Antonio León. Bululú - 21-5-2025 2g3j6m

Tenemos que hablar de teatro y hoy nos acompaña, aunque sea vía telefónica, Antonio León, dramaturgo y protagonista del espectáculo Bululu, que se podrá ver este sábado 24 de mayo en el Corral de Comedias, una obra que promete transportarnos al siglo de oro a través de historias, canciones y textos de la tradición teatral. Buenos días, Antonio.

Hola, buenos días. ¿Qué tal, Ángela? Pues encantada de tenerte por aquí, así que bienvenido y muchas gracias, lo primero.

Bien, Ayano, gracias a vosotros también.

Bueno, cuéntanos, como digo, este sábado podremos ver en el Corral de Comedias Bululu, pero cuéntanos qué es exactamente un Bululu y cómo surge la idea de convertirlo en un espectáculo.

Pues, mira, el Bululu era el monologuista del siglo de oro.

Rápidamente es una persona que recoge la tradición de los antiguos juglares y que, bueno, en el siglo de oro el teatro estaba organizado en distintos tipos de compañías, la más numerosa era la compañía, que era la única que podía actuar en los corrales, y el Bululu es la mínima expresión, pues es un actor solo y que va por caminos, va por pequeñas aldeas, pequeños pueblos, pues con fragmentos de pequeñas obras, poemas, canciones, y con todo ello va componiendo una expresión actoral que le va a dar el dinero suficiente para comer probablemente ese día y continúa su camino.

Es un poco eso es el Bululu.

¿Y cómo surge? Pues, mira, en el año 22 tuvimos que cerrar nuestra empresa, Corrales de Comedias, y entonces, bueno, ante qué hacer en este momento, porque para mí el teatro es algo que lo llevo muy dentro y muy necesario como forma expresiva y como forma de comunicación también, pues dije, voy a mirar en estas cosas que llevamos tanto tiempo estudiando, apareció esta figura del Bululu, y dije, bueno, pues vamos a tomar los elementos de ese Bululu y pues vámonos para adelante.

Y bueno, pues surgió un espectáculo que duraba al principio 20 minutos, media hora, y que ahora ya estamos en 75, 80 minutos, y la verdad, en clave de comedia, por supuesto, y bueno, pues muy bien, muy contento.

Bueno, por lo que he estado leyendo, este espectáculo parte del viaje entretenido de Agustín de Rojas Villandrando.

¿Cómo fue el proceso de adaptarlo a un formato teatral? Pues mira, Agustín de Rojas Villandrando fue novelista, dramaturgo y actor, y escribió este libro donde dos cómicos, Dios y Solano, pues van desde Madrid a Sevilla a contratarse como actores, ¿sabes? Sevilla entonces en el siglo de oro era el epicentro.

Piensa que, o pensemos que mientras que en Madrid existían tres espacios teatrales, al mismo tiempo, en el siglo XVII, me refiero al nivel popular, en Sevilla había seis.

O sea, la actividad era mucho más importante.

Y entonces pues se van, gracias a Agustín de Rojas conocemos mucho de cómo era ese teatro.

Entonces, pues a partir de ahí rescatando esos elementos de la comicidad popular, ¿no?, que se han utilizado siempre y que se siguen utilizando ahora hasta en televisión, los podemos ver en estas sitcoms, ¿no?, en estas comedias de situación que tanto nos gustan y que son tan del gusto del público, pues con esas técnicas es lo que yo voy a tomar y voy a hablar, entre otras cosas, de los garrulos, ¿no?, de los garrulos en la historia.

Entonces, pues utilizo a un músico, utilizo a otro dramaturgo, cuento una obra de teatro, en fin, hago un pequeño homenaje a gente muy cercana a nosotros y con eso vamos componiendo y vamos tejiendo ese acto que al fin y al cabo es el teatro, que es un acto de comunicación.

No existe la cuarta pared, no hay ninguna introspección en el acto, sino que todo está tirado o todo está puesto para el público, ¿no?, y para que el público también participe.

Como bien nos decías, el Bululu es como el monologuista, ¿no?, de aquella época, un actor solitario.

¿Cómo ha sido para ti encarnar a este personaje tan vinculado a la tradición cómica? Pues fíjate que para mí ha sido, por una parte, un hallazgo fantástico, por otra, una liberación y por otra, un compromiso muy grande, ¿no? Un hallazgo porque...