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 Hoy, como final de la temporada, repetimos formato A media voz plus para ofreceros algo diferente a todo lo que hasta hoy os ha dado el programa. Vamos a escuchar, como la semana anterior, temas interpretados por nuestros cantautores de esta temporada pero no los suyos, sino los que han hecho suyos con versiones que han ofrecido desde el escenario y que han hecho las delicias a aquellos que estábamos presentes. Podeis escuchar calidad por partida doble, es decir, composición de cantautor e interpretación de cantautor cosa poco habitual pero que desde A media voz es posible. Hoy podemos escuchar temas de Jaques Brel, Caetano Veloso, Claudia Gomez, Chavela Vargas, una deliciosa ranchera o la muy hermosa versión de un tema de Extremoduro en las voces de Gema Hernández, Iñigo Coppel, Marazu, Dani Flaco, Fran Fernández, Bel y Pepa Robles.  Preparaos para disfrutar de un programa realmente extraordinarios para despedir una temporada intensa y deliciosa. Como ya os he dicho, la temporada que viene, será más y mejor!!!! A media voz. Síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

 Hoy, como anuncio de fin de la temporada, volvemos al formato A media voz plus para ofreceros algo diferente a todo lo que hasta hoy os ha dado el programa. Es un paso más porque supone disfrutar de algo que he evitado a lo largo de los 55 programas que lleva de vida  este espacio y que os va a encantar. Os cuento… Vamos a escuchar temas interpretados por nuestros cantautores de esta temporada, pero no los suyos, sino los que han hecho suyos con versiones que han ofrecido desde el escenario y que han hecho las delicias a aquellos que estábamos presentes. Como la vocación de este A media voz es poneros en la primera fila para que disfrutéis de todo el concierto, hoy lo cumplimos con creces con estas muestras  tan autenticas de la canción de autor. Así podremos escuchar hoy entre otros, temas de Sabina, Aute, Javier  Krahe, Jaques Brel, Brassans,  en las voces de Fran Fernández, Alberto Alcalá, Manu Clavijo, Pedro Pastor, Marazu, Dani Flaco y Pablo Carbonell. La semana que viene despediremos temporada con más versiones. Preparaos porque van a ser dos programas realmente extraordinarios para despedir una temporada intensa y deliciosa. La que viene será más y mejor!!!! A media voz síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

 Hoy traemos al programa una cantautora especial en la que no hay una sola voz ni un solo registro. Para ella, cada canción tiene una colocación vocal en función de aquello que se cuenta y del personaje que habla. El humor pasa por un compendio de caras, voces y personajes que hacen de cada canción una aventura desde el principio al final. Todo tema tiene su acción que se narra de principio a fin con una estructura más o menos abierta según el tema del que se trate. Eso solo lo puede hacer desde el desparpajo, pero con una muy buena entonación alguien muy acostumbrada al escenario, a interactuar con el público como gran cuentacuentos que es. Hoy en A media voz, Pepa Robles, mujer que se autodenomina La Juglara de la Crisis y carga ya con 25 años de trayectoria profesional. Espectáculos muy accesibles y en los que se investiga en una participación lúdica que propicie que el público pueda "pensar a carcajadas". Hoy nos presenta su primer disco en un concierto acústico fuera de lo común, en el que la actriz y narradora interactúa con los personajes de las propias historias cantadas, utilizando registros vocales que se combinan para la fusión de interpretación y música.  Ella coloca este trabajo dentro de un género musical que se resiste a ser encorsetado en la noción del cantautor al uso porque Pepa Robles rescata la tradición del juglar medieval, continuando con su trabajo de “cuentera” a través de un concierto original que sorprende por lo atípico de su formato.Escuchar audio

 Hoy nos regala su concierto un artista especial. Él cree que hace música, que hace canciones y que después las canta de ciudad en ciudad, llamando a la puerta de quien quiera escuchar. Él dice que todos tenemos un eco del tiempo, todos somos lo que hemos vivido. Con remiendos y retales nos vamos haciendo y crecemos, a veces más a veces menos, a veces bien y a veces mal, pero, sin duda, mejor en la música que en ningún otro lugar. Así de seguro se muestra, sin dudarlo, Fran Fernández. Nos presenta hoy su séptimo trabajo discográfico que obliga a tomarlo como si de una medicina se tratara. En las dosis indicadas y sin contraindicaciones, como reza el prospecto que acompaña al CD. Aunque ya anuncia que nunca caduca el producto!! Un magnífico disco con una gran sonoridad, más electrónica que la que vamos a escuchar hoy y, todo hay que decirlo, con poco material en virtud de lo prolífico del cantautor en la composición. Parte importante de la calidad de este artista son sus letras, que lindan con la poesía narrada, donde habla de sus sueños, de lo que le va enseñando la vida, de sus problemas… Todo acompañado por una buena voz y una música trabajada. Ese es Fran Fernández. A media voz. Síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrne Escuchar audio

 Hoy va a estar con nosotros un cantautor joven capaz de mantener los oídos de los que van a verle a  sus conciertos  totalmente atentos y enganchados a lo que ofrece desde el comienzo hasta el final de espectáculo. Sus canciones no entienden de grandes giros metafóricos o extensas y complicadas melodías; se basan más bien, en unas historias muy bien contadas, una sensibilidad que huye de la cursilería y una voz que es el ingrediente que ensalza las melodías a las que acompaña. Vamos a disfrutar, y mucho, con Marazu. Compositor de gran productividad que le resulta muy fácil poner en forma de canción aquello que le rodea a diario. Artistas como Sergio Dalma han interpretado canciones suyas con gran éxito, tal es el caso de su último single de este 2014, "Recuerdo Crónico". Presentó el pasado mes de marzo La Ruta de los Colmaos, un espectáculo de copla, un experimento en el que trabajar con clásicos de la copla, tangos, alguna samba. Se trata de llevar esto a su forma de entenderlo sin querer inventar ni revolucionar nada sencillamente porque le apetece experimentar con la copla. Marazu es uno de esos músicos en los que te reconoces nada más escucharlo porque recorren con su obra los territorios que son habituales al resto de los mortales convirtiéndose en un amigo, un aliado, alguien de confianza. A media voz. Síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

 Hoy traemos para vuestro disfrute algo clásico pero tan vital como cuando empezó. Rafael Amor, de Buenos Aires es considerado por sus propios compañeros, como uno de los más destacados autores de su generación se afinca en España en el momento de eclosión de la canción de autor y sobre todo de la canción sudamericana, ubicándose entre los principales animadores de la transición. Recorredor infatigable de la geografía española, también ha caminado casi toda América Latina, solo o con multitud de amigos con los que se enriqueció de sus obras. 22 discos desde aquel "Cosas de todos para todos" de 1972 hasta "La gota y la piedra" que nos presenta hoy en directo y que define como una oda a la constancia, a no abandonar y a resistir. Sigue fiel a mí mismo y la vida me ha premiado porque no entra en la parafernalia de las grandes producciones, pero la gente que le conoce, le quiere. Y eso no se paga con dinero. Y sigue sin entender esta época que vivimos, en la que han puesto al ser humano a girar como un satélite loco alrededor de la economía y la especulación. Para él debería ser al revés, nosotros tendríamos que estar en el centro y el resto girar para hacernos felices. Vital como siempre ha sido, dispuesto a seguir convenciendo con lo que mejor sabe hacer, ser juglar que canta a la sociedad. A media voz, síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

 Para hoy os ofrecemos el segundo plato que dejamos pendiente en nuestro anterior programa. Continuamos con la emisión del Mundo Chillón que desde su disco ¡Qué Bonito Es Ser Un Loser! nos propone Pedro Chillón. Dijimos en el anterior programa que este gaditano de Algeciras convierte cada puesta en escena en una suerte de coctel de música, ingenio, humor, perfecta modulación de voz, y magnífica presencia física con un guión trabajado a lo largo de mucho tiempo.  Mundo Chillón es una caricatura de la realidad que muestra más que la propia realidad. Es un mundo con reivindicaciones y también con referencias al esperpento de Valle Inclán, al humor absurdo, y con estilos musicales de toda la vida que las modas han ignorado y puntos de vista que el pensamiento único arrincona, muy al estilo del histórico Moncho Alpuente Mundo Chillón es un habitual en salas de toda España por donde pasea este reflejo onírico, vibrante, bizarro, irónico, elegante, decadente, sarcástico, contradictorio, tierno y visceral de vosotros mismos, todo ello contenido en su disco ¡Qué Bonito Es Ser Un Loser! El concierto que ofrecemos es en formato dúo y cuenta con la irreemplazable presencia de Manu Clavijo, toda una personalidad por su trabajo como violinista y compositor. A media voz síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

 El artista que nos visita hoy deja tras de sí en cada actuación un hueco que los espectadores sentimos por la necesidad de que no acabe el concierto.Convierte cada puesta en escena en una suerte de coctel de música, ingenio, humor, perfecta modulación de voz, y magnífica presencia física con un guión trabajado a lo largo de mucho tiempo.Ha hecho de su nombre un mundo que escenifica como una caricatura de la realidad que muestra más que la propia realidad. Él es Pedro Chillón y hoy nos presenta su Mundo Chillón.Contradictorio y sorprendente, a veces áspero y con estrías. No apto para el que espere que le sirvan todo predigerido, plastificado y con una sola interpretación posibleAsí que si un día pasa por su ciudad no pierdan la oportunidad de encontrarse con este testigo de pluma afilada de la condición humana y su circunstancia.En de marzo de este 2014 lanzó ¡Que Bonito Es Ser Un Loser! su nuevo disco en el que cuenta con las colaboraciones del Gran Wyoming, Pablo Carbonell, El Kanka, Fede Comín y Manu Clavijo entre otros.Una delicia cuya primera parte presentamos hoy en directo para los oyentes de A media vozEscuchar audio

 Tenemos una sesión de música de la que gusta siempre. Música equilibrada y armónica.  Algo nacido del alma de un gran artista aliado con los corazones de dos grandes poetas.  A pesar de su larga trayectoria, parece haber parado el tiempo en un momento del siglo pasado para respirar en su espectáculo el confortable lenguaje de dos grandes de las letras españolas logrando su imposible diálogo a través de los poemas musicalizados de uno de ellos.  La verdad es que es un honor contar en A media voz con la actuación de Amancio Prada.  Leonés de 49, niño de coro y vocalista de orquestina en su infancia que estudió Sociología en la Sorbona de París donde se forma en armonía, composición y guitarra llegando a presentarse junto a George Brassens en el 72 y donde edita su primer disco, Vida e morte, el primero de una serie que supera la veintena.  Hoy ofrecemos A Rosalía de Federico que es un espectáculo músico-teatral que alguien ha definido como “un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas”: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada.   Los "Seis poemas gallegos", que Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su iración por la poeta gallega, son el eje central del recital que hoy ofrecemos en nuestro programa.  Amancio Prada, sobre una idea original del prestigioso director de escena José Luís Gómez, reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. Es el hacerse cargo del destino de los otros, la alianza con los humildes entendida como una bella opción de estar en el mundo, lo que otorga una asombrosa vigencia al mandato de sus palabras. En este recital aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio.  A media voz, síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrne Escuchar audio

 Hoy tomamos una dosis de cantautor madrileño de la cosecha del 89: Santy Pérez Que presenta su último trabajo con una canción polémica y satírica en la que critica mordazmente el estado actual de corrupción de nuestro país amenizado en tono de ska verbenero y que según declara él mismo, está ya condenada a morir antes de ser escrita porque haciendo una canción sobre temas de actualidad te arriesgas a que pase de moda. El resto de su obra es la vida tal como es a diario. Cruda y auténtica. Tiene editado un CD titulado Charlas de ética y este año ha visto la luz en formato EP, un anticipo de lo que será su segunda obra y lo llama Escala de grises un trabajo para el que tuvo que elegir entre más de 40 canciones compuestas por un borbotón de creatividad que no cesa. Es alegre y lo transmite desde el escenario. Va bien acompañado y consigue un agresivo sonido acústico que hace que el público se integre en el show y participe con él en sus canciones. Artista con poca autocensura a la hora de escribir porque le gusta que todo suene tal como lo siente, por lo que no piensa en su público cuando escribe. Para él sus letras son un grito de rabia, de asco, de impotencia por la situación social, convencido de que hay motivos en la actualidad más que suficientes para protestar y hacerlo mediante el arte de la música.  Santy Pérez, convencido de que de una mujer se puede decir de todo pero de un político siempre lo mismo. Por eso casi todas sus canciones hablan de mujeres y solo una sobre políticos. Escuchar audio

 Sara Veneros, es una cantante y compositora que tras muchos años de imparable y fascinante viaje por  diferentes universos, ahora se ha  sentido con la fuerza de poner orden y  compartir parte de  lo vivido. Abulense de origen, donde comienza sus estudios de guitarra clásica, que la lleva en 2005 a obtener el Título Superior Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, además de Magisterio Musical en la Universidad de la misma ciudad. También recibe clases de técnica vocal y de arte dramático aunque desde 2008 se centra en su carrera como cantante, guitarrista y compositora.  Hasta el día de hoy no ha dejado de subirse a los escenarios como guitarrista, cantante y actriz, además de compaginarlo como docente. Su camino artístico ha ido inevitablemente ligado a un proceso de auto conocimiento y crecimiento paralelo. En octubre de 2012 salió su primer disco con temas propios producido que hoy nos  presenta junto a otras novedades. “Si fuera posible volver a vivir, trataría más veces de sonreír” dice en el tema que abre su disco pero por lo que vemos en ella no debe haber un momento en su existencia sin su eterna y contagiosa sonrisa. Me temo que veneraremos a Sara Veneros después de escucharla hoy, en A media voz, en REEEscuchar audio

 Manu Clavijo, un músico integral. Es uno de los artistas de la escena del cantautor que más armonía pone en los escenarios y que más se prodiga en ellos ya sea como "sastre elegante", vistiendo música ajena con su violín, en proyectos compartidos con otros artistas o en solitario con su música, como es el caso del programa de hoy. Vamos a tener una buena ración, para degustar, de su magia y de su sensibilidad. Es cantante, compositor, guitarrista y violinista que obtiene el título de Profesor de Violín en el Conservatorio de Oviedo formando después parte de varias orquestas clásicas, así como diferentes coros y grupos de índole renacentista, fusión, ó música para niños. Trabaja en teatro como compositor, músico y actor en diferentes  compañías y ha llevado su sensibilidad a trabajos de muchos músicos que han decidido incorporar sus magníficos arreglos a sus obras, función para la que es requerido continuamente por infinidad de artistas. Tiene editados hasta hoy dos discos en solitario del que destaca su obra Un corazón de carne y hueso auto editado en 2009. Por si era poco, desde 2012 Manu Clavijo forma un ingenioso dúo con Juan Fernández donde abunda la creatividad y el ingenio habiendo editado un disco en común el año pasado. Hoy, en A media voz, la sensibilidad hecha música con Manu Clavijo aquí, en REEEscuchar audio

 Hoy es energía lo que os vamos a transmitir por la radio, pura energía en forma de voz y guitarra con una excepcional cantautora que transmite con todo su cuerpo cuando lo utiliza para la percusión, con su eterna sonrisa contagiosa y con el modo de entender la vida, muy particular de ella, que nos explica canción a canción. Belén Gordillo Bel, apasionada mujer, mujer del Renacimiento que ya desde niña solo quería cantar, bailar y actuar y así consiguió el título en Danza Española con tan sólo 18 para más tarde licenciarse en Interpretación Gestual. Una de sus más intensas experiencias ha sido el formar parte como bailarina y cantante de la prestigiosa compañía de percusión, danza y teatro Mayúmana recorriendo parte de Europa y Sudamérica, con Mayúmana show y el musical infantil Ádraba. Bel es toda una artista polifacética, siendo también toda una especialista en ritmo, percusión y body music y fue a partir de 2009 cuando comenzaría su carrera de cantante en solitario. En 2011, Bel estrena lo que ella denomina su primer "arte-concierto" junto al guitarrista jienense Pedro Peinado y junto a Luis Galán en la percusión, titulado Aprendiz de Maga, un espectáculo de arte musical donde van de la mano la danza, el canto, el teatro y el ritmo y que todavía gira por España. Las canciones de Bel son magia pura y naturalidad. Energía con densas historias cotidianas y sentimientos encontrados, que nos transmite una esencia positiva tras otra según va avanzando su concierto…Escuchar audio

 Hoy va a estar con nosotros un cantautor de los que llamamos auténticos, un músico sin límites a la hora de crear y componer que lo mismo te puede salir cantando tangos en directo como rock acústico. Sus letras pueden ir desde su primera colonia, pasando por sus turbulentos amores de adolescencia o los viajes por las capitales europeas... Adornando a veces su guitarra con una armónica al más puro estilo "dylaniano" y con muchas trazas de rock y blues pero sin perder el buen hacer en melodías tan preciosas, tan redondas, tan sonoras como sus temas "Esto es lo que parece" o "Si algún día yo muriera". Sale ahora su tercer disco titulado En el Olympia grabado en directo con la inigualable compañía de ese sastre de la música que viste como nadie las prendas musicales con su violín que es Manu Clavijo.  Hoy nadie se va a aburrir escuchando a este creador de música con mayúsculas.  Cuando le escuchéis seguro que sentís incluso su mirada que desde el escenario comunica tanto como su voz. Seguro que vamos a pasar un buen rato hoy con Iñigo Coppel!! A media voz, síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

En el A media voz de esta semana vamos a tener una experiencia intensa que consiste en ver a través del sonido que os va a llegar desde nuestra emisión.Y digo esto porque vamos a tener una artista que dibuja y colorea con su voz y su guitarra una hermosa forma de componer y que, me parece, y creo que no me equivocaré, será una de las voces importantes en un futuro no muy lejano.Mucha personalidad, armonía, sensaciones…. En fin, no os lo perdáis porque, de verdad, merece la pena.Hoy, la deliciosa música y voz de  Gema Hernández!!Lleva poco tiempo mostrándonos su obra pero se empeña en llevarla a todas partes y se siente feliz, contenta, intensa, emocionada, y viva según cuenta. Nada mejor entonces, para seguir componiendo y recorriendo escenarios para compartir lo que lleva dentro.Escuchar audio

 Hoy nos regala su música un cantautor al que acostumbramos a escuchar adornando música ajena pero lo cierto es que tiene un repertorio propio amplio e interesante, así que hemos decidido que vamos a vivir con él su puesta en escena. Le acompañamos uno de esos días en que se enfrenta él solo en el ruedo de la armonía al ansioso y numeroso público que devoramos momento a momento su actuación. Casi sin darse cuenta, Marino Saiz se ha convertido en uno de los violinistas talismán de la canción de autor. Llegó a los escenarios para acompañar canciones que, muchas veces, carecían en el original de violín. En estos momentos, pasa del escenario al estudio, y cada vez graba más violines para cantautores. A partir de ahora le veremos en su nueva aventura como solista con sus propias canciones en la que nos ofrece un mundo de sentidos que solo alguien tan sensible como él podría hacerlo, un mundo propio que ofrecer en directo, en los escenarios para que todos podamos sentir su aliento musical en nuestros oídos. A media voz, síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrne .Escuchar audio

Marta Plumilla, polifacética artista con mucha experiencia en escenarios por su larga trayectoria como actriz de teatro, lo cual se le nota en sus actuaciones, llenas de música mágica dramatizada. Buen plato para alimentar nuestros oídos. Hoy, para todos nosotros, las canciones de Marta Plumilla Ella, gallega crecida entre manzanos, gallinas, perros y la barra de un bar, se trasladó a vivir a la capital con un único fin: el cantar e interpretar y tras 10 años dale que dale a lo primero, decidió pasar a lo segundo y poner en forma de disco una serie de composiciones y así nace su primera obra editada con tintes de acción teatral pero con una música que conmueve y unas letras vivas que transmiten un universo personal absolutamente libre e imaginativo. Es realmente una creadora singular y extraordinaria que sabe distanciarse de la realidad para poder aprehenderla libremente, y poder devolvérnosla, trascendida, en sus miradas, en su voz, en sus manos, en sus gestos, en los acordes de su guitarra y, sobre todo, con sus palabras. Marta Plumilla es una cantautora singular que, entre otras cosas, le está aportando al universo '"cantautoril" algo que de algún modo se estaba perdiendo, o sea: imaginación; sutileza traducida en una crítica de la realidad tierna, satírica y mordaz, y originalidad. A media voz, síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio

Muerdo, alter-ego del cantante, compositor y poeta murciano del 88. Pascual Cantero, que tenía veintidós años cuando llegó con su primer disco, Flores entre el acero. Un disco que rompía con lo que estaba sucediendo en la canción de autor y recogía influencias urbanas y mestizas, con el que se la jugaba al reclamar consciencia y conciencia. Ganador del certamen Creajoven-Canción de Autor en 2010 es a día de hoy un habitual de salas, de café-teatros, de bares con escenario, Muerdo ha conseguido ya en su corta andadura hacerse un hueco en el panorama musical español, y cuenta con muchos seguidores también fuera de nuestras fronteras. Representante ya de esta nueva canción de autor, una canción mestiza, Muerdo presenta ahora su segundo trabajo, Tocando Tierra, que cuenta con colaboradores como el canario Pedro Guerra o la de Lichis, cantante de La Cabra Mecánica. Un disco que habla de amor y esperanza y que tiene como referencias a los grandes cantautores y poetas latinos. En Tocando Tierra y en este concierto que hoy emite A media voz, podemos encontrar letras de gran contundencia y profundidad humana y social aderezada con ritmos latinos y folcloristas pero también urbanos y modernos. Como dijo de él Amparo Sánchez, Amparanoia: "Muerdo tiene ese pellizco que tienen los grandes en la voz, Muerdo conecta, agita y conmueve".Escuchar audio

Hoy emitimos una edición más de A media voz plus, algo que se sale de la línea habitual de nuestro programa y que es la tercera parte del concierto especial que se ha denominado Los Maestros Cantores, hecho entre cantautores de diferentes generaciones para llamar la atención sobre el Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor que Fernando González Lucini, con el inmenso archivo que posee y la ilusión de quien arranca un gran proyecto, presenta en sociedad para concienciar sobre la conservación de la memoria de la canción de autor y la consecución de recursos para ello. Aquí, en la presentación de este tercer y último programa que vamos a dedicar a este concierto os adelanto los artistas que, de modo altruista, han puesto su granito de arena en este proyecto en forma de canción y poesía y que hoy vamos a escuchar: Esfumato, Marino Saiz, Alejandro Martínez, David Moya, e Iñigo Coppel. A media voz. Síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrne.Escuchar audio

Hoy emitimos una edición más de A media voz plus, algo que se sale de la línea habitual de nuestro programa y que es la segunda parte de las tres que emitiremos del concierto especial que se ha denominado Los maestros cantores hecho entre cantautores de diferentes generaciones para llamar la atención sobre el Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor que Fernando González Lucini, con el inmenso archivo que posee y la ilusión de quien arranca un gran proyecto, presenta en sociedad para concienciar sobre la conservación de la memoria de la canción de autor y la consecución de recursos para ello. Aquí, en la presentación de este segundo programa de los tres que vamos a dedicar a este concierto os adelanto los artistas que, de modo altruista, han puesto su granito de arena en este proyecto en forma de canción y poesía y que hoy vamos a escuchar: la poesía de Chica Metáfora, los clásicos Patxi Andion, Olga Manzano y los poemas de Pablo Guerrero para acabar con la magia de la música de Claudio H. A media voz. Síguenos en http://www.facebook.com/amediavozrneEscuchar audio