En Bandeja de Plata entrevista con Luis Miranda director del LPA International Film Festival 08/05/25 f23i

Estamos de vuelta. Son las 7 y 31. Seguiremos en directo, como es habitual, entre las 6 y hasta las 8 de la tarde, aquí en 7.7 Radio, en Bandeja de Plata. Y estamos, bueno, vamos a hablar con Luis Miranda, responsable director del LPA Film Festival. El domingo se cerraba la edición número 24. Buenas tardes, Luis.

Hola, ¿qué tal? Bueno, un poco más sosegado, me imagino, que la semana pasada, que era un sinvivir, ¿no? Bueno, sí, hombre, un sinvivir tampoco, porque la verdad es que llevamos la producción bastante tranquilita, relativa, pero sí agota mucho, deja muy machacado. Bueno, 24 años de festival. ¿Desde cuándo estás de director tú del festival, Luis? De 2015. Llevo ya 10 años. Tu décimo aniversario.

Por entrar por algún sitio, bueno, vamos a empezar por el final. Ya te ha dado tiempo un poco a hacer números de asistentes, tal. ¿Qué tal ha funcionado el festival, aunque sea un poco crudo, numéricamente? ¿Ha funcionado bien? Es que creemos que sí, pero cifras todavía no tenemos. Se suele tardar bastante, de hecho, en tener esas cifras, hay que hacer el recuento a través de los programas de entradas de la sala y luego completar eso con el recuento que haya de otras actividades paralelas, con el acto de apertura del auditorio, etcétera.

Entonces lleva, pero sobre todo lleva tiempo el disponer ya de los datos finales de entradas, que implica también muchos tipos de entradas diferentes, una contabilidad medio compleja.

Todavía no sabemos. Bueno, vamos con, por entrar, como decía, por algún sitio, estábamos escuchando un poco la BSO de La Corazón Potemkin, 100 años de La Corazón Potemkin y 100 años del fantasma de la ópera. La Corazón Potemkin parece que está justificado porque es una de las películas, digamos, hay algunos críticos de cine que es la película número uno, junto con Ciudadano Kane en la historia del cine. Es discutible, ¿no? Pero bueno, el fantasma de la ópera en 1925, he estado repasando, hay películas de Dreyer, de Ludwig, de Kim Vidor, de Stroheim, de Stenberg, de, bueno, a Keaton ya le hicisteis el homenaje y a Murnau, pero ¿por qué? El fantasma de la ópera, ¿por qué? Es verdad.

Una de las compañeras del equipo de programación, que está muy implicada en Cámara Oscura, llevaba años deseando programarla, porque también representa muy bien una faceta del cine que no se limita a la de los grandes maestros, pioneros, que han inventado formas, que han inventado poéticas tan particulares como, por ejemplo, Dreyer, a quien ya hemos programado en dos ocasiones.

Es que también está la cosa de que muchos de los que, casi todos, me parece, de los cineastas a los que has mencionado, salvo Ludwig, ya los hemos programado. Entonces, por ahí también eso influye, pero nos apetecía pues eso, visitar un clásico que forma parte del género, que forma parte de una, digamos, de esa faceta popular del cine de Hollywood en los años 20 y no tanto la obra pionera que Rosa la Vanguardia o donde hay una poética muy personal, como es el caso de Dreyer, sino otra perspectiva diferente.

Einstein hace antes, yo creo, La huelga, es que en algunos sitios viene como también del 25, pero yo creo que es del 24, ¿no? Es la película anterior, ¿no? Por eso tan poco se ha hecho el dueto, me imagino.

Sí, no hicimos dueto. A ver, había muchas posibilidades. Yo también tenía en mente la posibilidad de hacer El navegante de Keaton, pero ya habíamos dicho Keaton el año pasado.