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01 CHAIKOVSKI Trío para piano Opus 50

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01 CHAIKOVSKI Trío para piano Opus 50 2f654q

Por Clásicos José Aloise Abreu

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Una obra de cámara verdaderamente única en su tipo, es el trío con piano del maestro ruso Piotr Illich Chaikovski que escucharemos completa en la presente audición de Clásicos Digitales. Esta obra es el Opus 50 que ocupa su propio nicho, único y aparte del repertorio estándar de los tríos europeos del siglo XIX. Con sus texturas densas y ricas, melodías maravillosas, emotividad refulgente y forma novedosa, es perfectamente propio de la música de Chaikovski. Es una obra que se identifica hondamente con los personales afectos del maestro, justo porque uno de sus maestros, Nicholas Rubinstein, el fundador del Conservatorio de Moscú, había fallecido en marzo de 1881 y eso conmovió de dolor a Chaikovski. La idea de la composición le fue sugerida al protegido ruso por la extraña y consecuente mecenas del músico, la viuda Nadezhda von Meck. Estaba ella entusiasmada con la forma trio para piano porque había escuchado uno por iniciativa de un joven tutor francés que había contratado por aquellos tiempos, el futuro creador del impresionismo musical, Claude Dubussy. Chaikovski de entrada estuvo reacio a trabajar esa forma para el piano. Fue justo por el suceso de la muerte de Nicolás Rubinstein que concibió y se entusiasmó con su trío en La menor que conoceremos hoy. Chaikovski dedicó el trío "A la memoria de un gran artista", refiriéndose a su amigo y maestro de piano. Y así fue estrenado durante el primer aniversario del fallecimiento de Nicolás Rubinstein. La organización formal del trío de Chaikovski es novedosa y completamente satisfactoria. Puede considerarse como una obra de dos movimientos, aunque el segundo movimiento consta de dos secciones etiquetadas aunque esencialmente forman un diseño ternario general, propio de la forma concierto. Titulado Pezzo elegiaco (Pieza elegíaca), el primer movimiento es una narración amplia y larga que se completa todo el tiempo disponible para la primera parte de este capítulo. Con los excelentes maestros que lo interpretan en esta versión, al piano Vladimir Ashkenazy, el violonchelo de Lynn Harrell y Itzhak Perlman al violín. 5m38i

Una obra de cámara verdaderamente única en su tipo, es el trío con piano del maestro ruso Piotr Illich Chaikovski que escucharemos completa en la presente audición de Clásicos Digitales. Esta obra es el Opus 50 que ocupa su propio nicho, único y aparte del repertorio estándar de los tríos europeos del siglo XIX. Con sus texturas densas y ricas, melodías maravillosas, emotividad refulgente y forma novedosa, es perfectamente propio de la música de Chaikovski. Es una obra que se identifica hondamente con los personales afectos del maestro, justo porque uno de sus maestros, Nicholas Rubinstein, el fundador del Conservatorio de Moscú, había fallecido en marzo de 1881 y eso conmovió de dolor a Chaikovski.
La idea de la composición le fue sugerida al protegido ruso por la extraña y consecuente mecenas del músico, la viuda Nadezhda von Meck. Estaba ella entusiasmada con la forma trio para piano porque había escuchado uno por iniciativa de un joven tutor francés que había contratado por aquellos tiempos, el futuro creador del impresionismo musical, Claude Dubussy. Chaikovski de entrada estuvo reacio a trabajar esa forma para el piano. Fue justo por el suceso de la muerte de Nicolás Rubinstein que concibió y se entusiasmó con su trío en La menor que conoceremos hoy. Chaikovski dedicó el trío "A la memoria de un gran artista", refiriéndose a su amigo y maestro de piano. Y así fue estrenado durante el primer aniversario del fallecimiento de Nicolás Rubinstein.
La organización formal del trío de Chaikovski es novedosa y completamente satisfactoria. Puede considerarse como una obra de dos movimientos, aunque el segundo movimiento consta de dos secciones etiquetadas aunque esencialmente forman un diseño ternario general, propio de la forma concierto. Titulado Pezzo elegiaco (Pieza elegíaca), el primer movimiento es una narración amplia y larga que se completa todo el tiempo disponible para la primera parte de este capítulo. Con los excelentes maestros que lo interpretan en esta versión, al piano Vladimir Ashkenazy, el violonchelo de Lynn Harrell y Itzhak Perlman al violín.

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01 CHAIKOVSKI Sinfonía 5

Episodio en 01 CHAIKOVSKI Trío para piano Opus 50

Junto a la singular posibilidad de escuchar una de las sinfonías más apreciadas del público, continuamos la etapa final del ciclo dedicado al gran músico de la Rusia de finales del siglo XIX, Piotr Illich Chaikovski. Se trata del máximo exponente de aquella tendencia que cabalga sobre la música occidental del romanticismo y el nacionalismo ruso. Esa dualidad fue motivo de cuestionamientos tanto de la crítica alemana como de sus propios colegas rusos del grupo de los Cinco, como es el caso de Balakirev y Rimsky-Korsakov. Estos últimos militaban en aquella posición musical antioccidental que favorecía el desarrollo de la influencia eslava en sus composiciones y manifiestos ideológicos. Escucharemos hoy la Quinta Sinfonía de Chaikovski en versión grabada por la afamada Orquesta Filarmonía bajo la dirección del maestro y pianista ruso Vladimir Ashkenazy. Comenzamos de inmediato a escuchar el primer movimiento de esta obra que forma parte de trilogía del destino. Comienza con un registro grave de los clarinetes, como un vago recuerdo de advertencia, en un tema que será el motivo preponderante de toda la obra. El tema es recurrente, como pudo serlo por primera vez el leiv-motif en la Sinfonía Fantástica del romántico francés Héctor Berlioz. En el caso de la Quinta de Chaikovski ese motivo se presenta en combinación protagónica de varios instrumentos con entrada brillante de la orquesta que lo confirma en forma tajante. A veces el motivo se hace muy cantable y expresivo, como un lamento. Hasta que crece y se va alimentando de tensión, cuando de repente decae en forma vacilante. Pero siempre vuelve al tuti de la orquesta, muy fuerte y brillantemente. Todo ello como una suite, pero en forma de sonata, como corresponde a la estructura clásica de la sinfonía. El primer tiempo termina con una serena resignación. Es la resignación ante el Destino, una constante ideológica en toda la creación de Chaikovski.

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01 CHAIKOVSKI Trío para piano Opus 50

Episodio en 01 CHAIKOVSKI Trío para piano Opus 50

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02 RICHARD STRAUSS Concierto para oboe En abril 1945, cuando la guerra llega a su final y Alemania se rinde incondicionalmente en medio de los escombros, Richard Strauss contempla desalentado y dolorido la destrucción de la cultura alemana. Se ha refugiado una vez más en su morada alpina y hasta allá lo persiguió la guerra. Las fuerzas de ocupación occidental emprenden la llamada operación desnazificación de Alemania. Richard Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su casa de Garmisch. Así se enfrenó al teniente Milton Weiss del ejército norteamericano y le dijo, recordando su propia gira por EE UU: «Soy Richard Strauss, el compositor de El caballero de la rosa y Salomé». El teniente Weiss lo reconoció, porque también era músico. Por eso ordenó a los subalternos que colocaran una advertencia de protección en el jardín, a la entrada de la casa de Strauss. Entre los soldados que conoció Strauss aquellos días de la ocupación, se encontraba John de Lancie un oboísta amistoso. Eso entusiasmó a Richard Strauss quien escribió su Concierto para oboe en Re Mayor, cuyo primer movimiento Allegro moderato escucharemos de inmediato interpretado por el solista Lothar Koch y la Filarmónica de Berlín dirigida por Hebert von Karajan. Actualizado

02 COPLAND Salón México “París era una fiesta” llegó a decir el escritor estadounidense Ernest Henmingway, y así es el título de una excelente novela suya publicada después de su muerte. En aquellos años locos de la segunda y tercera década del siglo VEINTE, los escritores norteamericanos se iban a Francia en busca de su consagración entre los grandes intelectuales de fama y fortuna. Ciertamente, París era el centro de atracción artística y capital de la música de vanguardia. Allá coincidían artistas de muchas nacionalidades y por eso surgió una corriente que valoraba particularmente lo novedoso y exótico. No se olvide el surgimiento de la corriente musical que impulsaron los ballets rusos del afamado productor y promorot Diáhgilev. Por ese tiempo llegó a París el joven Aaron Copland, y vivió y anduvo por allá entre los años 21 y 24. Comienza entonces una de las cuatro etapas en la carrera del compositor estadounidense. Surge en el joven Copland un intenso deseo de escribir música identificada, inconfundiblemente, con el espíritu americano. Durante el resto de aquella tercera década del siglo, él incorporó frecuentemente elementos del jazz en sus trabajos. Pero en la década siguiente Copland abandona esa etapa y su música se hace cada vez más abstracta, en la que eventualmente cierta tendencia lo devolvía a los ritmos familiares. De esa época son sus “Variaciones para piano” y su “Sinfonía Corta”. Hasta que al final de los 30 le hicieron un pedido para componer el ballet de una película. Y así nacieron “Billy the Kid” y “La Ciudad”. Pero también produjo una brillante y exitosa pieza, “El Salón México”, que lo regresó a continuar sus indagaciones sobre el llamado idioma americano. Y surge así la etapa de las más populares obras de Aaron Copland. Sólo que en la segunda postguerra lo cautivaron de nuevo las tendencias vanguardistas y abordó el atonalismo y la música serial. Ya escuchamos en otra ocasión, completo, el ballet cinematográfico “Billy The Kid”. Ahora conoceremos la parte titulada “Celebration”. Durante esa misma etapa que Copland compuso en un “estilo más accesible”, como él mismo lo llamó, escribió su famoso ballet titulado “Rodeo”, que ya escuchamos completo también. Sólo lo recordaremos por la jocosa y provocativa parte que se titula “Hoe Down”. Ambas piezas fueron grabadas por la Orquesta Sinfónica de Londres que condujo el propio compositor Aaron Copland. Actualizado

02 CHAIKOVSKI Sinfonía 6 “Patética” La Sinfonía Patética de Chaikovski que estamos ofreciendo a ustedes fue arraigándose obsesivamente en el autor, a medida que la escribía. Se demoró en terminarla porque puso en ella un gran rigor conceptual y creativo. Por cierto que todo ello lo reconoció el maestro ruso cuando dijo: “Es mi obra predilecta y amada, la más personal”. La estructura de la Sexta cambia el patrón de la sinfonía como era costumbre en el romanticismo tardío. Uno llega a pensar que el autor cambió el orden de los dos últimos movimientos para acentuar el estado de ánimo de pesar que lo embargaba y como para no dejar salida de esperanza en el final de la obra. El Allegro Molto Vivace va de tercero, a pesar de su brillantez, de su aire de gran marcha “in crescendo”, de su tonante ritmo y la plenitud orquestal, múltiple, enfática, inolvidable. Es como un gran finale, pero Chaikovski ha reservado el final para algo más personal, como veremos después. Lo cierto es que el tercero es un movimiento de exaltación que emociona y muestra a un músico que ejercita su dominio de los grandes recursos orquestales, dando salida a esa fortuna romántica que se le quedó en el tintero a muchos de los grandes maestros de la tendencia... Actualizado

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Clásicos José Aloise Abreu

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