reflexión sobre su participación en el evento de presentación del libro ARTE SIGLO XXI que se realizó el día 23 de abril del año 2025 con motivo del Día Mundial del Libro en el casino militar en la ciudad de Sevilla, España.

Éxitos Originales de la Banda Sonora de American Graffiti es el álbum oficial de la película American Graffiti de 1973. Fue certificado triple platino en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard 200 . Incluidas en la película, pero no en la banda sonora, están " Ge " de los Crows , " Louie Louie " de Flash Cadillac & the Continental Kids y la interpretación a capela de Harrison Ford en el personaje de " Some Enchanted Evening " (aunque el motivo de la exclusión de las dos últimas es porque esas secuencias no se agregaron a la película hasta el relanzamiento de 1978, estaban ausentes en la versión original lanzada en 1973) Una segunda recopilación, titulada More American Graffiti (MCA 8007) (que no debe confundirse con la secuela cinematográfica de 1979 del mismo nombre ), fue publicada por MCA a principios de 1975 con la aprobación de George Lucas. incluye más éxitos de rock y doo-wop de finales de los 50 y principios de los 60 (solo uno de ellos, «Gee» de The Crows, apareció en la película), junto con diálogos adicionales de Wolfman Jack. Una tercera y última recopilación de clásicos, titulada American Graffiti Vol. III (MCA 8008), también fue publicada por MCA a principios de 1976. Los tres álbumes se lanzaron como conjuntos de dos discos o como cintas de doble duración y actualmente están totalmente agotados. 01. "Rock Around the Clock" - Bill Haley & the Comets 1954/1955 02. "Why Do Fools Fall in Love" - Frankie Lymon & the Teenagers 1956 03. "Runaway" - Del Shannon 1961 04. "That'll Be the Day" - Buddy Holly & The Crickets 1957 05. "The Stroll" - The Diamonds 1957 06. "See You in September" - The Tempos 1959 07. "(He's) The Great Imposter" - The Fleetwoods 1961 08. "At the Hop" - Flash Cadillac & the Continental Kids 1973 08. "She's So Fine" - Flash Cadillac & the Continental Kids 1973 09. "16 Candles" - The Crests 1958 10. "Fannie Mae" - Buster Brown 1959 11. "Almost Grown" - Chuck Berry 1959 12. "Little Darlin" - The Diamonds 1957 13. "Barbara Ann" - The Regents 1961 14. "Smoke Gets in Your Eyes" - The Platters 1958 15. "Peppermint Twist – Part 1" Joey Dee and the Starlighters 1961 16. "The Book of Love" - The Monotones 1958 17. "Maybe Baby" - Buddy Holly 1957 18. "Ya Ya" - Lee Dorsey 1961 19. "The Great Pretender" - The Platters 1955 20. "Party Doll" - Buddy Knox 1957 21. "Ain't That a Shame" - Fats Domino 1955 22. "You're Sixteen" - Johnny Burnette 1960 23. "Love Potion No. 9" - The Clovers 1959 24. "Chantilly Lace" - The Big Bopper 1958 25. "Johnny B. Goode" - Chuck Berry 1958 26. "Come Go with Me" - The Del-Vikings 1956 27. "Since I Don't Have You" - The Skyliners 1958 28. "Get a Job" - The Silhouettes 1958 29. "Do You Want to Dance" - Bobby Freeman 1958 30. "To the Aisle" - The Five Satins 1957 31. "I Only Have Eyes for You" - The Flamingos 1959 32. "A Thousand Miles Away" - The Heartbeats 1957 33. "All Summer Long" - The Beach Boys 1964 34. "Teen Angel" - Mark Dinning 1959 35. "Crying in the Chapel" - Sonny Till & the Orioles 1953 36 ."Only You (And You Alone)" - The Platters 1955 37. "Goodnight, Well it's Time to Go" - The Spaniels 1954😎

El pozo y el péndulo (The Pit and the Pendulum en el original inglés) es un cuento de Edgar Allan Poe que se publicó en 1842. Es considerado uno de los relatos más famosos del autor y uno de los más espeluznantes dentro de la literatura de terror, pues transmite el abandono, la desorientación, el desconcierto y la desesperanza de una persona que sabe que va a morir. El nombre del relato proviene de un pozo situado dentro de la celda en la que se encuentra el protagonista, dónde también hay un péndulo con una guadaña que le torturan. En esta obra Poe demuestra su dominio sobre el lenguaje y las técnicas narrativas más efectivas, para involucrar y hacer sentir al lector como un testigo directo de los agobiantes pensamientos y experiencias sufridas por el narrador. "El pozo y el péndulo" es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1842 en el anuario literario The Gift: A Christmas and New Year's Present for 1843. La historia trata sobre los tormentos que sufrió un prisionero de la Inquisición española, aunque Poe tergiversa los hechos históricos. HISTORIAS RNE Historias fue un programa radiofónico del género del radioteatro, escrito, dirigido y presentado por el escritor y locutor Juan José Plans, y emitido entre enero de 1997 y septiembre de 2003 en Radio 1 (actual Radio Nacional) de Radio Nacional de España (RNE). En el que se emitían dramatizaciones radiofónicas de obras literarias de los géneros de terror, aventuras, suspense y ciencia ficción, aunque en ocasiones tenían cabida otros géneros. Sucedió al programa Sobrenatural del mismo presentador y emisora y de género similar en sus últimas etapas. Puede ser considerado como la versión radiofónica del televisivo Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador, aunque careciendo de la introducción cómica del mencionado espacio. Es el último programa de radioteatro de emisión regular nacional en España. Historias era un programa de aproximadamente 55 minutos de duración, grabado en el teatro 1 de la Casa de la Radio en Prado del Rey (Madrid) Se emitía sin ningún tipo de corte publicitario de 1:05 a 2:00 de la madrugada del Domingo al Lunes (o de 2:05 a 3:00 de la madrugada del Sábado al Domingo los últimos programas). La duración exacta del programa variaba en función de la duración del informativo de RNE, que a veces podía provocar el corte de la emisión antes del final de los títulos de crédito. La dramatización se realizaba con ambientación musical y sonora que corría a cargo de Joaquín Ubeda, Armando Multedo, Adolfo Abarca y Manuel Álvarez. El cuadro de intérpretes del programa estaba conformado por actores de doblaje, locutores radiofónicos y el propio Plans, aunque había un equipo más o menos estable que no solía fallar semana tras semana, que estaba compuesto, además, como decimos, del propio Juan José Plans, por Roberto Cruz, Luis Alonso Carrasco, José Antonio Ramírez y Lourdes Guerras, siendo esta la única mujer "fija" en el equipo. Tras la jubilación de Roberto Cruz en 2002, fue sustituido por Javier Lostalé y en las primeras etapas también era habitual Federico Volpini. Según avanzaron las etapas su presencia fue disminuyendo, coincidiendo con su nombramiento como director de Radio 3 en 2000. Pilar Socorro fue otra actriz habitual en las primeras etapas, aunque después abandonó el programa para lanzarse como presentadora en TVE y RNE. Entre los actores que trabajaron con mayor o menor frecuencia, se encuentran Pepa Terrón, Natalia García, Blanca Gala, Maribel Sánchez de Haro, José Luis García, y cientos de voces más.

"Fahrenheit 451" es una novela distópica escrita por Ray Bradbury, publicada en 1953. La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano donde la sociedad ha evolucionado hacia una cultura antiintelectual y hedonista. En este mundo, los libros están prohibidos y los bomberos, en lugar de apagar incendios, se encargan de quemar cualquier libro que encuentren. La temperatura de ignición de la papel, 451 grados Fahrenheit, da título a la novela. La trama sigue a Guy Montag, un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan, una joven que desafía las normas sociales y le hace ver la importancia de la literatura y el conocimiento. A medida que Montag se adentra en el mundo de los libros, se vuelve más disidente y comienza a rebelarse contra la sociedad. Se une a un grupo de personas que han memorizado libros para preservar el conocimiento y la cultura. La novela explora temas como: 1. La censura y la libertad de expresión 2. El papel de la literatura y la educación en la sociedad 3. La conformidad y la rebeldía 4. La relación entre la tecnología y la humanidad "Fahrenheit 451" es considerada una de las novelas más importantes del siglo XX y ha sido adaptada en varias ocasiones al cine, la televisión y el teatro. Su mensaje sobre la importancia de la lectura, la educación y la libertad de expresión sigue siendo relevante en la actualidad. LA PELICULA FAHRENHEIT 451 DEL AÑO 1966 La película "Fahrenheit 451" de 1966 es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ray Bradbury, dirigida por François Truffaut. Fue la primera película en inglés del director francés y cuenta con un elenco destacado que incluye a Oskar Werner, Julie Christie y Cyril Cusack. La película sigue la trama de la novela, con algunas modificaciones y omisiones. Se centra en la historia de Guy Montag (Oskar Werner), un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan (Julie Christie), y comienza a rebelarse contra la sociedad. La película de Truffaut es notable por su visión estilizada y poética de la novela. Utiliza una paleta de colores sobria y una cinematografía innovadora para crear un ambiente distópico y opresivo. La película también cuenta con un guion inteligente y reflexivo que explora los temas de la censura, la libertad de expresión y la rebelión. Aunque la película recibió críticas mixtas en su momento, con el tiempo ha sido reevaluada y ahora se considera una adaptación clásica de la novela. La película de Truffaut es una interpretación única y personal de la obra de Bradbury, y su visión estilizada y poética sigue siendo influyente en la cultura popular. Algunos aspectos interesantes de la película son: - La utilización de la cámara y la iluminación para crear un ambiente opresivo y distópico. - La interpretación de Oskar Werner como Guy Montag, que aporta una sensibilidad y una introspección profunda al personaje. - La presencia de Julie Christie en dos papeles diferentes, como Clarisse McClellan y como la esposa de Montag, Linda. - La inclusión de elementos de la cultura popular de la época, como la televisión y la publicidad, para criticar la sociedad consumista y superficial. 😎

FELIZ DIA MUNDIAL DEL LIBRO 23 DE ABRIL 2025 Johannes Gutenberg fue un inventor y orfebre alemán que revolucionó la forma en que se producían los libros con la invención de la imprenta móvil. *La invención de la imprenta móvil* Gutenberg inventó la imprenta móvil alrededor de 1440. Esta innovación permitió la producción masiva de libros, lo que redujo significativamente el tiempo y el costo de la producción de libros. *La Biblia de Gutenberg* La primera edición de la Biblia de Gutenberg se publicó alrededor de 1455. Se estima que se imprimieron entre 180 y 200 copias de la Biblia, de las cuales solo se conservan 48 copias completas o parciales. *Características de la Biblia de Gutenberg* La Biblia de Gutenberg es un libro de gran formato, con 1.286 páginas. Está impresa en latín y utiliza una tipografía llamada "Textura", que es una variante de la escritura gótica. *Impacto de la Biblia de Gutenberg* La publicación de la Biblia de Gutenberg tuvo un impacto significativo en la difusión del conocimiento y la cultura. La imprenta móvil permitió la producción masiva de libros, lo que contribuyó a la expansión de la educación y la cultura en Europa. *Legado de Gutenberg* Gutenberg es considerado uno de los inventores más importantes de la historia. Su invención de la imprenta móvil revolucionó la forma en que se producían los libros y contribuyó significativamente al desarrollo de la cultura y la educación en Europa. 😎

Queridos acólitos de los relatos de la oveja negra. La EDITORIAL GCO de Sevilla, España, comienza con el volumen uno su primera antología de novela gráfica terroríficamente original. Sígueme, sé mi nuevo súbdito, únete a mi rebaño y tus días serán diferentes… La muerte es solo el principio. Lo dice. La oveja negra

Sorteo Libro de Arte Siglo XXI 2025 En Podcast GCO queremos celebrar con vosotros el día Mundial del Libro. Por ello y gracias a la colaboración de la Editorial GCO de Sevilla, España que nos ayuda con la entrega de un nuevo libro; en este caso el libro titulado: Arte Siglo XXI. En el cual participan los siguientes artistas: Diego FerCue, Eva Carballares, Laura Aguado, Lucía Sañudo, María Escoz y Saray Red Rose. Para agradecer tu apoyo, sorteamos un ejemplar gratuito del libro incluyendo los gastos de envió. ¿Cómo participar? 1. Sigue nuestra cuenta de Instagram: @podcastgco 2. Dale me gusta a esta publicación y haz un comentario etiquetando a 2 amigos que amen el arte tanto como tú. 3. Comparte esta publicación en tus historias y etiqueta nuestras cuentas para tener una participación extra! Tienes hasta el 15 de mayo para participar. El ganador se anunciará el 22 de mayo. ¡Gracias por vuestra colaboración y os deseamos mucha suerte a todos! 😍 FELIZ DIA DEL LIBRO 2025

INTRO del libro - LA MORADA DE LOS DIOSES de Aaron Henriques publicado por la editorial GCO Sevilla, España. Editorial GCO es una editorial especializada en libros de bolsillo y sus colecciones abarcan Arte, aventura, terror, misterios y otras realidades. ¡Hazte fan del podcast en ivoox y recibe un libro de regalo por cortesía de la editorial GCO! 😎

Invitación a un café literario: Podcast GCO te invita a un café literario por cortesía de la editorial GCO ¡Te invitamos a un viaje literario inolvidable! El próximo miércoles 23 de Abril 2025 a las 18:00 Horas , acompáñanos en la presentación del fascinante libro. "La Morada de los Dioses" Será en el: Casino Centro Cultural de los Ejércitos Pasaje Ateneo, s/n, en Sevilla, España. Sumérgete en una historia llena de aventuras, misterios y descubrimientos, donde la cultura y la naturaleza se entrelazan de manera mágica. ¿Qué puedes esperar? - Una inmersión en las páginas de una obra que te llevará a explorar lo desconocido. - La oportunidad de conocer al autor y escuchar las inspiradoras historias detrás de la creación del libro. - Un espacio para compartir tus impresiones y conectar con otros amantes de la literatura. Y eso no es todo... Al finalizar la presentación, te invitamos a disfrutar de un delicioso café con nosotros. Es el momento perfecto para intercambiar ideas, hacer nuevas amistades y compartir tu pasión por la lectura. ¿Cuando? Fecha: 23 de Abril 2025 Hora: 18 horas Lugar: Casino Centro Cultural de los Ejércitos Pasaje Ateneo, s/n, Sevilla, España ¡No te pierdas esta oportunidad única! Ven y sé parte de esta experiencia literaria. ¡Te esperamos!😎

Luis GALLEGO AUTOR DE CÓMIC nos desvela cuales son parte de sus influencia y reflexiona sobre el noveno arte, aprovechando el día del cómic para hacerle su pequeño homenaje...😎 Hazte fan del podcast por un año y recibe un libro totalmente gratis

Iván Cordero autor del comic ELENYA Y EL ORDEN DEL OCASO que publicara editorial GCO de Sevilla. Hace una reflexión sobre el mundo del cómic. Hazte fan del podcast y recibe un libro totalmente gratis.😎

El autor Nerocrane nos presenta en viva voz su próximo proyecto que publicara con la editorial GCO de Sevilla titulado "TINALAA". Un art book muy especial. Descubre su mundo... Hazte fan del podcast por un año y recibe tu libro totalmente gratis.🤗

EL CÓMIC NOVENO ARTE Conocido como el noveno arte (no sin generar polémica), el cómic es una forma de expresión artística que busca transmitir un mensaje a manera de relato compuesto por una serie de ilustraciones que deben ser leídas en secuencia continua; este puede complementarse con cuadros de texto (que se corresponden con el contenido narrativo gracias al estilo gráfico con el que están diseñados), o no (cómic mudo). El término «Noveno Arte» fue acuñado originalmente por el entusiasta franco-belga del cómic, Claude Beylie, en 1964, y posteriormente popularizado por otros. En Europa continental, especialmente en Francia y Bélgica, también se le denominaba «bande-desinee» (BD) o, en español, «tiras dibujadas», como hoy conocemos a las tiras cómicas. Sobre el Día del Cómic y del Tebeo El 11 de julio de 2022, a propuesta del Ministerio de Cultura, el Consejo de Ministros declaró la celebración, cada 17 de marzo, del Día del Cómic y del Tebeo, como forma de reconocer el valor del cómic, el peso de su historia y su importancia en el contexto actual, su diversidad, creatividad y calidad. La fecha se escogió en homenaje al día de inicio en 1917 de la publicación de la revista de historietas ‘TBO’, que popularizó el modelo editorial de manera expansiva en España y dio nombre al propio fenómeno. CELEBREMOS PUES EL DÍA MUNDIAL DEL CÓMIC.😎

Para celebrar el día 17 de marzo día mundial del comic. El autor de Lumina. Book art que saldrá publicado este año 2025 con la editorial GCO de Sevilla J. Felix Perez, nos hace una reflexión muy interesante sobre los autores de comic y sus lucha titánica para no sucumbir en este mundo irreal cada vez mas influenciado por la inteligencia artificial. Hazte fan del podcast por un año en ivoox y recibe el libro totalmente gratis.

Joao Gilberto & Stan Getz -1963-1964 FULL ALBUM TracklisT: 1. The Girl From Ipanema 2. Doralice 3. P'Ra Machucar Meu Coracao 4. Desafinado 5. Corcovado 6. So Danco Samba 7. O Grande Amor 8. Vivo Sonhando Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año. Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella. Getz/Gilberto es el resultado de la unión del saxofonista americano Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Ambos músicos son considerados leyendas del género y concibieron, con la colaboración del compositor y pianista Antônio Carlos Jobim, un disco que no puede faltar en la colección de cualquier amante del Jazz o Bossa nova. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, Pennsylvania, 2 de febrero de 1927 - Malibú, condado de Los Ángeles, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico apreciable en temas como su versión de Garota de Ipanema. Destacó en las corrientes del bebop el cool jazz y el bossa nova. A Stan Getz se le sigue llamando “el Sonido” y es que lo que sale de su saxofón es pura ambrosía musical João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019),​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940-Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 5 de junio de 2023),1​ conocida como Astrud Gilberto, fue una cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo (y no de Getz según otras versiones), cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. Astrud Gilberto, la voz en el disco que perdura especialmente es la de la joven y por aquél entonces mujer de João, Astrud Gilberto. Curiosamente, la estrella del exitoso single "The Girl from Ipanema" realizó su primera grabación de estudio en este disco, poniendo voz también en el genial "Corcovado".

Rita Lee Jones ​​(São Paulo 31 de diciembre de 1947 - 8 de mayo de 2023) fue una cantante, compositora, multi instrumentista, presentadora, actriz, escritora y activista brasileña. Conocida como la "Reina del Rock Brasileño", vendió más de 55 millones de discos, lo que la convirtió en la artista femenina más exitosa por ventas de discos en Brasil y la cuarta en general, detrás de Tonico & Tinoco, Roberto Carlos y Nelson Gonçalves . Aquí, Ali, En Cualquier Lugar también publicado como Bossa 'n Beatles es un álbum de 2001 de la cantante de rock brasileña Rita Lee. El álbum está compuesto por versiones de la banda británica The Beatles. 00:00 A hard day's Night 03:42 With A Little Help From My Friends 06:30 Pra Você Eu Digo Sim (If I Fell) 09:12 All My Loving 12:19 Minha Vida ( In My Life) 14:45 She Loves You 17:25 Michelle 20:12 Aqui, Ali,Em Qualquer Lugar (Here,There and Everywhere) 22:40 I Want To Hold Your Hand 25:02 Tudo Por Amor ( Can't Buy Me Love) 27:41 Lucy in the Sky with Diamonds 32:27 Here, There and Everywhere 34:56 In My Life

Hugo mas conocido como Nerocrane es un dibujante de manga, comic e ilustrador. En breve publica su artbook con la editorial GCO. Escucha el audio, Hugo nos desvela algunos secretos sobre su obra. Desde Podcast GCO te aconsejamos, que lo busques en redes sociales. Descubre su obra y recuerda: ¡HAZTE FAN DE PODCAST GCO POR UN AÑO Y RECIBE UN LIBRO TOTALMENTE GRATIS!😎