Desenterrador 5f1xl

My Dying Bride es una banda inglesa de Doom Metal formada en Bradford (UK). Desde su creación en 1990, han lanzado 15 álbumes de estudio, cinco EP, un demo, un box set, cuatro álbumes recopilatorios, un álbum en vivo y un lanzamiento en vivo en CD / DVD. Junto con Anathema y Paradise Lost, My Dying Bride fueron precursores de los géneros death doom metal y gothic metal a principios de la década de 1990. Estas bandas componen “The Peaceville Three”, ya que todas estaban firmadas por Peaceville Records en ese momento. Incluyo a Cathedral en una Tretarquía que supuso para el Desenterrador un despertar narcótico a un género y una música que ha seguido con él hasta la actualidad. Aunque lo mejor de la banda ocurrió en lo que se resumirá en este especial, todo lo que produjeron de 1999 en adelante sigue teniendo el sello de calidad que han mantenido hasta la actualidad entre sus múltiple cambios de formación con Aaron Stainthorpe y Andrew Craighan como únicos originales. Junto a Candlemass, Sylvaine y Todomal entre otros estarán en Barcelona el 28 de septiembre dentro de la tercera entrega de las Okkult Sessions. Es, pues, una ocasión perfecta para repasar la carrera de la banda y salpimentarlo con canciones de la mencionada primera era. My Dying Bride, los primeros años My Dying Bride se formó en Bradford, West Yorkshire, Inglaterra, en junio de 1990, por el guitarrista Andrew Craighan, el baterista Rick Miah, el vocalista Aaron Stainthorpe y el guitarrista Calvin Robertshaw. Craighan y Miah fueron anteriormente de la banda Abiosis. Después de seis meses de ensayos, la banda grabó y lanzó su demo, Towards the Sinister, que fue producido por Tim Walker de Voltage Records. Su título fue tomado de una línea de la canción “Symphonaire Infernus et Spera Empyrium”. La banda lanzó su primer sencillo, “God Is Alone”, en un pequeño sello francés llamado Listenable. [1] Después de que el sencillo se agotara casi de inmediato, fueron elegidos por Peaceville Records, y pudieron lanzar su primer EP, Symphonaire Infernus et Spera Empyrium, que también contó con su último recluta, el bajista Adrian Jackson. El EP fue seguido por su primer álbum, As the Flower Withers. [1] Turn Loose the Swans (1992-1994) As the Flower Withers fue seguido por una gran gira por el Reino Unido y Europa continental, y en 1992 grabaron su siguiente EP, The Thrash of Naked Limbs. [1] Se planeó otra gira, pero se canceló cuando su baterista actual tuvo una mala caída mientras grababa el video que lo acompañaba. En 1993, Martin Powell se unió como teclista y violinista de My Dying Bride, y comenzaron la grabación de su segundo álbum de estudio, Turn Loose the Swans. [1] Con la unión de Martin Powell, el uso del violín aumentó aún más desde su álbum As the Flower Withers. El álbum fue lanzado ese año, seguido de una gira y otro EP, I Am the Bloody Earth. [1] The Angel and the Dark River (1995) 1995 vio el lanzamiento del siguiente álbum de My Dying Bride, The Angel and the Dark River. El álbum fue seguido con una exitosa gira con algunos de sus primeros conciertos en festivales, y poco después los fans vieron el lanzamiento de su primer álbum recopilatorio, Trinity, una colección de canciones de sus primeros tres EP. A finales de 1995, My Dying Bride viajó en una gira de tres meses con Iron Maiden. Like Gods Of The Sun (1996-1997) Like Gods of the Sun continuó en la dirección de The Angel and the Dark River, en el sentido de que no contenía ninguna voz gutural de Aaron Stainthorpe. [1] Este fue el cuarto álbum de My Dying Bride, con canciones como “A Kiss to ”, “For You” y “For My Fallen Angel”. “For My Fallen Angel” es estrictamente una composición orquestal con secciones de violín y sintetizador. También es el último álbum de MDB en incluir un violín, hasta For Lies I Sire. 34.788%… The End Complete e hiato (1998-2001) El algo experimental 34.788%… Complete fue el siguiente…y hasta ahí puedo leer. Tracks Todomal – A Greater Good Sylvaine – Livets dans Wyrd – The Speech and the Self Candlemass – Solitude My Dying Bride Towards The Sinister (Demo1990) [3:45] 01. My Dying Bride – Catching Feathers [11:39] 02. My Dying Bride – Symphonaire infernus et spera empyrium My Dying Bride – Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium (1991 EP) o My Dying Bride – God Is Alone [4:42] 03. My Dying Bride – De Sade Soliloquy My Dying Bride – As The Flower Withers (1992 LP) [8:17] 04. My Dying Bride – Vast Choirs [9:06] 05. My Dying Bride – Sear Me My Dying Bride – The Thrash of Naked Limbs (1993 EP) [6:14] 08. My Dying Bride – The Thrash of Naked Limbs My Dying Bride – Turn Loose The Swans (1993 LP) [16:36] 06. My Dying Bride – The Crown Of Sympathy [9:25] 07. My Dying Bride – Your River My Dying Bride – I Am The Bloody Earth (1994 EP) [8:38] 09. My Dying Bride – Transcending (Into The Exquisite) My Dying Bride – The Angel And The Dark River (1995 LP) [9:47] 10. My Dying Bride – Black Voyage [12:14] 11. My Dying Bride – The Cry Of Mankind My Dying Bride – Like Gods Of The Sun (1996 LP) [6:38] 12. My Dying Bride – For You [6:22] 13. My Dying Bride – Here In The Throat My Dying Bride – 34.788%… Complete (1998 LP) [8:04] 14. My Dying Bride – Heroin Chic [12:00] 15. My Dying Bride – The Whore, The Cook And The Mother

El año ha empezado como un torbellino para el Desenterrador y su alter ego principal Pedro Blackearth. Giras con su banda Gravelbed, XX Aniversario del programa, asuntos familiares, el poco trabajo pagado que encuentra han hecho que estos 5 primeros meses hayan volado. Y tanto es así que todavía no se ha hecho un repaso a ese apartado tan idiosincrático que es la novedades musicales. Alejado ya de estar al loro de todo lo que se publica, el programa se ha concentrado en un radar personal que cada vez que se conecta trae a casa distintas musicalidades más o menos abrasivas a Irola Irratia. 20 años de novedades musicales: Lo mejor de 2025 Electrónica experimental pro Palestina con Muslimgauze, Ambient de Loscil, Horrorcore de nuevo corte con Backxwash, Shoegazing americanista con los veteranos Swervedriver, el Rock en Oposición de la escuela de Leeds de Nape Neck o los locales The Covenant metiendo cera y velocidad a su Post Metal preciosista…disfruten [9:43] 01. 400 Lonely Things – Life Minus [6:44] 02. loscil – Ash Clouds [6:48] 03. Fleur de Feu – How Shall I Begin My Song [6:44] 04. Dalila Kayròs – Corpus Sonorum [7:59] 05. Muslimgauze – RMT Tape13 B1 [11:54] 06. Mick Harris – Litteral cave [5:33] 07. IOM – 04 M.A.D. [7:06] 08. Vril – Bruch Im Nullpunkt (Parallel 9 Remix by Steve Rachmad) [7:09] 09. Backxwash – WAKE UP [3:36] 10. Fatboi Sharif & Driveby – Shapeshifting At The Audubon Ballroom [4:09] 11. clipping., Daveed Diggs, Jonathan Snipes, William Hutson – Dodger [6:25] 12. Spirituals – A Lily – Solar Systems [3:50] 13. Swervedriver – Volume Control [3:31] 14. Nape Neck – Kiss Me Boy, I’m Dying PREMASTERMaster01 [2:09] 15. ZABORRA – BOFETÓN [2:18] 16. Iron Lung – Hospital Tile [2:54] 17. The Covenant & Satan Tango – The Covenant – Donosti [5:15] 18. Cancer – Jesus for Eugenics [16:39] 19. Sumac, Moor Mother – Scene 5: Breathing Fire [6:53] 20. Nortt – Ensomhed [8:42] 21. This Gift Is A Curse – Old Space

El otro día la población peninsular se vio sorprendida por un apagón general. Unido al caos y la desinformación, la conspiranoia y las fake news volaban con total libertad de acción alimentadas por la ignorancia y unos medios de (des)comunicación que de partidistas dan puta risa. Más allá de que el origen de todo esté en el mal planteamiento del aprovechamiento de las energías renovables y de la mediocridad reinante, a un servidor, le pilló intentando pasar la ITV. El Fallo eléctrico Tras dos horas de espera en las que los pensamientos más homicidas se presentaron sin ser bienvenidos a mi cabeza, este poema y una playlist inspirada por el suceso surgieron en mi cabeza. Así que os dejo con la playlist y este escrito que quizá salga en alguno de mis mamotretos sónicos. Clavo en la llanta Qué desperdicio Bala morada Sobrevivirá Fechas canceladas Electronegativo Al diablo con el Primer Mundo Al diablo con el Segundo Mundo Venga la maldita Tercera Guerra Mundial Desquiciados y desconectados Dependiendo de la señal al diablo con internet Somos tan débiles Dientes de lo viejo Sustitución Artefacto invaluable Demolición Polvo gris de Humanidad en descomposición Somos la sombra de quienes éramos Ataque de hacker A la mierda con todo No importa Está mirando la pantalla Su mente se desvanece Su mente se desvanece Nos estamos desvaneciendo Nos estamos desvaneciendo Pálida distorsión es lo que necesitamos Aquí es donde terminamos olas de suciedad Aquí es donde terminamos Las paredes se comen Derrumbándose Algunos arquetipos prevalecerán Tracks [6:08] 01. Boards Of Canada – Pete Standing Alone [5:25] 02. Tubeway Army – Are ‘Friends’ Electric? [7:27] 03. 65daysofstatic – End of the World Sun [6:27] 04. Jesu – Dead Eyes [6:47] 05. Scorn – Closedown [4:06] 06. R.E.M. – It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine) [4:27] 07. Los Planetas – El Apocalipsis Zombie [4:43] 08. Nick Cave – (I’ll Love You) Until The End Of The World [6:15] 09. John Cale – Not The End Of The World [4:50] 10. Stereolab – Super-Electric [4:21] 11. The Cure – Closedown [5:22] 12. The Drones – Your Acting Like It’s The End Of The World [3:33] 13. The Gathering – My Electricity [4:04] 14. The Smiths – There Is A Light That Never Goes Out [4:19] 15. The Sisters Of Mercy – Body Electric [7:02] 16. Spiritualized – Electric Mainline [4:15] 17. The Cult – Electric Ocean [5:16] 18. Primal Scream – Shoot Speed / Kill Light [3:58] 19. Loop – This Is Where You End (Peel Session) [7:35] 20. Swervedriver – Electric77 [3:39] 21. Judas Priest – Electric Eye [6:23] 22. Cathedral – Ashes You Leave [3:30] 23. Envy – Ignorant Rain and the End of the World [3:09] 24. Entombed – Entombed – Out Of Hand [4:51] 25. Cigarettes After Sex – Apocalypse

Conocí a Kathy de Nape Neck en enero en una visita express a una de mis ciudades favoritas de Inglaterra. No elijo esta ciudad por su belleza arquitectónica, sus museos o su countryside. La elijo porque es la primera ciudad inglesa en la que he forjado amistades duraderas con el mundo anglosajón. Amiga de Robert Hallowes (Kito/War All The Time), me pidió ayuda para una fecha en Euskal Herria y, de tanto charlar, se me ocurrió que me contaran su vida musical. En este podcast tendréis dos selecciones como suele ser en los Vs del Desenterrador. La primera, un repaso por la vida musical de los de Nape Neck y otra los temas que más tienen en mente cuando piensan en música. Vs la Nuca (Nape Neck) NAPE NECK es un trío de Leeds que toca Postpunk enredado y tenso a la vez pero bailable a la vez y que resiste categorización. La última incorporación a un continuo geográfico que comenzó con Gang Of Four y Delta 5. Los ritmos entrecruzados de Napeck, asi como sus gritos vocales entrecruzados(superpulsados de los tres de la banda (Claire/Bajo, Kathy/Batería y Bobby/Guitarra) recuerdan a Erase Errata y Scissor Girls quienes también se inspiraron en la tensión picante del postpunk británico más bailable y la tradujeron a través de tendencias más salvajes y libres. Ruido artñistico?. Ritmos cortados en código morse y letras con intensidad puntual se unen con una guitarra delirante y sinuosa. El mencionado duelo vocal termina de completar a una banda que camina por la cuerda floja entre el caos y la calma. Tracks Claire plays on Dr Onken - Twigfield Fallout Objections - Word’s Strongest Bobby plays on: GUTTERSNIPE - Pipa pipa portalspawn KLößE - Slug magnet Kathy plays on: Mia La Metta - Dogtown Kathy AND Claire play on Beards - Spinning Coin Vs USAISAMONSTER - No more forever STILLSUIT - 13 US MAPLE - Northwad ERASE ERRATA - Tongue Tied CRASS - Systematic Death AU PAIRS - We're So Cool BILGE PUMP - Up The Nest DEVO - Uncontrollable Urge BIS - Sweetshop Avengerz MELVINS - Lizzy PYLON - Cool MEAT PUPPETS - New Gods THE FALL - Overture from ‘I am Curious Orange’ FRIGHTWIG - Wanque Off Song STICKMEN WITH RAYGUNS - Christian Right Attack

Marco Serrato (Madrid, 1978 es conocido en el entorno del Desenterrador por ser el bajista y la voz de Orthodox banda a la que ha podido ver en formado duo y trío en varias ocasiones. Pero su inquietud musical no se acaba ahí, toca también el contrabajo en proyectos como Hidden Forces Trio, Jacob o Sputnik Trio. En 2013 lanza además su primer trabajo en solitario “Taaru” (Knockturne Records), a los que seguirán “Seis canciones para Cuervo”, “…el capitán salió a comer” (ambos en Alone Records) y “the potter” (autoeditado). También ha participado en la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla, la Orquesta Sinfónica Metropolitana, el Ensemble de Música Contemporánea del CSM “Manuel Castillo” o la Orquesta de cámara de Bormujos. Juanto a Orthodox ha participado en numerosos festivales dentro y fuera de España como Supersonic (UK), Hellfest (FR), Roadburn (NL), Primavera Sound (ES) o el sevillano Femás. También junto a Orthodox ha colaborado con el músico y escritor inglés Julian Cope, con el bailaor Israel Galván o con cantaores como Fernando Terremoto o Inés Bacán. Al margen de Orthodox, ha colaborado con Tomás de Perrate, Proyecto Lorca o músicos de improvisación libre como Colin Webster, Ricardo Tejero o Alejandro Rojas-Marcos. También ha participado con músicos del mundo del ambient y la electrónica como David Cordero o Masayuki Imanishi. Desde 2014 es responsable junto a Borja Díaz (Orthodox, Hidden Forces Trio, etc…) del sello discográfico independiente Sentencia Records. También junto a Borja y el clarinetista Gustavo Domínguez inauguran “Ciclo Escondido”, con el objetivo de dar presencia a la música improvisada en Sevilla. Frente Abierto para Marco Serrato Su último proyecto que la ha vuelto a llevar a los festivales más punteros de Europa se llama Frente Abierto en el que confluyen el pulso metal de Orthodox o Altair, los paisajes ambient de David Cordero o la guitarra española de Raúl Cantizano como clave traductora de la música flamenca. Su música fusiona la experimentación sonora con algunas de las voces más potentes y brillantes de nuestro nuevo flamenco: como la de Israel Fernández, cantaor de visión contemporánea pero bien anclado en la tradición, o la de Lela Soto, genuina cantaora de la familia Sordera. Yo le conocí personalmente cuando realizó un concierto de su proyecto experimental en solitario con el contrabajo en el Herre bar de Gazteiz. Desde entonces y hasta la actualidad siempre hemos intentado juntarnos para hacer un repaso a su carrera a sus gustos que en muchos casos compartimos. Tuvo a bien colaborar con mi banda Gravelbed, un hecho del que estoy especialmente orgulloso y por fin tenemos el primer volumen de este programa que hemos hecho telemáticamente y del que habrá un segundo volumen en el que desgranará los temas más importantes de su carrera musical. En el caso del de hoy, joyas de clásicos como Motörhead, Sacred Reich y Corrosion of Conformity compiten con respuestas del programa en un toma y daca que es un repaso en si mismo de lo mejor que los subestilos del Heavy Metal y el Hard Rock han dado a la humanidad. Aunque habrá sorpresas que no guardan relación alguna con los estilos mencionados. ¿O quizá si? Tracks [2:41] 01. Motorhead – Stay Clean [2:55] 02. Hawkwind – Sonic Attack [8:14] 03. Hawkwind – Space Is Deep [4:52] 04. Flotsam & Jetsam – Hard On You [4:09] 05. Sacred Reich – Ignorance [4:48] 06. Coroner – Masked Jackal [5:35] 07. Voivod – Macrosolutions To Megaproblems [4:20] 08. Corrosion of Conformity – White Noise [11:16] 09. Cathedral – Picture of Beauty & Innocence (Intro) / Commiserating the Celebration [1:39]10. Brutal Truth – Walking Corpse [3:37] 11. Benediction – Suspended animation [3:38] 12. Black Sabbath – Behind The Wall of Sleep [3:48] 13. Blue Cheer – Summertime Blues [6:54] 14. Kyuss – Gardenia [8:05] 15. Monster Magnet – Brainstorm [5:03] 16. Ornette Coleman – 08 Ornette Coleman – Lonely Woman [4:00] 17. Duke Ellington & His Orchestra – Way Early Subtone [5:16] 18. High On Fire – Baghdad [20:49] 19. Electric Wizard – Dopethrone [7:23] 20. Antonio Mairena – Nunca yo habia pensao (seguiriya) [4:52] 21. Lagartija Nick – Celeste

Dirigido por George Rayner-Law y D O’Donoghue desde sus respectivas sedes en el sureste de Londres y Deal, Brachliegen Tapes se lanzó inicialmente en 2018 como vehículo para publicar su propia producción. En 2022, tras un comienzo lento (apropiadamente, el nombre del sello se traduce del alemán como “en barbecho”), la plantilla de Brachliegen se expandió rápidamente, incorporando artistas innovadores como Knifedoutofexistence, Sun Yizhou y Axebreaker. Con nuevos lanzamientos de Distraxi, Stonecirclesampler y una continuación de la decadencia sociopolítica del primer cassette de Like Weeds, se vislumbran en el horizonte. Como sello, Brachliegen se siente igualmente cómodo impulsando el caos rítmico y desenfrenado de Iceman Junglist Kru y las manipulaciones sonoras de Left Hand Cuts Off The Right, así como la ventisca ártica de Opal X, el ambiguo Noise Against Fascism o incluso algún que otro disco navideño. “Aunque el material es bastante diverso, se percibe una continuidad en el mundo sonoro, tanto en el trabajo sonoro experimental como en el noise”, afirma O’Donoghue. Por razones de estética sonora y de coste, la mayor parte del repertorio del sello se publica en casete. “La cinta es un soporte excelente para gran parte de lo que publicamos”, afirma Rayner-Law. “Una ligera saturación funciona muy bien en cuanto a texturas para el noise, especialmente como contrapunto a la versión digital en los hábitos de escucha contemporáneos”. Además, “trabajar con casetes nos permite lanzar una buena cantidad de lanzamientos sin arriesgarnos a la ruina financiera cada vez que lanzamos un nuevo disco”, añade O’Donoghue. Futuro experimental: Brachliegen Tapes Con Brachliegen Tapes, han creado un espacio para artistas experimentales con visión de futuro. Rostros conocidos, incluyendo a figuras clave del noise, aparecen repetidamente, fomentando un sentido de respeto por el pasado. Pero a pesar de esta comunidad tan unida, la música del sello a menudo evoca una sociedad en estado de colapso, reflejando una Gran Bretaña debilitada (de donde proviene la mayor parte de la música), saqueada, debilitada y dividida. Desde la perspectiva de Rayner-Law y O’Donoghue, el futuro no solo es brillante, sino que arde en llamas. El Desenterrador conoció a Iker Ormazábal, músico experimental vasco instalado en Londres, a través de las redes y a de ahí a pedirle que le pusiera en o con la gente del sello, fue todo uno. Aquí os dejamos con una selección 100% de artistas publicados en Brachliegen Tapes (incluido el propio Iker, que ya hiciera un especial sobre música industrial peninsular) que han escogido especialmente para el programa. It’s 100% label releases. Here is the track listing: 1. IOM – Fuga 2. Yiskāh – ootamas / 待っている / ochikuvannya / espera / venter / waiting 3. Tom White – Medina Vibrations 4. en creux – ferre 0163 5. LIKE WEEDS – It’s What You Did 6. Heavy Cloud – The Sun Has Burned These Rocks 7. Mark Dicker – Varmeskaper 8. Left Hand Cuts Off The Right – Turns 9. Jo Montgomerie – The Times I Let You Think You Know Me 10. Sun Yizhou – Super Dry 4 11. Stonecirclesampler – Collapsing Factories (Hauntology Dub) 12. Distraxi – Dead Tranny (Gnosis) 13. Pale World – Constant State of Coincidence 14. Dhangsha – Broadcast Signal Intrusion pt. 2 15. Opal X – Environments

Por primera vez en mucho tiempo, no ha habido programa del Desenterrador emitido ni grabado la última semana. Para el 5 de Abril tenía preparada una sesión random de esas que baso en una palabra del diccionario (sobre todo inglés), pero a última hora decidí que no se emitiera nada durante la franja del programa. Al fin y al cabo estaba celebrando XX años de radio junto a un montón de bandas y gente y el programa fue la propia celebración. Magos y Wizards Pero ese programa tiene que tener salida, y la tuvo el pásado sábado. Un programa centrado en el concepto anglosajón del mago o “Wizard”. Bandas de distinto pelaje tienen canciones con ese término asociado con leyendas medievales, pero que está asociado a la evolución de la raza humana desde el principio de los tiempos. Como es de esperar, el Stoner, Doom y Sludge y subgéneros asociados tienen la palabra con el uso de este concepto con bandas como La Otracina, Las Cruces, Electric Wizard, Orchid, Weedeater y Blood Ceremony, pero veréis que hay sorpresas de todo tipo en esta mixtape, como por ejemplo la presencia de los inclasificables Bat For Lashes, el miembro de los emperadores del Hip Hop marciano Anti-Pop Consortium, Beans, los no menos marcianos Parliament y los maestros del Postrock Mogwai. Tracks [6:49] 01. THE WIZARDS – 04.TheWizards-DistortedMirrors [4:17] 02. Bat For Lashes – The Wizard [4:26] 03. Botch – The Wizard [11:47] 04. Scorn – The Wizard [2:59] 05. Brant Bjork – Lazy Wizards [2:23] 06. Subsanity – Spaced Wizard [3:19] 07. Orchid – Wizard Of War [15:38] 08. Huata – Thee Imperial Wizard [4:37] 09. Las Cruces – Wizard [10:16] 10. La Otracina – Crystal Wizards of the Cosmic Weird [3:59] 11. dopethrone – wizard’s sleeve [10:38] 12. The Lamp Of Thoth – Victorian Wizard [1:42] 13. Blood Ceremony – A Wine of Wizardry [2:19] 14. Weedeater – Wizard Fight [8:15] 15. Electric Wizard – Wizard in Black [11:16] 16. Reverend Bizarre – Fucking Wizard [1:32] 17. Spirit Caravan – Outlaw Wizard [4:18] 18. Action Bronson – Gateway To Wizardry feat Styles P [2:35] 19. Barenaked Ladies , – It’s Only Me (The Wizard Of Magicland) [1:53] 20. Beans – Diamond Wizard feat. Cities Aviv [3:56] 21. The Cairo Gang – An Angel, a Wizard [4:25] 22. Parliament – Wizard Of Finance [4:48] 23. Mogwai – Wizard Motor [5:34] 24. Emperor – I Am The Black Wizards (Live) [1:55] 25. Hawkwind – The Wizard Blew His Horn [4:49] 26. Runemagick – Wizard with the Magick Runes [3:02] 27. Who – Pinball Wizard

Los Smiths ocupan un lugar muy especial en mi vida. Son una banda que ha habitado los más oscuros rincones de mi conciencia musical desde mi pre-adolescencia. Tengo dos recuerdos muy claros de dos momentos en los que la banda de Pop-Rock inglesa por excelencia se coló en mi inconsciente mientras yo batallaba guerras imaginarias al lado de Satán en mi pasión por el Death Metal y la música extrema. La primera es cuando mi prima me prestó el vinilo de su debut homónimo mientras yo habitaba el Thrash Metal y abandonaba el Heavy Metal como fuerza propulsora de mi pasión por el ruido. Lo escuché unas cuantas veces, lo disfruté en secreto sin que mi propia conciencia se enterara. Mi cerebro reptiliano lo guardó para cuando pudiera entender lo que estaba pasando. El otro golpe de efecto, más definitivo llegó cuando mi hermana me prestó una cassette con la obra maestra que son las BBC Sessions llamada “Hatful Of Hollow”, una suerte de recopilación de caras B y temas de su primer disco, con un sonido más directo y punkarra. Este ya me entró hasta el tuétano. Aún así, me resistí a la posesión, porque quedaba mucho que rascar en el mundo que habitaba de Godflesh, Scorn, Napalm Death y Loop. The Smiths siempre integrados en el ADN Los años pasaron, y los géneros fueron probados y desechados. El Hardcore melódico entró pero se fue de la misma, al igual que el Chándal Metal, productos de un detrito del rock que ya llegaba a sus estertores. El Stoner de Kyuss y su legión de imitadores mantuvo la pasión, hasta que el Postpunk fue reclamado por bandas como Interpol y la mirada volvió al cuarteto de Manchester. Oasis y Blur les reclamaban ya a principios de los 90 como indispensables y, mientras habitábamos el engaño que en parte fue esa segunda ola en los 2000, esas letras deseperanzadas y la musicalidad increíble empezaron a formar parte de mi ADN. El miserablismo existencialista de Morrissey con las guitarras y arreglos de un genio como Johnny Marr bañados en la eficacia rítmica de Andy Rourke (RIP) y Mike Joyce son algo inmortal que trasciende países, escenas, décadas. Desde entonces…

Para todas aquellas personas familiarizadas con el programa, ya sabéis de qué va el Desenterrador. Un encuentro para celebrar las radios libres y un programas hecho por y para los aficionados a la música auténticos. Esos seres humanos que deciden que una canción o un extracto de una canción tienen un significado por encima de su valor económico. Que la forma que tienen de transmitir emociones y sentimientos es un tipo de lenguaje que llevamos usando desde antes de que se crearan los instrumentos y el lenguaje. Que, al fin y al cabo, la música es esencial en el devenir de nuestra evolución. De las pocas cosas de las que podemos estar orgullosos. XX aniversario del programa de Irola Irratia el Desenterrador Y ya han pasado 20 años desde que, tímidamente al principio, vuestro locutor favorito entrara en una asamblea de Irola Irratia (que está a punto de cumplir ya 40 años emitiendo) sin saber muy bien lo que quería hacer. Año tras año, ha ido dando forma desde la total libertad y sin guiones a un programa que hace entrevistas, especiales sobre géneros y bandas, mixtapes conceptuales sin concepto, con un estilo improvisado y enfocado a la música. Muchos son los programas en los que la canción es la protagonista y el programa es un vehículo que contextualiza dicha canción. Y, sinceramente, no se necesita mucho más. Aunque sus Vs han generado conversaciones épicas y programas entretenidos, lo que importa es escuchar y disfrutar. Como se hacía en los comienzos de este medio, antes de que el elemento visual se convirtiera en lo más importante en un espacio en el que el sonido debería ser lo único a tener en consideración. 11 bandas en el Gaztetxe de Sastraka en Portugalete Así pues el 5 de abril a partir de las 16:30 reunimos a 11 grupos que han conquistado el corazón del Desenterrador, ya sea por su presencia en el programa, por su actitud en el escenario o por las dos cosas. La entrada será la voluntad y la recaudación irá para las bandas y para la radio desde la perspectiva de la autogestión. Actuarán: Useless Head (Industrial), Bisturí (Grindcore), Braulio (Noise-Rock), Mindcollapse (Grindcore), Former Child (Heavy Drone Psych), Vilmort (Grindcore), Zaborra (Crust Punk), Sub Rats (Grindcore), The Covenant (Post Metal), Lodor (Sludge) y The Yee-Haws (Country Punk). Y en este programa tendréis la oportunidad de escuchar como suenan. Disfrutad y nos vemos en Sastraka! Tracks [1:34] 01. Sub rats – Sub Rats – Autodefensa [0:57] 02. Sub rats – Sub Rats – Sin memoria [2:11] 03. Sub rats – Sub Rats – En ruinas [0:54] 04. Bisturì – Ebriorexia [1:06] 05. Bisturì – Criptosporidiosis [1:02] 06. Bisturì – Cisticercosis [6:01] 07. BRAULIO – Ehiza [4:25] 08. BRAULIO – Bidai on [4:50] 09. LODOR – Eterno irredento [5:20] 10. LODOR – Zangief. -LODOR- [8:04] 11. THE COVENANT – Ent. [1:28] 12. Mikey Boy & The Yee-Haws – Feelin’ Blue [1:52] 13. Mikey Boy & The Yee-Haws – Driving Way of Life [0:49] 14. Mindcollapse – Estado de sitio. [0:39] 15. Mindcollapse – Fobia. [0:42] 16. Mindcollapse – Eterna Inocencia. [3:37] 17. Useless Head – Obey [6:29] 18. Useless Head – The beginning of the end [0:41] 19. Vilmort – Usurpacion [0:41] 20. Vilmort – Anti-Antiantifa [0:47] 21. Vilmort – Egocidío [2:27] 22. ZABORRA – Púdrete [1:21] 23. ZABORRA – Fantoche [5:59] 24. Former Child – Jump [5:49] 25. Former Child – Jodie’s Maravilla Soinu erreproduzigailua

Este mes previo al XX Aniversario del Desenterrador está lleno de entrevistas y especiales. -Las coincidencias de la vida han provocado que en los últimos 31 días hayamos hecho dos especiales sobre el músico polaco Jarek Leskiewicz, una etrenvista a la banda valenciana Zunz y finalmente el porgrama del que os voy a hablar. Se trata de otra entrevista, en este caso a Mar, una de las responsables de la Asociación Cultural Los Bancos de Atrás - Devarock (este a`pellido se origina en la anterior asociación de la que Mar fue parte que con interrupciones devino en la que protagoniza este programa. Mar, silencio y Bancos de Atrás Poco más os quiero desvelark, porque ya se encargará Mar ( Y Toroi, técnico de la sala) de explicaros de que trata este garito autogestionado que se ha instalado felizmente en la frontera entre Cantabria y Asturias (Unquera) y acoge a todas las bandas que se pasen por el norte de la península Estuvimos charlando un poquito sobre los dimes y diretes de ayudar a hacer funcionar aquello, en medio de las mil cosas con las que hace malabarismos. Mientras lo más granado del itinerante underground mete buena ruidera en los más de 50 bolos que hacen al año. En medio intercalaremos canciones escogidas de grupos que han estado allí para amenizar la ya entretenida conversación.

Jarek Leskiewicz comprende el funcionamiento interno de la música ambiental. Teje drones de guitarra Shoegaze más o menos densas con atmósferas electrónicas, inspirados en la belleza y el misterio de los confines del espacio profundo. Desde sus comienzos con Naked On My Own hasta la actualidad muestra una clara progresión técnica y estética. Tras colaborar con Robert Poss de Band Of Susans en un álbum recientemente publicado, el Desenterrador se puso en o con Jarek que nos hizo un repaso de su vida musical y seleccionó canciones de sus proyectos para que entendamos a un músico que disfruta de componer y crear en el estudio más que del directo, lo que explica lo prolífico de su carrera. Jarek o BLC o SPC Eco o NOMO o Sunset Wrecks Más allá de su amistad y eterna colaboración con Martin Anderson (Dopedrone) en Opollo y Sunset Wrecks y Dean Garcia (de los míticos Curve) en SPC Eco (y Blurred City Lights aunque este último es más suyo que de Dean), toda su música se basa en la atmósfera y el uso más o menos extremo de la distorsión junto al trabajo en estudio de cada uno de sus proyectos. Desde su más tierna infancia, la textura de clásicos como el Solaris de Artemiev, el “Prophecy’s Theme” de la banda sonora del Dune de Lynch, el Dark Side Of The Moon de Pink Floyd o el Stratosphear de Tangerine Dream junto a clásicos del Shoegaze como My Bloody Valentine, los mismos Curve o pioneros como Cocteau Twins formaron un esqueleto que junto al escapismo de la ciencia ficción son la recurrencia en cada uno de sus lanzamientos. En este segundo volumen, nos muestra las músicas que flotan en su cabeza y que de alguna manera, nos dicen mucho del universo sonoro que habita y qué es lo que le hace tick a la hora de componer sus odas atmosféricas. Tenemos desde la visceralidad de Brutal Truth, el Hiphop distópico de Clipping, el flotar enfermizo de Cocteau Twins o el clasicismo vanguardista de John Cale. Y mucho más, de hecho, muchas bandas que el Desenterrador no conocía y que añaden mucho peso a esta mixtape. Tracks [3:57] 01. Major Games – Life [3:40] 02. Cocteau Twins – Dear Heart [5:05] 03. Brutal Truth – Ordinary Madness [2:31] 04. David Byrne – Black Flag [4:40] 05. clipping. – Blood of the Fang [5:29] 06. Pinkcourtesyphone – no one wants to it to that i am afraid (for W.B.) [4:38] 07. Red EXpendables – So Sincere [4:32] 08. Cares – Collapse Emulator [4:50] 09. The Stella Link – Winner Takes All [4:17] 10. Mark Van Hoen – Unknown Host [2:46] 11. The Esoteric – Your New Burden [1:02] 12. The Esoteric – Unavoidable Conclusion [1:34] 13. West Dylan Thordson – Opening [2:16] 14. John Cale – Close Watch [12:20] 15. National Skyline – Karolina II [1:57] 16. Henryk Gorecki – Three Pieces in Old Style – No.3 (excerpt)

Zunz es una banda de Alzira (Valencia) formada en 2020 por Borja Pau (guitarra), Sergio Alfonso (batería y sampler) y Santi Olaso (bajo). Influenciados por géneros musicales como son el stoner, metal industrial, big beat, noise rock y empapados de ciencia ficción serie B, fusionan lo crudo y agresivo de sus influencias con elementos surrealistas, experimentales y atmosféricos. El resultado es un sonido impredecible que transita entre ritmos electrónicos y sintetizadores con guitarras pesadas y mucho enfoque en el groove. Space Rock Industrial: Zunz El Desenterrador conoció a Borja, su guitarrista, tocando con Gravelbed en Albacete cuando Vegralt, el grupo de su pareja (primero en tocar ese día) nos sorprendió con lo ecléctico de su propuesta unipersonal. En un tema (que sonará en el programa) se subió al escenario a tocar y tras los conciertos surgió en covnersaciones la banda protagonista del programa en la que milita. Al volver a casa, el Desenterrador se vio sorprendido por esa combinación de psicodelia stoner bien entendida de la escuela Hawkwind mezclada en sus grabaciones más recientes con el metal industrial de Ministry. Una suerte de cubata musical que entró como la seda en los oídos del programa. Os dejo pues con la entrevista telemática en la que los músicos saludan a la audiencia y presentan sus orígenes musicales y las canciones favoritas de Zunz. Tracks [2:57] 01. Pierrot – la ruta del odio [3:19] 02. – Vegralt [3:17] 03. Terrotovators – Otis Firefly [6:11] 04. Zoe – Humo [4:26] 05. Pronoise – Hunting [4:09] 06. – Revengas – Fase 04 [5:44] 07. Zunz – Estación 43 [3:35] 08. Zunz – Deckard [3:31] 09. – Zunz – El Impostor Parte 2 VS Santi (Bajista) 01 Ramones – I wanna live 02 Txorromorro – Spiquiatricos 03 Primus – John the fisherman 04 Asian Dub Foundation – Real great britain 05 Butthole Surfers – Lady sniff Vs [2:39] 01. Leatherface – Not A Day Goes By [2:13] 02. Swell Maps – Border Country [4:01] 03. At the Drive-In – Extracurricular [5:12] 04. Alec Empire & El-P – Shards Of Pol Pottery (Hard Mix) [5:14] 05. Circle – DNA Sergio 01 Ministry – N.W.O 02 Oranssi Pazuzu – Kuulen Ääniä Maan Alta 03 Ktulu – Delirium tremens 04 White Zombie – I Zombie 05 Autechrfe – The Egg Vs [5:28] 01. O.L.D. – Freak Now [7:08] 02. Liturgy – Generation [4:24] 03. Dut – Inkisidoreen Dantza Iluna [2:45] 04. Fetish 69 – Stomachturner [5:46] 05. Seefeel – Moodswing Borx 01 Big Black – Kerosene 02 Melvins – Night Goat 03 Sonic Youth – Kool Thing 04 Black Flag – My war 05 Mudhoney – Sweet young thing ain´t sweet no more Vs [4:53] 01. Loop – The Nail Will Burn [4:47] 02. Tad – Luminol [3:36] 03. Dinosaur Jr. – Freak Scene [2:28] 04. Supersuckers – Coattail Rider [4:28] 05. Spacemen 3 – When Tomorrow Hits

Jarek Leskiewicz comprende el funcionamiento interno de la música ambiental. Teje drones de guitarra Shoegaze más o menos densas con atmósferas electrónicas, inspirados en la belleza y el misterio de los confines del espacio profundo. Desde sus comienzos con Naked On My Own hasta la actualidad muestra una clara progresión técnica y estética. Tras colaborar con Robert Poss de Band Of Susans en un álbum recientemente publicado, el Desenterrador se puso en o con Jarek que nos hizo un repaso de su vida musical y seleccionó canciones de sus proyectos para que entendamos a un músico que disfruta de componer y crear en el estudio más que del directo, lo que explica lo prolífico de su carrera. Jarek o BLC o SPC Eco o NOMO o Sunset Wrecks Más allá de su amistad y eterna colaboración con Martin Anderson (Dopedrone) en Opollo y Sunset Wrecks y Dean Garcia (de los míticos Curve) en SPC Eco (y Blurred City Lights aunque este último es más suyo que de Dean), toda su música se basa en la atmósfera y el uso más o menos extremo de la distorsión junto al trabajo en estudio de cada uno de sus proyectos. Desde su más tierna infancia, la textura de clásicos como el Solaris de Artemiev, el “Prophecy’s Theme” de la banda sonora del Dune de Lynch, el Dark Side Of The Moon de Pink Floyd o el Stratosphear de Tangerine Dream junto a clásicos del Shoegaze como My Bloody Valentine, los mismos Curve o pioneros como Cocteau Twins formaron un esqueleto que junto al escapismo de la ciencia ficción son la recurrencia en cada uno de sus lanzamientos. Desde la potencia cercana al Doom industrialoide de Sunset Wrecks hasta Opollo su proyecto que entronca todo lo que ha compuesto desde sus inicios. Naked On My Own fue su primer obra publicada en la ya fenecida Myspace y aunque nació de su deseo de combinar Codeine con Crowbar acabó flotando por otras galaxias. Desde entonces no ha parado. Las atmósferas y las texturas son uno de los elementos primordiales del Desenterrador, así que a pesar de haber sido descubierto recientemente, su amabilidad a la hora de proporcionar información y saludar a nuestros oyentes le ubica entre los amigos del programa desde el minuto uno. Disfruten el viaje astral. Tracks [5:36] 01. Blurred City Lights – Dead Empires [6:47] 02. Blurred City Lights – Rattlesnakes [5:46] 03. Blurred City Lights – Too Far Gone [6:09] 04. Naked On My Own – Melting Wax And Burning Feathers (single mix) [7:06] 05. NOMO – Walls [4:45] 06. Sunset Wrecks – Elements Assemble [7:31] 07. Sunset Wrecks – Never There [6:20] 08. Sunset Wrecks – Our New Masters [7:22] 09. Sunset Wrecks – Remnant [5:48] 10. Opollo – Music For Maps [4:26] 11. Opollo – Sandstone [7:53] 12. Opollo – Secret Towers [9:25] 13. Opollo – The Waltz Of Inconvenience [5:11] 14. SPC ECO – Fallen Stars [4:25] 15. SPC ECO – Talk Him Down [5:42] 16. SPC ECO – Zombie

El desenterrador anda con la lengua afuera en este año del XX aniversario. Giras con Gravelbed, viajes inesperados, crisis familiares y personales convierten la gestión del programa en un auténtico juego de malabares. Pero la vida sigue y el programa sigue con ella. Así que el que vais a escuchar vuelve al formato dedicado a una palabra, término o concepto. En este caso el de Goat (cabra). Tras escuchar a la banda sueca del mismo nombre, buceó en su audioteca y encontró un buen puñado de canciones (la mayoría de metal extremo como se podría esperar) que formarán la base de este programa. The year of the goat/El año de la cabra Así que tendremos joyas del Death Metal de la vieja escuela como Necrophobic, Autopsy o Asphyx. La propia psicodelia de Goat o The Cult Of Dom Keller, la acidez cósmica de Hawkwind y The Heads, la inclinación Folk de Superwolf o Tany Donelly, la abrasión distópica del Postpunk de Killing Joke o la electrónica juguetona e inquietante de Laika y Capitol K. Un término el de la cabra que ha dado mucho más juego del esperado. Tracks [4:02] 01. Goat - Goatchild [4:46] 02. Goat - Goatslaves [3:48] 03. Dead To This World - Goatpower [3:07] 04. Kriegsmaschine - Goathammer Sorcery [4:43] 05. Necrophobic - Celebration Of The Goat [3:36] 06 Crucifucked - The Goat of Mendez [3:49] 07. Asphyx - Denying the Goat [4:30] 08. Autopsy - Running From the Goathead [3:44] 09. Cadaver - Goat Father [4:41] 10. Obliteration - Goat Skull Crown [6:05]11. Belzebong - Goat Smoking Blues [5:36] 12. Black Capricorn - Call of the Goat [2:10] 13. Cattle Decapitation - Long-Pig Chef And The Hairless [4:07] 14. Hicks Kinison - Night Goat [3:18] 15. Sigiriya - The Mountain Goat [3:55] 16. Necros Christos - Christ Was Not Of Goatborn Blood [6:07] 17. Melvins - Night Goat [4:02] 18. Spirit Caravan - No Hope Goat Farm [3:02] 19. Clutch - The Swollen Goat [1:38] 20. Hawkwind - Goat Willow [3:35] 21. Steel Mammoth - Waiting For The Goat [6:22] 22. Killing Joke - Judas Goat [5:51] 23. Black Capricorn - Double Star Goatfish [2:00] 24. The Heads & The Big Naturals - Capricornus: Goat Priest [3:40] 25. Cult Of Dom Keller - Goat Skin Dream [3:43] 26. Cult Of Dom Keller - The Goat Skin Dream [3:34] 27. Action Bronson - Blood Of The Goat feat Big Twin & Sean Price [0:30] 28. Armand Van Helden - Oxtail And Curried Goat [3:34] 29. Capitol K - Goatherder [4:44] 30. Laika - Lyin' Goat [10:32] 31. Loscil - Goat Mountain [4:43] 32. King Dunn - Sick As A Goat [5:16] 33. Superwolf - Goat And Ram [2:17] 34. Tanya Donelly - Goat Girl

Martha Kristin Hersh (nacida el 7 de agosto de 1966) es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense conocida por su trabajo en solitario y con sus bandas de rock Throwing Muses y 50FootWave.Ha lanzado once álbumes en solitario. Su trabajo de guitarra y su estilo de composición van desde irregularmente disonantes hasta folk tradicional. Las letras de Hersh tienen un estilo de flujo de conciencia, lo que refleja sus experiencias personales. The Throwing Kristin & The Muse Hersh “Escuchar un álbum de Kristin Hersh es como recibir, sin filtrar, una transmisión directa de los pensamientos de alguien, con todos los símbolos internos, recuerdos y chistes privados intactos antes de aplicar toda la traducción, explicación e interpretación al mundo exterior. Uno tiene la sensación de que todavía está tratando de resolverlo todo ella misma. Por esta razón, su música inevitablemente es llamada “abstracta”; Es una reacción comprensible, pero totalmente inexacta. Kristin Hersh escribe en detalles. Sus memorias Rat Girl, tituladas alternativamente Paradoxical Undressing, una referencia típicamente alegórica a pacientes con hipotermia que se quitan la ropa incluso mientras mueren congelados, arroja luz sobre un par de docenas de temas suyos y de Throwing Muses.” Así relata Katherine St. Asaph en un artículo sobre el disco de Hersh “Wyatt At Coyote Palace”. Kristin Hersh, un elemento estable en la psique del Desenterrador Y no podía definirse mejor. En el programa (y el siguiente) notareis que insinúo conceptos similares a los del artículo, pero es que no podía decirse más adecuadamente. Precisamente en esa biografía llamada Rat Girl, que cuenta su vida hasta la grabación del primer disco homónimo de Throwing Muses, se encuentra un catálogo (bastante más de dos docenas) de temas que en su cripticismo explican momentos de su infancia y adolescencia, durante la cuál su transtorno disociativo mal diagnosticado le hizo inventar la personalidad de la niña rata que creaba letras y melodías para que la Hersh del mundo real las lanzara al mundo sin saber de dónde venían. Basado en esos temas repaso (de nuevo, ya se hizo un especial en 2013) cronológicamente la vida musical de esta genio totalmente enterrada (al menos a nivel peninsular) y que es un elemento esencial en el desarrollar musical y personal del Desenterrador. Postpunk, Rockabilly, Noise Rock, Hardcore, Folk y variaciones de esos estilos pueblan la obra de una compositora que abrió el camino al Riot grrrl y a las mujeres en cuanto a carrera musical independiente, ajena a corrientes y fuerzas del mainstream o de cualquier otro lobby musical. Un ejemplo de fiera originalidad y genialidad abrasiva y tierna a la vez. Recogemos el testigo en el 2003, año de regreso de Throwing Muses con su disco homónimo. Tracks [3:08] 26. Throwing Muses – Civil Disobedience [3:57] 27. Throwing Muses – Status Quo [8:02] 28. Throwing Muses – Flying [3:34] 29. 50 Foot Wave – Clara Bow [4:06] 30. 50 Foot Wave – Long Painting [2:47] 31. 50 Foot Wave – El Dorado [1:32] 32. 50 Foot Wave – Diving [3:02] 33. 50 Foot Wave – Golden Ocean [5:27] 34. Kristin Hersh – DayGlo [3:36] 35. Kristin Hersh – Peggy Lee [3:21] 36. Kristin Hersh – Winter [3:03] 37. 50 Foot Wave – Hot, Pink And Distorted [5:21] 38. 50 Foot Wave – Vena Cava [4:42] 39. 50 Foot Wave – The Fuchsia Wall [2:33] 40. 50 Foot Wave – Power + Light (Extract) [3:23] 41. Kristin Hersh – Moan [5:06] 42. Kristin Hersh – Elisabeth June [6:33] 43. Throwing Muses – Sunray Venus [5:44] 44. Throwing Muses – Lazy Eye [3:14] 45. Throwing Muses – Milan [4:47] 46. Throwing Muses – Glass Cats [3:38] 47. 50 Foot Wave- St. Cristopher [6:32] 48. 50 Foot Wave- Sun Salute [3:59] 49. Kristin Hersh – Diving Bell [4:03] 50. Kristin Hersh – No Shade In Shadow

Martha Kristin Hersh (nacida el 7 de agosto de 1966) es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense conocida por su trabajo en solitario y con sus bandas de rock Throwing Muses y 50FootWave.[1] Ha lanzado once álbumes en solitario. Su trabajo de guitarra y su estilo de composición van desde irregularmente disonantes hasta folk tradicional. Las letras de Hersh tienen un estilo de flujo de conciencia, lo que refleja sus experiencias personales.[2] The Throwing Kristin & The Muse Hersh “Escuchar un álbum de Kristin Hersh es como recibir, sin filtrar, una transmisión directa de los pensamientos de alguien, con todos los símbolos internos, recuerdos y chistes privados intactos antes de aplicar toda la traducción, explicación e interpretación al mundo exterior. Uno tiene la sensación de que todavía está tratando de resolverlo todo ella misma. Por esta razón, su música inevitablemente es llamada “abstracta”; Es una reacción comprensible, pero totalmente inexacta. Kristin Hersh escribe en detalles. Sus memorias Rat Girl, tituladas alternativamente Paradoxical Undressing, una referencia típicamente alegórica a pacientes con hipotermia que se quitan la ropa incluso mientras mueren congelados, arroja luz sobre un par de docenas de temas suyos y de Throwing Muses.” Así relata Katherine St. Asaph en un artículo sobre el disco de Hersh “Wyatt At Coyote Palace”. Y no podía definirse mejor. En el programa (y el siguiente) notáreis que insinuo conceptos parecidos, pero es que no podía decirse más adecuadamente. Precisamente en esa biografía llamada Rat Girl, que cuenta su vida hasta la grabación del primer disco homónimo de Throwing Muses, se encuentra un catálogo (bastante más de dos docenas) de temas que en su cripticismo explican momentos de su infancia y adolescencia, durante la cuál su transtorno disociativo mal diagnosticado le hizo crear la personalidad de la niña rata que creaba letras y melodías para que la Hersh del mundo real las lanzara al mundo sin saber de dónde venían. Basado en esos temas repaso (de nuevo, ya se hizo un especial en 2013) cronológicamente la vida musical de este genio totalmente enterrado al menos a nivel peninsular y que es un elemento esencial en el desarrollar musical y personal del Desenterrador. Postpunk, rockabilly, Noise rock, Hardcore, Folk y variaciones de esos estilos pueblan la obra de una compositora que abrió el camino al Rrriot Grrl y a las mujeres en cuanto a carrera musical independiente, ajena a corrientes y fuerzas del mainstream o de cualquier otro lobby musical. Un ejemplo de fiera originalidad y genialidad abrasiva y tierna a la vez. [4:44] 01. Throwing Muses – Summer Of Love [1:21] 02. Throwing Muses – And a She Wolf After The War [5:36] 03. Throwing Muses – Soap And Water [1:49] 04. Throwing Muses – Juno () [3:59] 05. Throwing Muses – I’m Alive [3:38] 06. Throwing Muses – Same Sun [2:49] 07. Throwing Muses – Fire Pile [3:58] 08. Throwing Muses – Summer Street [2:47] 09. Throwing Muses - America [4:12] 10. Kristin Hersh – Beestung [3:16] 11. Kristin Hersh – Close Your Eyes [3:08] 12. Kristin Hersh – The Letter [4:20] 13. Kristin Hersh – Hysterical Bending [2:42] 14. Kristin Hersh - Baseball Field [3:53] 15. Kristin Hersh - Gazebo Tree [3:51] 16. Kristin Hersh - Rock Candy Brains [4:51] 17. Kristin Hersh – Caffeine [2:57] 18. Kristin Hersh- Cathedral Heat [2:45] 19. Kristin Hersh – White Trash Moon [2:26] 20. Kristin Hersh – 37 Hours [2:33] 21. Kristin Hersh - Silica [1:11] 22. Kristin Hersh- Candyland [3:14] 23. Kristin Hersh – Snake Oil [25:48] 24. Kristin Hersh – Silver Sun [2:50] 25. Kristin Hersh – Amica Montana

Ya estamos bien entrados en el primer mes de 2025, Trump comienza su segunda serie de disparates gubernamentales, apoyado por una mayoría fascistas que parece que está inundando de nuevo el planeta entero con su falso mensaje de prosperidad. Las cosas están cada día un poco más oscuras y la esperanza de mejora está en manos de unos pocos que no tienen el suficiente apoyo popular para ejercer un cambio real. Pero al menos tenemos los mejores discos del 2024 en el Desenterrador Lo mejor de un buen año (en lo musical) Así que intentemos concentrarnos lo bien que se ha dado 2024 en cuanto a música desde la perspectiva personal del programa. Como se ha establecido desde la pandemia, es imposible estar atentos a los lanzamientos musicales que interesan en todos los estilos que se manejan, así que, como siempre, se depende de casualidades y fuerzas externas para enterarnos de qué es lo mejor para este Desenterrador que se acerca rápidamente al día de la celebración de su XX aniversario el 5 de abril en Sastraka. Tenemos Death Metal viejo y herrumbroso con Ribspreader, Black Doom crustiforme con las reediciones de Filth Of Mankind, Post Rock preciosista con el último EP de Birkit, Psicodelia de la casa con Plastic Crimewave Syndicate, Shoegaze maravilloso con The Fauns o el experimento en guitarras Mouseonmarserismos e IDM de Tasty Void. Y en medio, muchas más cosas por supuesto. Tracks [4:43] 01. Ribspreader - The Skeletal Towers [4:40] 02. Oranssi Pazuzu - Hautatuuli [8:54] 03. Cloven - Monument of Guilt and Bereavement [7:57] 04. Filth of Mankind - Upadek [6:14] 05. Tenue - Enfoque [6:51] 06. Spectral Wound - Less And Less Human, O Savage Spirit [5:19] 07. Birkit - Pragma [4:05] 08. Plastic Rimewave Syndicate - Mind Star [4:21] 09. Clan Of Xymox - Fear For A World At War [5:05] 10. Executioner's Mask - Losing A Fixed Game [3:25] 11. Tess Parks - California's Dreaming [7:24] 12. Crippled Black Phoenix - 444 [2:51] 13. Ambassador Hazy - Go On And Shine [9:24] 14. The Janitors - Operator [7:35] 15. The Fauns - Spacewreck [5:38] 16. Darius - Nuée [12:32] 17. - 2 Sikinik MST 3 [7:17] 18. KRM & KMRU - Difference [1:51] 19. Angry Blackmen;Skech185 - Outsiders [7:07] 20. Benge - The View From Vega (Part VI) [3:37] 21. Deaf Squad x Nah Eeto - Nikushuku [4:25] 22. loscil // lawrence english - Indigo [7:12] 23. Submerged - A Move (2002) [1:55] 24. Tasty Void - Pyongyang Perreo Party

Sergio ex-miembro de Eternal Rest y con un proyecto de electrónica industrial que se llama Occiso, es un ávido fan de Desenterrador. Tiene su propia historia en las radios libres ya que hacía un programa Trastes y Ruido en una emisora llamada Radio La Granja entre 1995 y 1998. Tras varias conversaciones fue convencido para regresar a las ondas con un especial de la banda de Sludge Melvins. Tras su sesudo playlist, toca la respuesta del Desenterrador. Desenterrador despierte cadáveres Se lo puso difícil Sergio con la selección de obras maestras que escuchasteis la semana anterior, así que el Desenterrador se ha tenido que poner las pilas. Al tema de Nurse With Wound le ha respondido con una colaboración maravillosa que el artista hizo con Stereolab, al tema de Techno Animal con Dälek, una remezcla marciana de Autechre del clásico de Flat Eastbush Project “Tried By 12”, Today Is The Day y Dillinger Escape Plan se enfrentan a Coalesce y Botch, el Horrorcore de Backxwash a la distopia de Billy Woods o Zonal con Moor Mother y así cada tema tiene su respuesta en esta selección que ha costado reunir pero que refleja a la perfección la de Sergio. Asi se hacen programas a gusto. Tracks [10:37] 01. Stereolab & Nurse With Wound – Simple Headphone Mind [6:12] 02. Arash Akbari – Don‘t Worry, We Will Vanish Soon [6:06] 03. East Flatbush Project – Tried by 12 (Autechre mix) [4:07] 04. Zonal – No Investigation ft. Moor Mother [3:41] 05. billy woods & Kenny Segal feat. Danny Brown – Year Zero [7:58] 06. Taunting Unlit Soil – Desprecio [7:03] 07. Curse of the Golden Vampire – Low-Tech Predator [6:05] 08. Botch – Transitions From Persona to Object [2:07] 09. Coalesce – Dead Is Dead [2:36] 10. Coalesce – Designed To Break A Man [8:37] 11. Killing Joke – Walking With Gods [2:47] 12. Jodis – Corridor [4:16] 13. Jodis – Awful Feast [5:40] 14. Black Cobra – Catalyst [6:39] 15. 1999 – Vitus [11:05] 16. Subrosa – Ghosts Of A Dead Empire [1:42] 17. Magrudergrind – Relentless Hatred [1:42] 18. Magrudergrind – Pharmacide [9:41] 19. Falls of Rauros – Silence [6:00] 20. Cathedral – the crossing

Sergio ex-miembro de Eternal Rest y con un proyecto de electrónica industrial que se llama Occiso, es un ávido fan de Desenterrador. Tiene su propia historia en las radios libres ya que hacía un programa Trastes y Ruido en una emisora llamada Radio La Granja entre 1995 y 1998. Tras varias conversaciones fue convencido para regresar a las ondas con un especial de la banda de Sludge Melvins. Ahora es momento de que despliegue sus alas y nos muestre el abanico de estilos y bandas que maneja en el día a día. El Descanso Eterno de Occiso Así que ni corto ni perezoso, Sergio se ha cascado una selección musical de órdago en la que no faltan favoritos del programa como Techno Animal, Dälek, Today Is The Day o Crippled Black Phoenix y descubrimientos espectaculares como el Horrorcore de Backxwash, la electrónica inquietante de Planet B y la cadencia de Haus Arafna. El Desenterrador no podía hacerlo mejor, así que se ha decidido que se convierta en un programa único y que el Vs se produzca la semana siguiente con otro playlist de mi cosecha que intentará rivalizar con esta selección multiestilística de caerse de espaldas. Tracks 1. Nurse With wound – Of (They my odour of pierced rectums) 2. Haus Arafna – Today you died (You) 3. Dälek – A collective cancelled thought(Endangered philoophies) 4. Techno animal – Hell(the Brotherhood of the bomb) 5. Bacxwash – I lie here buried With my rings and dresses(I lie here buried With my rings and dresses) 6. Planet B – Filthy suitcase(fiction prediction) 7. Alec Empire – Intelligence & Sacrifice(Intelligence & Sacrifice) 8. The Dillinger escape plan – Come to daddy (irony IS a dead scene) 9. Unsane – Bath/maggot (Unsane) 10. Swans – I am the sun(The great annihilation) 11. Today is the day – The color of psychic power/Mayari 12. High on fire – The lethal Chamber ( Luminiferous) 13. Acid King – Coming down from outer space(middle of nowhere, center of everywhere) 14. Cult of luna – Back to Chapel Town (Somewhere along the Highway) 15. Brutal truth Choice of a new generation/Displacement(need to control) 16. Agalloch – Birth and Death of the Pillars of Creation 17. Crippled Black Phoenix – Champions Of Disturbance

Para terminar el año, qué mejor que una selección de canciones de todos los programas de los que se conservan las playlist. Allá por el 2011 la radio evolucionó hacia el formato podcast de una manera imparable y desde entonces todos los programas han subido religiosamente las grabaciones creadas y emitidas en el 107.5FM y en irolairratia.org. Son 13 años de programas y canciones, alrededor de unos 400 podcasts de los que se conservan todas las canciones en formato MP3 Resumen de la era Podcast del Desenterrador Así que usando la aleatoriedad y algo de criterio, aquí tenéis una playlist que intenta cubrir momentos destacados de esos 13 años. Y la verdad es que da para mucho. Desde el Dubstep genial de Burial, la NeoPsicodelia inmortal de Screaming Trees, el Hiphop Jazzero y electrónico de Herbaliser, el Thrash Metal malvado de Slayer, o la abrasión de los sevillanos Carne De Perro. De todo un poco en este mundo digital que habitamos desde hace más de una década. Tracks [4:30] 01. Beaumont Hannah & Dementor & Hetsheads & B12 - Utuba & Remonstrating The Preserver & Scriptures [7:31] 02. Burial - Loner [11:47] 03. Scorn - The Wizard [5:09] 04. The Rootsman - Imitator [2:14] 05. Barry Adamson - Suck On The Honey Of Love [2:37] 06. The Valentinos - Sweeter Than The Day Before [3:35] 07. Morrissey - Everyday Is Like Sunday [3:08] 08. Herbaliser - Zero Hill (Feat Twin Peaks) [4:53] 09. Built to Spill - Made-Up Dreams [6:10] 10. And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Bus Lines [3:56] 11. Screaming Trees - All I Know [4:55] 12. Led Zeppelin - Black Dog [1:47] 13. Pixies - Something Against You [5:04] 14. Holy Wave - Change Your Head/Ecstatic Moment [4:08] 15. The Faint - I Disappear [9:38] 16. Low - Laugh [5:58] 17. I LIKE TRAINS - Friday, Everybody Goodbye [4:15] 18. Blue Cheer - Sun Cycle [1:54] 19. Carne de Perro - Patriota, idiota [4:12] 20. OVERKILL - God-Like [1:40] 21. action pact - foolish factions [6:06] 22. Penance - Not What It Seems [5:23] 23. Megadeth - Tornado of Souls [3:21] 24. Slayer - Read Between The Lies [1:55] 25. Morbid Angel - Day of Suffering