aurehl 20/05/25 476r3s

Moura Soroll.

Aurel nace del encuentro de vosotros dos en el año 2017, pero ¿en qué otras bandas habéis participado antes de ese momento y en qué se asemejaban a lo que hacéis ahora y en qué se diferenciaban? Comenzamos en el 2012. En el 2012 comenzamos con un proyecto llamado Marasma Cibra, que era un trío. Éramos guitarra acústica en ese momento, violín y voz.

Fuimos evolucionando hasta el 2016, que ya comenzamos más con el tema de electrónica, incluimos sintetizadores, guitarras eléctricas y un productor para tocar en vivo.

Y ya se asemejó bastante a lo que estamos haciendo hoy en día. Era un poquito más, no sé si progresivo, pero era psicodélico, un rock psicodélico.

Teníamos temas de 15 minutos, lo trabajamos bastante.

Eran temas largos.

Sí, eran temas largos y tenían bastantes estructuras. Tenían más complejidad de lo que estamos haciendo ahora, pero ahora estamos buscando mucho más la sonoridad.

En temas de armonías y cosas un poco más complejas estamos buscando más el hilando en el sonido.

Ahora estamos buscando más el limpiar, quedarnos más con lo mínimo, porque también en el primer EP veíamos que había exceso de capas y a medida que hemos ido avanzando lo que hacemos es simplificar con menos y trabajar más los silencios.

Pero bueno, la evolución fue de Marat Masibra hasta aquí, siempre evolucionando y más o menos empezamos de lo acústico de la madera hasta llegar a esto que es hoy en día.

Pero más o menos en el 2012 comenzamos con esto y el proyecto anterior y a partir del 2017 comenzó Aurel, ya con el formato de hoy en día.

Se ha etiquetado de muchas maneras la música que ofrece Aurel, pero creo que la mejor forma de conocerla, además de escuchar vuestras canciones, es que vosotros nos expliquéis cómo la sentís.

Es complicado el tema de la etiqueta. Es muy complicado y sé que siempre se tiene que poner una etiqueta o te suelen poner una etiqueta como para ver en qué segmento podrías entrar.

Es verdad que a todos nos pasa que necesitamos clasificar muchas veces como para ordenar la cabeza o entender por dónde tira un género o lo que sea, pero nos cuesta un poco e incluso nos da respeto.

Porque incluso sentimos que también nosotros mismos nos estamos como metiendo dentro de un cajón cuando la idea creo que es explorar diferentes lenguajes o arriesgar a abrirnos dentro de nuestras herramientas.

Que obviamente nos condiciona también un poco al hacer música. Siempre decimos que no es que nos gusta Beach House y queremos hacer Dream Pop de Beach House.

Muy alejado de eso. Es como que consumimos muchísima música de distintos años, de estilos y todo. Y eso yo creo que indirectamente vas poniendo dentro de la mezcla que vas haciendo de música.

Inconscientemente creo que van quedando cosas marcadas a fuego que lo vas incluyendo en la parte musical y uno de dentro por ahí no se da cuenta.

Pero cuando lo miran desde perspectiva te dicen mira esto parece a esto, parece esto y decís ah sí, pero inconscientemente no queríamos hacer esto.

Entonces vamos mucho del rock, del Dream Pop, del rock progresivo, de escucha, de lo que estamos haciendo. Mamamos muchísimas cosas, de Pink Floyd, King Crimson, recién hablamos de Patti Smith.

Me encanta Led Zeppelin, me encanta Patti Smith, PJ Harvey también me gusta un montón, pero sobre todo de la época de los 70 nos ha impregnado mucho la música.

David Bowie también, Pink Floyd sobre todo, Juan que es muy fan de esta banda.

Y lo nuevo también, más sobre los 90, Trip Hop, Dream Pop, Sin Pop, Sin Wave, Depeche Mode, somos fanáticos de Depeche Mode también, Radiohead.