La copla que el viento lleva 354b52

Tomando como encuadre El vito, profundizaremos en la relevancia del piano flamenco a la hora de versionar canciones en una hibridación de géneros, códigos y estéticas. Formalizaciones analíticas de El vito: de la interpretación vocal de la gran dama del bel canto Victoria de los Ángeles a la expresión de las castañuelas por Lucero Tena. El piano con rúbrica de mujer: tributo a referentes de la canción y la copla como Carlos Cano por María Toledo al son de María La Portuguesa, en su disco Uñas rojas. El piano en verso y con raíces gitanas: Muerto de amor, de Diego Amador, con La Susi, bajo el recuerdo poético de Lorca: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Casida de la mujer tendida, de Diván del Tamarit; y Nana de los luceros, de Dorantes, con la voz de Inés Bacán. Entrevista-reportaje al pianista Andrés Barrios, quien comparte, de viva voz, su poética musical centrada en las posibilidades técnicas y expresivas que ofrece el piano a la hora de establecer un concertado diálogo entre el flamenco y la copla, la música clásica, el jazz y otros lenguajes musicales. Arroja luz, asimismo, sobre los procedimientos y recursos para llevar al teclado la estética de la guitarra flamenca y cómo evoluciona hasta crear su propio lenguaje o gramática jonda. A modo de ejemplo creativo y en armonía con el eje vertebrador de este capítulo, escucharemos su reescritura de El vito, integrada en el disco KM 0. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Monográfico sobre la recepción musical de Rafael Alberti: Gimiendo por ver el mar a partir del ciclo de canciones de cámara Marinero en tierra, op. 27, de Rodolfo Halffter, en la interpretación de la soprano Lourdes Ambriz, acompañada por Alberto Cruz Prieto al piano; y Coplilla, la última de las Cinco canciones playeras para voz y orquesta de Óscar Esplá —tomando como piedra angular El alba del alhelí—, al compás de Victoria de los Ángeles, arropada por la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Conversatorio, bajo la dirección de Rafael Frühbeck de Burgos. Resonancias de Marinero en tierra entre la canción y la copla: audición de Elegía del niño marinero, integrada en Mikaela canta poesías de Rafael Alberti, producción discográfica encargada por la cantante trianera Mikaela al compositor Antón García Abril, bajo la supervisión del poeta gaditano. Sección Actualidad: entrevista a Clara Montes con motivo de la presentación de Marinera en tierra. Comenzaremos con la voz de Rafael Alberti en unas declaraciones concedidas a Joaquín Soler Serrano en A fondo (RTVE) el 3 de julio de 1977, habiendo regresado a España una vez concluido su exilio. Tras este pórtico de entrada, se analiza, al son de la voz de Clara Montes, Elegía del niño marinero, Amor de Miramelindo, Sevillanas del Levante, Negra flor y la cigüeña, o Si mi voz muriera en tierra, en una conjugación de declamación poética y aires de alegrías de Cádiz. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Dependiendo de la óptica y versatilidad de los intérpretes, la copla puede potenciar más, si cabe, sus valores y matices poéticos en maridaje con la musicalización. Comparatismo y recepción de clásicos populares de la copla: De La Ruiseñora de Imperio de Triana y La Loba de Marifé de Triana a las versiones actuales de Clara Montes. Ecos y pervivencia de canciones con sabor a copla: Procuro olvidarte, de Manuel Alejandro y Purificación Casas, al trasluz de Clara Montes. Imaginario simbólico de la copla y composición vocal desde la guitarra: estudio analítico de Soledad, de Clara Montes. Sección Referentes: Clara Montes. Audición de temas interpretados al calor de su prisma personal como La rosa y el viento, de Rafael de León y el maestro Quiroga, o Volé contigo, un conocido poema de Antonio Gala, a quien escucharemos recitarlo bajo la evocación de Noche oscura del alma, de San Juan de la Cruz. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

El presente capítulo está consagrado al piano flamenco en clave de verso teniendo como broche conclusivo el reportaje-obituario del pianista y compositor gaditano Felipe Campuzano. Formalizaciones creativas entre la voz, el piano y la guitarra: análisis poético-musical de la zambra Carcelero, carcelero, de Manolo Caracol, con el protagonismo de Arturo Pavón al piano y el toque guitarrístico de Melchor de Marchena. Del acompañamiento de la copla a la expresión solista del piano: de La copla nueva, de Manolo Caracol y Luisa Ortega, a las Alegrías en la mayor, opus. 36, de José Romero, en Formas musicales andaluzas. Clásicos entre la voz y el piano: Manuel Pareja Obregón, creador de temas populares como las sevillanas A la Puerta de Toledo. Obituario-reportaje dedicado a Felipe Campuzano: se armoniza su poética musical y sensibilidad literaria —en virtud de su testimonio— con la audición analítica de composiciones del calado estético de Atardecer en Marbella, Plaza de los naranjos, Sierra Blanca o Las Salinas. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

En esta entrega nos sumergimos en el sugerente imaginario de las Sevillanas populares con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección de Miguel Roa. Formalizaciones analíticas: conexiones de las sevillanas con la música clásica gracias a la interpretación pianística de Alicia de Larrocha al son de Sevilla (Sevillanas), de la Suite española n.º 1, op. 47, de Isaac Albéniz. Sevillanas y tradición popular con sabor a copla: escucharemos la voz de La Argentinita, acompañada al piano por Federico García Lorca, en Sevillanas del siglo XVIII; y la musicalización del maestro Quiroga en Coplas de los siete niños de Rafael de León y Antonio Quintero gracias a las interpretaciones de Concha Piquer y Marifé de Triana. Referentes: entrevista a María del Monte y análisis de temas interpretados por la artista como Cántame, Mi amor no tiene nombre y Salve rociera del olé, con versos de Rafael de León y música de Manuel Pareja Obregón. Se rinde homenaje, además, a los Romeros de la Puebla al compás de Sobre los cristales, bajo la autoría de J. S. Morales y J. M. Moya. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

En este programa monográfico dedicado a la Semana Santa, el encuadre analítico se circunscribe al binomio espiritualidad - estética al compás de la copla. Se explora, en concreto, la naturaleza, sentido y significado de versos cantados como la zambra Esperanza Macarena de Pepe Pinto, con coda final por seguiriyas. No faltan hibridaciones en las que perviven estilemas de marchas fúnebres como Amarguras, de Manuel Font de Anta en Nana de Oriente, de Enrique Morente, con ecos, por añadidura, de Yerma, de Lorca. Especial relieve adquieren tanto las saetas (es el caso de Se enturbecieron los cielos de la Niña de los Peines) como las marchas cantadas del calado de Encarnación Coronada, de Abel Moreno. En la sección Referentes, precisamente este compositor es nuestro protagonista. Lo entrevistamos al son de obras suyas del fuste estético de La Madrugá, Himno a la Esperanza Macarena, Soledad Franciscana y su aludida Encarnación Coronada. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

En la presente entrega rendimos tributo a Juanita Reina con motivo de su centenario. Para ello, exploramos la pervivencia del legado de la artista en intérpretes de generaciones posteriores como Pastora Soler (Capote de grana y oro) siguiendo, además, el cordón familiar que une a esta dama de la copla con sus sobrinas Charo y Lola Reina (Madrina y Callejuela sin salida). Asimismo, centraremos la atención en el rescate y vindicación de temas de notorio interés en el imaginario estético de Juanita Reina, pero que no han alcanzado el grado de popularidad de coplas como las que vienen siendo objeto de interpretaciones hasta la fecha; así las zambras María del Olvido, Corazón, dile a la boca o Pastora. Encuentros: entrevista a María Jesús Pérez Ortiz, investigadora y biógrafa de Juanita Reina. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

La Joven orquesta y coro de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Ana González y al son de ¡Ay!, linda amiga, protagonizan la sintonía de esta entrega de La copla que el viento lleva en la que analizaremos el maridaje entre canciones tradicionales, romances y coplas. Formalizaciones analíticas: glosa de Ay, linda amiga por Agustín García Calvo en la voz de Amancio Prada; Quantas sabedes amare en la concertada interpretación de Jordi Savall, Arianna Savall, Pedro Estevan y Montserrat Figueras; y Rema, barqueiriño, un sentido homenaje de Amancio Prada a las canciones gallegas, integrado en sus coplas De mar e terra. Referentes: entrevista a Amancio Prada. Disfrutaremos de su producción musical: Esta tarde, Que no se despierte, las coplas vigésimo quinta y vigésimo sexta de Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre, un homenaje a Rosalía de Castro en Ya que de la esperanza (en un dúo con Ginesa Ortega) y Romance de Rosa fresca. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

La presente entrega de La copla que el viento lleva se sustenta sobre un tríptico de familia: Dolores Abril, Juanito Valderrama y Juan Valderrama Caballero, quien nos visita para presentar su libro Laberinto de espejos (2024).   Nos adentramos en los perfiles estéticos de Dolores Abril y Juanito Valderrama en virtud del análisis literario-musical de Dime que me quieres y Mi ruiseñor.   Actualidad: entrevista a Juan Valderrama a la luz de Laberinto de espejos, con audición y análisis de cuatro temas: La mujer de canela, en homenaje a Dolores Abril; Pienso mesa y digo silla, sobre versos de Gloria Fuertes; La Casida de la rosa, de inspiración lorquiana al calor de Diván de Tamarit y en un dúo con Diana Navarro; y El secreto de la vida, que atesora el mensaje “vivir a compás”. Se rinde tributo, además, a Carlos Cano a propósito de Habaneras de Cádiz.   Recitado poético de Juan Valderrama, acompañado de Francisco Escobar a la guitarra. Escuchar audio

El aire popular, tan ligado a las raíces folclóricas, constituye uno de los componentes esenciales en la forja de canciones y coplas reinterpretadas hasta la fecha. Nos adentramos en la tradición popular como sustrato de la copla en virtud del análisis de las fuentes: El cabrerillo, en la voz de Gloria Romero, y Manolo de mis amores, desde el prisma interpretativo de Estrellita de Palma. Recepción y pervivencia de El cabrerillo y Manolo de mis amores, con formalizaciones creativas al compás del cantante y guitarrista Eliseo Parra: Lola Malasaña, A la Zarzamora (ronda por bulerías), Eros con bastón y Jotalegrías (jota por alegrías). Referentes: entrevista a Eliseo Parra tomando como eje vertebrador su proyecto Recopla. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

La copla atesora, en su arquitectura interna, sustratos populares que reflejan la influencia de la cultura oral entre Andalucía y América Latina. Recepción y pervivencia de los sustratos de ida y vuelta en dos temas emblemáticos de Miguel de Molina: Maldito sea el dinero y Don Triquitraque. Intersección de códigos entre la copla y el flamenco: comparatismo entre Miguel de Molina (Maldito sea el dinero) y Pepe Marchena (Mi colombiana).  Hibridaciones y conexiones con la música clásica: Rocío Márquez y Accademia del Piacere, Mi son que trajo la mar; Arcángel, Mariví Blasco y Accademia del Piacere, ¡Ay, que me abraso! Versiones comparadas del Fandango de Santiago de Murcia: Fahmi Alqhai (viola da gamba) y Álex Pernas (guitarra barroca).  Actualidad: reportaje consagrado a Álex Pernas, guitarrista y especialista en música barroca. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Tomando como piedra angular la emblemática copla Y sin embargo te quiero —bajo la rúbrica autorial de Rafael de León, Antonio Quintero y el maestro Quiroga—, se brinda un homenaje a Juanita Reina.   Formalizaciones analíticas entre el verso y el discurso musical: testimonio de Juanita Reina y sus versiones de Y sin embargo te quiero. Escucharemos, además, su interpretación de Una cantaora y Yo soy esa.   Encuentros: entrevista a María Jesús Pérez Ortiz, investigadora y biógrafa de Juanita Reina.   Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Formalizaciones analíticas de Catalina entre el verso y el discurso musical: versiones de Concha Piquer y Manuel Vallejo, con recepción actual en Rosalía. Hibridaciones genéricas: de la zambra a los tangos. Escucharemos Zambra gitana de Ernesto Lecuona; Entre dos cariños, zambra rematada por tangos de Manolo Caracol, con el recitado de Lola Flores en la estampa Tierra adelante del espectáculo Zambra; y Rosa María (tangos) de Camarón de la Isla, acompañado de las guitarras de Paco de Lucía y Ramón de Algeciras. Actualidad: reportaje monográfico dedicado a Amoríos. La verdad de mi coplilla, de La Tania. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar.   Escuchar audio

La tradición cultural y ritual del Carnaval, con sus coplas remozadas de humor y crítica satírica, ofrece una amplia ventana como privilegiado observatorio de la vida. Iniciaremos esta entrega con una sugerente sintonía para la reflexión: La vida es un carnaval, de Celia Cruz. Este sabor popular del Carnaval dejó su huella en la música clásica, como se colige del movimiento Tortugas de la suite El Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. No faltan tampoco, entre variados archivos fonográficos, formalizaciones musicales del calado de Mañana de Carnaval, de Luiz Bonfá; La bailaora (tanguillos de Cádiz), en la voz de Rocío Jurado; o Tanguillos de Chano Lobato. Reportaje monográfico dedicado al Carnaval de Cádiz, con declaraciones de Francisco Sevilla Pecci y Fran Quintana, en calidad de informantes. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Abrimos esta entrega especial dedicada al día de los “enamorados” con “Más vale trocar / placer por dolores / que estar sin amores”, villancico de Juan del Encina, bajo la lectura interpretativa de Jordi Savall.   Escucharemos la declamación poética del soneto Muerto de amor en la voz de Rafael de León, con el acompañamiento de Melchor de Marchena; la interpretación de Cárcel de oro por Rocío Jurado; la versión de A ciegas a cargo de Miguel Poveda en la película Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar; así como la voz legendaria de Concha Piquer al son de Nana vidalita.   Reportaje sobre la copla y el “arte de amar” con grabaciones musicales y comentarios de Falete.   Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Esta entrega está dedicada a la modalidad genérica del cuplé desde diferentes perspectivas y miradas.  Arrancamos al son de La violetera y ecos de pregón de sabor popular en la voz de Raquel Meller. El cuplé y sus formalizaciones analíticas: Bella Zulima, La pulga; Bella Dorita, La vaselina; María Conesa, Tango del morrongo. Análisis entre la copla y el flamenco: Mis tres puñales, en las voces de Marifé de Triana y Miguel Poveda. Reportaje monográfico dedicado al cuplé, con Luisa Palicio, Jesús Rodríguez y Daniel Blanco Parra. Sección didáctica con ilustraciones interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Rendimos tributo al legendario cantaor Rafael Farina contando con su nieta, la aclamada artista actual Tamara. Entrevistamos a Tamara y repasamos algunos de los títulos emblemáticos de su fructífera carrera musical como Si nos dejan o Mi amante amigo, entre otros éxitos. Ilustraciones de carácter didáctico interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar, contando hoy con la colaboración especial de Tamara como regalo musical para los oyentes de La copla que el viento lleva. Escuchar audio

Emprendemos un viaje a través del tiempo desde la copla a la neocopla partiendo de Mi niña Lola en virtud de la óptica interpretativa de la cantante mallorquina Concha Buika: una zambra de 1945 que popularizó el sevillano Pepe Pinto gracias a su creatividad expresiva y en trabajo conjunto con los escritores Andrés Molina Moles y Luis Rivas Gómez. Esta recreación actual entre la música y el verso constituye un ejemplo significativo de cómo una copla clásica asentada en el imaginario popular resulta susceptible de nuevas lecturas conforme a la “nueva copla” o “neocopla”. Entrevista con el musicólogo y compañero de Radio Clásica Juan Manuel González, quien comparte con nosotros ejemplos de artistas y grupos actuales que afrontan nuevas propuestas partiendo del acervo de la copla y el flamenco como punto de partida para alumbrar experiencias sonoras disruptivas e innovadoras integrando el rock, el pop, al rap o el trap, entre otros enfoques. Ilustraciones de carácter didáctico interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

La jota, concebida como canto y danza de carácter tradicional, aunque está asociada a Aragón, lo cierto es que disfruta de formalizaciones y conceptos bien distintos por lo ancho de nuestro territorio; así desde Navarra y La Rioja, pasando por Granada y Jaén, y hasta llegar a Canarias o Mallorca, entre otros numerosos enclaves geográficos. Para que podamos conocer los fascinantes entresijos de la jota nos va a acompañar la pianista, investigadora y docente Marta Vela, autora de la investigación y grabación discográfica La jota aragonesa cosmopolita, entre otras publicaciones suyas de referencia. Selección musical con referencias a la Jota de la ópera La Dolores, de Tomás Bretón, incluyendo la escena de la película homónima dirigida en 1940 por Florián Rey con las voces de Concha Piquer y Pepe Marchena. Indagamos en la relación entre la jota y las alegrías de Cádiz con títulos como Le di un duro al barquero recreado por La Niña de los Peines. Recuperamos un fragmento de la Introducción y gran jota aragonesa, de Florencio Lahoz, en su primera grabación mundial, y seguimos su rastro por Europa a lo largo del siglo XIX y a través del repertorio de autores como Sebastián Iradier o Pauline Viardot-García, gracias a la labor de investigación e interpretación divulgativa emprendida por Marta Vela. Ilustraciones de carácter didáctico interpretadas a la guitarra por Francisco Escobar. Escuchar audio

Campanera es un pasodoble emblemático dentro de la canción española, compuesto en 1953 por Genaro Monreal, Camilo Murillo y Francisco Naranjo, que fue estrenado por Ana María Catalán y que ha quedado grabado en nuestra memoria emocional desde que alcanzara gran popularidad gracias a Estrellita de Palma (1956) y especialmente en la voz de Joselito en el filme El pequeño ruiseñor (Antonio del Amo, 1957). Escucharemos la citada versión de Joselito y también una de las últimas recreaciones a cargo de Diana Navarro. Indagaremos en la resonancia de las campanas como imagen poética, siguiendo el rastro de sus armónicos por los paisajes de la copla y el flamenco, de la mano de Rafael Farina y Camarón. Este pasodoble inolvidable, Campanera, enaltece las cualidades extraordinarias de una enigmática mujer, quien, por medio del conocido instrumento metálico en forma de copa invertida, transmite mensajes a la comunidad. Este personaje se transforma en arquetipo, símbolo de mujer luchadora que levanta el rostro frente a las críticas, los rumores y los prejuicios sociales. Entrevista con la investigadora y divulgadora actual, Lidia García, quien indaga en el concepto de ‘campanera’ como símbolo de resiliencia femenina a través del imaginario de la copla. Lidia García nos presenta su novedad editorial Tarantella Sevillana donde sigue las pistas de la aventura cinematográfica en Italia que emprendieron tres ‘campaneras’ paradigmáticas: Carmen Sevilla, Sara Montiel y Lola Flores. Escuchar audio