Entrevista a Xavibo| I Am Rap | Hablamos sobre su nuevo álbum y su forma de entender la música 4c3k1o

Bienvenidos a podcast donde podréis encontrar nuestras entrevistas noticias sobre la historia y toda la actualidad sobre el panorama del hip-hop recordaros también que si queréis estar al tanto todos los días de las últimas noticias podéis consultar hayan rap punto es o seguirnos en nuestras redes sociales esperamos que disfrutéis el contenido pues nada eh estamos aquí en otra capítulo las entrevistas de rap vamos a hablar con ya vivo sobre su nuevo disco en papel de plástico papel de burbujas verde brujas perdón empiezo a el álbum quería empezar hablando contigo sobre sobre la producción del disco es una de las cosas que más me llama la atención desde un desde el minuto cero que me lo he propuesto y creo que además juega un papel muy importante en el entonces si te parece le dedicamos un ratillo genial lo primero porque no no esta información no me llegó me gustaría saber quién es el responsable o los responsables de la producción y en el disco y también de qué forma te has implicado tú en ella hasta hasta allá al resultado final pues mira el disco entero lo hecho comenzó a trabajar con andrés gurú pero sí que hay temas que los que ha participado sr chen temas en los que ha participado carlos ares y temas en los que ha participado gómez es mi pianista violinista que tienen que bueno que la gente suele conocer como gongs porque no soy de y yo a nivel de implicación la verdad que voy con el este bueno estudió con andrés y yo tenía como concepto muy claro que quería como que la corriente sonora empezar desde algo muy frágil muy encogido para adentro y acabará distorsionando se como un poco esa boda que el papel de bruja se va rompiendo y la sensibilidad y lo frágil acabado roto como fuera un cristal que al final es super super hay que cuidarlo mucho para que no se estropee y al final se acaba estropeando entonces como yo tenía claro desde pues sí que he sido como digamos como es sabido guiar todas las producciones sociedad adonde yo quería llegar era que has tenido un control bastante importante sobre el sobre el proceso de producción mía y siempre siempre intento estar en en en todo para que todo tenga como la la máxima esencia de de lo que yo hago y whatsapp como sentirme satisfecho con con lo que hago en todo el plan en cuanto a v vivió en cuanto a en producciones y demás para sentirnos lo más yo posible del video me gustaría luego a hablar porque estaba echando un ojo pero muchos de los temas tienen clip ya y bueno es monja y por partes como como el destripador luego hablamos de eso que creo que también tiene en junio el quería hablar con dióle la producción porque me ya me sorprendió mucho que creo que se aleja de lo que sería el sonido tradicional dentro de del rap dentro de este género de que a nosotros más más nos compete y kelso la brutal busca el sonido llevamos aún ambientan atmósfera melancólica no pero sí que dentro de de ese sonido me pareció como apreciar una dualidad entre sonidos más electrónicos y nuevos sonidos más instrumentales sobretodo con guitarra con un sonido más orgánico además en la información que tengo el disco vi que había haberse hecho una búsqueda para representar una serie de emociones llegada la tristeza la melancolía etcétera y me me gustaría saber qué te llevó a relacionar precisamente esa dualidad esos dos sonidos con esas emociones que te por misma no sé si esa dualidad de sonido tiene alguna intención seattle tiene un sentido en ya te digo como que yo quería empezar con algo como súper sensible súper como si hubiera que proteger algo que para mí eso se explica la música con itunes formas acústicos con guitarras acústicas con violines como con cosas como que me resulta mucho más frágil de hecho por ejemplo el viaje de trece viene de de cómo una producción para mi súper frágil súper elegante súper cognita para dentro y para mí la idea era como empezar con con algo así no como que necesita ser protegido necesita ser abrazado pero a medida que va sucediendo el álbum yo tenía en la cabeza digo vale entonces el papel burbuja se va rompiendo y entonces cómo hacemos sonoramente que el papel de se va rompiendo por añadirlos mismas electrónicos vamos a ir hacia un lado como un poco más urbano vamos a meter guitarras distorsionadas vamos a meter glitches entonces para mí era como básicamente romper algo era como cogerlo del principio y romperlo al final entonces por eso la la dualidad de estas dos cosas además se ve muy bien a lo largo del disco que vanamente ansiedad que es un efecto que por cierto me flipa muchísimo alejandro es muy tranquilo