El arte, las cosas artísticas no es un uno más uno son dos, para eso están las matemáticas y demás.

Me gustaría saber dónde está el señor Hacienda cuando estoy yo hasta las cinco de la mañana pintando una estatua que tengo que entregar al día siguiente.

Yo puedo estar pintando y no miro lo que estoy pintando, o sea, para mí eso es algo mecánico.

Eso puede llevar 50 horas, 60 horas de pintura.

Imagínate que por lo que sea el mundo olvida quién es David de Print & Paint Studio.

¿Tendrías algún tipo de nicho al que te enfocarías más? Pues de los piratas del Caribe, pues de la primera película, pues hay un cofre que tenía 900 monedas.

Cada moneda de esas, pues se vende, yo tengo una.

Si me tuviera que quedar con alguna de esas, pues probablemente fuera con mi primer Harrier AV8 que pinté en escala 1.48 que lo ves ahora mismo y es una cochambra.

Me toca ir de vacaciones, uy, esta la vendo, esta la vendo, esta la vendo, ala, ya está, las vacaciones ¿no? La gente flipa porque cojo un bote de color rojo y la embadurno en rojo.

Esa cabeza, si te la hago en silicona con ojos de cristal, a la figura le sumas otro mil euros más.

Bienvenidos al podcast número 9, si mal no he perdido la cuenta.

Y esta vez es un podcast, te lo tengo que decir, que yo cuando empecé esto del podcast, dije, vamos a hacer un podcast tal, gente a la que llamaría, vamos a ver, a José Ángel de 3DLAG, a Belén Cuquereya, un David de Print & Paint.

O sea, yo tenía claro que tenía que llamar a nuestro invitado de hoy, que es David Pacheco, también conocido por mí como David Print & Paint.

Es un clásico.

¿Qué tal caballero? ¿Cómo estamos? David, seguramente mucha de la gente que esté viendo esto te conozca porque sea de tu comunidad, pero igual aquí hay mucha gente que no sabe quién eres.

Yo aquí tengo una descripción apuntada, pero ¿qué quieres que te diga? Con lo que hay en la mesa, creo que me prefiero casi que, viendo lo que tenemos aquí, que digas tú quién eres, qué es lo que haces y ya está.

Yo creo que lo fácil es esto, pues hola, soy David y hago esto.

O sea, es decir...

Hasta luego, Lucas.

Es que así, digo, hacemos la intro un poco más dinámica, digo, directamente lo traigo y se explica solo.

Bueno, pues nada, simplemente soy un pintor que se dedica a hacer figuras como las que estáis viendo por aquí, en diferentes estilos y demás.

Aquí, pues eso, he traído una mezcla un poco para que se vea de todo lo que solemos hacer.

Y peculiarmente, en los últimos años, con el rollo este de la impresión 3D y demás, pues decidí empezar a probar, que empecé con una Ender-3, como muchos, y con esas pegas de, claro, yo me he acostumbrado a pintar figuras oficiales, de resina o las típicas que estamos acostumbrados a ver en las tiendas.

Pues claro, vi la posibilidad de, oye, pues mira, estas máquinas parece que sacan cosas chulas, vamos a ver qué son capaces de hacer.

Compré la Ender-3, empecé a hacer las primeras impresiones y me di cuenta que, pues lo que se, todo el tema de las líneas y tal.

Entonces veía como que la tecnología todavía estaba un poco fresca y lo utilizaba más como para hacer componentes, para las mismas figuras que tenía, pues a lo mejor llegaba algún cliente y te decía, pues me gustaría que esta figura, ponerle un arbolito, un tal en la base.

Y pues era una buena herramienta para poder hacerlo y no tener que hacerlo con masillas o el estilo típico que se hacía, bueno, pues de manera más artesanal.

Y hasta que ya realmente, cuando me pude empezar a plantear a hacer figuras totalmente en impresión 3D, fue cuando descubrí las máquinas de resina, que empecé por una Elegoo Mars, de esas chiquititas, que para sacar una figura como estas, pues me tiraba una semana, porque sacaba una pierna, luego un brazo, pues siempre me ha gustado hacer estatuas así grandotas y, pues a lo mejor una figura como esta de aquí o esa de allí, pues podían tener, pues eso, una semana o diez días imprimiendo.

De hecho, una anécdota que hablábamos fuera cámara antes, claro, yo cuando te conocí, claro, yo te conozco a través de tus redes sociales, claro, yo veo tus fotos en redes sociales, las fotos de Instagram, que son así, yo veo unas figuras.

Entonces me acuerdo que en la primera parte a la que te invitamos, digo, va a venir David de Print and Paint, que hace miniaturas, tal, y estabas tú en ese directo y me dijiste, de miniaturas nada, claro, de repente ves esto y dices, ah, vale, ya entiendo, ya entiendo que lo de la escala no era así, era un poco más, y es espectacular.

Y luego, además, ahí también, que lo hablamos el otro día, cuando preparamos el guión y tal, siempre, joder, los que venís, pues, bueno, os enseñamos el guión, ¿cómo lo ves? ¿de qué hablamos? ¿de esto? ¿de guay? ¿por aquí, tal? Decía, David es un pintor especialista en hiperrealismo. Tú dijiste, ojo, cuidado.

Dice, a ver, sí, hago hiperrealismo, pero no es lo que más me gusta, no es lo que más hago.

Explica esto, que esto me parece muy guay.

Bueno, pues precisamente una de las cosas que a mí más me gusta de la parte de esta artística, pues es que no me gusta encajonarme solo en un estilo, y por eso traí una selección de piezas diferentes, con acabados diferentes, porque es muy típico hoy en día como que se especializa todo mucho, entonces hay mucha gente que se dedica a hacer hiperrealismo, hay gente que hace más tipo cómic, hay un estilo que se llama cel-shading, que la verdad, he visto, está muy de moda, que el cel-shading, para el que no lo sepa, bueno, pues lo vais a ver típicamente en figuras de anime, rollo Dragon Ball, y están pintados como atroces y tal y cual. A mí, yo, por ejemplo, es otro de esos estilos que también lo hago, pero es los que intento evitar hacer, pero porque me aburre el hacerlo. O sea, lo que es la técnica y todo eso, se me hace muy difícil.