Episodio XX, temporada IV (24/25) Judith Jáuregui interpreta a Chopin, Grieg, Clara y Robert Schumann, Schubert y Lizst. 3w2u73

«La vida sin música no tendría sentido. Sería un error». Friedrich Nietzsche.

Bienvenidos a Sentido Musical. Este es el vigésimo episodio de la cuarta temporada del podcast.

El verano siempre es mejor de lo que uno espera. Charles Bowden, escritor y periodista, con el calor y los largos días que nos anuncian la llegada próxima del verano, también señala su fin próximo esta temporada, con el esperado concierto de la queridísima pianista española Judith Haurigui en la Sociedad de Conciertos de Alicante, que vuelve al escenario del teatro principal con un programa espectacular en torno al piano romántico, al lead y a la música nacionalista europea, con obras de Chopin, Rieg, Clara y Robert Schumann, Liszt y Schubert.

Además, os traemos algunas frases sobre el verano, la estación que en el hemisferio norte del planeta se abre paso inexorablemente hacia nuestras vidas. Como siempre, tenéis enlaces a la música que hemos usado en el podcast.

Judith Haurigui es una pianista española cuya trayectoria se distingue por una personalidad musical tan luminosa como refinada. Nacida en San Sebastián, de madre vasca y padre mexicano y francés de adopción y formada inicialmente en su ciudad natal, concluyó sus estudios en Múnich bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov, cuyo enfoque riguroso y lírico se reconoce aún en su estilo, de gran profundidad expresiva y libertad interpretativa. Su carrera ha florecido en los escenarios más prestigiosos de Europa, Asia y América Latina, desde la Auditorio Nacional de Madrid al Centro Orihón de Tokio o al Teatro Mayor de Bogotá.

Colabora con frecuencia tanto con orquestas internacionales como la Britten Sinfonía o la Orquesta Nacional de Lille, como las principales orquestas españolas, y ha sido dirigida por figuras como Jean-Claude Casas de Sud, Diego Maceus, Günter Neuhold o Ramón Tebar. También destaca su intensa actividad camarística junto a agrupaciones como el Manderley Ring o el Gerard Quartet, y solistas como la violinista Soyoung Yoon o la cerista Nadezhda Rochad. En los últimos años, sus grabaciones han reafirmado su versatilidad y su compromiso con un repertorio que combina lo lírico y lo introspectivo, desde Leeds a Montpau o Chopin y Clara Schumann.

Su último álbum, con el concierto de Grieg y las noches en los jardines de España de Falla, ha sido nominado a los premios IFMA, mientras que su disco dedicado a los Schumann recibió la nominación a los Opus Classic. Hauré Gui es una artista guiada por una pulsión íntima hacia la verdad musical. Ella misma ha declarado que para ella tocar el piano no es sólo una profesión, sino una manera de buscar lo esencial. En una entrevista reciente confesaba «Montpau es ese lugar al que siempre quiero volver. Es la belleza despojada de artificio, la música que no se impone sino que te escucha». Esta frase resume su filosofía artística profundamente ligada al silencio, a la contemplación y a la honestidad expresiva.

Es una declaración también de por qué sus recitales deslumbran no sólo por el virtuosismo sino por la capacidad de crear un espacio íntimo, sonoro, donde cada nota parece respirar. Hauré Gui se expresa con la misma sinceridad al hablar de su identidad artística. «No soy la mejor pianista del mundo, pero sí soy yo, y eso, después de años de trabajo y de buscarse, es mucho. Rechazo al virtuosismo vacío y defiendo una forma de tocar conectada con la verdad interior. No me interesa una interpretación que sea sólo deslumbrante, aunque haya mucha gente que busque eso. A mí me conmueven los artistas que no tienen miedo a ser vulnerables en el escenario».