Beautiful Moments 5l592j

Lista de Canciones 0:30 canoneo - Long Story Short 2:00 Biréli Lagrène - Isn't She Lovely 6:00 Steeve Laffont - Overjoyed 10:00 Melvin Pierce - Bebop 14:00 Melvin Pierce - Easy To Love 18:00 Melvin Pierce - Baby Boy 22:30 Melvin Pierce - Yesterday 27:30 Melvin Pierce - One Time 32:00 Balance Wheel Group - Watercolor 37:30 Special EFX - Cool Summer (feat. Chieli Minucci) 41:30 Toshiki Soejima - Feel Like Makin' Love (Live) 48:30 Skyline - Walk in the City 53:00 Roberto Tola - The Journey Ahead (feat. Giovanni Amato) 57:00 Andrea Lisa - Tribe 1:01:00 Mark Whitfield - Whatever it Takes 1:06:30 Pat Kelley - Good News 1:11:00 Dino Soldo - Fool Me Twice

Playlist: 1:00 Genève 5 - Blissful Harmony 4:30 Nick Colionne - Let’s Take A Ride 8:30 Nick Colionne - All I Wanna Do 12:30 Nick Colionne - Just Like That 20:30 Lemek - Lifestyles 24:30 Thom Rotella - She Knows What She Wants 28:00 Chris Standring - Is There a Doctor in the House? 31:30 Chris Standring - Whatever She Wants 35:30 Thom Rotella - Soul Kitchen (Live) 39:30 Chris Standring - Love and Paragraphs 42:30 Chuck Loeb - Natural Light 49:00 Chuck Loeb - Si Se Puede 53:30 Chieli Minucci - Come As You Are 58:30 Antonio Gomez - Carmen del Agua (feat. Aure Ortega & Vincent Thomas) feat. Aure Ortega,Vincent Thomas 1:04:00 Antonio Gomez - Smooth Boogaloo (feat. Aure Ortega, Vincent Thomas & Santi Ibarretxe) feat. Aure Ortega,Vincent Thomas,Santi Ibarretxe 1:09:00 Tim Bowman - Movin' N Groovin 1:13:30 Tim Bowman - 1. Sweet Sundays 1:17:00 Paul Brown - 24/7 1:21:00 Paul Brown - Toast And Jam 1:25:00 Paul Brown - Sugar Fish 1:28:30 U-Nam - Before You Go / Breezin' (feat. Patrice Rushen) feat. Patrice Rushen 1:36:00 U-Nam - Street Life 1:41:30 U-Nam - Love Will Find a Way 1:50:30 U-Nam & California Funk Machine - Can't Hide Love 1:54:30 U-Nam & California Funk Machine - Turn Your Love Around

Beautiful moments, wishes you a happy holiday!!! and a new year of glory and wisdom. Selected versions of timeless Christmas classics. Enjoy!! Hermosos momentos os desea una felices fiestas!!! y un nuevo año de gloria y sabiduria. Seleccion versiones de los Christmas clasicos atemporales. Disfruten!!

Tracklist Ben Sidran - You Got The Power Turley Richards Going Home Addrisi Brothers Monkey See, Monkey Do Alan Sorrenti Dancing in My Heart J.D. Souther Black Rose Adam Mitchell The French Walts Michael Franks Burchfield Nines George Benson Hey Girl Kenny Rankin Here's That Rainy Day Andy Gibb Fool For a Night Airwaves The Cat Alan O'Day Soldier of Fortune Barbi Benton Smile Andrew Gold I'm a Gambler Barron Longfellow Chicago´s Queen Bill Medley Heart and Soul Bruce Roberts No Other Love Captain & Tenille Baby You Still Got It Dave Loggins You Made Me Feel Love Fonda Feingold Daydreammin' Gino Cunico Fanny (Be Tender With My Love) Helen Reddy Music Music Jay Ferguson Thunder Island Daryl Hall & John Oates Bad habits and Infections England Dan & john Ford Coley I Hear The Music Orleans Dance With Me Lee Ritenour Ipanema Sol Ted Gardestad Satellit Steely Dan Rikki Don't Lose That Number Steely Dan Peg Airplay After The Love is Gone Airplay Stranded

Irene reid the Queen of the party Durante los años 60, grabó dos álbumes de grandes bandas para Verve Records, Room for One More en 1965 y It's Too Late in 1966. Su trabajo más visible en los años posteriores a Basie fue en Broadway, donde se unió al elenco de El mago. A finales de los años 80, ella estaba saliendo de un período de atención y actuó en una transmisión remota desde el Citicorp Center en Manhattan para la estación de jazz de Newark, WBGO-FM. Este fue el comienzo de su renacimiento profesional, que disfrutó a finales de los 90 con el sello Savant Records con sede en Manhattan.

En el programa de hoy, escucharemos las canciones de uno de los genios de la música, como es Quincy Jones big band, Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz:terminaremos con un directo B.B. King in memorian

Hoy os ofrezco unas Baladas de Los maravillosos años 70 Los años 70 pueden haber sido muchas cosas, pero aburridos seguro que no fueron. ¡Solo recordemos la furia de la música disco! Del impacto por la muerte de grandes artistas como Jimi Hendrix y Elvis Presley al escándalo del Watergate, pasando por largas dictaduras en Latinoamérica, el auge del terrorismo mundial y una revolución tecnológica que cambió el mundo, estos son algunos de los momentos más inolvidables de la década.

Por Fernando D’Addario Es casi un lugar común aclarar que la santísima trinidad de la bossa nova está conformada por un poeta (Vinicius), un compositor (Jobim) y un intérprete (Joao). Debajo de este bloque de veneración monolítica asoma Baden Powell, un músico menos favorecido por la leyenda, aun cuando dos de estas facetas (la de compositor e intérprete) lo tuvieron como un representante de calidad excepcional. Puede esperarse, de todos modos, que el panteón mitológico de la música popular brasileña le reservará un lugar privilegiado: falleció ayer a los 63 años en un hospital carioca, a causa de una afección pulmonar que lo tenía a mal traer desde hacía un buen tiempo. Baden Powell, autor de clásicos indestructibles como “Berimbau”, “Tempo feliz”, “Canto de Ossanha”, “Samba de bençao”, “Samba em Preludio” o “Saravá”, entre muchos otros, llevaba consigo la extraña paradoja de mostrarse públicamente con una sobriedad casi ascética, sin una palabra de más, al tiempo que ofrecía una música expansiva, colorida, en algún punto ajena al intimismo confesional de la bossa nova. Llegó a ser uno de sus máximos cultores, pero, a diferencia de Joao, que hizo de la “escasez de recursos” (con las comillas bien grandes) un estilo universal, Powell extrajo del samba y de la bossa un modo de interpretación “virtuoso” (de nuevo, aquí, las comillas). Acaso su formación clásica, más estrictamente ligada a la música barroca, y su iración adolescente por Thelonius Monk y Miles Davis hayan modelado una concepción erudita del folklore afrobrasileño, sin que el mestizaje entre estos dos mundos lo condujera a la hibridación artística. La gente recordará fundamentalmente su exquisita relación musical con Vinicius. El poeta era 25 años mayor que él, pero tres elementos acercaron naturalmente sus realidades opuestas (Vinicius era hasta entonces diplomático): la música, la poesía y el whisky. Dicen que Vinicius lo descubrió en un boliche carioca de mala muerte, lo invitó a su casa y prácticamente lo “secuestró”. Estuvieron allí casi cuatro meses encerrados, donde solo se dedicaron a tocar, escribir y tomar. Un puñado de canciones bellísimas y una internación por los excesos etílicos constituyeron el legado de esa extraña asociación. A diferencia de otros músicos brasileños de su generación, y quizá debido a su perfil (solía decir que su principal referencia era la escuela española, y particularmente el guitarrista y compositor Rodrigo Tárrega), su fama no llegó inmediatamente al Carneggie Hall de New York sino a los más prestigiosos reductos jazzeros de Europa. Vivió 20 años en Francia, luego pasó por Alemania y, en los últimos tiempos, la saudade lo había devuelto a su querida Río de Janeiro. Entre sus logros merecen citarse el premio de artista revelación en el Festival de Berlín de 1967 y el éxito de “Samba da bençao” como banda de sonido del film Un hombre y una mujer, del francés Claude Lelouch. No se pasó la vida grabando, y buena parte de su obra fue puesta a resguardo a través de recopilaciones, registros de sus conciertos y colaboraciones con otros artistas. Pese a su reconocida carrera internacional, y a la institucionalización de la Argentina como “segunda patria” de la música popular brasileña, Powell sólo pasó fugazmente por el país en la época dorada (aquellas presentaciones en La Fusa, en los ‘70, y como acompañante de Vinicius) y calmó la ansiedad de sus ya resignados fans recién en 1994 y 1995, con una serie de soberbias presentaciones en Oliverio. Cuando cerraba una de ellas, con el ineludible “Samba del saravá”, luego de los saludos de rigor (dedicados alternativamente a Jobim, Joao, Chico, Milton, etc.), le dejó al público la frase: “La vida es el arte del encuentro. Lo más importante es que la emoción sobreviva”.

Edward Kennedy «Duke» Ellington (Washington D. C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, Estados Unidos, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte. A pesar de su edad avanzada (cumplió 65 en la primavera de 1964), no mostró señales de ralentizar mientras continuaba haciendo vitales e innovadoras grabaciones, incluyendo The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967). Aunque hizo dos apariciones más en le escenario antes de su muerte, tocó el que es considerado su último concierto completo en un salón de baile de la Universidad del Norte de Illinois el 20 de marzo de 1974.61 New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967).

NO HAY MAQUINA DEL TIEMPO MAS HERMOSA QUE UNA VIEJA CANCIÓN Hoy os voy hablar de un pianista, compositor, empezó acariciando el mundo del jazz en su juventud, En 1955, con 19 años de edad, emigró a Barcelona actuando en los locales más emblemáticos de la ciudad, tocando durante un largo tiempo, hoy en día solo permanece en la memoria de muy pocos, Bebu Silvetti nació en la ciudad de Quilmes (provincia de Buenos Aires), a 20 km al sureste de la ciudad de Buenos Aires. A la edad de 6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano. En (1956) conoció a quien sería su esposa, la poeta y compositora hispano sa Sylvia Riera, con quien se casaron (con 20 y 17 años, respectivamente) y tuvieron una hija, Anna Silvetti (1957-), quien se convertiría en actriz.[1] Más adelante, Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año con Sylvia Riera decidieron afincarse en México a principios de los años setenta, donde posteriormente obtendrían la nacionalidad. Bebu Silvetti nos dejo a los 59 años https://followme876.blogspot.com/

Espero que os guste este podcats, donde ponemos nuestro cariño para estas fiestas, de los artistas que nos precedieron era esa década incomparable, donde se fusiono el soul funk , rock, pop, aquí tenéis una muestra del álbum "soul Christmas "lo mejor que hemos encontrado y con alguna sorpresa. Felices fiestas!!

Ella Jane Fitzgerald (Newport News, United States, April 25, 1917-Beverly Hills, June 15, 1996) known as Ella Fitzgerald and nicknamed Lady Ella, the Queen of Jazz and the First Lady of the song, was an American singer Jazz Despite this basic jazz condition, Ella Fitzgerald's musical repertoire is vast and includes swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, Christmas songs,

Roberta Flack (n. Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 19371?) es una cantante de soul y quiet storm estadounidense. Nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.

Sir Rod Stewart celebrates 50 years as a solo artist this year. The legendary singer-songwriter is one of the best-selling music artists of all time, with more than 250 million records sold worldwide during a stellar career that includes nine #1 albums and 26 Top 10 singles in the U.K. Plus, 17 Top 10 albums and 16 Top 10 singles in the US. Rhino will honor the legendary singer-songwriter with a new album that lets fans hear Stewart’s biggest hits in a newly imagined way. YOU’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA pairs classic vocal tracks from his most popular songs with new arrangements performed by The Royal Philharmonic Orchestra. The result is a timeless record that retains the power, soul and ion that have fueled Stewart’s legacy from the start. The album also features a new version of the hit song “It Takes Two” featuring Robbie Williams and a brand-new song “Stop Loving Her Today” by Rod Stewart. The album will be released 22 November as a 1CD and as a 2CD that features the full orchestral arrangements. The music will also be available to digitally and via streaming services. Produced by Trevor Horn, YOU’RE IN MY HEART includes new orchestral versions of Stewart’s #1 U.K. hits: “Sailing,” “I Don’t Want To Talk About It” and “The First Cut Is The Deepest.” The collection also features versions of “Maggie May” and “Reason To Believe” – songs that topped the charts in both the U.K. and the U.S. in 1971. YOU’RE IN MY HEART is packed with Stewart’s best-known songs, including versions of the Top 10 U.K. hits: “Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (a #1 smash in the U.S.), “The Killing of Georgie (Part 1 and II),” “You’re In My Heart (The Final Acclaim),” “I Was Only Joking,” “What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You),” “Every Beat Of My Heart,” “Downtown Train,” “Rhythm Of My Heart” and a cover of Tom Waits’ “Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda).” Alongside Stewart’s major hits are fan favorites like: “Young Turks,” “Forever Young,” “If We Fall In Love Tonight,” a version of “Handbags And Gladrags” from his multi-platinum acoustic album, Unplugged…and Seated and “Stay With Me,” a Top 40 hit he recorded with the Faces in 1971. After a triumphant stadium tour this summer, the release of YOU’RE IN MY HEART coincides with the continuation of Stewart’s biggest UK tour ever with live performances in November and December. In addition, he returns to Caesars Palace in Las Vegas, and a show this September at The Hollywood Bowl with a landmark reunion set with his former bandmate Jeff Beck.

Earl Klugh es un guitarrista y compositor estadounidense de jazz suave. TR: ¿Las lecciones de piano probablemente también te ayudaron a conocer y comprender el diapasón de la guitarra? EK: Sí, absolutamente. TR: ¿Qué tal la música de guitarra? ¿Comenzaste a escuchar música de guitarra en particular y pensaste "¡Guau! ¿Esto es lo que realmente me gustaría jugar? EK: Siempre me fascinó el sonido de la guitarra clásica y recuerdo que cada vez que tenían westerns en televisión, siempre me gustó ese sabor español y realmente gravité hacia él. Al crecer en Detroit ese "sonido español" era tan exótico, sonaba como algo muy lejano. TR: ¿Recuerdas cuando estuviste expuesto por primera vez a Chet Atkins y la música de jazz? EK: Te puedo decir precisamente porque hasta ese momento solo había estado expuesto a un poco de guitarra, principalmente clásica y flamenca. En aquellos días pensaba en la guitarra como algo que la gente tocaría para acompañar el canto. Era enero de 1967. A mi madre le gustaba ver todo tipo de espectáculos musicales y generalmente los veía con ella. Una noche había un especial de Perry Como y había un caballero llamado Chet Atkins en el programa. Tenía esa hermosa guitarra Gretsch Country Gentleman y estaba tocando el tema de “Dr. Zhivagoâ € ??. Cuando entró y comenzó a tocar, era como la forma en que una persona toca el piano. Nadie cantaba y él tocaba todas las partes en la guitarra. Desde ese momento supe de inmediato que esto era lo que quería hacer. Tenía 13 años en ese momento. Cambió el curso de mi vida. Después de eso, mi madre me llevaba de compras el fin de semana y Chet tenía una gran variedad de álbumes, así que salía con mi madre un par de veces al mes y compraba uno de los discos y lo tocaba durante una semana en el disco. jugador y aprender todo lo que pude. Fue mi maestro de esa manera durante años. Probablemente durante dos años sólidos fue la única forma en que aprendí, había mucho allí. A partir de eso, me metí en el jazz y la música clásica, escuchando a Laurindo Almeida, Howard Roberts, Charlie Byrd y otros, pero fue la música de Chet la que realmente me ayudó.

Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1? considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2? Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3? Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4? Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5? En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

Con la llegada de la década de 1970 el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente artistas como The Staple Singers. Uno de los fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Por este tiempo surgió también el retro soul, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations desde "Psychedelic Shack" de 1967, Fifth Dimension, Stark Reality), a la par que de aquí derivaban estilos como el disco con artistas como Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Hi Récords continuó la tradición de Stax con cantantes como Ann Peebles, Otis Clay o Syl Johnson. Dos de las representantes máximas de este tiempo, con un arrullador sonido suave y nuevo fueron Roberta Flack y Minnie Riperton. Bobby Womack y Curtis Mayfield fueron dos de los máximos exponentes del chicago soul y el blaxplotation, con evidente toque funky. Gladys Knight, la Emperatriz del Soul.

Estos son algunos de los temas que hemos extraído de este triple álbum : Mellow Classics featuring: Rose Royce-Aretha Franclin- Fleetwood Mas- Hall & Oates- Chicago- Van Morrison- America-Bread-Carly Simon-Tower of Power-Electric Light Orchesta- Maria Muldaur.

70´S CLASSIC SINGLES SOUL Tracklist: 01. Ben E. King – Supernatural Thing 3:24 02. Donny Hathaway – The Ghetto 12:21 03. Aretha Franklin – Im In Love 2:51 04. Wilson Pickett – Engine Number 9 6:26 05. Betty Wright – Clean Up Woman 2:49 06. Bloodstone – Natural High 4:09 07. Rose Royce – Ooh Boy 4:16 08. Candi Staton – Nights On Broadway 3:30 09. The Trammps – Hooked For Life 4:49 Chiudi 10. Blue Magic – Sideshow 4:06 11. Major Harris – Love Wont Let Me Wait 5:33 12. Dionne Warwick – Move Me No Mountain 5:03 13. Curtis Mayfield – Future Shock 3:38 14. The Meters – Just Kissed My Baby 4:43 15. The Natural Four – Can This Be Real? 3:28 16. George Benson – This Masquerade 8:03 17. Tower Of Power – So Very Hard To Go 3:38 18. Bettye Swann – Suspicious Minds 3:42 19. Sister Sledge – Mama Never Told Me 3:20 20. Jackie Moore – Darling Baby 2:43 21. Major Harris – Loving You Is Mellow 4:29 22. Graham Central Station, Larry Graham – One In A Million You 4:10 23. Betty Lavette – Your Turn To Cry 3:13 24. Allen Toussaint – Goin Down 2:58 25. Terry Callier – Ordinary Joe 4:57 26. Sam Dees – The Show Must Go On 3:27 27. Eddie Harris – Its All Right Now 3:57

Ha sido un honor haberte tenido como amigo, Gracias por haber coincidido en esta vida contigo, os dejo la primera entrevista que estuvimos preparando, te echare mucho, me alegro muchisimo que lo arreglaras casi todo. Bueno ya estas con tu tio Frank y con nuestros amigos( Chuck-Antonio, etc) esas maravillosas estrellas, ahora veras a Dave Samuels, Que Dios Bendiga a los tuyos!! hasta la próxima, me pido teclista