Ep. 72 Temp Tracks, la música “temporal” del cine 3s1151

El otro día estaba viendo un documental sobre paul simon y hablando de miss robinson y la película el graduado protagonizada por sting hoffman paul contaba me puse a trabajar en ello y unos meses después mike me dijo oye estábamos usando tu música como pista temporal pero nos parece tan buena que creo que la vamos a dejar en la película tal como está fue entonces cuando me dije hey hace demasiado tiempo que no se habla en este podcast de cine y bandas sonoras hete aquí la excusa y más viendo las ampollas que ha levantado los videos de tiktok y reels sobre plagios no plagios de john williams que subí hace unas semanas que muy buenas soy juana huelen bienvenido bienvenida a un nuevo cantar de este humilde bardo bajo el amparo de con dos bemoles hoy te traigo espagueti westerns el espacio directores contentos con sus compositores y no contentos compositores temas que se parecen y un poco de dependencia hoy hablamos de las temp tracks la música temporal del cine pequeño disclaimer que nos conocemos for no hacen un título muy largo y estas cosillas pues he mencionado el cine pero todo lo hablado en este episodio puede aplicarse también a series cortometrajes y otras obras audiovisuales quédate mejor con el entrecomillado de la palabra temporal que aparece en el título ahora sí comenzamos prácticamente desde que el cine stine siempre ha venido acompañado de música el cine mudo era mudo porque no oyes las voces y sonidos de la pantalla no porque la sala estuviera completamente en silencio eso te da para otro episodio bienvenido una vez más susurrante gracias la música siempre ha sido parte de la experiencia de ir al cine desde mil ochocientos noventa y cinco cuando los hermanos lumiere empezaron a experimentar es cierto que al principio la música se usaba para tapar el ruido que hacían los proyectores en los albores de este arte ya se creaban l listas con piezas clásicas o temas populares que el músico en cuestión habría de interpretar durante la proyección a veces porque encajaban con la narrativa porque se hablaba justo de esa pieza pero sobre todo porque esas listas eran en realidad una guía muy útil para marcar el estado de ánimo deseado para cada momento de la película y es que ahí está la clave de este episodio amigo o amiga no qué música suena exactamente sino en la emoción que se busca con esa música tan importante es y ha sido que desde finales de mil novecientos diez ha habido departamentos especializados en crear catálogos cargados de arquetipos ordenados por estilo tempo duración ambiente de mil novecientos veinticuatro se conserva un catálogo de irnos rape titulado muy picsart smuts for pain is an organic piezas para pianistas y organistas dependiendo del estado de ánimo de los compositores alemanes hans erdmann y used beach se conserva otro que data de mil novecientos veintisiete y qué diferencia por temas de amor mary tormenta impaciencia lo grotesco no sería hasta la década de mil novecientos treinta cuando ya se habla de van mda sonora para reforzar la imagen para generar tensión dar o cambiar un sentido narrativo cuando se habla de música durante el montaje y de una obra que quede impresa y que no dependa de un intérprete y es que si las primeras películas contaban con banda sonora ajena con música clásica principalmente alguien a principios del siglo veinte dijo si quieren hassansins aquí traigámosla y janssens puso banda sonora a asesinato youtube duque de x que se estrenó en mil novecientos ocho hay quien considera que king kong de mil novecientos treinta y tres es la primera película con banda sonora original intencionalmente original pero lo cierto es que no es tan tan tan fácil de afirmar imagínate que estás viendo una película por primera vez una que impacta una nueva obra innovadora cargada de tensión suspense y de repente oh odio que se encarna hasta lo más probable es que en el momento en que sonara a cualquiera de estos temas sintieras dos cosas o te ha sacado por completo escuchar un tema que ya conoces o te has motivado mucho porque conoces el tema y la película se ha convertido prácticamente en un videoclip que lo acompaña si fueras el director o directora es probable que ninguna de estas dos reacciones te interese justo por eso en los años treinta más o menos empiezan a usarse nuestras protagonistas las temp tracks temas canciones piezas temporales que son el primer paso para la creación de una banda sonora original que funcionan como referencia para dirección producción y otros departamentos que les ayuda en muchos casos hacerse a la idea de que tal está yendo el montaje y si transmite lo que quieren conse seguir como bien dice su nombre no son definitivas y son útiles en principio para decirle al compositor o compositora oye quiero algo como esto hay quién las menciona como pistas de referencia a partitura provisional música de scratch en esa sesión se abre una línea de diálogo con el compositor que se ha ido posponiendo he hecho mi trabajo es crear un guión hecho el casting la he rodado hemos creado una fotografía preciosa hemos hecho un montaje brillante ahora toca intentar comunicar lo que oigo en mi cabeza