Clasicas Operas (2) 4zby

A1 El Cazador Furtivo 2:55 A2 Judas Macabeo 3:34 A3 Carmina Burana 6:55 A4 Quinta Sinfonia 3:56 B1 El Trovador 3:13 B2 Lohengrin 4:47 B3 Pasion Segun San Mateo 3:02 B4 El Mesias 4:15 Record Company – Hispavox, S.A. Código de Barras y Otros Identificadores Rights Society: S.G.A.E. Depósito Legal: M. 31.295-1977

Lista de Títulos Aida 2:57 La Traviata 3:44 Nabucco 4:45 Elixir De Amor 3:55 El Barbero De Sivilla 4:52 Madame Butterfly 3:50 Rigoletto 4:40 Tannha 4:24 Phonographic Copyright (p) – Hispavox Licensed To – Music-Box Distributed By – Music-Box Pressed By – Columbia, Athens – 1898 Créditos Adapted By – Waldo De Los Rios Conductor – Rafael Trabucchelli Orchestra – Manuel De Falla

Lista de Títulos A1 Juny (Introducció) A2 Marinada A3 Bona Festa A4 El Cavaller Enamorat A5 A La Plaça A6 L'Emporda A7 Per Tu Ploro A8 Maria De Les Trenes A9 La Sardana De Les Monges A10 La Santa Espina A11 Llevantina A12 Les Fulles Seques A13 Juny B1 El Cant Dels Ocells B2 L'Emigrant B3 Muntanyes Regalades B4 El Rossinyol B5 Els Tres Tambors B6 El Testament D'Amella B7 H'Hereu Riera B8 La Filadora B9 Camí De La Font B10 Pel Teu Amor (Rosó) B11 Muntanyes Del Canigó B12 El Cant De La Senyera B13 Els Segadors Compañías, etc. Record Company – Horus Distributed By – Horus Créditos Conductor, Arranged By, Directed By – Joan Barcons* Engineer – Mike Ross-Trevor Notas (P) 1988 Ediciones Musicales Horus, S.A. Enregistrat als Estudis CBS de Londres, joliol/agost 1988 "Anunciat a T.V." on front

Mozart* / Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper*, Karl Böhm, Lisa Della Casa, Christa Ludwig, Emmy Loose, Erich Kunz, Anton Dermota, Paul Schöffler ‎– Cosi Fan Tutte Baritone Vocals – Erich Kunz, Paul Schöffler Choir – The Chorus Of The Vienna State Opera* Conductor – Karl Böhm Mezzo-soprano Vocals – Christa Ludwig Music By – Wolfgang Amadeus Mozart Orchestra – Vienna Philharmonia Orchestra* Soprano Vocals – Emmy Loose, Lisa Della Casa Tenor Vocals – Anton Dermota A Ouvertüre, 1. Akt, 1. Szene: La Mio Dorabella B 1. Akt, 2. Szene, 3. Szene (1. Teil): Non V'é più Tempo C 1. Akt. 3. Szene (2. Teil): Come Scoglio D 1. Akt. 3. Szene (Schluss): Dove Don? 2. Akt, 1. Szene, 2. Szene (1. Teil) Andante 1à E 2. Akt. 2. Szene (Schluss) 3. Szene (1. Teil) Il Core Vi Dono F 2. Akt. 3. Szene (Schluss), 4. Szene: Oh Poveretto Me! Chorus – Wiener Staatsopernchor Composed By – Wolfgang Amadeus Mozart Conductor – Karl Böhm Orchestra – Wiener Philharmoniker Vocals – Anton Dermota, Christa Ludwig, Emmy Loose, Erich Kunz, Lisa Della Casa, Paul Schöffler

01. Enixa est puerpera, hymn 02. Sol oritur occasus nescius, conductus 03. O rubor sanguinis, antiphon for Saint Ursula & her companions 04. Favus distillans, response for Saint Ursula & her companions 05. Hec est mater (trope de Benedicamus) 06. Leto leta concio, canon 07. Congaudeat turba fidelium 08. Kyrie - Magne Deus (trope of Kyrie) 09. Dilexisti iustitiam, graduel 10. Veri floris sub figura, conductus 11. Primus parens hominum, hymn 12. Offerentur regi virgines, offertory 13. Sanctus - Phos, patris karitatis (trope of Sanctus) 14. Agnus Dei - Ave Maria (trope of Agnus Dei) 15. lube Domine (lecture) / Navigantes inde sursum, V. Germaniam visure (répons) / Beata virgo (lecture) / Sanctis Rome visitatis, V. Di 16. Cum vox sanguinis, hymn for Saint Ursula & her Companions 17. Procedentem sponsum de thalamo, Benedicamus 18. Diapente est diatesseron, exercise for intervals 19. Stephani primi martiris, hymn 20. Alleluia - In Maria benignitas (Graduel de Pairis) / Alleluia - O virga mediatrix (Hildegard von Bingen) 21. Ite iam sine tristicia (trope of Ite missa est

0:00:00 | Samuel Barber - Agnus Dei 0:07:56 | Gregorio Allegri - Miserere mei, Deus 0:21:06 | Edward Elgar - Lux aeterna 0:25:45 | Gabriel Fauré - Cantique de Jean Racine 0:30:34 | Philip Stopford - Lully, Lulla, Lullay 0:35:32 | Antonio Lotti - Crucifixus a 8 0:38:56 | Sergei Rachmaninov - Bogoroditse Devo 0:42:20 | Eric Whitacre - Sleep 0:47:11 | Henry Purcell - Thou knowest, Lord 0:49:35 | Thomas Tallis - O nata lux 0:51:22 | Tavener - Mother of God, here I stand 0:54:07 | Robert Parsons - Ave Maria 0:58:50 | Henry Purcell - not, Lord, our offences 1:01:38 | Thomas Tallis - Spem in alium 1:10:04 | William Byrd - Agnus Dei (Mass for Four Voices) 1:14:48 | Giovanni Pierluigi da Palestrina - Sicut cervus 1:18:41 | JS Bach - O Jesu Christ, mein's Lebens Licht BWV 118 1:27:09 | William Byrd - Ne irascaris, Domine 1:32:14 | William Byrd - Civitas sancti tui 1:38:04 | John Tavener - Funeral Ikos 1:45:32 | Tomás Luis de Victoria - Ave Maria a 8 1:50:22 | Charles Villiers Stanford - Justorum animae 1:53:41 | Herbert Howells - Requiem aeternam (II) 1:57:57 | Russian Kontakion for the Departed

LA STRAVAGANZA Dodici concerti per archi Op.4 Twelve concertos for strings Op.4 Douze concertos pour cordes Op.4 Zwölf Konzerte für Streicher Op.4 ACCADEMY OF ST MARTIN-IN-THE-FIELDS - NEVILLE MARRINER Concerto n.1 in si bemolle maggiore RV 383a I. Allegro - 0:00 II. Largo - 3:22 III. Allegro - 6:19 Concerto n.2 in mi minore RV 279 I. Allegro - 9:07 II. Largo - 13:30 III. Allegro - 15:53 Concerto n.3 in sol maggiore RV 301 I. Allegro - 19:37 II. Largo - 22:58 III. Allegro assai - 25:48 Concerto n.4 in la minore RV 357 I. Allegro - 28:56 II. Grave - 32:06 III. Allegro - 35:23 Concerto n.5 in la maggiore RV 347 I. Allegro - 38:26 II. Largo - 42:20 III. Allegro - 44:46 Concerto n.6 in sol minore RV 316a I. Allegro - 48:30 II. Largo - 51:20 III. Allegro - 55:18 Concerto n.7 in do maggiore RV 185 I. Largo - 59:33 II. Allegro - 1:01:45 III. Largo - 1:03:59 IV. Allegro - 1:05:49 Concerto n.8 in re minore RV 249 I. Allegro-Adagio-Presto-Adagio - 1:08:00 II. Allegro - 1:12:30 Concerto n.9 in fa maggiore RV 284 I. Allegro - 1:15:45 II. Largo - 1:18:37 III. Allegro - 1:21:36 Concerto n.10 in do minore RV 196 I. Spiritoso - 1:24:19 II. Adagio - 1:27:31 III. Allegro - 1:30:01 Concerto n.11 in re maggiore RV 204 I. Allegro - 1:32:55 II. Largo - 1:35:51 III. Allegro assai - 1:38:00 Concerto n.12 in sol maggiore RV 298 I. Spiritoso e non presto - 1:40:10 II. Largo - 1:42:57 III. Allegro - 1:46:09

Selection of Antonio Vivaldi's solo-motets. 01. In furore iustissimae irae 00:00 02. Nulla un mundo pax sincera 15:22 03. In turbato mare irato 29:10 04. Sum in medio tempestatum 46:50 Simone Kermes Venice Baroque Orchestra Andrea Marcon

Selection of opera, ballet etc. movements of the works by Jean-Baptiste Lully. (Soundtrack from the movie: Le Roi Danse) 1. Lully: Te Deum Motet a deux choeurs 00:00 2. Cordier: La Bocanne primitive 3. Cordier: La Bocanne compliquée 4. Lully: Phaéton - Troupe d'Astrée dansante 5. Lully: La Nuit Ballet - Ouverture 6. Lully: La Plaisiers Ballet - Sarabande 7. Lully: La Nuit Ballet - Le Roi représentant le soleils levant 10:14 8. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les matelots jouants des trompettes marines 9. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les esclaves et singes dansants 10. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les postures de Scaramouche 11. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les docteurs, Frivelins et Polichinelles 12. Lully: Xerxes Ballet - Air pour les esclaves dansants 13. Lully: Idylle sur la paix - Air pour Madame la Dauphine 14. Lully: Alcidiane Ballet - Ritournelle et air de Mademoiselle Hilaire 21:01 15. Lully: Alcidiane Ballet - Ouverture 16. Lully: Triumphe de L'Amour - Ouverture 17. Lully: Persée - Entrée des divinités infernales 18. Lully: Le Bourgeois Gentilhomme - Marche pour la cérémonie des Turcs 30:05 20. Lully: Le Bourgeois Gentilhomme - Chaconne des Scaramouches, Frivelins et Arlequins 21. Lambert: Ombre de mon amant (Air de cour) 22. Lully: Triumphe de L'Amour - Prélude pour la nuit 38:13 23. Cambert: Pomone - ons nos jours dans ces vergers 24. Cambert: Pomone - Que voyez-vous mes yeux 25. Lully: Armide - Plus j'observe ces lieux 47:14 26. Lully: Atys, "Le Sommeil" - Dormons, dormons tous 27. Lully: Armide - acaille 58:08 28. Lully: Armide - Prelude 29. Lully: Les Folies d'Espagne 30. Lully: Les Amants magnifiques - Entrée d'Apollon 31. Lully: Triumphe de L'Amour - Entrée d'Apollon 01:07:28 32. Lully: Triumphe de L'Amour - Deuxieme air 33. Lully: Isis - C'est lui dont les dieux ont fait choix 34. Lully: Armide - Que l'éclat de son nom 35. Lully: Amadis - Esprits empressés a nous plaire Reinhard Goebel Musica Antiqua Cologne

Stabat Mater for soprano, contralto, strings and basso continuo by Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Margaret Marshall (soprano) Lucia Valentini Terrani (contralto) Leslie Pearson (organ) London Symohony Orchestra Claudio Abbado (conductor) Recorded in 1985 00:00 "Stabat Mater Dolorosa" 04:39 "Cujus animam gementem" 07:47 "O quam tristis et afflicta" 10:22 "Quae moerebat et dolebat" 13:12 "Quis est homo"—"Pro peccatis suae gentis..." 16:14 "Vidit suum dulcem natum" 19:48 "Eja mater fons amoris" 22:42 "Fac ut ardeat cor meum" 25:23 "Sancta mater, istud agas" 31:22 "Fac ut portem Christi mortem" 35:06 "Inflammatus et accensus" 37:57 "Quando corpus morietur" —"Amen..."

George Frideric Händel (1685 - 1759) "The story of love, battle and redemption" Opera Rinaldo, HWV7 Dramma per musica in tre atti Libretto: Giacomo Rossi The first performance at the Queen's Theatre in London's Haymarket, on 24 February 1711. Personaggi: Rinaldo: a nobleman of the House of Este by Vivica Genaux, mezzo-soprano Armida, une sirene: Queen of Damascus, Argante's mistress by Inga Kalna, soprano Almirena, une seriene: daughter of Goffredo by Miah Persson, soprano Goffredo: Leader of the First Crusade by Lawrence Zazzo, countertenor Argante: Saracen king of Jerusalem by James Rutherford, bass Eustazio: brother to Goffredo by Christophe Damaux, countertenor Mago cristiano: by Dominique Visse, countertenor ATTO PRIMO 01.Ouverture 02. Recitativo & Aria: Delle nostre fatiche: Sovra balze scoscese 03. Recitativo: Signor, Gia dal tuo senno 04. Aria: Combatti da forte 05. Recitativo & Aria: Questi saggi consigli: Qgn'indugio 06. Chiamata/Recitativo: Signor, che delle stelle: Sulla ruota di fortuna 07. Aria: Sibilar gli angui 08. Recitativo: Goffredo, se t'arrise 09. Aria: No, no, che quest'alma 10. Recitativo & Aria: Infra dubbi di marte vieni, O cara 11. Aria: Furie terribili 12. Recitativo & Accompagnato: Come a tempo giungesti 13. Aria: Molto voglio 14. Aria: Augelletti 15. Recitativo: Adorato mio sposo 16. Duetto: Scherzano sul tuo volto 17. Recitativo & Preludio: Al valor del mio brando 18. Aria: Cara sposa ATTO SECONDO 01. Recitativo: Ch'insolito stupore 02. Aria: Cor ingrato 03. Recitativo: Io all'ora impugno il brando 04. Aria: Col valor 05. Recitativo & Aria: Di speranza un bel raggio venti, turbini 06. Aria: Siam prossimi al porto 07. Recitativo: A quel sasso bramato 08. Aria A 2: Il vostro maggio 09. Recitativo: Qual incognita forza 10. Aria: Il tricerbero umiliato 11. Recitativo & Aria: Signor, strano ardimento! mio cor, che mi sai dir? 12. Sinfonia 13. Recitativo: Armida dispietata! 14. Aria: Lascia ch'io pianga 15. Recitativo: Tu, del mio cor reina 16. Aria: Basta che sol tu chieda 17. Recitativo: Cingetemi d'allori 18. Duetto: Fermati 19. Recitativo: Crudel, tu ch'involasti 20. Aria: Abbrucio, avvampo e fremo 21. Recitativo: Dunque i lacci d'un volto 22. Aria: Ah, crudel 23. Recitativo: Riprendiam d'almirena 24. Aria: Vo'far guerra ATTO TERZO 01. Recitativo: Quivi par che rubelle 02. Sinfonia 03. Recitativo & Aria e Recitativo: Qui vomita cocito andate, O forti 04. Preludio 05. Aria: Sorge nel petto 06. Recitativo: Al trionfo s'affretti e' un incendio 07. Recitativo: Chiuso fra quelle mura 08. March 09. Recitativo & Duetto: In quel bosco: Al trionfo del nostro furore 10. Recitativo & Aria: Di quei strani accidenti: Bel piacere 11. Recitativo: Signor, l'oste nemica 12. Aria: Di sion, nell'alta sede 13. March & Recitativo: Se cio te in grado 14. Aria: Or la tromba 15. Recitativo: Miei fidi 16. Battaglia 17. Recitativo: Goffredo, ecco il superbo 18. Coro: Vinto e sol dalla virtu Performers: Premier violin: Petra Müllejans Violins I: Brian Dean, Beatrix Hülsemann, Brigitte Täubl, Annelies van der Vegt, Gerd-Uwe Klein, Franka Palowski Violins II: Anne Katharina Schreiber, Martina Graulich, Christa Kittel, Karin Dean, Jörn Sebastian Kuhlmann, Kathrin Tröger Violas: Christian Goosses, Annette Schmidt, Lothar Haass, Werner Saller Cellos: Guido Larisch, Kristin von der Goltz, Ute Petersilge Conter-basses: James Munro, Dane Roberts Flutes: Isabel Lehmann, Thera de Clerck Oboes: Ann-Kathrin Brüggemann, Maike Buhrow, Katharina Arfken, Saskia Fikentscher Bassoons: Javier Zafra, Eyal Street Trumpets: Friedemann Immer, Francois Petit-Laurent, Ute Rothkirch, Jaroslav Roucek Timpani: Charlie Fischer Lute: Shizuko Noiri Harp: Mara Galassi Harpsichord & Organ: Nicolau de Figueiredo, Piers Maxim Direction: René Jacobs Assistants musician: Nicolau de Figueiredo, Piers Maxim René Jacobs, director Freiburger Barockorchester [on period instruments]

The Godfather – Orchestral Suite Composed by Nino Rota Melodica: Jakob Weber Mandolin: Mads Kjølby Solo violin: Christina Åstrand In January 2018, The Danish Broadcast Corporation (DR) aired a concert called “The Morricone Duel” performed by The Danish National Symphony Orchestra /DR SymfoniOrkestret, The Danish National Concert Choir with various soloists conducted by Sarah Hicks. The score is available on all regular Streaming-Platforms. The music performed was titles from a wide range of western movies and mafia movies reflecting different perspectives on an Italian-American movie and film music style. The music performed was titles from a wide range of western movies and mafia movies reflecting different perspectives on an Italian-American movie and film music style. Featured composers were Ennio Morricone, Bernard Herrmann, Nino Rota and Sonny Bono with music from films by Sergio Leone, Quentin Tarantino, Brian DePalma and Francis Ford Coppola. Set design design: Nikolaj Trap Light design: Mikael Sylvest Arranged and orchestrated by Martin Nygaard & Nicolai Abrahamsen Director of photography: Karsten Andersen Executive Producer, idea and concept: Nicolai Abrahamsen Performed and recorded in DR Koncerthuset 2018

????????? ?????? ?? 100-?????? ?????? ????????????? ?????????????? ???????? ???????? ???????????? ?????? ????? ?.?. ??????? ? ?????????? ???? ????? ?.?. ??????????? ??????????? ??????????. Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214, is a polka in A major by Johann Strauss, Anastasia Tyurina at the 100th anniversary of the National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia named after N.P. Osipov in the Concert Hall named after P.I. Tchaikovsky Moscow Philharmonic.

The Two Arabesques ( Deux arabesques ), L. 66 , es un par de arabescos compuestos para piano por Claude Debussy cuando aún tenía veinte años, entre los años 1888 y 1891. Aunque es un trabajo bastante temprano, los arabescos contienen indicios del estilo musical en desarrollo de Debussy. La suite es una de las primeras piezas de música impresionista , siguiendo la forma del arte visual francés. Debussy parece deambular por modos y teclas , y logra escenas evocadoras a través de la música. Su visión de un arabesco musical era una línea curva de acuerdo con la naturaleza, y con su música reflejaba las celebraciones de formas en la naturaleza hechas por los artistas de Art Nouveau de la época. [1] Del arabesco en la música barroca, escribió: [2]

Fidelio o el amor conyugal (título original en alemán, Fidelio oder die eheliche Liebe, Op. 72) es una ópera en dos actos con música de Ludwig van Beethoven. El libreto en alemán es obra de Joseph F. Sonnleithner, a partir del texto original en francés de Jean-Nicolas Bouilly que se había usado para la ópera de 1798 Léonore, ou l’amour conjugal de Pierre Gaveaux, y para la ópera de 1804 Leonora de Ferdinando Paer (Beethoven tenía una partitura de ésta). Es la única ópera que compuso Beethoven. La ópera cuenta cómo Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión llamado "Fidelio", rescata a su marido Florestán de la condena de muerte por razones políticas. Como en otras muchas obras de la carrera de Beethoven, Fidelio pasó por varias versiones antes de lograr un éxito pleno. La ópera se representó por vez primera en una versión en tres actos en el Theater an der Wien de Viena el 20 de noviembre de 1805, con interpretaciones adicionales las siguientes dos noches. Mientras que esta primera versión a veces es llamada Leonore para diferenciarla de la versión final en dos actos, esto es incorrecto porque se estrenó como Fidelio. El éxito de estas representaciones se vio muy dificultado por el hecho de que Viena estaba bajo ocupación militar sa, y la mayor parte de la audiencia eran oficiales militares ses. Después de este estreno, Beethoven se vio presionado por amigos para revisar y acortar la ópera para dos actos, y lo hizo con la ayuda de Stephan von Breuning. El compositor también escribió una nueva obertura (ahora conocida como "Leonore n.º 3"; véase más abajo). En esta forma la ópera fue representada por vez primera el 29 de marzo y el 10 de abril de 1806, con gran éxito. Ulteriores representaciones se vieron impedidas por una disputa entre Beethoven y la gerencia del teatro. En 1814 Beethoven revisó la ópera otra vez más, con trabajo adicional en el libreto por Georg Friedrich Treitschke. Esta versión fue representada por vez primera en el Kärntnertortheater el 23 de mayo de 1814, con el título de Fidelio. Franz Schubert, con 17 años, se encontraba entre el público, pues había vendido sus libros escolares para obtener una entrada. Beethoven, que se estaba quedando sordo, dirigió a la orquesta, "ayudado" por Michael Umlauf, quien más tarde desempeñó la misma tarea para Beethoven en el estreno de la Novena Sinfonía. El papel de Pizarro fue asumido por Johann Michael Vogl, quien más tarde pasó a ser conocido por sus colaboraciones con Schubert. Esta versión de la ópera fue, finalmente, un gran éxito para Beethoven, y Fidelio ha tenido un papel importante en el repertorio operístico desde entonces. No puede decirse que Beethoven disfrutase de las dificultades que supuso escribir y producir una ópera. En una carta a Treitschke dijo, "Te aseguro, querido Treitschke, que esta ópera me conseguirá la corona del martirio. Gracias a tu cooperación he salvado lo mejor de este naufragio. Por todo esto, te estaré eternamente agradecido."3? La ópera se publicó en las tres versiones como Opus 72 de Beethoven. La máscara teatral contemplada por un putto en el monumento a Beethoven de Kaspar von Zumbusch (Viena, 1880) conmemorando la única ópera de Beethoven en la ciudad donde se estrenó. Fidelio sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 34 de las cien óperas más representadas en el período 2005–2010, siendo la 5.ª en alemán. Con Ludwig van Beethoven comienza la desaparición del clasicismo y el principio del romanticismo. Su obra, en líneas generales, muestra la lucha interior del compositor: la pasión, la dinámica, el contraste... elementos que de por sí no son nuevos, pero que en las manos de Beethoven se convertirán en pautas para el nuevo estilo musical. Su obra, se divide en tres grandes periodos: por un lado un estilo clásico llamado de “asimilación” (1795–1801) en donde el artista está influenciado directamente por Mozart y Haydn; en segundo lugar (1802–1815) el estilo de “transición” en donde se observa un cambio de rumbo al considerar el clasicismo como agotado, tratando, para salir del modelo, de plasmar en la música una serie de emociones del ser humano; finalmente el tercer periodo (1816–1827) en donde el compositor terminará refugiándose en su mundo interior. Fidelio corresponde a la segunda etapa de su carrera, siendo una de sus obras más representativas, en donde presentó especial interés en retratar y enfatizar el heroísmo.

l Pirata (1992 - Remaster), Act II, Scene 3: Oh! s'io potessi dissipar le nubi Artista Montserrat Caballé, Flora Raffanelli, Orchestra della Radiotelevisione Italiana, Roma, Gianandrea Gavazzeni Canción O rendetemi la speme ... Qui la voce sua soave mi chiamava ... Tornò il riso sul suo aspetto Artista Riccardo Muti/Montserrat Caballé/Alfredo Kraus/Matteo Manuguerra/Julia Hamari/Agostino Ferrin/Stefan Elenkov/Dennis O'Neill/Ambrosian Opera Chorus/Philharmonia Orchestra/John McCarthy Con licencia cedida a YouTube por WMG; Public Domain Compositions Canción Aida: Qui Radamès verrà...O patria mia Artista Montserrat Caballé/New Philharmonia Orchestra/Riccardo Muti Con licencia cedida a YouTube por Canción Don Carlo Artista Wiener Philharmoniker & Chor der Wiener Staatsoper, Horst Stein, Gundula Janowitz Álbum Verdi: Don Carlo Con licencia cedida a YouTube por The Orchard Music (en nombre de Opera d'Oro) Canción "Pace, pace, mio Dio!" Artista Natalia Ushakova Con licencia cedida a YouTube por UMG (en nombre de Universal Music GmbH); EMI Music Publishing, UMPG Publishing y 1 sociedades de derechos musicales

John Dowland (1563 – 20 de febrero de 1626) fue un compositor y laudista inglés, uno de los músicos más famosos de su época Paul R. O'Dette (born February 2, 1954, Pittsburgh, Pennsylvania, United States) is an American lutenist, conductor, and musicologist specializing in early music. O'Dette began playing the electric guitar in a rock band in Columbus, Ohio, where he grew up. Eventually this led him into playing guitar transcriptions of lute music, and not long after that he opted for the lute (as well as the related archlute, theorbo, and Baroque guitar) as his primary instruments, and now he specializes in the performance of Renaissance and Baroque music. He has made more than 120 recordings, earning five Grammy nominations and numerous other awards. In addition to his activities as a performer, Paul O'Dette is an avid researcher, having worked extensively on the performance and sources of seventeenth-century Italian and English solo song, continuo practices and lute technique. Since 1976, he has served as Professor of Lute and Director of Early Music at the Eastman School of Music. He is the Co-Artistic Director of the Boston Early Music Festival. He lives in Rochester, New York with his wife Christel Thielmann, who is also a baroque music specialist and Eastman professor. Almain For Lute, P 51 (00:00) Pavana For Lute (02:29) Mr Knights Galliard, P 36 (09:24) My Lord Willobes Wellcome Home, P 66 (11:02) Frogg Galliard, P 23A (12:22) Fantasie For Lute, P 5 (15:53) Lady Rich, Her Galliard, P 43 (18:13) Lady Laiton’s Almain, P 48 (19:51) Dream, P 75 (21:12) Galliard, P 104 (26:20) Orlando Sleepeth, P 61 (28:01) What If a Day, P 79 (29:28) Winters Jomps, P 55 (30:55) Galliard, P 35 (31:48) Mr Giles Hobie’s Galliard, P 29 (33:29) Dr. Cases Paven, P 12 (35:19) Mellancholy Galliard, P 25 (40:14) Galliard, P 27 (42:36) Mistris Whittes Thingz, P 50 (44:24) Go From My Window, P 64 (45:27) Almain For Lute, P 49 (49:02) Mistris Whittes P 56 (50:14) Pavane For Lute, P 18 (51:15) Galliard, P 30 (56:38) Farewell Fantasia, P 3 (58:30) Volume II My Lady Hunsdons Puffe, P 54 (1:04:06) Solus Cum Sola, P 10 (1:05:28) Susanna Fair Galliard, P 91 (1:09:56) Sir John Smith His Almaine, P 47 (1:11:46) Robin, P 70 (1:14:14) Galliard, P 22 (1:18:07) Pipers Pavan, P 8 (1:19:50) Pipers Galliard, P 19 (1:24:59) As I Went To Walsingham (1:27:18) Monsieur’s Almain (1:32:42) Mrs Brigide Fleetwoods Paven, P 11_ Solus Sine Sola (1:34:30) First Galliard, P 20 (1:40:05) Farawell, P 4 (1:41:30) John Dowland’s Galliard, P 21 (1:45:03) Aloe, P 68 (1:47:41) Can She Excuse, P 42 (1:48:43) A Coye Joye, P 80 (1:50:17) Mrs Vauxes Gigge, P 57 (1:52:37) Mrs Vaux Galliard, P 32 (1:53:32) Sir Henry Guilford, His Almain (1:54:36) Mignarda, P 34 (1:56:31) Lachrimae Pavan, P 15 (1:59:58) Galliard, P 26 (2:05:16) Fantasia For Lute, P 1A (2:06:54) Volume III King Of Denmark, His Galliard, P 40 (2:10:44) Mr John Langton’s Pavan, P 14 (2:13:36) Mr John Langton’s Galliard, P 33 (2:19:36) A Fancy, P 7 (2:22:16) Pavan For Lute, P 16 (2:26:38) Queene Elizabeth Her Galliard, P 41 (2:32:01) Mrs Cliftons Allmaine, P 53 (2:33:09) Lady Cliftons Spirit, P 45 (2:34:24) Tarletones Riserrectione, P 59 (2:36:05) Tarleton’s Willy, P 81 (2:39:30) Fortune, P 62 (2:41:04) Queenes Galliard, P 97 (2:43:31) Wallsingham, P 67 (2:45:07) A Galliarde On Walsingham, P 31 (2:49:56) Dowland’s Adieu For Master Oliver Cromwell (2:51:49) Ferdinando Earle Of Derby His Galliard, P 44 (2:57:20) Lord Strang’s March, P 65 (2:59:51) Mrs Nichols Almand, P 52 (3:01:25) Forlorne Hope Fancye, P 2 (3:02:51) Mr Dowland’s Midnight, P 99 (3:06:43) Semper Dowland Semper Dolens, P 9 (3:08:30) Volume IV Preludium, P 98 (3:15:52) A Fancy, P 6 (3:17:09) Lachrimae, P 15 (3:20:02) Galliard To Lachrimae, P 46 (3:25:26) A Fantasia, P 71 (3:27:56) An Almand, P 96 (3:33:38) Pavana, P 94 (3:35:04) Robert, Earl Of Essex, His Galliard, P 42A (3:42:17) A Galliard - Upon A Galliard By Daniel Bachelar, P 28 (3:44:01) My Lord Wilobies Welcom Home, P 66A (3:47:20) The Shoemakers Wife In A Toy, P 58 (3:48:43) The Lord Viscount Lisle, His Galliard, P 38 (3:49:51) Coranto, P 100 (3:52:42) A Galliard, P 82 (3:54:46) The Lady Russells Paven, P 17 (3:56:40) Galliard - On Awake Sweet Love, P 92 (4:01:43) The Frog Galliard, P 23 (4:03:31) Volumen V : El genio de Dowland tuvo una influencia generalizada en la música de los lutenistas ingleses y continentales a principios del siglo XVII. Su música de laúd fue imitada y parodiada por una generación de músicos prominentes. El resultado es que excelentes piezas escritas por otros al estilo de Dowland sobreviven anónimamente en varios manuscritos isabelinos. Varias de las obras que se escuchan aquí se atribuyen a Dowland en las fuentes, pero es poco probable que hayan sido escritas por él. A Fancy (4:05:32) Pavana Dowlandi Angli (4:08:56) Douland’s Rounde Batell Galyarde (4:14:18) Pavin (4:15:54) The Erle Of Darbies Galiard (4:21:28) Mistris Norrishis Delight (4:24:18) A Jig (4:26:02) The Erle Of Essex Galliard (4:28:21) Galliard (4:30:00) Une Jeune Fillette (4:31:40) Gagliarda (4:37:03) Pavana Lachrimae (4:38:58) Squires Galliard (4:45:00) A Fancy (4:46:54) Hasellwoods Galliard (4:52:48) Sir Thomas Monson, His Pavin (4:54:26) Sir Thomas Monson, His Galliard (5:00:33) Almande (5:02:43) Sir Henry Umptons Funerall (5:05:14) Captayne Pipers Galliard (5:11:04) A Fantasie (5:13:55) Bonus : Tell me, true love (05:18:16) Lute & Orpharion : Paul O’DETTE Stéréo recordings in 1994-96, at Campion Center & Seiji Ozawa Hall, Massachusetts Label : Harmonia Mundi

Concierto: "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) 2013 Auditorio Nacional de Música de Madrid Madrid, 10 de marzo de 2013 Director: Andrés Salado Batería: Luis Nieto Proyectos: Escuela para 200 niñas en Uganda y Recogida de alimentos para familias necesitas en España.

Concierto "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) 2011 Auditorio Nacional de Música de Madrid Madrid, 12 de junio de 2011 Director: Miguel Roa Solista: Alfredo Anaya Proyecto: Pozos en Níger La máquina de escribir Ir a la navegaciónIr a la búsqueda La máquina de escribir es una novedosa pieza instrumental compuesta por Leroy Anderson en 1950, y estrenada por los Boston Pops. Su nombre se refiere al hecho de que para su interpretación se requiere de una máquina de escribir, que se utiliza en el escenario: las pulsaciones de las teclas, su campana, y el mecanismo de retorno de carro son un componente importante de la pieza, aunque Anderson demostró que una calabaza musical podía utilizarse en lugar del retorno de carro.1? La máquina de escribir está modificada de forma que solo funcionan dos teclas; aunque muchos oyentes sospechan que se contrataron estenógrafos para «tocar» la máquina de escribir, Anderson dijo que sólo un baterista profesional tiene la suficiente flexibilidad en la muñeca.2? Ha sido llamada una de las «piezas más ocurrentes e inteligentes del repertorio orquestal».3?

Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 5 años, inspirada por su hermano Viktor. Con tan solo trece años se convertiría en la estudiante más joven en asistir a la prestigiosa Academia Nacional Musical en Zagreb, donde fue instruida por el profesor Istvan Romer. La gran reputación de Vidovi? en Europa conllevó a que recibiera una invitación para estudiar en el Conservatorio Peabody en Baltimore, Estados Unidos, donde se graduó en mayo de 2003. Vidovi? ha ganado gran número de premios y concursos en todo el mundo. Entre ellos figuran primeros premios en la Competición Internacional Albert Agustín, en Bath, Inglaterra; la competición Fernando Sor en Roma, Italia; y la competencia Francisco Tárrega en Benicasim, España. Otros primeros premios incluyen el Concurso Eurovisión para Jóvenes Artistas; el premio Mauro Giuliani en Italia, el Printemps de la Guitarra en Bélgica y la Audición Internacional de Jóvenes Artistas en Nueva York. Su carrera internacional incluye la ejecución de recitales en Londres, París, Viena, Salzburgo, Roma, Budapest, China, Varsovia, Tel Aviv, Oslo, Copenhague, Toronto, Baltimore, San Francisco, Knoxville, Houston, Austin, Dallas, St Louis, Yakarta, Caracas, Asunción y México. ANA VIDOVIC - LIVE CONCERT - CLASSICAL GUITAR RECITAL BADEN-BADEN 00:00 Cello Suite No 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach 0:11 Prelude 2:57 Allemande 7:04 Courante 09:35 Sarabande 12:26 Menuet I / II 15:04 Gigue 16:47 Grande Ouverture Op. 61 by Mauro Giuliani 25:16 Sonata in A major K 322 by Domenico Scarlatti 28:22 Sonata in E major K 380 by Domenico Scarlatti 33:49 Recuerdos de la Alhambra by Francisco Tárrega 38:00 Coughing by an anonymous fan in the public 38:11 La Catedral by Agustín Barrios Mangoré 45:39 Una Limosna Por el Amor de Dios by Agustin Barrios Mangoré 49:35 Introduction and Variations on a Theme by Mozart Op 9 by Fernando Sor 58:09 Asturias by Isaac Albéniz 7 jul. 2019