Danza en armonía 5b6e29

Foto: Johnny Clez  El viaje está a punto de finalizar. Hemos recorrido diferentes países, culturas y épocas; hemos conocido creadores, intérpretes y observadores geniales de muy diversa índole; hemos aprendido (he aprendido) muchísimo de esta experiencia que guardaré en mi álbum de emociones y sentimientos. El primer programa lo comencé allá por el 2 de octubre. En su introducción comenté que la danza…… Hoy 25 de junio, estoy más convencido que nunca de esas afirmaciones y del valor de la música y la danza como elementos de pasión vital, de engarce cultural, de “sigue sorprendiéndome”. Eso es lo que he intentado a lo largo de estos nueve meses de emisión. No sé si lo habré conseguido: al menos lo he intentado abriendo una ventana que pienso sigue siendo muy necesaria en este país y más en un medio público. Viva la música para danza, Viva "Danza en Armonía". Escuchar audio

Foto: Agathe Poupeney Fondo: Ópera National de París Dice Maya Pliesitskaya de Maurice Bejart lo siguiente. "Con Maurice Bejart he redescubierto el trac, la emoción de la debutante. Él me ha hecho arriesgar lo que había descubierto en mí o dentro de mí. ¡De esto a ejecutar en público ciertas figuras, ciertos movimientos, el camino es largo! ¡Y lo he hecho! Béjart es un coreógrafo extraordinariamente moderno, capaz de pensar como un filósofo. Es un brujo que fascina y obtiene todo aquello que desea de una bailarina". Hoy aterrizaremos en el planeta Bejart, un lugar que no deja de deparar sorpresas. Bienvenidos a la fiesta del genio Bejart. Escuchar audio

Foto: Agathe Poupeney Fondo: Ópera National de París Comenta G. Balanchine en el libro "101 argumentos de grandes ballets" lo siguiente: "NO haré más comentarios. El ballet no está hecho para las palabras. Las palabras, por muchas que sean, no pueden sustituir lo que cualquiera puede ver en el teatro. Abran los ojos, los oídos, los corazones, la imaginación. Todos somos más felices cuando itimos las posibilidades de un nuevo conocimiento a través de las artes. Las artes ponen de manifiesto la gloria que podemos alcanzar como seres humanos, perfeccionándonos como los dones divinos que algunos tienen la suerte de poseer". Abramos nuestros ojos, oídos, corazones e imaginación a este genio que fue G. Balanchine y disfrutemos de una noche de estrellas en Danza en Armonía Escuchar audio

Foto: Yonathan Kellerman Fondo: Ópera National de París  Transcurridos 10 años de la muerte de Sergej Diaghilev en Venecia. Sergei Lifar dirigió una muestra de los Ballets Rusos de Diaghilev en el Palacio del Louvre en lo que él califica como “mi humilde intento de devolver una deuda artística a aquel príncipe del teatro, a aquel zar del arte…a aquel noble espíritu ruso que ha vivido gracias a los milagros que ha conseguido…con él todo eran juegos del corazón”. Entramos en un periodo novedoso, brillante a pesar de las guerras y de los avatares político-sociales, que nos llevará a muchos países, nombres y estilos. Transitaremos por algunos de ellos. Escuchar audio

Retrato: Lev Bakst (1906). Fondo: Museo Ruso de Málaga El agente artístico y periodista francés Gabriel Astruc escribe al Director de Le Figaro lo siguiente: “Conoce el enorme éxito obtenido en el Chatelet por la temporada rusa, y de hecho, ha prodigado frecuentes alabanzas en sus columnas a los artistas y a los organizadores. Pero hay un hombre, cuya modestia es excesiva, pero cuyo nombre deseo, no obstante, destacar: me refiero a Sergei Diaghilev. Durante un año, ha puesto los cimientos de la victoria, caminando hacia delante sin reparar en obstáculo alguno, y yo le agradezco por haberme asociado a uno de los más bellos fenómenos que se hayan presentado jamás ante los ojos de París. Escuchar audio

Photo Liverpool Press. Photograph. Liverpool, UK, 1928. © Victoria and Albert Museum, London.  El siglo XIX se despedía entre ocasos culturales y certezas de nuevos horizontes en la mayoría de los lenguajes artísticos, entre ellos la danza. Decadencia versus futuro, podríamos haber titulado así el programa de hoy. Hablábamos las pasadas semanas de un ballet imperial, académico, pulcro y perfeccionista y nos disponemos a tratar otras visiones, otras realidades como las de las mujeres creadoras y sus primeros ejemplos de danza moderna, de un genio llamado Diaghilev, de un Fokin, de una Pavlova, de compañías que llevaron el arte a nivel mundial…en fin, de una época fascinante, a pesar de los tiempos convulsos y nada propicios para estos nuevos vientos. Pero el poder creador del ser humano siempre emerge en los momentos más complejos. Y los últimos años del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX lo fueron. Comenzamos aquí este último quinto acto de Danza en armonía. Escuchar audio

ACTO IV. Escena V. El ballet imperial: Raymonda. GLAZUNOV: Raymonda. Selección (43.50). Kirov Orch. of St. Petersburg, Dir.: V. Fedotov. Escuchar audio

Foto: Damir Yusupov. Fondo: The Bolshoi Ballet.  Igor Stravinsky, en una larga carta abierta en el London Times al director de los Ballets Rusos Serge Diaghilev, que presentó La Bella Durmiente en Londres en 1921, rinde homenaje a Tchaikovsky escribiendo que “El ejemplo convincente del gran poder creativo de Tchaikovsky es sin duda el ballet La Bella Durmiente. Acabo de leer de nuevo la partitura. He orquestado algunos números que habían quedado sin orquestar y sin interpretar. He pasado algunos días de intenso placer encontrando una y otra vez la misma sensación de frescura, inventiva, ingenio y vigor." Vamos a disfrutar, una vez más, de la magia de Tchaikovsky. ¿Me acompañan? Escuchar audio

Foto: Julien Benhamou. Fondo: Ópera National de París En una carta fechada el 22 de septiembre de 1875 y dirigida a su amigo Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky decía: La Dirección de la Opera me ha encargado que escriba la música del ballet "El Lago de los Cisnes". Acepté la obra particularmente porque deseo el dinero, pero también porque hace tiempo que quería probar mi mano en este tipo de música. Este primer estreno fue un fracaso. Años más tarde, La unión de dos genios (Tchaikovsky y Petipa), o mejor dicho de tres, si consideramos a Lev Ivanov como autor del 2º y 4º actos, realizó el milagro de crear para la historia del arte el ballet sobre una “blanca, dulce y terrible obsesión” Escuchar audio

Comenta Marius Petipa en sus Memorias, a propósito de las modificaciones que se hacían de sus ballets por parte de otros coreógrafos que: “Una vez sucedió que caí enfer­mo, y el Sr. director expresó el de­seo de que se sustituyera ese baile por otro pas “más españolizado” e inventaron aquí algo disparatado que parecía más bien, puedo asegu­rarles, un baile chino que español. O es posible que no comprendie­ran que mi fantasía aquí no tenía nada que ver, que el baile era auténtico y que lo aprendí en Madrid”. Este sábado analizaremos la influencia y el gusto por lo español en ballets como Don Quijote y Paquita. Escuchar audio

Foto: Erik Berg Fondo fotográfico: The Norwegian National Ballet "El arte de la danza en Rusia, durante la segunda mitad del siglo XIX, debe ser considerado una planta de estufa. Los teatros imperiales eran de hecho un invernadero donde se cultivaba cuidadosamente lejos de las asechanzas destructoras del mundo exterior, el ballet francés tradicional. El ballet existía en Rusia, por voluntad de los monarcas autócratas, y no porque se lo considerase una necesidad popular". Así nos lo cuenta Sergei Lifar en su libro La danza, unas palabras con las que comenzamos este Acto IV de la temporada de Danza en armonía. Escuchar audio

Foto: Fermín Rodriguez  Fondo fotográfico: Festival de Música y Danza de Granada 2020 Comenta Victor Manuel Ruiz, bailarín y coreógrafo mejicano de danza contemporánea que “Una obra literaria es una herramienta perfecta. Nos guía con exactitud. Así que sólo hay que traducirla a la escena del cuerpo. La literatura es una disciplina fundamental para la formación de cualquier artista, debe ser una necesidad vital. La literatura nos ayuda a sacar lo mejor de nosotros”. Y como escribe Voltaire. “Leamos y bailemos, dos diversiones que nunca hacen daño al mundo.” Escuchar audio

Foto: Paco Ruiz Fondo fotográfico: Javier Palacios Comentaba Antonio Gala en un programa del BNE - Ay, ¡dónde estarán esos programas de mano tan maravilloso­s­! - que "Las vías de transmisión de la cultura, y la danza lo es, jamás pasan por la compraventa, ni por el secuestro, sino por la herencia y la asimilación. Nada que fuera a dentro será nuestro realmente; nada que proceda de arriba será, de verdad, un crecimiento". Terminamos hoy este Acto III dedicado a la Danza Española. Escuchar audio

Foto: Jesús Robisco Fondo fotográfico: Ballet Nacional de España Quisiera comenzar esta noche mágica con una frase de Antonio Gades “La danza no está en el paso, sino entre el paso y paso. Hacer un movimiento tras otro no es más que eso, movimientos. El cómo y por qué se liga y qué se quiere decir con ellos, eso es lo importante.” Gracias a algunas de las más destacadas figuras de la danza española, nos disponemos a disfrutar de páginas inolvidables. ¿Me acompañan? Escuchar audio

Foto del fondo del Centro Andaluz del Flamenco. Cortometraje "Antonio en la Cueva de Nerja" de 1963 Comenta José María Pemán que “El maestro Falla y el bailarín Antonio son como dos astros cuyo encuentro y conjunción estaba previsto desde la eternidad. La curva de sus órbitas tenía una cita pendiente desde que se inventó el ritmo, desde  que hubo música y hubo danza… Y por su órbita de luz, como la solución perfecta y el esquema pleno para decir fa Falla, venía bailando Antonio. Él ya era brujo antes de que lo fuera el Amor: Él ya tenía tres picos – belleza, expresión y ritmo – antes que lo tuviera el sombrero alarconiano recompuesto por Falla" Escuchar audio

Foto: Japón 1967 Fondo fotográfico Museo Mariemma-Ayuntamiento de Íscar. Mariemma, una de las grandes figuras de la danza en España, Se pregunta ¿qué es la danza? "En mi niñez, era el modo instintivo de manifestarme. En mi adolescencia, la necesidad natural de expresar mis estados de ánimo. Luego, la transformación de emociones, sentimientos e ideas en movimientos rítmicos. Ya mujer, la danza es para mí crear belleza combinando los movimientos del cuerpo, artísticamente, en el espacio y en el tiempo. Y siempre, siempre, un deseo incontenible, un impulso irrefrenable de despegarme del suelo física y espiritualmente". Escuchar audio

Programa de mano del fondo de Angelines Santos En un programa de mano con motivo de una recepción en los Jardines de Don Cecilio Rodriguez en el Parque del Retiro de Madrid se señala que “Pilar López encarna la danza española en su más pura esencia. Hermana y heredera de La Argentinita, ocupa en el mundo del baile español un primerísimo lugar. Maestra de la coreografía y maestra de la interpretación, ha llevado su arte por los escenarios de todo el mundo sirviendo de singular embajadora del ritmo y del arte acoplados a la música de España”. Hoy Danza en armonía se centrará en otra de las grandes figuras de la danza española. Escuchar audio

Foto: Lorca, La Argentinita, Alberti. Fondo: Residencia de Estudiantes Escribe Morla Lynch que, el 17 de mayo de 1933, Federico García Lorca pronunció una conferencia sobre Granada en la Residencia de Estudiantes de Madrid, hervidero cultural de la época. Y comenta lo siguiente: “Ameniza su charla, en forma deliciosa, La Argentinita, interpretando cantares andaluces. Sobre el estrado, el piano, la mesa con su tapiz adamascado y su jarra de cristal. A su lado, La Argentinita con un clavel que sangra en la laca negra y brillante de sus cabellos. Maneja las castañuelas como nadie y es incomparable la gracia y el salero con que gira y ondula en torno a la mesa del conferenciante”. Comenzamos un nuevo programa emborrachándonos de la añorada Edad de Plata de la cultura española. Escuchar audio

Foto: Javier del Real. La mente visionaria de José Ortega y Gasset escribió en El Sol 1921 "Elogio del Murciélago" lo siguiente: "Tengo viva fe en el advenimiento de una nueva inspiración escénica, que renovará en nosotros el sentido de los espectáculos. Más valdría a los artistas jóvenes, en lugar de perderse por esos callejones sin salida, se dedicasen a crear el nuevo teatro, en que todo es plasticidad y sonido, movimiento y sorpresa". Son los años veinte y nuevos aires empiezan a soplar a favor de instaurar una verdadera danza nacional, española, un género que debe ser escrito con letras de oro. Escuchar audio

Decía Platón que “Nada más apto que el ritmo y la armonía para penetrar en lo más recóndito del alma”. Ese ritmo y esa armonía, unidos a las más emotivas melodías, a los insustituibles actuantes y, por tanto, a sus clarividentes voces, forman parte de ese universo interpretativo o a esas interpretaciones universales que son santo y seña de la ópera. Escuchar audio